Sandra Pani

Sandra Pani (nacida el 18 de diciembre de 1964 ^{[ 1 ]} en Ciudad de México ) es una artista mexicana.

Desde muy joven mostró interés por la pintura y la música, comenzando a tomar clases de piano a los 9 años. Durante su infancia y adolescencia estudió con varios maestros como Silvia H. González , Teresa Cito , Perla Krauze y Eugenia Marcos . Posteriormente, fue admitida en el Conservatorio Nacional de Música, pero solo estudió allí durante un año, de 1981 a 1982. En 1987, ingresó en el SACI Studio Art Centers International en Florencia , Italia , y luego estudió en la Chelsea School of Art en Londres en 1988. A su regreso a México, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1989 a 1992, asistiendo al taller de grabado impartido por Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa . Mientras estudiaba, realizó su primera exposición individual en 1988 en la Galería Lourdes Chumacero en la Ciudad de México . Su obra fue seleccionada para participar en concursos estudiantiles, como la Exposición de Verano de la Real Academia y la Exposición de Grabado Abierto en la Galería Bankside de Londres en 1989. En 1990 recibió el Tercer Premio de Adquisición de Sello Miniatura, el Premio de Adquisición del Museo del Sello y el Salón de la Plástica Mexicana del Salón del Grabado, en la Ciudad de México. En 1992, recibió una mención honorífica en la Bienal de Grabados y Dibujos Diego Rivera en Guanajuato , México. En 1996, fue invitada a participar en el Salón Bancomer II en la Ciudad de México. ^{[ 2 ]}

En 1991 y 1998, recibió la Beca para Jóvenes Artistas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de la Ciudad de México. Y en 2007 y 2011, fue incorporada al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de la Ciudad de México. Su obra fue seleccionada para la Quinta Bienal Monterrey FEMSA en 2001, así como para la Bienal de Yucatán en el Museo MACAY en Mérida , en 2004. Ha tenido veinte exposiciones individuales, entre ellas: "If tree" en la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato durante el Festival Internacional Cervantino (2011), "Dualidad y transformación" en el Museo Anahuacalli (2009), "De árboles y cuerpos" en el Centro Cultural Estación Indianilla en Colonia Doctores , Ciudad de México (2008), "Cuerpo recuperado", en el Museo Gene Byron en Guanajuato, "Geografía del cuerpo" en el Museo Gene Byron como parte del Festival Internacional Cervantino (2003), "Dibujos recientes 1998-1999" en el Museo MACAY en Mérida (1999), "Bisturí óptico" en el Museo Diego Rivera en Guanajuato (1998); y "Survive" en el Museo Universitario del Álamo en la Ciudad de México (1993). ^{[ 2 ]}

Distinguidos críticos han escrito sobre su obra, como Salvador Elizondo , Miguel Ángel Muñoz, Santiago Espinosa de los Monteros, Alberto Blanco y Gonzalo Vélez. Según Salvador Elizondo, crítico de arte del periódico Milenio , estas pinturas representan el punto en el que el movimiento y el equilibrio vital son formas expresivas y patrimonio único. Las pinturas de Sandra Pani exhibidas en su exposición de 1994 (Galería Lourdes Chumacero) presuponen que desde entonces había surgido en esta artista audazmente persiguió el ideal de Leonardo y Durero: "Penetrando geomentría mecanismos y en el cuerpo, pero en un menos categórico, más libre, más lírico ". ^{[ 3 ]} Es una artista cuya alma está por el momento obsesionada con el cuerpo como un complejo o síntesis de partes o figuras que integran poéticas pictóricas. Son, por así decirlo, invenciones anatómicas, variaciones o fantasías. Estas pinturas aspiran a capturar la esencia del cuerpo humano, una esencia que solo podría ser formal; un anhelo de que el cuerpo sea alma y de que el alma se haga visible mediante un signo. ^{[ 4 ]}

Según Miguel Ángel Muñoz, crítico de arte del diario El Financiero , Sandra Pani pertenece a una generación de artistas que ha considerado la pintura como algo agotado, anticuado y, hasta cierto punto, muerto . Ciertamente es significativo que el enfoque abstracto, semifigurativo y casi clásico de Pani hacia la pintura haya surgido en el apogeo de los movimientos conceptuales y minimalistas. Aun así, podría argumentarse que su convicción surge precisamente de esos comienzos aparentemente poco auspiciosos. Se puede decir que las obras de Pani son figurativas con ciertos acentos abstractos poéticos. Tienen sus raíces en pintores del siglo XX como Picasso, Morandi, Matisse y Giacometti, y en algunos artistas modernistas, especialmente pintores abstractos norteamericanos. ^{[ 5 ]} En el diario La Jornada , Muñoz afirma que los dibujos de Sandra Pani en el Festival Internacional Cervantino en su 39.ª edición en 2011 fueron en efecto una decantación, que corre y gotea como algo que cae en un largo tiempo para quedarse solo con la esencia. Casi nada, que es el registro de casi todo. Una atmósfera. Un signo. ^{[ 6 ]}

Santiago Espinosa de los Monteros, de la Galería Casa Lamm , afirma que, con apenas unas líneas, describe momentos con un estilo casi oriental, dibujando bocetos sencillos y casi rudimentarios sobre su soporte bidimensional, de una forma que desnuda la obra, liberándola de todo aquello que pudiera impedirle alcanzar la expresión total. Su obra está libre de la tentación narrativa, que a menudo nos impide captar una historia ausente que se manifiesta precisamente por su ausencia. En su trabajo se percibe un movimiento pendular que va y viene de la abstracción a la figuración, como de un extremo al otro. Se detiene brevemente en ambos extremos, pero no permanece en ninguno. La obra se sitúa en el camino recorrido —de forma bidireccional— por dos senderos que se cruzan constantemente y van de la figura a la no figura. Entre ellos yace el vacío transformado en posibilidad expresiva —convertido, por así decirlo, en cuerpo—, haciendo evidente algo que nunca había estado allí. ^{[ 7 ]}

Alberto Blanco, de la revista Artes de México, describe sus obras como «cuerpos pintados, que muestran todas sus estructuras anatómicas; su pincelada, mancha y toque de color escriben su historia. Es precisamente en la superficie de las pinturas de Sandra Pani donde las entrañas del cuerpo representado se transforman sorprendentemente en árboles y flores, gracias al poder transformador de la lógica poética. Las pinturas de Sandra Pani son sangre que es música que es viento soñando en las ramas del árbol que también es nuestro cuerpo». ^{[ 8 ]}

Gonzalo Vélez, también crítico de arte, afirmó que Sandra Pani centró su atención en el dibujo, la estructura figurativa de todo núcleo plástico. A partir de ahí, su profundo estudio, su reflexiva búsqueda de su esencia, convirtió su obra en un camino, siguiendo la huella de una línea en los límites ambiguos entre el dibujo y la pintura, pintando a veces con lápiz y a veces con pincel. Y el camino era el cuerpo. ^{[ 9 ]} En las pinturas de Sandra Pani, los cuerpos explotan y se ramifican porque aceptan precisamente la acción virulenta y cruel que implica cualquier alteración. El significado de la metamorfosis se puede apreciar en su obra. Sandra Pani explora la membrana liminal de una serie de procesos que generan continuamente intercambios abstractos coordinados y esbozan una nueva corporeidad. Queda por resolver el misterio del vacío que rodea estas vibrantes apariciones. Sandra Pani muestra cómo abrazar el ser y la nada, reconocidos e intercambiados desde el corazón del vacío. ^{[ 10 ]}