Marvin Heiferman

Marvin Heiferman (nacido en 1948) es un curador y escritor estadounidense que crea proyectos sobre el impacto de las imágenes fotográficas en el arte, la cultura visual y la ciencia para museos, galerías de arte, editoriales y corporaciones.

Como subdirector de la galería LIGHT de Nueva York (1971-1974), director de Castelli Graphics and Photographs de Nueva York (1975-1982), representante de artistas (1982-1988) y curador independiente (1989-presente), Heiferman ha organizado influyentes exposiciones temáticas y trabajado con una amplia gama de artistas y fotógrafos, entre ellos Eve Arnold , Garry Winogrand , Robert Mapplethorpe , Stephen Shore , Lewis Baltz , William Eggleston , Robert Adams , Nan Goldin , John Waters y Richard Prince . Conocido como uno de los primeros defensores de la fotografía (artística) en color, narrativa y de apropiación, Heiferman cambió el enfoque de su trabajo a mediados de la década de 1980 para desarrollar proyectos que exploraban el impacto de las imágenes mediadas y vernáculas en la historia, la sociedad, la cultura y la vida cotidiana. ^{[ 1 ]} En 1991, Heiferman se convirtió en socio fundador (junto con Carole Kismaric) de Lookout, una empresa que, durante doce años, produjo exposiciones y proyectos culturales innovadores para importantes museos (incluida Fame After Photography, Museo de Arte Moderno, 1999), organizaciones humanitarias, editoriales y corporaciones de imagen y medios de comunicación.

Desde 2002, Heiferman ha concebido y producido exposiciones y contenido en línea para clientes como el New Museum, el International Center of Photography , la Smithsonian Photography Initiative y los Smithsonian Institution Archives. ^{[ 2 ]} Su libro, Photography Changes Everything (2012), que incluye aproximadamente 80 textos interdisciplinarios sobre el papel activo de la fotografía en la configuración de la memoria, la historia y la experiencia, se basó en un proyecto enciclopédico en línea (2008-2011) que organizó para el Smithsonian. Editor colaborador de Art in America , Heiferman también ha escrito para publicaciones como Artforum , Bomb Magazine , Bookforum , Photoworks y ARTnews . Es miembro del cuerpo docente del programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Estudios Fotográficos Avanzados del International Center of Photography/Bard College, e imparte clases en el programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Fotografía, Video y Medios Relacionados de la School of Visual Art. ^{[ 3 ]}

• El negocio de Bill Wood (Centro Internacional de Fotografía, 2008) ^{[ 4 ]}
• Ahora es entonces: instantáneas de la colección Maresca ( Museo de Newark , 2008) ^{[ 5 ]}
• John Waters: Cambio de vida ( New Museum , 2004) ^{[ 6 ]}
• Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution ( Exit Art , 2000) ^{[ 7 ]}
• La fama después de la fotografía ( Museo de Arte Moderno , 1999) ^{[ 8 ]}
• Al rescate: Ocho artistas en un archivo ( Centro Internacional de Fotografía , 1999)
• Imágenes que hablan (Centro Internacional de Fotografía, 1994)
• El espíritu indomable (Centro Internacional de Fotografía, 1990)
• Image World: Arte y cultura mediática ( Museo Whitney de Arte Estadounidense , con Lisa Phillips y John Handhardt, 1989)
• La verdadera visión general ( Museo de Arte de Queens , 1985)
• La familia del hombre, 1954–1984 ( MoMA PS1 , 1984)
• Naturaleza muerta (Museo Whitney de Arte Americano, con Diane Keaton, 1983)
• Algunas fotografías en color (Castelli Graphics, 1977)

• "La fotografía lo cambia todo", Instituto Smithsonian/Aperture, Nueva York, 2012
• El negocio de Bill Wood , ICP/Steidl, Nueva York (2008) con Diane Keaton
• Ahora es entonces: instantáneas de la colección Maresca , Princeton Architectural Press, Nueva York y The Newark Museum, Newark (2008)
• John Waters: Cambio de vida , Harry N. Abrams, Nueva York y The New Museum for Contemporary Art, Nueva York (2004)
• Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , The Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs (2002), con Lisa Phillips.
• Crecer con Dick y Jane: Vivir y aprender el sueño americano , CollinsSanFrancisco, San Francisco (1996), con Carole Kismaric
• El amor es ciego , powerHouse Books , Nueva York (1996), con Carole Kismaric
• Soy tan feliz , Vintage Books, Nueva York (1990) con Carole Kismaric
• Image World: Arte y cultura mediática , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York (1989), con Lisa Phillips y John Hanhardt.
• El espíritu indomable , Harry N. Abrams, Inc., Nueva York (1989)
• Naturaleza muerta , Callaway Editions , Nueva York (1983) y Simon and Schuster, Nueva York (1985), con Diane Keaton.

• Arte urbano: El programa "Porcentaje para el Arte" de Nueva York , Merrell Publishers, Londres/Nueva York, Departamento de Asuntos Culturales, Ciudad de Nueva York, (2005)
• El arte de Expediente X , Harper Prism, Nueva York, en asociación con Twentieth Century Fox y 1013 Productions, Los Ángeles (1998)
• La criatura llameante: Jack Smith, su asombrosa vida y época , Serpent's Tail, Londres/Museo PS 1, Nueva York (1997)
• Cuentos de hadas de Fay: Caperucita Roja y Cuentos de hadas de Fay: Cenicienta. Fotografías y texto de William Wegman. Hyperion Books for Children, Nueva York (1993).
• La balada de la dependencia sexual , fotografías y texto de Nan Goldin , Aperture, Nueva York (1986).
• Park City, fotografías de Lewis Baltz , ensayo de Gus Blaisdell, Artspace, Albuquerque/Castelli Graphics, Nueva York/Aperture, Nueva York (1980) ^{[ 9 ]}

• Why We Look (2012–), un proyecto basado en Twitter que sigue las noticias de última hora sobre fotografía y cultura visual. ^{[ 10 ]}
• The Bigger Picture: Photography at the Smithsonian ), un blog interdisciplinario lanzado en 2009 por la Iniciativa de Fotografía del Smithsonian, que explora los archivos fotográficos, los recursos y las problemáticas del Smithsonian. Heiferman se desempeñó como consultor creativo, editor jefe y colaborador. ^{[ 11 ]}
• Click! Photography Changes Everything, un proyecto web patrocinado por la Iniciativa de Fotografía del Smithsonian, invitó a expertos en diversos campos y al público en general a explorar el poder y el impacto de la fotografía en la historia, la cultura y la vida cotidiana. Heiferman fue editor y consultor creativo. ^{[ 12 ]}
• La balada de la dependencia sexual . Productora de la presentación de Nan Goldin, compuesta por 800 diapositivas y con banda sonora.
• La manta eléctrica, 1 de diciembre de 1990, el primer Día Sin Arte. Proyección de diapositivas al aire libre con música, presentada en The Cooper Union, Nueva York. Directores del proyecto: Nan Goldin y Alan Frame. ^{[ 13 ]}

• Woodward, Richard. «La mirada omnisciente de Marvin Heiferman ha redefinido la fotografía», Vogue, noviembre, págs.  284-287 .
• Heiferman, Marvin y Laurie Simmons. " Laurie Simmons y Marvin Heiferman" (Conversación), Arte en América, (3 de abril de 2009).
• Johnson, Ken. " La visión de un hombre de negocios sobre la vida en el centro de Estados Unidos " (Reseña), The New York Times (23 de mayo de 2008)
• Kimmelman, Michael. " Cómo la fotografía hace que la fama sea tan irresistible " (Reseña). The New York Times (9 de julio de 1999)
• Woodward, Richard B. " Arte: En busca de una manera adecuada de abordar el problema del SIDA " (Reseña). The New York Times (4 de febrero de 1990).
• Barry, Lynda. " Sonrían para la foto, Estados Unidos ". The New York Times (29 de abril de 1990)
• Ostrom, Saul. " Marvin Heiferman " (entrevista), Bomb (otoño de 1989).
• Grundberg, Andy. « Photography View: Una gran exposición que trata sobre algo más grande que el tamaño », (reseña). The New York Times (23 de febrero de 1986)
• "¡ Clic! La fotografía lo cambia todo. " Jay Prosser. Fotografía y cultura, vol. 3, n.º 1, marzo de 2010, págs.  119-122.
• Entrevista "Viendo a través de las fotografías" con Marvin Heiferman , Museo de Arte Moderno.