Palazzo Vecchio

El Palazzo Vecchio ( en italiano: [ paˈlattso ˈvɛkkjo ] ; que significa ' Palacio Viejo ' ) es el ayuntamiento de Florencia , Italia. Domina la Piazza della Signoria , donde se encuentra una copia de la estatua del David de Miguel Ángel , y la galería de estatuas en la adyacente Loggia dei Lanzi .

Originalmente llamado Palazzo della Signoria , en honor a la Signoria de Florencia , el órgano rector de la República de Florencia , este edificio también fue conocido por otros nombres: Palazzo del Popolo , Palazzo dei Priori y Palazzo Ducale , según el uso que tuvo a lo largo de su dilatada historia. El edificio adquirió su nombre actual cuando la residencia del duque de Médici se trasladó al otro lado del río Arno, al Palazzo Pitti .

En 1299, la comuna y el pueblo de Florencia decidieron construir un palacio digno de la importancia de la ciudad, y que fuera más seguro y defendible en tiempos de turbulencia para los magistrados de la comuna. ^{[ 1 ]} Arnolfo di Cambio , arquitecto del Duomo y de la iglesia de Santa Croce , comenzó la construcción sobre las ruinas del Palazzo dei Fanti y del Palazzo dell'Esecutore di Giustizia , que pertenecieron a la familia Uberti . Giovanni Villani (1276-1348) escribió en su Nuova Cronica que los Uberti eran «rebeldes de Florencia y gibelinos », afirmando que el palacio se construyó para asegurar que las casas de la familia Uberti nunca se reconstruyeran en el mismo lugar. ^{[ 1 ]}

El edificio cúbico está construido con piedra rústica maciza, con dos filas de ventanas góticas de dos luces , cada una con un arco trilobulado . En el siglo XV, Michelozzo añadió bajorrelieves decorativos de la cruz y el lirio florentino en las enjutas entre los trilobulados . El edificio está coronado por almenas salientes , sostenidas por pequeños arcos y ménsulas . Bajo los arcos se repite una serie de nueve escudos de armas pintados de la República de Florencia. Algunos de estos arcos pueden usarse como troneras ( spiombati ) para arrojar líquidos calientes o piedras sobre los invasores.

El sólido y macizo edificio se ve realzado por la sencilla torre con su reloj. Giovanni Villani escribió que Arnolfo di Cambio incorporó la antigua torre de la familia Foraboschi (la torre entonces conocida como "La Vacca" o "La Vaca") a la fachada de la nueva torre como su subestructura; ^{[ 1 ]} por eso la torre rectangular (altura 94 m) no está directamente centrada en el edificio. Esta torre contiene dos pequeñas celdas que, en diferentes momentos, encarcelaron a Cosimo de' Medici (el Viejo) (1435) y a Girolamo Savonarola (1498). La torre se llama Torre d'Arnolfo en honor a su diseñador. El gran reloj de una sola manecilla de la torre fue construido originalmente en 1353 por el florentino Nicolò Bernardo, pero fue reemplazado en 1667 por una réplica hecha por Georg Lederle de la ciudad alemana de Augsburgo (los italianos se refieren a él como Giorgio Lederle de Augusta) e instalada por Vincenzo Viviani .

El duque Cosimo I de' Medici (que más tarde se convertiría en gran duque) trasladó su sede oficial del palacio Medici en Via Larga al Palazzo della Signoria en mayo de 1540, lo que demostró la seguridad del poder de los Medici en Florencia. ^{[ 2 ]} Cuando Cosimo se trasladó posteriormente al Palazzo Pitti , renombró oficialmente su antiguo palacio como Palazzo Vecchio , el "Palacio Viejo", aunque la plaza adyacente, la Piazza della Signoria , aún conserva el nombre original. Cosimo encargó a Giorgio Vasari la construcción de una pasarela elevada, el corredor Vasari , desde el Palazzo Vecchio , pasando por la Galería Uffizi , sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. Cosimo I también trasladó la sede del gobierno a la Galería Uffizi.

El palacio adquirió nueva importancia al convertirse en sede del gobierno provisional de la Italia unificada entre 1865 y 1871, cuando Florencia se convirtió en la capital provisional del Reino de Italia. Si bien la mayor parte del Palazzo Vecchio es ahora un museo , sigue siendo el símbolo y centro del gobierno local; desde 1872 alberga la alcaldía de Florencia y es la sede del Ayuntamiento. La torre cuenta actualmente con tres campanas; la más antigua fue fundida en el siglo XIII.

Sobre la puerta de entrada principal, destaca un notable frontispicio ornamental de mármol , que data de 1528. En el centro, flanqueado por dos leones dorados, se encuentra el símbolo jesuita , rodeado por una gloria, sobre el texto ( en latín ): «Rex Regum et Dominus Dominantium» (traducción: «Rey de reyes y Señor de señores»). Este texto data de 1851 y no sustituye a un texto anterior de Savonarola ^{[ 3 ]} , como se menciona en las guías. Entre 1529 y 1851, estuvieron ocultos tras un gran escudo con el blasón granducal.

El David de Miguel Ángel también se encontraba en la entrada desde su finalización en 1504 hasta 1873, cuando fue trasladado a la Galería de la Academia . Una réplica, erigida en 1910, ocupa ahora su lugar, flanqueada por el Hércules y Caco de Baccio Bandinelli . Las estatuas presentes en la entrada del Palazzo Vecchio son testimonio del cambiante clima político de Florencia entre 1504 y 1534, periodos en los que se crearon, respectivamente, el David de Miguel Ángel y el Hércules y Caco de Bandinelli . Estas estatuas, encargadas frente a este edificio político, fueron obra de dos gobernantes diferentes de Florencia: el David bajo Piero Soderini y el Hércules y Caco bajo los Médici . De este modo, las estatuas entablan un intenso diálogo entre sí y con el público florentino sobre la situación sociopolítica de Florencia bajo cada uno de los gobernantes. Las estatuas de la entrada se instalaron una al lado de la otra para perpetuar diferentes agendas políticas según su patrocinador y demostrar la superioridad de un régimen sobre otro. ^{[ 4 ]}

El Salón de los Quinientos es la sala más grande e imponente del Palazzo Vecchio. Mide aproximadamente 52 metros de largo, 23 metros de ancho y 18 metros de alto. Sin embargo, otra fuente indica dimensiones ligeramente diferentes: 22,15 metros de ancho y 51,61 metros de largo en el muro este y 53,47 metros en el muro oeste. ^{[ 6 ]}

El Salone dei Cinquecento fue construido en 1494 por Simone del Pollaiolo , por encargo de Savonarola , quien, sustituyendo a los Medici tras su exilio como líder espiritual de la República, lo quiso como sede del Gran Consejo ( Consiglio Maggiore ), compuesto por 500 miembros.

Más tarde, Giorgio Vasari amplió la sala para que el Gran Duque Cosimo I pudiera celebrar su corte en ella. Durante esta transformación, se perdieron obras famosas (pero inacabadas), como La batalla de Cascina de Miguel Ángel [ ^{7 ]} y La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci . En 1503 ^, Leonardo recibió el encargo de pintar una larga pared con una escena de batalla que celebraba una famosa victoria florentina. Siempre estaba experimentando con nuevos métodos y materiales, y decidió mezclar cera con sus pigmentos. Da Vinci había terminado de pintar parte de la pared, pero no se secaba lo suficientemente rápido, así que trajo braseros con brasas calientes para intentar acelerar el proceso. Existe una leyenda que cuenta que Giorgio Vasari, queriendo preservar la obra de Da Vinci, mandó construir una pared falsa sobre La batalla de Anghiari antes de pintar su fresco. Los intentos de encontrar la obra original de Da Vinci detrás del fresco de Vasari han sido hasta ahora inconclusos.

Miguel Ángel nunca pasó de los dibujos preparatorios para el fresco que le encargaron pintar en la pared opuesta. El papa Julio II lo llamó a Roma para pintar la Capilla Sixtina , y los bocetos del maestro fueron destruidos por jóvenes artistas ansiosos que vinieron a estudiarlos y se llevaron fragmentos. ^{Falta Ref.} Las decoraciones que se conservan en esta sala fueron realizadas entre 1555 y 1572 por Giorgio Vasari y sus ayudantes, entre ellos Livio Agresti de Forlì . Marcan la culminación del manierismo y convierten a esta sala en la joya del palacio.

Se ha afirmado que el Salone dei Cinquecento es la sala más grande de Italia por volumen. Sin embargo, el Palazzo della Ragione de Padua mide 81,5 m de largo, 27 m de ancho y 24 m de alto. Si bien el Salone dei Cinquecento, con su techo plano, se asemeja a un paralelepípedo, mientras que la sala del Palazzo della Ragione, con su techo abierto, no lo hace, el volumen de este último, de 52 800 m³, es un 145 % mayor que los 21 500 m³ del Salone di Cinquecento (y probablemente sea mayor incluso teniendo en cuenta el techo). ^{[ 8 ]}

En las paredes hay grandes y extensos frescos que representan batallas y victorias militares de Florencia sobre Pisa y Siena :

• La toma de Siena
• La conquista de Porto Ercole
• La victoria de Cosme I en Marciano en Val di Chiana
• Derrota de los pisanos en la Torre de San Vincenzo
• Maximiliano de Austria intenta la conquista de Livorno.
• Pisa atacada por las tropas florentinas

El techo consta de 39 paneles construidos y pintados por Vasari y sus ayudantes, que representan Grandes Episodios de la Vida de Cosme I , los barrios de la ciudad y la ciudad misma. El centro muestra su apoteosis : Escena de su glorificación como Gran Duque de Florencia y Toscana .

En el lado norte del salón, iluminado por enormes ventanales, se encuentra el estrado elevado llamado Udienza , construido por Bartolommeo Bandinelli para Cosimo I como lugar de recepción para ciudadanos y embajadores. Sobre él se conservan frescos que representan acontecimientos históricos; entre ellos, el de Bonifacio VIII recibiendo a los embajadores de Estados extranjeros y, al ver que todos eran florentinos, exclamando: «Vosotros, los florentinos, sois la quintaesencia».

En los nichos se encuentran esculturas de Bandinelli: en el centro, la estatua de León X sentado (esculpida con la ayuda de su alumno Vincenzo de' Rossi ), y a la derecha, una estatua de Carlos V coronado por Clemente VII. Las seis estatuas que flanquean las paredes y que representan los trabajos de Hércules son obra de de' Rossi.

En el nicho central al sur de la sala se encuentra el célebre grupo escultórico de mármol de Miguel Ángel, El Genio de la Victoria (1532-1534), originalmente destinado a la tumba de Julio II . La estatua fue colocada en esta sala por Vasari. En 1868 fue trasladada al Museo del Bargello , pero fue devuelta en 1921 por las autoridades.

Estudio de Francesco I

Al final del pasillo hay una pequeña habitación lateral sin ventanas. El studiolo era un pequeño estudio secreto diseñado por Vasari en estilo manierista (1570-1575). Las paredes y la bóveda de cañón están repletas de pinturas, estucos y esculturas. La mayoría de las pinturas son de la Escuela de Vasari y representan los cuatro elementos : fuego, agua, tierra y aire. El retrato de Cosimo I y su esposa Eleonora de Toledo fue pintado por Bronzino . Las delicadas esculturas de bronce fueron realizadas por Giambologna y Bartolomeo Ammanati . Desde una mirilla, Francesco espiaba a sus ministros y oficiales durante las reuniones en el Salone dei Cinquecento. Desmantelado pocas décadas después de su construcción, fue reconstruido en el siglo XX.

Las demás estancias de la primera planta son los Quartieri Monumentali . Estas estancias, la Residencia de los Priores y los Aposentos de León X, son utilizadas por el alcalde como oficinas y salas de recepción. No están abiertas al público.

Una escalera diseñada por Vasari conduce al segundo piso. En este piso se encuentran los apartamentos de los Elementos, el Priorato y Eleonora de Toledo.

Apartamentos de los Elementos

Estos aposentos ( Sala degli Elementi ) constan de cinco habitaciones (como la Sala de Ceres) y dos logias . El encargo original de estas habitaciones fue realizado por Cosimo I a Giovanni Battista del Tasso . Tras su muerte, Vasari y sus ayudantes continuaron la decoración, trabajando por primera vez para los Médici. Estas habitaciones eran los aposentos privados de Cosimo I.

La sala de los elementos

Las paredes de la Sala de los Elementos están repletas de frescos alegóricos: Alegorías del Agua, el Fuego y la Tierra y, en el techo, se representa a Saturno .

La estatua original de El niño con el pez, de Verrocchio, se exhibe en una de las salas más pequeñas (la copia se encuentra sobre la fuente del primer patio).

Terraza de Saturno

Recibe su nombre del fresco del techo. Desde allí se divisa la Piazzale Michelangelo y la Fortaleza Belvedere , en dirección sureste . También se aprecian los restos de la iglesia de San Piero Scheraggio.

La habitación de Hércules

Esta sala (la Sala di Ercole) debe su nombre al tema de las pinturas del techo. Los tapices también representan historias de Hércules . La sala contiene una Virgen con el Niño y un armario de ébano llamado stipo , incrustado con piedras semipreciosas.

La Casa del León

Cosimo el Viejo mantenía una colección de leones en un pabellón dedicado a ellos en el palacio. A menudo los hacía luchar o los enfrentaba a otros animales en grandes festivales para los papas o dignatarios visitantes. ^{[ 9 ]}

La habitación de Júpiter

La sala recibe su nombre del fresco que hay en el techo. En las paredes cuelgan tapices florentinos realizados a partir de bocetos de Stradanus (siglo XVI).

La habitación de Cibeles

En el techo, el Triunfo de Cibeles y las Cuatro Estaciones . Contra las paredes hay armarios de carey y bronce. El suelo se instaló en 1556. Desde la ventana se puede ver el tercer patio.

La sala Ceres

La sala debe su nombre al motivo del techo, obra de Doceno , discípulo de Vasari. En las paredes cuelgan tapices florentinos con escenas de caza, basados ​​en bocetos de Stradanus.

Apartamentos Eleonora de Toledo

A partir de 1540, cuando Cosimo trasladó aquí la sede del gobierno, estas habitaciones fueron reformadas y ricamente decoradas para servir como aposentos de Eleonora.

Sala Verde

Esta habitación servía como alcoba de Eleonora y se llamaba la Habitación Verde por el color de sus paredes. La decoración del techo es obra de Ridolfo del Ghirlandaio . Una pequeña puerta en la habitación indica el comienzo del corredor Vasari , un pasaje que conducía al Palacio Pitti, construido por Vasari para Cosme I.

Capilla de Eleonora

La pequeña y ricamente decorada capilla contigua a la Sala Verde está pintada al fresco por el manierista Angelo Bronzino e incluye algunas de sus obras maestras, como El cruce del Mar Rojo . Fue construida por Tasso para ser la capilla privada de Eleonora.

La habitación de las sabinas

Su nombre se debe a la decoración del techo. En su momento, fue utilizada por las damas de compañía de la corte de Leonor de Toledo . Contiene retratos de príncipes de los Médici , obra de Sustermans , estatuas de una escuela de arte florentina y un tapiz de Fevère.

Comedor

En el techo se encuentra la Coronación de Ester , decorada por Stradanus , con una inscripción en honor a Eleonora di Toledo . La sala contiene un lavabo y dos tapices de Van Assel que representan la primavera y el otoño .

La habitación de Penélope

En el techo , Penélope en el telar ; en el friso, episodios de la Odisea . En las paredes: la Virgen con el Niño y una Virgen con el Niño y San Juan de Botticelli .

La habitación de Gualdrada

Esta sala está dedicada a la Virtud, personificada por Gualdrada . El cuadro del techo, que representa a Gualdrada, es obra del pintor flamenco Stradanus , más conocido por su nombre italiano. Junto a la pared hay un armario con mosaicos florentinos.

Apartamentos del Priori

Estas salas eran utilizadas por los priores que representaban a los gremios de Florencia .

Sala dell'Udienza

La Sala de Audiencias o Salón de Justicia albergaba las reuniones de los priores. Contiene las decoraciones más antiguas del palacio.

El artesonado tallado, laminado con oro puro, es obra de Giuliano da Maiano (1470-1476). En el portal de la Capilla de la Signoria hay una inscripción en honor a Cristo (1529). La puerta de la Sala de los Lirios tiene molduras de mármol esculpidas por los hermanos Giuliano y Benedetto da Maiano . La marquetería de las puertas fue tallada por Del Francione y representa retratos de Dante y Petrarca .

Los grandes frescos que decoran las paredes y que representan las Historias de Furio Camilo, obra de Francesco Salviati, fueron realizados a mediados del siglo XVI. Dado que Salviati se formó en el círculo de Rafael en Roma, estos frescos se basan en modelos romanos y no son típicos del arte florentino. Marco Furio Camilo fue un general romano mencionado en los escritos de Plutarco .

Capilla de la Signoria

Una pequeña puerta da acceso a la capilla contigua, dedicada a San Bernardo , que contiene un relicario del santo. Aquí, los priores solían implorar la ayuda divina para el cumplimiento de sus deberes. En esta capilla, Girolamo Savonarola rezó sus últimas oraciones antes de ser ahorcado en la Piazza della Signoria y su cuerpo incinerado.

Los frescos de las paredes y el techo, sobre un fondo que imita un mosaico dorado, son obra de Ridolfo Ghirlandaio . Destacan especialmente La Santísima Trinidad en el techo y La Anunciación en la pared frente al altar. Sobre el altar se encontraba una pintura de la Sagrada Familia, obra de Mariano Graziadei da Pescia , discípulo de Ridolfo Ghirlandaio. Actualmente se exhibe en el pasillo de la Galería Uffizi. En su lugar, se encuentra una hermosa pintura de San Bernardo, de autor desconocido.

Sala dei Gigli

El techo tallado del Salón de los Lirios, como se suele llamar a esta sala, decorado con flores de lis , y la estatua de San Juan Bautista y los putti son obra de Benedetto da Maiano y su hermano Giuliano. Las decoraciones doradas de flores de lis sobre fondo azul en el techo y tres paredes aluden a las (efímeras) buenas relaciones entre Florencia y la Corona francesa.

En la pared se encuentran frescos de Domenico Ghirlandaio , pintados en 1482. La apoteosis de San Zenobio , primer patrón de Florencia, fue pintada con una ilusión de perspectiva en el fondo. En este fondo se puede apreciar la catedral, con su fachada original y el campanario de Giotto. En la luneta superior hay un bajorrelieve de la Virgen con el Niño. Este fresco está flanqueado a ambos lados por frescos de romanos ilustres: a la izquierda, Bruto , Cayo Mucio Escévola y Marco Furio Camilo ; y a la derecha , Decio, Escipión y Cicerón . Medallones de emperadores romanos llenan las enjutas entre las secciones.

Tras una larga restauración, la estatua (original) " Judit y Holofernes " de Donatello ocupó un lugar destacado en esta sala en 1988.

Una puerta en la pared este conduce a la Stanza della Guardaroba (Sala de Mapas Geográficos). Esta puerta está flanqueada por dos pilares de mármol oscuro, procedentes originalmente de un templo romano.

Stanza delle Mappe geografiche o Stanza della Guardaroba

La Sala de Mapas Geográficos o Guardaroba era una ambiciosa estancia que pretendía representar el mundo conocido del siglo XVI mediante la exhibición de una colección de objetos y murales cartográficos, todos ellos relacionados con los instrumentos científicos de medición del tiempo y la astronomía. Por diversas razones, no llegó a completarse, pero los relatos de Giorgio Vasari , su diseñador, detallan el propósito y la concepción del espacio. La Guardaroba fue encargada por Cosimo I de' Medici, Gran Duque de Toscana, durante la importante reconstrucción del interior del Palacio. Su construcción comenzó en 1563.

La idea detrás de la guardaroba es similar a la de los studioli de finales de la Edad Media , que eran pequeños espacios de estudio privados que contenían valiosas colecciones de objetos. Muchas residencias cortesanas poseían espacios similares a la guardaroba , pero la del Palazzo della Signoria es uno de los primeros ejemplos que integra la cartografía en sus elementos decorativos.

Guardaroba se traduce mejor como un tipo de espacio de almacenamiento o «armario», y su propósito era albergar una colección; una especie de cámara de maravillas primitiva . Evidentemente, existían colecciones de artefactos y objetos preciosos antes del Renacimiento, pero no fue hasta este que aparecieron de forma sistemática colecciones que se conservaban e interpretaban, conocidas como cámaras de maravillas . El relato de Vasari sobre el programa de la guardaroba destaca las instrucciones de Cosimo I para crear un espacio para algunos de los objetos más valiosos de la colección Medici . También le había encargado a Vasari que diseñara el espacio de manera que fuera adecuado para los visitantes, convirtiéndose finalmente en una galería semipública.

El maestro carpintero Dionigi di Matteo Nigetti (activo en Florencia entre 1565 y 1579) construyó los gabinetes y paneles de techo de nogal finamente elaborados y tallados que aún se conservan en la sala. Cada puerta debía estar decorada con un mapa actualizado de una región específica. Vasari denominó a estos murales cartográficos «Tablas de Ptolomeo», en reconocimiento a las importantes contribuciones de Claudio Ptolomeo (127-145 d. C.) a la historia y el progreso de la cartografía. La responsabilidad de pintar las Tablas de Ptolomeo se confió al renombrado cosmógrafo Egnazio Danti , quien posteriormente fue responsable de los mapas de la Galería Vaticana, Sala de los Mapas . Cada mural cartográfico, de los cuales se preveían 57 en total, se pintaba directamente sobre las puertas de los gabinetes; 53 de estos murales se conservan en la actualidad. Las regiones representadas en el mapa se correspondían con una colección de objetos y artefactos dentro de cada gabinete. Los murales cartográficos se dispusieron en dos filas horizontales sobre las puertas del armario, representando los hemisferios, y abarcaban casi todo el perímetro de la sala, interrumpidos únicamente por la puerta y la ventana. Esta disposición de mapas se conoció como «ciclo cartográfico», término que probablemente acuñó la guardaroba de Cosme I. El ciclo cartográfico se divide en secciones correspondientes a los cuatro continentes conocidos en aquel entonces: Europa, Asia, África y América. La guardaroba fue uno de los proyectos más singulares encargados por Cosme I, por lo que Vasari escribió concisamente sobre su programa y su desarrollo.

Sobre las puertas de esos armarios, entre sus ornamentos, Fray Egnazio ha distribuido cincuenta y siete cuadros, de aproximadamente dos brazos de alto y ancho, en los que están pintadas al óleo sobre madera con la mayor diligencia, a modo de miniaturas, las Tablas de Ptolomeo, todas medidas con perfecta precisión y corregidas según las autoridades más recientes, con cartas de navegación exactas y sus escalas de medición y grados, realizadas con suma diligencia; y con ellas se encuentran todos los nombres, tanto antiguos como modernos. ... Las imágenes de plantas y animales coinciden exactamente con los mapas. ... El globo terráqueo está claramente marcado y es posible utilizarlo perfectamente para todas las operaciones del astrolabio. – Giorgio Vasari, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos

Además de los mapas en las vitrinas, otras imágenes adornaban la sala. Hasta 300 retratos de personajes ilustres de la época colgaban en la parte superior de las paredes y se asomaban tras cortinas de tela verde. Entre las puertas de las vitrinas se colocaban dibujos de flora y fauna que, como indicó Vasari, se alineaban con sus regiones correspondientes en los mapas, de forma similar a como los objetos se revelan bajo su respectiva región. Los objetos coleccionados eran organizados y conservados por conservadores, conocidos como guardarobiere, desempeñando una función similar a la de un museo contemporáneo.

Cuanto más raro era un objeto, más atractivo resultaba para el coleccionista y más deseado para la colección. Los objetos procedentes de América, o del Nuevo Mundo como se le conocía entonces, eran especialmente valiosos en aquella época, ya que a los italianos no se les permitía viajar allí sin permiso de España o Portugal . En su lugar, exploraban esta región indirectamente a través de objetos, y los Médici poseían una importante colección de artefactos de América, principalmente trabajos con plumas .

Vasari concibió la representación mundana en el guardarropa para ser vista en relación con el cosmos, representado por una esfera celeste en el centro de la sala y constelaciones pintadas en el techo. También imaginó dos grandes globos terráqueos, uno terrestre y otro celeste, ocultos tras un falso techo que podía descender de forma impresionante mediante un sistema de poleas hasta la sala inferior. La sala también exhibiría una copia del reloj de 1484 realizado para Lorenzo de Médici por Lorenzo della Volpaia. Una esfera armilar de Antonio Santucci (¿?-1613), que actualmente se encuentra en el Museo de Historia de la Ciencia de Florencia , también se exhibía en el guardarropa junto con una segunda esfera armilar anterior, ahora perdida. Son las relaciones entre estos objetos y mapas, y el contexto en el que se muestran, las que generan los gestos simbólicos intencionados. El reloj, en relación con los mapas y las representaciones celestes, era un intento de generar un efecto de conocimiento poseído sobre todo el espacio y el tiempo, y en el caso de la guardaroba, Cosimo I de Medici debía ser visto como el poseedor y proveedor de este conocimiento, generando una narrativa de su poder.

Aquí se puede encontrar una reconstrucción digital de la habitación, tal como fue diseñada y descrita por Giorgio Vasari . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Antigua Cancillería

Este era el despacho de Maquiavelo cuando era Secretario de la República. Su busto policromado de terracota y su retrato son obra de Santi di Tito . Probablemente estén inspirados en su máscara mortuoria.

En el centro de la sala, sobre un pedestal, se encuentra el famoso Niño alado con un delfín de Verrocchio, traído a esta sala desde el Primer Patio.

Situadas entre la primera y la segunda planta, estas estancias albergan objetos renacentistas y medievales legados por Charles Loeser , coleccionista y erudito estadounidense expatriado. Esta colección es una de las más valiosas del patrimonio municipal por su valor artístico e histórico. Las estancias se encuentran en el antiguo palacio y fueron renovadas a mediados del siglo XV por Michelozzo . Es la única parte del palacio donde los techos originales de los siglos XIV y XV aún se conservan íntegramente. María Salviati, madre de Cosme I, vivió en estas estancias después de que Cosme trasladara a la familia del Palazzo Medici al Palazzo Vecchio (en aquel entonces Palazzo Ducale).

La primera sala alberga una Virgen con el Niño y San Juan , de la escuela de Lorenzo di Credi , una Virgen con el Niño en estuco pintada en la escuela florentina del siglo XV, una Virgen en Adoración de Cristo con San Juan de Jacopo del Sellaio , una Virgen con el Niño atribuida al Maestro del Crucifijo de Griggs (siglo XV) y una Virgen entronizada de la escuela toscana del siglo XIV. Sobre los escalones de piedra hay una pequeña habitación que durante un tiempo fue un estudio para Cosimo I. La ventana da a la Piazza della Signoria y la habitación está decorada con pájaros, animales, peces y elementos vegetales, obras de Bachiacca.

El comedor alberga una de las obras más famosas de la Colección Loeser, el Retrato de Laura Battiferri (esposa de Bartolomeo Ammannati ), del célebre pintor renacentista Bronzino, alrededor de 1555. Junto a ella se encuentra otra obra manierista , el Retrato de Ludovico Martelli , de un seguidor de Pontormo , posiblemente Michele Tosini . También hay un pequeño boceto al fresco, La batalla de los caballeros para la Derrota de los pisanos en la Torre de San Vicente de Vasari , del alumno Giovan Francesco Naldini, que solía estar expuesto en el balcón sobre el Salón de los Cinquecento, junto a la monumental obra complementaria de Vasari. Junto a la chimenea hay dos esculturas románicas : un capitel con un águila (primera mitad del siglo XIII) y una Cabeza de coronación (primera mitad del siglo XII).

En la sala de la esquina se exhiben tres pinturas de la Virgen con el Niño. La primera, Virgen con el Niño, es del Maestro de Santas Flora y Lucilla, del siglo XIV. La segunda, Virgen con el Niño y San Juan Bautista, es una obra renacentista posterior del artista español Alonso Berruguete, de 1514 a 1518, y la tercera es Virgen con el Niño, del destacado artista sienés Pietro Lorenzetti . Esta sala también alberga Ángel Adorador de Tino di Camaino , de alrededor de 1321, un busto de San Antonino en yeso pintado del siglo XV y un bordado diseñado por Raffaellino del Garbo .

En 2019, el museo se unió a seis museos similares en Alemania, el Reino Unido, Grecia y Suiza, creando la red internacional Multaka . Este proyecto museístico intercultural organiza visitas guiadas para refugiados y migrantes, diseñadas y ofrecidas gratuitamente por guías Multaka especialmente capacitados y que hablan árabe. Las conversaciones con los migrantes, centradas en el visitante y en su idioma, se enfocan en el origen histórico y la historia de adquisición de objetos culturales, incluyendo la propia comprensión que tienen los visitantes del patrimonio cultural de su país . ^{[ 14 ]}

• Arquitectura gótica italiana
• La Torre Hidráulica en Birkenhead Docks, Wirral, terminada en 1863, es una réplica del Palazzo diseñado por Jesse Hartley , quien también diseñó el Albert Dock en Liverpool.
• Ayuntamiento (Chicopee, Massachusetts) , 1871, inspirado en el Palazzo Vecchio.
• Ayuntamiento de Bradford , 1873, reloj y campanario basados ​​en el Palazzo Vecchio ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}
• Palazzo Pubblico , el ayuntamiento de San Marino, 1884, comparado con el Palazzo ^{[ 19 ]}
• Eagle Warehouse & Storage Company, diseñado por Frank Freeman y terminado en 1894, es un almacén de estilo románico richardsoniano en Brooklyn, Nueva York, que ha sido comparado con el Palazzo Vecchio .
• La Torre Emerson Bromo-Seltzer en Baltimore, Maryland , construida en 1911, se inspiró en el Palazzo Vecchio.
• El ayuntamiento de Opole , Polonia, está inspirado en el Palazzo Vecchio .

• Bartlett, Kenneth R. (1992). La civilización del Renacimiento italiano . Toronto: DC Heath and Company. ISBN 0-669-20900-7(Libro de bolsillo).
• Cresti, Carlo y Claudio Rendina; Massimo Listri (foto.), Palacios de Toscana . Colonia: Konemann, 2000. ISBN 978-3-829-063975
• El monograma de Cristo en la entrada  : Guía de arte de Florencia

• Palacio Viejo – Museos Cívicos Fiorentini
• Museo del Palacio Vecchio
• Asociación Mus.e – propone visitas guiadas y talleres para familias
• Plano de planta del Palazzo Vecchio
• Palazzo Vecchio dentro deGoogle Arts & Culture
• Contenido multimedia relacionado con el Palazzo Vecchio en Wikimedia Commons