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Articulo de referencia

Museo Anahuacalli

Coordenadas : 19°19′21″N 99°08′39″W / 19.32250°N 99.14417°W / 19.32250; -99.14417 El Museo Diego Rivera Anahuacalli es un museo y centro de arte en la Ciudad de México , ubicado...

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Coordenadas : 19°19′21″N 99°08′39″W / 19.32250°N 99.14417°W / 19.32250; -99.14417

El Museo Diego Rivera Anahuacalli es un museo y centro de arte en la Ciudad de México , ubicado en el barrio San Pablo de Tepetlapa de Coyoacán , a 10 minutos en coche del Museo Frida Kahlo , así como del barrio turístico de este distrito.

Anahuacalli (del náhuatl, que significa "casa rodeada de agua"), es un templo de las artes diseñado por el muralista mexicano Diego Rivera . [ 1 ] Este museo destaca por su extensa colección de arte precolombino , así como por su Espacio Ecológico que protege la flora y fauna endémicas . [ 2 ] Rivera diseñó su arquitectura para salvaguardar su vasta colección de piezas prehispánicas, exhibiendo las obras más bellas de este conjunto en el edificio principal del museo. En consecuencia, una selección de 2000 obras de arte, especialmente bien ejecutadas y conservadas, se exhibe desde la apertura de Anahuacalli al público el 18 de septiembre de 1964.

La extravagante arquitectura del edificio se inspira en estructuras mesoamericanas , con un estilo único que mezcla influencias mayas y toltecas principalmente, [ 3 ] aunque el propio Rivera lo definió como una amalgama de estilos azteca , maya y "tradicional de Rivera". [ 4 ] El edificio del Museo Anahuacalli está erigido con piedra volcánica tallada, [ 5 ] extraída del mismo lugar donde se encuentra. Según las palabras del museógrafo y poeta tabasco Carlos Pellicer , quien diseñó la exposición permanente del museo por indicación expresa del propio Rivera, el Anahuacalli responde a la siguiente descripción:

"Se trata de una creación personal que utiliza elementos prehispánicos, principalmente de la arquitectura tolteca y algunos de la maya: muros inclinados, pilastras serpenteantes y puertas romboidales. La corona piramidal acentúa el carácter magnífico del edificio."

Los techos planos de la planta baja y de las plantas superiores están decorados con mosaicos originales del gran pintor, elementos que se integran en la arquitectura.

La planta baja está ocupada por obras de arte aztecas y teotihuacanas . Un hermoso conjunto de esculturas de piedra, figurillas de arcilla —modelos de templos— y utensilios de cerámica. [ 6 ] Diego Rivera concibió el Anahuacalli como un gran escenario para el desarrollo de diversas expresiones artísticas como el teatro, la danza, la pintura y la música. [ 7 ] Estas disciplinas se encuentran inmersas en una atmósfera cuya arquitectura representa la búsqueda de la esencia mexicana a través de su rico pasado precolombino. Al mismo tiempo, el Anahuacalli se integra a los eventos artísticos, intelectuales y educativos de la época contemporánea.

Cada año, en cumplimiento del deseo expresado por Rivera para el Anahuacalli, se presentan exposiciones de arte contemporáneo [ 8 ] en sus instalaciones. Estas propuestas se seleccionan cuidadosamente, ya que deben armonizar con la arquitectura del museo, con el arte precolombino expuesto, con la naturaleza que lo rodea y con el concepto fundacional y evolutivo del Anahuacalli de Diego.

Historia de los Anahuacalli

Diego Rivera durante la construcción del Anahuacalli

En junio de 1940, Diego Rivera pintó el mural Unidad Panamericana para el programa "Arte en Acción" de la Exposición Internacional Golden Gate [ 9 ] (GGIE). [ 10 ] En este mural, el artista muestra un claro interés en exaltar las culturas prehispánicas. [ 11 ] Tras su regreso a México en 1941, se propuso iniciar la construcción de un museo que difundiera la estética precolombina, tanto a través de su arquitectura como de la colección expuesta. Para ello, Diego eligió el terreno que adquirió en el Pedregal de San Ángel para planificar su museo y Ciudad de las Artes. En los bocetos preparatorios, se incluyó una plaza para talleres de arte y carretas, así como foros dedicados a las artes escénicas, salas de exposiciones permanentes y un museo de arte mexicano con nueve sedes. [ 12 ] Rivera invirtió una cantidad considerable de sus ganancias en el que sería uno de los proyectos más ambiciosos de su vida: Anahuacalli.

La construcción del Anahuacalli comenzó en 1942, en el suburbio y pueblo de San Pablo Tepetlapa. Un año después, la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) escribió una carta al ingeniero Marte R. Gómez, entonces Secretario de Agricultura y Desarrollo del gobierno del presidente Manuel Ávila Camacho , en la que explicaba la necesidad de su esposo de construir un espacio para albergar su colección. En palabras de la propia Frida: «(…) después de su trabajo pictórico, lo que más le entusiasma en la vida son sus ídolos (…). Su idea siempre fue construir una casa para los ídolos». [ 13 ] En dicha carta, Frida expresa su preocupación por la tristeza de su esposo, quien no contaba con los recursos económicos suficientes para completar la construcción. Por ello, le propone al ingeniero Marte R. Gómez que el gobierno mexicano apoye la continuación de las obras, con la condición de que el muralista done su colección a México y convierta el Anahuacalli en un museo arqueológico. Sin embargo, esta propuesta no se llevó a cabo, al menos no en aquel momento. [ 13 ]

El primer diseño museográfico fue preparado por el propio Rivera bajo la dirección del antropólogo Alfonso Caso y Andrade (1896-1970). [ 14 ] Tanto Caso como sus colaboradores reconocieron la habilidad de Diego para distinguir, en su colección, los componentes más auténticos e importantes. [ 13 ] A pesar de la colaboración esencial de Caso, Pellicer no organizó la exposición siguiendo criterios históricos o antropológicos mientras trabajaba bajo la supervisión de Rivera. Por el contrario, Pellicer priorizó la calidad artística de las piezas para organizar su exhibición, ya que esta había sido la motivación de Rivera para reunir la colección en primer lugar. Por esta razón, ninguno de los objetos se muestra vinculado a una ficha de museo, puesto que la intención de Rivera no responde a una clasificación arqueológica, sino a una admiración estética.

Cuando murió el maestro Rivera, el Anahuacalli aún estaba en construcción; por lo tanto, su hija, Ruth Rivera (1927–1969), junto con los arquitectos Juan O'Gorman (1905–1982) y Heriberto Pagelson, finalizaron este proyecto [ 15 ] con el apoyo financiero de Dolores Olmedo . Así, la construcción concluyó en 1963 [ 16 ] y el museo fue inaugurado el 18 de septiembre de 1964. [ 17 ] En memoria de su creador, se eligió la siguiente cita para la inscripción grabada en la piedra angular del museo: «Devuelvo al pueblo lo que pude rescatar del patrimonio artístico de sus antepasados. Diego Rivera». [ 18 ]

La arquitectura de Anahuacalli

Vista del edificio principal de Anahuacalli

Edificio principal

Debido a la participación esencial de Juan O'Gorman en la construcción de Anahuacalli, se ha asumido erróneamente que el edificio posee una importante influencia funcionalista. Sin embargo, para la década de 1940, cuando comenzó la construcción de Anahuacalli, O'Gorman ya había dejado de proyectar de acuerdo con dicho estilo arquitectónico. [ 19 ] De manera distintiva, la arquitectura de Anahuacalli surgió como respuesta a la creciente presencia del Estilo Internacional ; O'Gorman se dio cuenta de que sus primeros edificios, influenciados por Le Corbusier , no armonizaban con el paisaje mexicano y, por lo tanto, los consideró como "especies invasoras". [ 20 ] Como resultado de lo anterior, O'Gorman buscó regresar a una estética mexicana para sus diseños, la que es característica del arte popular mexicano . [ 21 ]

Anahuacalli responde al ideal de una construcción integrada con la naturaleza, típica de la arquitectura orgánica , conceptualizada por Frank Lloyd Wright (1867-1959). La obra de Lloyd Wright influyó en la de O'Gorman, [ 22 ] así como en el diseño proyectado por Rivera para Anahuacalli, concebido para lograr un equilibrio entre lo prehispánico y lo moderno. [ 23 ] El arquitecto mexicano consideró la obra de Wright como el paso de una "servil veneración de la estupidez europea" a una confianza en la capacidad creativa del continente americano. [ 24 ]

El diseño de Anahuacalli está inspirado en un teocalli , que significa "casa de los dioses". [ 25 ] Está construido con piedra volcánica de la erupción del volcán Xitle [ 26 ] ; estas rocas fueron extraídas del mismo terreno donde se construyó el museo. Su estética incluye elementos simbólicos y arquitectónicos originarios de Mesoamérica. En consecuencia, el edificio principal de Anahuacalli es una manifestación de una percepción espacial arquitectónica característica de las construcciones mesoamericanas prehispánicas. Las esquinas del edificio están dedicadas a un elemento de la naturaleza representado por esculturas originales de sus respectivas deidades, según la cosmovisión mexica. Estas divinidades son Chicomecóatl (tierra), Ehécatl Quetzalcóatl (viento), Tláloc (agua) y Huehuetéotl (fuego). [ 27 ] El edificio tiene un total de veintitrés habitaciones distribuidas en tres niveles. En cada una de las habitaciones destacan motivos visuales específicos de la mitología prehispánica que tanto fascinaron a Diego Rivera.

Fachada

Anahuacalli está construida enteramente con roca tallada proveniente de la erupción del volcán Xitle. En la parte inferior del edificio principal, sobresale una plataforma del mismo material, configurando una especie de repisa donde se exhiben esculturas precolombinas.

En ese mismo nivel, encontramos el acceso al museo, que consiste en un arco ovalado frente a un conjunto de ventanas alargadas. [ 28 ] Estas ventanas están hechas de ónix color ámbar, que se ve opaco desde el exterior y translúcido desde el interior. Estas ventanas delgadas permiten el paso de una tenue luz natural; esta es una característica sensata considerando que el nivel donde se ubican estas ventanas representa el Inframundo .

En la planta inmediatamente superior al nivel de acceso, destacan los enormes ventanales que iluminan el interior del piso intermedio, entre los cuales se aprecian dos cabezas de serpiente en su parte inferior. Asimismo, se observa el techo trapezoidal, que recuerda a las antiguas estructuras mesoamericanas.

Interior del edificio

Una de las salas de la planta superior del Museo Anahuacalli en la Ciudad de México.
Diego Rivera en los escalones de un portal maya, dentro de Anahuacalli

La planta baja del Anahuacalli destaca por su complejidad; está compuesta por muros de distinto grosor según su función. [ 29 ] Los muros más gruesos poseen una estructura portante de hormigón armado en su interior. Los cuatro vértices se conservaron como «cámaras», donde se ubican con esmero altares contemporáneos y museográficos, que aluden a los utilizados para el culto a las deidades en contextos mesoamericanos precolombinos. Dado que esta sección representa el Inframundo, carece de iluminación.

En la primera planta, que también es la planta intermedia, los cuatro vértices se conservaron como «criptas» y hay cuatro salas de exposiciones. Entre estas salas, las dos más pequeñas dan al sur, y las más grandes son longitudinales, una de ellas claramente más integrada en el espacio central. En ese mismo nivel se encuentra el espacio conocido como el Estudio de Diego Rivera. [ 30 ] Esta sección representa el mundo terrenal, por lo que sus habitaciones están dotadas de luz natural, a diferencia de la planta baja.

Tras finalizar los espacios mencionados, se construyó el tejado. El diseño del segundo nivel tiene forma de "U". En esta zona, las "criptas" se integraron en las habitaciones longitudinales, mientras que las habitaciones pequeñas se mantuvieron, repitiendo la distribución de las inferiores. [ 31 ]

Aunque O'Gorman estaba decidido a respetar el esquema propuesto por Rivera, esto no fue del todo posible en el caso del techo, ya que Diego lo había proyectado con una singular ligereza. Esto se evidencia en dos cartas mencionadas al respecto, una de la arquitecta Ruth Rivera, hija de Diego, y otra de Pedro Alvarado, nieto del muralista. En estas cartas, Rivera destacaba: «la importancia de Ajusco para la solución de su proyecto» y cómo el techo debía «rimar con la nariz del Pico del Águila », debido a su esbeltez.

Rivera pensó en una «coronación ligera», ya que «la pirámide truncada» debe tener «un nuevo cuerpo que le dé al edificio un carácter vertical», que contraste «con el carácter horizontal logrado por el edificio así como con su paisaje circundante». Para la solución técnica real, pensó en un perfil metálico sumergido en hormigón y «el plano vertical inclinado de láminas ligeras de mármol fino o tecali , el techo mismo de láminas de hormigón prefabricado… o bien fundido en el sitio con el mismo procedimiento». Finalmente, Diego quería que el techo terminara en un pararrayos. [ 32 ] El pintor también sugirió colocar una palapa para cubrir la estructura de escombros.

Debido a decisiones importantes relativas a los costes, así como para garantizar la durabilidad y la estabilidad de la construcción, la solución final de Juan O'Gorman no pudo ajustarse completamente a las directrices de Diego. En consecuencia, la parte superior del edificio resultó ser algo pesada, rígida y poco flexible, en comparación con la idea original. [ 32 ]

Mosaicos

Mosaico fundido

Tanto Rivera como O'Gorman realizaron experimentos técnicos y estéticos para los acabados decorativos del interior del Anahuacalli, utilizando la técnica del mosaico fundido, que consiste en:

"Coloca unos cartones con los bocetos dibujados directamente sobre el encofrado de madera. Sobre estos cartones, con una emulsión adhesiva, se pegaban las piezas de piedra siguiendo la imagen que había creado el pintor. Posteriormente, se completaba con mortero para fijarlo. Una vez seco, se retiraban el encofrado y los cartones, y se corregía la imagen". [ 33 ]

Los primeros intentos no fueron satisfactorios, por lo que cuando se llegó a una solución definitiva, se demolieron las primeras losas. [ 34 ] Inicialmente, el techo de la planta baja tenía tragaluces, que tuvieron que sellarse porque el artista no pudo resolver el paso de la luz sin el uso de vitroblock para dar firmeza al piso del siguiente nivel. [ 34 ] La complejidad de los mosaicos varía según los niveles del museo. Mientras que los diseños de los mosaicos de la planta baja son monocromáticos, los mosaicos de las secciones superiores se hicieron con piedras de diferentes colores.

En las ventanas, se colocaron piedras en cortes verticales que simulaban un ritmo delicado que cerraba los grandes ventanales sin dinteles horizontales, sino angulares. Se optó por utilizar piedra tecali en losas tan finas como translúcidas, logrando así una unión con la piedra. [ 35 ]

espacios al aire libre

El terreno del Museo Anahuacalli abarca sesenta mil metros cuadrados, donde Diego Rivera diseñó el edificio y concibió una Ciudad de las Artes; un espacio para la creación y el intercambio artístico, donde conviven arquitectura, pintura, danza, música, escultura, teatro, artesanía y ecología. En el centro del recinto se encuentra una amplia explanada o plaza central, donde frecuentemente se realizan diversos eventos artísticos.

Ubicada a un lado del edificio principal se encuentra la galería Diego Rivera, un espacio para exposiciones temporales de alta calidad. Otro lugar fundamental en este recinto es la biblioteca de arte Sapo-Rana , [ 36 ] que alberga la colección de 2400 ejemplares de la biblioteca personal de la antropóloga Eulalia Guzmán , quien los donó al Museo Anahuacalli en la década de 1950. [ 37 ] Esta biblioteca también cuenta con valiosos libros de arte, disponibles para consulta en la sala. En 2021, se inauguró una remodelación de esta biblioteca, en el marco del proyecto "Remodelación y Construcción de Nuevos Espacios del Museo Anahuacalli". Esta intervención convirtió la biblioteca en un lugar multidisciplinario, dotado de una arquitectura interior que goza de un diseño moderno y funcional, que le permite exhibir instalaciones de arte contemporáneo y obras de arte de todo tipo, además de ser una sala adecuada para conferencias y charlas.

Reserva Ecológica Anahuacalli

Reserva ecológica

El terreno donde se construyó Anahuacalli apareció hace aproximadamente 2000 años con la erupción del volcán Xitle , que produjo un derrame de lava que, con el tiempo, se convirtió en lo que hoy es el Pedregal de San Ángel . [ 38 ] Aunque la explosión devastó el paisaje del Valle de México , afectando bosques y lagos, un nuevo ecosistema surgió de la roca volcánica, que ha sido objeto de inspiración para renombrados artistas como el Dr. Atl y el arquitecto Luis Barragán . [ 39 ]

Aunque se cree que la principal razón por la que Diego Rivera eligió la zona rocosa de San Pablo Tepetlapa para erigir su Templo de las Artes fue la disponibilidad de materiales para la construcción, no se descarta que Rivera también haya heredado el interés por la flora y fauna mexicanas de uno de sus maestros: el pintor José María Velasco . [ 40 ] La obra de Velasco no solo se centra en la pintura de paisajes, sino que también incursionó en el campo de la ilustración científica. [ 41 ] Además, es probable que lo anterior influyera en la preferencia de Diego por utilizar plantas típicas de regiones semiáridas y matorrales xerófitos, en contraposición a las tendencias de la época que mostraban una clara preferencia por jardines con estética y composición botánica europeas. [ 40 ]

En 1949, Rivera publicó su texto "Requisitos para la organización de El Pedregal" en el periódico Novedades . En este artículo, expuso las ventajas del terreno rocoso para la construcción de viviendas. En dicho documento, habla de El Pedregal como un posible emplazamiento para la creación de una nueva ciudad, ya que no presentaba las complicaciones climáticas y económicas propias de las regiones más antiguas de la Ciudad de México, donde el suelo era más esponjoso. [ 42 ] Por otro lado, una de las mayores preocupaciones de Diego era la preservación del paisaje natural; por consiguiente, redactó una serie de especificaciones para no dañar el ecosistema durante las obras. El artista consideraba que la lava debía ser protegida, puesto que dotaba al territorio de su singular belleza. [ 42 ] Rivera buscó preservar este mismo atributo de la lava, en lo que hoy es la Reserva Ecológica de Anahuacalli.

El Museo Anahuacalli es el único museo en México que posee una zona ecológica de 28 000 metros cuadrados [ 43 ] que se conserva en estado natural y cuenta con afloramientos hídricos que enriquecen la belleza del paisaje. Esta área verde protege la flora y fauna típicas del suelo volcánico del lugar, así como orquídeas, hierbas comestibles y medicinales, Begonia del Pedregal y arbustos que no se encuentran en ninguna otra área verde de México. [ 44 ] Esta reserva ecológica puede contemplarse con una vista panorámica desde la azotea del museo. Además, se puede visitar mediante visitas guiadas los sábados y domingos.

Colección de arte precolombino

Escultura del dios del fuego

Diego Rivera (1886–1957) comenzó a coleccionar arte precolombino en su infancia. [ 45 ] En 1906, tuvo que dejar esta primera colección al cuidado de su madre cuando se fue a vivir y trabajar a Europa. A su regreso en 1921, se vio obligado a reiniciar su colección porque su madre le dijo que tenía que venderla debido a problemas económicos. [ 46 ] Ese mismo año, Rivera reinició la adquisición gradual de las obras de arte precolombinas que actualmente se exhiben en Anahuacalli.

Desde la década de 1930, Diego tenía la intención de depositar su colección en un lugar específico, diseñado según sus ideas. En ese entonces, el muralista ya colaboraba con las autoridades culturales del gobierno. En 1934, una vez finalizado el Palacio de Bellas Artes , se realizó la exposición Escultura Mexicana Antigua . El Maestro Rivera colaboró ​​con esta exposición, aportando doce de las ciento treinta y nueve obras que la conformaban. [ 47 ]

Juan Coronel Rivera, historiador, escritor y nieto del pintor, declara: «Cuando la colección era muy incipiente, alrededor de 1934, tenía piezas muy selectas; cada una la colocaba sobre una base. Más tarde, cuando la cantidad fue abrumadora, cuando llegó a 30 000 piezas, simplemente las colocó donde cabían». [ 48 ] Para el año de su muerte, en 1957, el maestro Rivera había coleccionado más de 40 000 piezas. Dolores Olmedo (1908–2002), antigua mecenas de Rivera, contabilizó 59 400 piezas. [ 48 ]

El interés de Diego Rivera por el pasado prehispánico coincide con los años en que se formó el pensamiento nacionalista como resultado de la Revolución Mexicana . Al igual que sus contemporáneos, no solo valoraba los vestigios de las culturas precolombinas, sino que también consideraba las piezas de Tlatilco , Teotihuacán y el occidente de México como obras fundamentales de la estética mexicana. [ 49 ] El pintor veía en la ampliación de su colección mucho más que un pasatiempo; su propósito era rescatar y preservar el patrimonio precolombino para una mejor comprensión del desarrollo del arte mexicano. [ 50 ] Su fascinación por las figuras de piedra y las piezas de cerámica se convirtió en una fuente de inspiración para sus obras. Un claro ejemplo de esto es la figura de Xochipilli , el Señor de las Flores, cuya imagen Rivera ilustró en los murales ubicados en las escaleras de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Este dibujo, en términos arqueológicos, es posiblemente la representación pictórica más precisa de una deidad azteca. [ 51 ]

Se sabe que la afición del artista por coleccionar provocó un problema económico y familiar en aquel entonces. La novelista y modelo mexicana Guadalupe Marín , esposa de Diego durante un tiempo, estaba particularmente molesta por la insistencia de su marido en comprar ídolos, sin importar los gastos del hogar. Esto se evidencia en una narración publicada en 1964 en el periódico cultural El Gallo Ilustrado :

«Vete, te digo que te lleves tus tepalcates y dejes a mi marido en paz. Mira lo que me hace Rivera: compra esos maniquíes y luego no le importa que ni siquiera tengamos dinero para comer. Seguro que los pocos centavos que eran para los gastos de hoy, este chacharero se los lleva». [ 52 ]

En cuanto a la naturaleza de su colección, Rivera no quería que fuera una muestra científica, sino que buscaba devolver a las piezas su Mana , que en palabras del antropólogo, historiador y filósofo Mircea Eliade (Bucarest, 1907 –Chicago, 1986) es:

«(…) la fuerza misteriosa y activa que poseen ciertos individuos, generalmente las almas de los muertos y todos los espíritus (…). Es una fuerza distinta de las fuerzas físicas desde un punto de vista cualitativo, por eso se ejerce de manera arbitraria. Un buen guerrero debe esa cualidad no a su propia fuerza o recursos, sino a la fuerza que le otorga el maná de un guerrero muerto. Ese maná se encuentra en el pequeño amuleto de piedra que cuelga de su cuello.» [ 53 ]

Diego Rivera se propuso rescatar el carácter ritual de las piezas de su colección; esa esencia divina que poseían en el momento de su uso y que les confería su verdadero valor. En una entrevista con el pintor, la periodista estadounidense Betty Ross comentó que «El maestro tocó con afecto una figura de piedra, que probablemente databa de miles de años (…) me presentó a Centéotl , una diosa del maíz, cerca de la cual estaba sentado Tláloc , dios de las aguas (…)». [ 54 ] Lo anterior demuestra la gran veneración que Diego Rivera sentía por sus obras de arte prehispánicas, así como la manera apropiada en que las abordaba. Cabe mencionar que el pintor, junto con Manuel Gamio , participó en ceremonias esotéricas en la cima de la Pirámide del Sol , ya que ambos formaban parte de la logia rosacruz « Quetzalcóatl ».

Esas prácticas espirituales podrían explicar que los pensadores del Estado mexicano vieran en los antiguos monolitos el poder de reinventar la cultura nacional. [ 55 ] En resumen, estos artefactos fueron percibidos tanto como medios de conexión espiritual como herramientas para afirmar un alto estatus político. [ 56 ]

En 1950, el entonces director del Museo Nacional de Antropología , Daniel Rubín de la Borbolla Cedillo (1907–1990), [ 57 ] llevó a cabo un proyecto en colaboración con la Dirección de Educación Primaria Nocturna. La iniciativa consistió en una exposición itinerante de arte precolombino, que permitiría a los estudiantes apreciar un panorama gráfico enriquecido de la vida prehispánica. Piezas de la colección de Diego Rivera formaron parte de esta muestra de arte educativo. [ 58 ]

Actualmente, el Museo Anahuacalli alberga aproximadamente 39 000 piezas prehispánicas que el Maestro Rivera coleccionó a lo largo de su vida. De este numeroso patrimonio artístico, una selección de las 2000 piezas más representativas se exhibe permanentemente al público. Según Pellicer: «La extraordinaria riqueza de la colección permitió al organizador del museo recrear escenas de la vida pública y privada de estas personas. Todos estos rincones son verdaderamente asombrosos». [ 59 ] Las 37 000 piezas restantes se conservan en la Bodega de Colecciones .

Colección de bocetos de Diego Rivera

En el amplio espacio central ubicado en el segundo piso del Anahuacalli, llamado "Estudio", se exhiben 16 bocetos para diferentes murales realizados por Rivera a principios de la década de 1930. En ellos, se puede admirar el dominio de la composición clásica que el muralista aprendió en su juventud. Siendo un dibujante nato, Rivera pudo explotar sus habilidades gracias a su formación en la Academia de San Carlos de México (1898-1905), así como a su participación en las vanguardias europeas y al conocimiento que adquirió sobre el arte tradicional durante su período de residencia en Europa (1907-1921). [ 30 ] [ 60 ]

En su obra mural, Diego plasma su concepción totalizadora de la historia. Representa la lucha de clases y sus protagonistas, así como las diferentes corrientes que los impulsan. Estos bocetos nos permiten apreciar la experimentación técnica y estética de Rivera, junto con el proceso necesario para comunicar la complejidad de sus ideas. [ 30 ]

Entre los bocetos expuestos, destaca el realizado para el mural Hombre en la encrucijada , pintado en 1932 en el Rockefeller Center y posteriormente destruido por orden del magnate Nelson Rockefeller . Asimismo, son impresionantes Historia del Estado de Morelos , parte del mural Conquista y Revolución (1933) en el Palacio de Cortés de Cuernavaca , y los bocetos para El retrato de América en la New Workers School de Nueva York.

Hay un boceto de un desnudo realizado para el mural de la Capilla de Chapingo y un dibujo que no pertenece a ningún mural, titulado "Diego de niño dibujando", en el que transmite su temprana pasión por la figuración. [ 30 ]

A continuación, algunos de los dibujos que se conservan en Anahuacalli:

Murales del Palacio de Cortés (1933), Cuernavaca:

  • Boceto para el mural "Historia del Estado de Morelos. Conquista y Revolución".
  • Dos tarjetas de tamaño completo; una con el retrato de Morelos y otra con las imágenes de La Patria y Zapata, que forman parte de los frescos "Independencia 1810" y "Revolución 1910".
  • Boceto para el mural "Encuentro de Hernán Cortés con los tlaxcaltecas".

Mural "El retrato de América" ​​(1930), para la New Workers School, Nueva York:

  • "Los Conquistadores", primer panel del estudio preliminar para la obra "La lucha de clases en los Estados Unidos".

Mural "El hombre en la encrucijada" (1932), para el Rockefeller Center, Nueva York:

  • "La muerte de la tiranía"
  • "La muerte de la idolatría"
  • "El hombre técnico"
  • "El hombre en la encrucijada" (A y B)

Otros murales:

  • "Encuentro A", "Encuentro B" (bocetos para paneles complementarios del mural "Pesadilla de guerra y sueño de paz")
  • Boceto del mural "El agua, el origen de la vida", para el Cárcamo de Chapultepec.
  • Boceto de una figura desnuda dentro del mural "Germinación", encontrado en la Capilla de Chapingo.
  • "Diego dibujando de niño"

Nuevos espacios de Anahuacalli

Biblioteca Toad-Frog

El equipo de trabajo del Museo Anahuacalli se dedicó a la construcción de nuevos espacios, inicialmente debido a la necesidad de un nuevo depósito para la colección, ya que el original, construido por Juan O'Gorman y Ruth Rivera —que duró aproximadamente 60 años—, era demasiado pequeño para la cantidad de piezas. [ 43 ] Posteriormente, se decidió que el proyecto no se limitaría a este depósito, sino que se extendería a la construcción de edificios para talleres, oficinas y una nueva plaza. Además, se remodelaron los almacenes de mantenimiento del museo, así como la cafetería, la biblioteca y la tienda. [ 43 ]

El diseño de los nuevos espacios fue obra del arquitecto mexicano Mauricio Rocha Iturbide , quien se encargó de interpretar el proyecto inicial de Diego, logrando un diálogo entre el edificio original de Anahuacalli y las nuevas estructuras. [ 61 ] En otras palabras, un intercambio entre el arte contemporáneo y el arte y la arquitectura prehispánicos. [ 61 ] Dado que el estilo Anahuacalli se corresponde con los principios de la arquitectura orgánica, se buscó que los nuevos espacios armonizaran con el paisaje natural. En este sentido, se utilizaron soportes estructurales para elevar la base de los edificios de manera que respetaran la superficie rocosa. El proyecto contó con la participación del ingeniero Santiago Sánchez Aedo y su constructora Arquitech, para la construcción de las estructuras. [ 61 ]

Entre los nuevos espacios, destaca el Almacén de Colecciones, destinado a la protección, conservación, restauración, estudio e incluso exhibición para investigadores de las piezas de la colección precolombina legada por Diego Rivera. Los tesoros que no se exhiben permanentemente en el edificio principal se guardan en esta sala; sin embargo, estas piezas gozan de la misma importancia artística, histórica y cultural que las que se exhiben al público. [ 62 ]

Los nuevos espacios de Anahuacalli, inaugurados en septiembre de 2021, son los siguientes:

Biblioteca Sapo-Rana : parte del proyecto original de Rivera, inaugurado en 1964, un espacio tradicional y multidisciplinar que ha sido bellamente remodelado.

Plazuela Ruth : espacio exterior para actividades culturales y sociales de diversa índole.

Danza y movimiento : un espacio para el desarrollo y el aprendizaje de las artes escénicas.

El Mirador : un lugar original y elevado que ofrece una vista del edificio principal de Anahuacalli.

Foro de Piedra : espacio exterior techado, en conexión con piedra volcánica. Para actividades que requieren una capacidad reducida del foro.

El Cubo : un espacio con un diseño minimalista, semiabierto y multidisciplinar, idóneo para llevar a cabo diversas actividades artísticas.

Creación : espacio semiabierto de usos múltiples, con entrada de luz natural y estilo funcionalista.

Experimentación : espacio equipado con suministro de agua, destinado al desarrollo de talleres artísticos y diversos eventos.

Foro de Máquinas : espacio exterior techado, en conexión con el suelo volcánico autóctono del lugar.

Foro Lola : espacio al aire libre inserto en una zona verde, en diálogo con la vegetación que emerge naturalmente de la topografía volcánica de El Pedregal .

Almacén O'Gorman: su diseño moderno y funcional permite salvaguardar todo tipo de materiales de trabajo, así como celebrar eventos culturales y sociales.

Patio Las Moras : espacio exterior.

Patio Los Helechos : diseñado para permitir la apreciación de la exuberante vegetación del Espacio Ecológico del Museo Anahuacalli.

Patio Palo Loco : espacio abierto con un diseño original, moderno y polifuncional. Ubicado junto a la entrada de visitantes.

Las Piedras : infraestructura exterior preexistente que fue transformada para usos múltiples.

Actividades culturales

El Museo Anahuacalli, además de albergar la colección de Diego Rivera y bocetos de sus pinturas murales, también ofrece una variedad de talleres para públicos diversos.

Los talleres están destinados a la formación artística, ambiental y multidisciplinaria. [ 63 ] La oferta incluye cursos presenciales y en línea en diversas disciplinas, tales como:

Fotografía urbana

Acuarela y paisaje

· Dibujo de piezas prehispánicas

Herbolario especializado

Medicina tradicional mexicana

• Jardines urbanos y cuidado de plantas en Pedregal

Kokedamas (arte floral japonés)

• Cultivo de compost y setas

· Etc.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Pellicer, Carlos (1965). Anáhuac-calli. Revista Artes de México. Nº 64/65, XII, 1965, pág. 9
  2. ↑ «Espacio Ecológico – Museo Anahuacalli» (en español de México) . Consultado el 18 de marzo de 2022 .
  3. ↑ Coronel, Juan (2007). Diego Rivera Coleccionista. México, 2007. Pág. 71.
  4. ↑ Guillermo Ortíz, et al. El Anahuacalli de Diego (México: Banco de México, 2008), 136
  5. ↑ Pellicer, Carlos. Anáhuac-calli. Revista Artes de México. Número 64/65, Año XII, 1965, pág. 9
  6. ↑ Pellicer, Carlos. Anáhuac-calli. Revista Artes de México. Nº 64/65, XII, 1965. Pág. 9
  7. ↑ «Museo Anahuacalli – Museo Frida Kahlo» (en español de México) . Consultado el 27 de marzo de 2022 .
  8. ↑ «Marco Rountree interviene el Museo Anahuacalli» . local.mx (en español mexicano). 2019-02-09 . Consultado el 27 de marzo de 2022 .
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19°19′21″N 99°08′39″O / 19.32250°N 99.14417°O / 19.32250; -99.14417

  • Walkerphotographix.com: Recorrido fotográfico por el Museo Anahuacalli
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