Sandy Skoglund

La utilización de técnicas repetitivas y orientadas al proceso comenzó en los inicios de la carrera de Skoglund. Su composición de 1973, Crumpled and Copied, se manifestó mediante el arrugado y la fotocopia repetidos de un trozo de papel. ^{[ 16 ]}

La obra «Los agujeros en una galleta salada» muestra cómo la repetición autorregulada influye en el valor estético de un objeto. Fotografiar una sola galleta salada y luego reproducir esa imagen 77 veces dio como resultado una composición que se volvió abstracta y oscura de acuerdo con los sutiles cambios mecánicos derivados del proceso de fotocopiado. ^{[ 17 ]}

En 1978, Skoglund amplió este tema al producir una serie de imágenes repetitivas de bodegones de alimentos. Estas fotografías de alimentos se presentaron en entornos geométricos y de colores brillantes, de modo que la comida se convierte en parte integral del patrón general, como en Zanahorias en cubos y granos de maíz , ^{[ 16 ]} con su tablero de ajedrez de zanahorias sobre un plato rojo con puntos blancos colocado sobre un paño con el mismo patrón.

Hangers presenta una composición de un hombre en pijama amarillo entrando en un escenario onírico de patitos de goma, sillas de plástico y perchas de plástico azules dispuestas en una pared amarilla. La fotografía escenificada fue creada dentro del antiguo estudio de Skoglund en Elizabeth Street, en el bajo Manhattan. La obra se exhibió inicialmente en la Galería Castelli en la década de 1980. En 2015, la Galería Ryan Lee en la ciudad de Nueva York presentó una instalación de Hangers en el escaparate, que Skoglund recreó como una instalación específica para el lugar, visible para cualquiera que caminara por High Line , adyacente al escaparate de la galería. Todos los sábados durante el tiempo que duró la instalación, un artista deambulaba por el espacio. ^{[ 18 ]}

Una de las obras más conocidas de Skoglund, titulada Gatos Radiactivos (1980), muestra gatos de arcilla de tamaño natural, pintados de verde brillante, correteando por una cocina gris. Un hombre mayor está sentado en una silla de espaldas a la cámara, mientras su anciana esposa mira dentro de un refrigerador del mismo color que las paredes. Los gatos fueron esculpidos con malla metálica y yeso. La cocina está amueblada con muebles usados ​​que Skoglund adquirió, y el hombre y la mujer que utilizó como modelos eran sus vecinos en ese momento. ^{[ 19 ]} El resultado final es una fotografía muy evocadora. En un foro en línea de 2013 del Getty Center for Education in the Arts , Terry Barrett y Sydney Walker identificaron dos interpretaciones posibles de Gatos Radiactivos. La primera trata sobre la indiferencia social hacia los ancianos y la segunda sobre la guerra nuclear y sus consecuencias, estableciendo una comparación con el desastre de Chernóbil y los perros, ampliamente documentados, que sobrevivieron a la explosión nuclear y la lluvia radiactiva. ^{[ 19 ]}

Otra composición reconocida de Skoglund es un arreglo fantástico que presenta 119 peces dorados hechos a mano flotando sobre dos personas en la cama a altas horas de la noche, llamado Revenge of the Goldfish (1981). La obra se utilizó como portada del álbum de Inspiral Carpets de 1992, también titulado Revenge of the Goldfish . ^{[ 4 ]} Revenge of the Goldfish utiliza una variedad de elementos de arte y diseño, incluyendo la yuxtaposición de colores complementarios, escala y equilibrio. Todos estos aspectos contribuyen al efecto dramático de la obra. El fondo consiste en un azul profundo monocromático, que recuerda tanto a la noche como al océano. Este azul contrasta con los peces dorados de color naranja brillante que flotan por la habitación. Skoglund dispuso a los modelos humanos desde un punto de vista que hace que sus identidades sean ambiguas para el espectador. ^{[ 20 ]}

La instalación y fotografía escenificada de Skoglund, Maybe Babies, presenta bebés de tamaño descomunal esculpidos en arcilla y luego fundidos en resina de poliéster. Los bebés están esparcidos por un paisaje de inspiración de ciencia ficción hecho con montones de arena negra de acuario y viejas antenas de televisión pintadas con rayas negras y verdes. En la edición de mayo de 1983 de Artforum , el crítico Charles Hagen describe la obra como poseedora de «los elementos básicos de una película de terror clásica… los monstruos amenazantes del Id pululando sin sentido allá afuera, justo más allá de la seguridad iluminada por lámparas de un hogar de clase media». ^{[ 21 ]}

En 1985, Skoglund completó una serie titulada "True Fiction One". El proceso de creación de la serie incorporó la técnica del fotomontaje . Skoglund comenzó tomando fotografías de escenas callejeras y domésticas espontáneas en blanco y negro, a las que posteriormente añadió color en el cuarto oscuro. Luego, recortó y pegó fragmentos de las fotografías en composiciones de collage y las volvió a fotografiar con una cámara de gran formato de 8 x 10 pulgadas. En 2005, retomó la serie, esta vez utilizando herramientas digitales como Photoshop para modificar las imágenes. La serie de composiciones renovada se llama "True Fiction Two". ^{[ 22 ]}

Para una exhibición navideña en los grandes almacenes Barneys de Nueva York , Skoglund creó una escena caprichosa y elegante dentro de una cocina pintada de verde monocromático y salpicada de calcetines rojos. Tres maniquíes con esmoquin permanecen impasibles. El maniquí del medio sostiene una aspiradora. Los artículos utilizados en la instalación fueron seleccionados de la mercancía a la venta en la tienda. ^{[ 21 ]}

La obra Fox Games de Skoglund tiene una atmósfera imaginativa similar a la de Radioactive Cats . La composición representa una escena de restaurante donde las mesas, las sillas, las ventanas, la lámpara de araña y los alimentos están pintados en escala de grises. En la esquina trasera del comedor, dos personas son atendidas por un camarero, mientras que zorros de color rojo brillante aparecen moviéndose juguetonamente por la sala. ^{[ 23 ]}

La instalación y fotografía escenificada de Skoglund, The Cocktail Party , refleja su visión sobre el uso de la comida como materia prima artística. En ambas obras, emplea de forma lúdica una gran variedad de aperitivos populares para crear escenas fantásticas que también aluden a la cultura popular y la historia. En The Cocktail Party , se adhieren Cheez Doodles conservados en resina epoxi a figuras humanas y objetos inanimados de la sala de estar para crear superficies con ricas texturas y una paleta predominantemente naranja, con toques de púrpura que generan una relación cromática complementaria. La obra constituye un ingenioso comentario sobre la artificialidad de ciertas reuniones sociales. ^{[ 24 ]}

Raining Popcorn se inspira en la experiencia de Skoglund viviendo en Iowa, como estudiante de la Universidad de Iowa, donde presenció campos de maíz aparentemente interminables. ^{[ 25 ]} La obra fue encargada por el Grinnell College of Art en 2001 y se exhibió en el museo de arte de la escuela del 1 de junio al 16 de septiembre de 2001. ^{[ 26 ]} Representa una composición boscosa donde modelos vivos y el entorno circundante están envueltos en palomitas de maíz blancas y almidonadas. Skoglund investigó la historia de las palomitas de maíz en las Américas, desde su uso indígena y colonial en celebraciones y rituales, hasta su asociación más reciente como refrigerio de ocio y entretenimiento. La composición resultante es indicativa de la compleja relación del maíz con la historia y el desarrollo de la cultura estadounidense. ^{[ 14 ]}

En 2002, Skoglund diseñó el baño de hombres del Museo de Arte de Smith College , como una instalación llamada Liquid Origins, Fluid Dreams . Para este espacio único, creó y dispuso motivos simbólicos en azulejos de cerámica basados ​​en la mitología y el folclore. ^{[ 27 ]}

En 2008, Skoglund comenzó una serie de obras de arte con temática natural, titulada "El proyecto de las cuatro estaciones". La serie incluye las instalaciones Fresh Hybrid e Winter . Fresh Hybrid es un paisaje artificial, donde materiales orgánicos como briznas de hierba y corteza se reemplazan por limpiapipas y fibras de lana. ^{[ 28 ]} La creación de Winter comenzó mediante el proceso habitual de instalación y fotografía, pero Skoglund finalmente decidió crear una obra completamente digital. Ella señala: "Con el tema del invierno, imaginé copos de nieve. Inicialmente, los hice de arcilla, porque tengo experiencia con la cerámica y me gustaba la idea de la fragilidad. Trabajé en ellos durante dos años y luego los odié. Experimenté con materiales. Al final, los corté digitalmente. En cierto sentido, Winter es una obra completamente digital, pero al mismo tiempo existe físicamente". ^{[ 29 ]}

En 2020, Skoglund descubrió cajas de película Kodak olvidadas que contenían imágenes alternativas de obras previamente realizadas que ella consideraba fracasos. Esta serie incluye la composición Early Morning , que es una toma descartada de su icónica Revenge of the Goldfish . ^{[ 30 ]}