Sattriya , o Sattriya Nritya , es una importante danza clásica india . [ 2 ] [ 3 ] Inicialmente se creó como parte de Bhaona, que son representaciones de Ankiya Nat , obras de teatro de un acto, creadas originalmente por Sankardev , un polímata de los siglos XV-XVI de Assam . [ 4 ] [ 5 ] Estas danzas forman parte de las tradiciones vivas actuales de Sattra , que son comunidades de devotos residentes pertenecientes al Ekasarana Dharma , una secta hindú establecida por Sankardev. [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]
Los temas que se reproducen están relacionados con Krishna , así como con otros avatares de Vishnu como Rama , [ 8 ] e historias de las epopeyas Mahabharata y Ramayana .
El 15 de noviembre del año 2000, la Sangeet Natak Akademi de la India reconoció a Sattriya como una de las ocho danzas clásicas de la India. El Sattriya moderno explora muchos temas y obras, y sus representaciones se llevan a cabo en todo el mundo. [ 9 ]
Historia
Sattriya es una danza clásica de la India, que remonta sus raíces a antiguos textos de teatro y música de la India, en particular al Nātya Śāstra de Bharata Muni . [ 10 ] [ 11 ] Su primera compilación completa se fecha entre el 200 a. C. y el 200 d . C., [ 12 ] [ 13 ] pero las estimaciones varían entre el 500 a. C. y el 500 d. C. [ 14 ] La versión más estudiada del texto Nātya Śāstra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [ 12 ] [ 15 ] El texto describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias.
[ 12 ] [ 16 ] La danza y las artes escénicas, afirma este texto antiguo, [ 17 ] son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [ 18 ]
La historia de las artes de la danza en Assam se remonta a la antigüedad, como lo demuestran las inscripciones en placas de cobre y las esculturas relacionadas con las tradiciones del shaivismo y el shaktismo . [ 19 ] De manera similar, las tradiciones musicales y de canto se han rastreado hasta la tradición del canto coral asamés para las epopeyas hindúes: el Ramayana y el Mahabharata . [ 19 ]
La forma moderna de Sattriya se atribuye a Sankaradeva del siglo XVI , quien sistematizó la danza utilizando textos antiguos e introdujo el drama y la danza expresiva ( nritta y nritya ) como una forma de arte religioso comunitario para la devoción emocional a Krishna. [ 6 ] [ 20 ] [ 19 ]
Desde el siglo XVI, el arte Sattriya creció como parte del movimiento Vaishnava bhakti , en monasterios hindúes llamados Sattra . [ 20 ] El arte fue desarrollado y practicado por monjes en forma de danzas-dramas sobre leyendas y mitologías de Krishna, particularmente a partir de textos como el Bhāgavata Purāna . [ 21 ] Una característica distintiva de la danza Sattriya dentro de templos y monasterios es que la danza no se celebra ante ninguna deidad, sino que se realiza ante una copia del Bhagavata Purana colocada en la esquina oriental (amanecer) llamada Manikut de la sala de danza ( namghar ). [ 21 ]
Estos dramas-danza fueron, en sus inicios, escritos y dirigidos por el poeta y santo asamés Sankaradeva y por su principal discípulo, Madhavadeva . La mayoría fueron compuestos durante el siglo XVI. [ 22 ] Si bien antes era dominio exclusivo de monjes varones, ahora es interpretado tanto por bailarines como por bailarinas. En la segunda mitad del siglo XX, el Sattriya Nritya pasó del ámbito de los sattras /monasterios de Assam a los escenarios metropolitanos. [ 23 ]
La Sangeet Natak Akademi reconoció a Sattriya Nritya como una danza clásica oficial de la India en el año 2000. Actualmente, las danzas Sattriya se representan en escenarios de todo el mundo. [ 22 ]
Repertorio
Al igual que las otras escuelas de danza clásica india, Sattriya abarca los principios requeridos de una forma de danza clásica: los tratados de danza y dramaturgia, como Nātya Śāstra , Abhinaya Darpana y el Sangīta Ratnākara de Śārngadeva ; [ 24 ] El Sangīta Ratnākara de Śārngadeva complementa su Bhakti Ratnakara , que rastrea los Upanishads , Bhagavad Gita , Yoga y temas Vedanta , los valores éticos como la no violencia ( ahimsa ), la veracidad ( satya ) y otros, prefiriendo así una base teológica a Sattriya. [ 25 ] Para Shankaradeva, los valores religiosos, la ética, las alegrías de la vida y las artes escénicas estaban íntimamente ligados, y pidió a los líderes de los monasterios hindúes que compusieran al menos una obra de teatro, durante su mandato, antes de morir. [ 7 ]
El repertorio Sattriya (mārg) incluye nritta (danza pura, solista), nritya (danza expresiva, solista) y nātya (obra dramática, grupal). Al igual que todas las principales formas de danza clásica india, estas tres categorías de representaciones son: [ 26 ] [ 27 ]
- La interpretación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. [ 28 ] [ 29 ] En Nritta, el espectador se encuentra con el movimiento puro, donde el énfasis está en la belleza del movimiento, la forma, la velocidad, el rango y el patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta ninguna historia. [ 30 ]
- El Nritya es el aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos y una historia, particularmente con temas espirituales. [ 28 ] [ 29 ] En un nritya , la representación se expande para incluir la narración de historias, la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales acompañados de notas musicales. Esta parte del repertorio es más que un disfrute sensorial; busca involucrar las emociones y la mente del espectador. [ 30 ]
- El Nātya es una obra de teatro, generalmente una representación en equipo, pero también puede ser interpretada por un solista, donde el bailarín utiliza ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Nātya incorpora los elementos de un Nritya . [ 29 ] Históricamente, el Kuchipudi se basaba en un equipo de bailarines-actores, mientras que en la actualidad las producciones de Kuchipudi incluyen representaciones en solitario o en dúo. [ 31 ]
Los gestos de las manos ( mudras ), el juego de pies ( padas ), las posturas, los ritmos, la formación de los artistas y otros aspectos del drama de danza Sattriya siguen de cerca los descritos en el Nātya Śāstra y otros textos de danza hindú clásica, y son bastante similares a otras danzas clásicas importantes como Odishi , Kathakali , Bharatanātyam y otras que se encuentran en el sur y el norte de la India. [ 8 ] [ 32 ] Algunos elementos y características básicas de Sattriya coinciden con los que se encuentran en la danza Manipuri que se encuentra en el estado vecino de Manipur. [ 33 ]
Sattriya Nritya es un género de danza dramática que narra historias míticas y religiosas mediante expresiones faciales y de manos. La unidad y el ejercicio básicos de una Sattriya se denominan Mati Akhara , que suman 64, al igual que en el Natya Shastra , y constituyen los conjuntos fundamentales que los bailarines aprenden durante su formación. Los Akharas se subdividen en Ora, Saata, Jhalak, Sitika, Pak, Jap, Lon y Khar. Una representación integra dos estilos: uno masculino ( Paurashik Bhangi , enérgico y con saltos) y otro femenino ( Stri Bhangi , Lasya o delicado). [ 34 ]
Tradicionalmente, el Sattriya era interpretado únicamente por monjes en los monasterios como parte de sus rituales diarios o para conmemorar festividades especiales. Hoy en día, además de esta práctica, el Sattriya también se representa en escenarios por hombres y mujeres que no pertenecen a los sattras , con temas que trascienden lo mitológico.
Las obras coreografiadas en un Sattriya son aquellas que se encuentran en textos hindúes como el Bhāgavata Purāna, las epopeyas y las composiciones de eruditos asamés. [ 8 ]
vestidos
El vestuario de la danza Sattriya es principalmente de dos tipos: el masculino, compuesto por el dhoti, el chadar y el paguri (turbante), y el femenino, compuesto por el ghuri , el chadar y el kanchi (prenda para la cintura). Tradicionalmente, los vestidos eran de color blanco o seda cruda, con el uso de rojo, azul y amarillo para números de danza específicos. En épocas anteriores, se utilizaban principalmente terciopelo y satén para los vestidos. Con el paso del tiempo, a medida que esta forma de danza evolucionó de los sattras al escenario, el diseño y los materiales de los vestidos de danza cambiaron. El pat (también escrito paat), una seda producida en Assam que se deriva de la planta de morera, y la seda muga ( seda dorada de Assam ) también se utilizan en la confección de los vestidos de danza. Otros colores brillantes también se utilizan en los vestidos femeninos. Estos materiales tejidos a mano normalmente tienen intrincados motivos locales como Kingkhap, Miri Motif, Kolka, etc. [ 35 ] [ 36 ]
En la danza Sattriya también se observa el uso de vestuario específico para cada obra. El vestuario de Krishna Nritya y Nadubhangi Nritya es amarillo y azul, en consonancia con la indumentaria del Señor Krishna. Sutradhar Nritya también cuenta con su propio vestuario blanco y un turbante especial.
La joyería tradicional asamés se utiliza en la danza Sattriya. Esta joyería se elabora con una técnica única en Kesa Sun (oro en bruto). Los artistas llevan Kopali en la frente, Muthi Kharu y Gam Kharu (brazaletes), diferentes tipos de collares como Mata Moni (para bailarines masculinos), Golpata , Dhulbiri (con forma del instrumento musical dhol), Bena (colgante con forma de media luna), Jethipata (con forma de lagarto), Dugdugi (con forma de hoja), Senpata (con forma de águila), Dhansira (con forma de grano de arroz) y Lokaparo (con diseño de paloma). Los pendientes se elaboran con diseños similares y los bailarines también usan Thuka Suna y Keru . Las bailarinas llevan flores blancas en el cabello. [ 35 ] [ 36 ]
Los trajes de los Ankiya Naats (dramas) son coloridos y específicos para cada personaje. El uso de Mukha (máscaras) para representar demonios y personajes especiales también es único de esta forma de danza. El arte de la elaboración de máscaras es parte integral de la cultura Sattriya y se originó en los Sattras de Assam. En los Ankiya Naats se utilizan turbantes y coronas bellamente decorados, elaborados por artesanos locales . [ 35 ] [ 36 ]
El maquillaje facial de la danza Sattriya se asemeja al de otras danzas clásicas de la India. Sin embargo, antiguamente se utilizaban materiales y hierbas tradicionales para el maquillaje. [ 36 ]
Música e instrumentos
Sattriya Nritya está acompañada de composiciones musicales llamadas bargeets (compuestas por Sankardeva y Shree Shree Madhavdev , entre otros) que se basan en ragas clásicos .
Un instrumento musical clave que acompaña una actuación Sattriya es el khol (un tambor asimétrico de dos caras, bastante diferente al del resto de la India) que se toca con los dedos. [ 37 ] La forma y los materiales especiales de construcción —arcilla, madera, cuero, masa de arroz, limaduras de hierro, correas de cuerda— del Sattriya khol producen un tono agudo con el lado derecho ( Daina ), mientras que producen un sonido grave y profundo con el izquierdo ( Bewa ). [ 37 ]
El khol se acompaña de varios tipos de Tālas o platillos (Manjira, Bhortal, Bihutal, Patital, Khutital) y la flauta ( bansuri ). Otros instrumentos como el violín y el armonio se han añadido recientemente. [ 37 ] [ nota 1 ]
Estilos
Una representación Sattriya se presenta en muchos estilos, como el Sutradhara (o Sutra-bhangi), el Bhangi específico del personaje , el Prabesh , el Nritya y el Jhumura . [ 8 ] El Sutradhara es un estilo que narra una historia y presenta los valores espirituales del vaisnavismo en un formato clásico completo: nritta, nritya y natya. Una característica del estilo Sutradhara (o Sutradhari) es el comentario incluido para el público en el idioma local. [ 39 ]
Ankiya Nat es un subgénero que consiste en obras de teatro de un acto de Sattriya . Estas son composiciones dedicadas que incluyen balada, danza y drama. [ 4 ] [ 5 ]
Los distintos estilos específicos de los personajes de Sattriya tienen sus propias variaciones de vestimenta y se centran en las distintas etapas de la vida y actividades de Radha, Krishna y las gopis. [ 34 ]
Notas
Referencias
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Cita:
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