Sandra Seacat

Sandra Diane Seacat ^{[ a ] (2 de octubre} de 1936 - 17 de enero de 2023) fue una actriz, directora y profesora de actuación estadounidense conocida por sus innovaciones en la pedagogía actoral —que combinaban elementos de Strasberg [ ^{6 ]} y el análisis de los sueños junguiano ^{[ 7 ]} — y por un puñado de historias de éxito como profesora. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Seacat fue la primera de tres hijas nacidas de Russell Henry y Lois Marion Seacat en Greensburg, Kansas . ^{[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ]} Involucrada en el teatro desde su adolescencia, ^{[ 14 ] [ 15 ]} Seacat se centró primero en la actuación de método mientras asistía a la Universidad Northwestern , ^{[ 16 ]} obteniendo su título y mudándose a Nueva York , donde estudió con el exalumno del Actors Studio Michael Howard y más tarde en el Studio con su director Lee Strasberg . ^{[ 15 ]}

Seacat atrajo la atención por primera vez —como Sandra Kaufman, su apellido de casada en aquel entonces— en julio de 1962, en la producción del Barnard - Columbia Summer Theater de El noble español de Somerset Maugham . A pesar de considerar la obra "bastante tonta", el crítico de Back Stage "encontró un placer particular en la caracterización de Sandra Kaufman". ^{[ 17 ]} Volvió a aparecer ese verano, esta vez bajo la dirección de Michael Howard, en el estreno en Estados Unidos de El vals de los perros de Leonid Andreyev . ^{[ 18 ]} En medio de una crítica generalmente favorable, Back Stage reservó "ramos de flores" para Kaufman y otras dos personas, ^{[ 19 ]} mientras que The Village Voice predijo: "La calidez apetitosa de la señorita Kaufman [está] destinada a dar vida a muchos escenarios futuros". ^{[ 20 ]}

El invierno siguiente, unas horas llenas de acontecimientos —obtener la membresía del Actors Studio y la maternidad por primera vez ^{[ 21 ]} — dieron paso a aproximadamente dos años de aparente inactividad, con la notable excepción del debut de Kaufman en Broadway , un pequeño papel en la producción del Actors Studio de Las tres hermanas de Chéjov . ^{[ 1 ] [ 22 ]} Su regreso en toda regla se produjo el 12 de octubre de 1965, en el Community Playhouse de Atlanta (nuevamente bajo la dirección de Howard), ^{[ 18 ]} cuando, tras superar a Rosemary Forsyth en el papel principal de Santa Juana de Shaw , ^{[ 23 ]} la interpretación de Kaufman fue descrita por The Journal-Constitution como "una obra maestra de dicción suave y sincronización impecable [que] realza la calidad lírica de las líneas de Shaw". "Kaufman", continúa, "es a la vez santa y genio; su interpretación no deja nada que desear". ^{[ 24 ]}

Después de retomar sus estudios en Nueva York, ^{[ 25 ]} Kaufman volvió a colaborar con su antiguo profesor, junto con Gene Hackman , Tom Aldredge y la artista de Chicago Mina Kolb, para formar la Second City Revue, una efímera filial neoyorquina de la compañía de improvisación homónima con sede en Chicago . El 5 de junio de 1966, la serie Directions '66 de ABC News presentó al grupo. ^{[ 26 ]}

Entre 1968 y 1970, Seacat ^{[ b ]} apareció en teatros regionales de Toronto, ^{[ 16 ]} Atlanta ^{[ 27 ]} y Nueva Orleans. ^{[ 28 ]}

Con su apellido de casada, vivió en la comunidad cerrada de Sea Gate, Brooklyn, en Coney Island . ^{[ 29 ]}

Durante la década de 1970, Seacat impartió clases en el Lee Strasberg Theatre Institute , el Leonard Davis Center for the Performing Arts del City College de Nueva York , el Actors Studio y también impartió clases particulares. Entre sus clientes se encontraban Steve Railsback , ^{[ 30 ]} Lance Henriksen , ^{[ 31 ]} Christopher Reeve ^{[ 32 ]} y Mickey Rourke , quien más tarde dijo sobre su tiempo con Seacat: «Ahí fue cuando todo empezó a encajar». ^{[ 8 ]}

Durante la década siguiente, mientras enseñaba en Nueva York y Los Ángeles, ^{[ 7 ]} a Seacat se le atribuyeron varios avances de este tipo, incluidos los de Jessica Lange , ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Rachel Ward ^{[ 36 ] [ 34 ]} y Marlo Thomas . ^{[ 35 ] [ 6 ]} Durante este período, también ayudó a ser pionera en la práctica del trabajo onírico, en la que los actores estudian e interpretan personajes de sus sueños. ^{[ 7 ]} Entre quienes estudiaban la técnica estaba la hija de Seacat, Greta, quien se convirtió en entrenadora de actuación. Además, las actrices Melanie Griffith y Gina Gershon reconocieron públicamente que el uso del método onírico por parte de Seacat mejoró su oficio. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

También asistieron a esas clases Desmond Child , futuro miembro del Salón de la Fama de los Compositores , quien entonces se autodenominaba un "observador silencioso" junto a Lange, Rourke, Michelle Pfeiffer y otros. En una entrevista con Music & Musicians en 2018 , Child reconoció con gratitud la mentoría de Seacat, señalando la correlación entre sus primeros esfuerzos por vincular el texto con el actor y la posterior habilidad de Child para conectar la canción con el cantante. De igual manera, Child adoptó la visión de Seacat del artista como un "sanador herido" y del público como "un cocreador que sana a través de ese proceso". "Como compositores", coincidió Child, "tenemos la sagrada tarea de ayudarlos a conectar". ^{[ 39 ]}

El profesor de actuación Alex Cole Taylor declaró en 2010 a Backstage que Seacat le había enseñado compasión por sus alumnos. ^{[ 40 ]} En 2012, el perfil de CNN sobre la entrenadora de actuación Elizabeth Kemp incluyó a Seacat junto con Lee Strasberg como "entrenadores de actuación legendarios". ^{[ 41 ]} Laura Dern , alumna de Seacat durante mucho tiempo , al hablar en la presentación de los Globos de Oro de enero de 2012 , agradeció a "Sandra Seacat, Frank Capra , Lucille Ball y a todos los que alguna vez nos han inspirado" al concluir su discurso de aceptación del premio a Mejor Actriz. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

En 2012 y 2013, Seacat fue miembro del profesorado del Foro Anual de Cine organizado por el Instituto Winthrop Rockefeller de la Universidad de Arkansas , organizado por su compañero exalumno del Actors Studio, Robert Walden . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Aunque Seacat siempre rehuyó la publicidad, tanto por su propio bien como por el de sus clientes, ^{[ 46 ]} sí se pronunció públicamente sobre algunos de sus alumnos más famosos, como Jessica Lange, ^{[ 47 ]} Mickey Rourke, ^{[ 48 ]} Meg Ryan ^{[ 49 ]} y, en múltiples ocasiones, Laura Dern, ^{[ 50 ] [ 51 ]} cuya larga relación con Seacat es el tema de un artículo y el vídeo que lo acompaña, publicados por The Hollywood Reporter en febrero de 2015. ^{[ 11 ]}

En febrero de 2018, Seacat y su tercer esposo, Thurn Hoffman, aparecieron entre más de 20 parejas en el video musical de la versión de Night Things del éxito de 1959 de The Everly Brothers " (Till) I Kissed You ". ^{[ 52 ]}

Seacat dirigió una película, In the Spirit , filmada en 1988, estrenada en abril de 1990 y protagonizada por Marlo Thomas y Elaine May . El lapso de más de un año entre el final del rodaje y el estreno vio a una miembro del reparto previamente anunciada, Louise Lasser , terminando en la sala de montaje, ^{[ 53 ] [ 54 ]} así como la adición de lo que Variety más tarde denominó "el estúpido recurso narrativo de un narrador místico", ^{[ 55 ]} presumiblemente insertado con la esperanza de remendar puntos débiles en la narrativa, en particular el cambio dramático de tono que ocurre a mitad de la película.

Que tales esperanzas no se hubieran cumplido fue el consenso general entre los críticos, quienes, sin embargo, estaban divididos entre aquellos que consideraban tales defectos perdonables —como The Boston Globe («Un desastre entrañable») ^{[ 56 ]} o Hal Hinson de The Washington Post («desarticulada [pero] deliciosamente disparatada») ^{[ 57 ]} — y aquellos que no, como Janet Maslin , quien calificó a In the Spirit como «una comedia nerviosa de la nueva era más notable por sus buenas intenciones que por su buena suerte» ^{[ 58 ]} y Los Angeles Times , que señaló que lo que comienza como un vehículo «ricamente cómico» para la Sra. May abruptamente «se desmorona a su alrededor aproximadamente a la mitad» ^{[ 59 ]} . Variety , sin embargo, percibió un método en el desorden de Spirit , «un regreso a los años 60 más desenfadados y alocados», con «talento de renombre [trabajando] con un presupuesto bajo» para hacer una «película libre del buen gusto y el brillo convencionales» ^{[ 55 ] .}

En agosto de 2007, Seacat, junto con Jamie Wollrab, dirigió a su hija, Greta Seacat, junto con Shannon Woodward , Justin Chatwin y Johnny Lewis en la obra de Elizabeth Meriwether, The Mistakes Madeline Made, en el Dairy Center for the Arts en Boulder, Colorado . ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Seacat se casó tres veces, los dos primeros matrimonios terminaron en divorcio: con Arthur Kaufman, con el actor Michael Ebert y, desde 1982 hasta su muerte, con Thurn Hoffman. Tuvo una hija con su primer marido, el profesor de interpretación Greta Seacat. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El 17 de enero de 2023, a la edad de 86 años, Seacat falleció en Santa Mónica, California , a causa de una colangitis biliar primaria , una enfermedad autoinmune . ^{[ 62 ]} Precedida en la muerte por su hermana Sherrell Kay Seacat Heft en 2018, ^{[ 64 ]} le sobreviven su esposo, su hija y su hermana Serena Seacat. ^{[ 62 ]}

• Kelly, John: "1970: June Havoc produce Un tranvía llamado deseo en Nueva Orleans" . The New Orleans Times-Picayune . 7 de abril de 2010.
• Sainer, Arthur: "Obituario de Inge y otros ramos: Afecto natural , P From B , En la jaula " . The Village Voice . 21 de junio de 1973.
• Sainer, Arthur: "Pasamos de la oscuridad a la luz: La profesión de la Sra. Warren , la necesidad económica , el hijo " . The Village Voice . 12 de abril de 1976.
• Walden, Robert: «El método y el mito: ¿Sigue siendo relevante esta controvertida técnica para el actor actual?» Backstage . 21 de abril de 2009.

• Sandra Kaufman en la base de datos de Broadway en Internet
• Sandra Kaufman en la colección de audio del Actors Studio de la Universidad de Wisconsin
• Sandra Seacat en BroadwayWorld
• Sandra Seacat en la base de datos de Broadway en Internet
• Sandra Seacat en la base de datos de Internet Off-Broadway (archivo) ( archivo )
• Sandra Seacat en IMDb
• Sandra Seacat en Playbill Vault
• Sandra Seacat en TakeHollywood.com en Wayback Machine (archivado el 24 de marzo de 2010)