Articulo de referencia

Capilla de Santa Fina

Coordenadas : 43°28′4.66″N 11°2′33.59″E / 43.4679611°N 11.0426639°E / 43.4679611; 11.0426639 Anuncio de la muerte de Santa Fina, obra de Domenico Ghirlandaio, uno de los frescos...

Coordenadas : 43°28′4.66″N 11°2′33.59″E / 43.4679611°N 11.0426639°E / 43.4679611; 11.0426639
Un cuadro muestra a Santa Fina como una adolescente rubia con un vestido rosa, recostada sobre una tabla de madera en una pequeña habitación sencilla, atendida por dos mujeres. Ante ella flota la visión de un papa, sostenido por querubines voladores.
Anuncio de la muerte de Santa Fina, obra de Domenico Ghirlandaio, uno de los frescos renacentistas de la capilla.

La Capilla de Santa Fina ( en italiano: Cappella di Santa Fina ) es una capilla del Renacimiento temprano situada en la nave lateral derecha de la Colegiata de Santa María Asunta , en San Gimignano , Toscana, Italia. Fue diseñada por Giuliano y Benedetto da Maiano en 1468 para albergar las reliquias de Santa Fina . Las paredes laterales de la capilla están decoradas con frescos de Domenico Ghirlandaio que representan dos escenas de su vida, realizadas entre 1477 y 1478.

Historia

Tras su muerte el 12 de marzo de 1253, la veneración de Fina dei Ciardi creció rápidamente hasta convertirse en la protectora y patrona de la ciudad de San Gimignano. Su tumba, ahora cerca de la puerta de la sacristía, se encontraba entonces en un pequeño claustro, contiguo al cementerio. En 1325, la comuna de San Gimignano aprobó la construcción de un altar dentro de la iglesia para albergar sus reliquias. [ 1 ]

En 1457 la ciudad decidió construir una capilla "hermosa y honorable" dedicada a Santa Fina para albergar sus reliquias. [ 2 ] Las obras avanzaron lentamente hasta que Giuliano da Maiano fue llamado desde Florencia en 1468 para proporcionar a la comuna un diseño adecuado para la capilla. [ 3 ] A Giuliano se le pagó la suma de 11 liras y 6 soldi . [ 4 ]

Una bula papal emitida por el papa Sixto IV en octubre de 1481, [ 3 ] confirmada por el papa Pablo III en 1538, [ 5 ] permitió el culto público y la veneración de Santa Fina como una de las santas de la Iglesia Católica. La capilla fue consagrada por el obispo de Pistoia el 4 de octubre de 1488. [ 6 ]

Arquitectura

La arquitectura, terminada en 1472, se inspira en la capilla del Cardenal de Portugal de Antonio Rossellino en la basílica de San Miniato al Monte en Florencia . Tiene una sola crujía de profundidad, y cada pared está delimitada por un nicho arqueado. Los arcos sostienen un entablamento decorado con un friso de terracota de colores con serafines . Sobre el entablamento hay lunetas que incluyen ventanas circulares. [ 7 ]

El altar que alberga las reliquias de la santa es obra de Benedetto da Maiano (1475) y presenta relieves que representan escenas de la vida de Santa Fina. Sobre el altar se encuentra un sagrario con un retrato de ella en cuero, obra de principios del siglo XIV del sienés Manno di Bandino. La urna del sagrario contuvo los huesos de la santa hasta 1738. La luneta superior está decorada con una pintura de la Virgen con el Niño entre dos ángeles . Alrededor de las paredes laterales se encuentran sitiales de madera tallada e incrustada, obra de Antonio da Colle. El techo fue adornado por Sebastiano Mainardi , cuñado y maestro de Ghirlandaio, con figuras de los Evangelistas y Doctores de la Iglesia. [ 8 ]

La capilla fue cerrada con una balaustrada de mármol en 1661. [ 9 ]

Frescos de Ghirlandaio

Un detalle de una de las pinturas muestra el rostro sorprendido de una enfermera, una ventana abierta y una placa enmarcada.
Detalles del anuncio .

Las paredes laterales de la capilla fueron decoradas con frescos por el pintor florentino Domenico Ghirlandaio entre finales de 1477 y septiembre de 1478, [ 10 ] al mismo tiempo que Benedetto da Maiano trabajaba en la escultura. [ 7 ]

Una inscripción en la tumba de este último alude a su presencia simultánea en 1475. Sobre el sarcófago decorado con genios desnudos se encuentra la inscripción atribuida a Giovanni Battista Cantalicio , autor de versos laudatorios en honor de San Gregorio impresos en Venecia en 1493: [ 11 ]

VIRGINIS OSSA TUMULO LATENTE, QUEM SUSPICIS, HOSPES; HAEC DEEUS, EXEMPLUM, PRAESIDIUMQUE SUIS. NOMEN FINA FUIT, PATRIA HAEC; ¿MIRACULA QUAERIS? PERLEGE QUAE PARIES, VIVAQUE SIGNA DOCENTE. MCCCCLXXV"

Los huesos de una Virgen yacen ocultos en la tumba que contemplas, forastero; ella es la gloria, el ejemplo, la guardiana de sus conciudadanos. Su nombre era Fina; esta es su tierra natal. ¿Buscas milagros? Observa lo que enseñan el muro y las vívidas imágenes. MCCCCLXXV

Sin embargo, aunque se ha argumentado que la última línea del epitafio prueba que Ghirlandaio pintó los frescos no más tarde de 1475, esto no es concluyente, ya que el tema y la composición probablemente se habían decidido desde el principio. [ 12 ] Existen anotaciones en el libro de contabilidad de las obras de la iglesia colegiata de ciertas sumas de dinero pagadas a Benedetto da Maiano por el epitafio de Santa Fina, con las fechas del 29 de mayo de 1490 y el 13 de diciembre de 1493. [ 13 ]

Los frescos son el primer encargo importante conocido de Ghirlandaio y muestran los primeros indicios de su estilo maduro. Según la hagiografía de Santa Fina , ella dedicó sus últimos años a una devoción mística, que finalmente la llevó a la paraplejia . Un día, San Gregorio se le apareció para anunciarle que pronto sería liberada de la enfermedad a cambio de la vida terrenal. El día de su funeral, ocurrieron varios sucesos milagrosos, entre ellos la curación de su nodriza, que sufría de parálisis en la mano. [ 7 ]

El fresco en la pared derecha de la capilla representa, en el campo principal, a San Gregorio Magno , sostenido por querubines de alas rojas, apareciéndose a Santa Fina para anunciarle su muerte. Santa Fina, flanqueada por sus nodrizas Beldia y Buenaventura, está orando mientras yace sobre una tabla de madera. Según la leyenda, cuando murió la paleta se cubrió de violetas, que son flores típicas de marzo en San Gimignano. La escena es un interior doméstico con paredes encaladas y un techo artesonado. Se caracteriza por colores brillantes. La habitación está pintada usando perspectiva geométrica , y tiene una puerta que se abre a un jardín con rosales y una ventana a través de la cual se puede ver una ciudadela lejana . [ 7 ] Una rata debajo del banco en el fondo es una referencia al martirio de Santa Fina (fue devorada viva por ratas y gusanos). Los otros objetos también tienen un significado simbólico: la granada es un símbolo de realeza, fertilidad, resurrección y unidad de la Iglesia; [ 14 ] [ 15 ] La manzana es un símbolo del pecado original ; el vino alude al sacramento de la Eucaristía . El plato finamente labrado es quizás un elemento autobiográfico, ya que el padre de Ghirlandaio era orfebre y el artista también había recibido formación en ese arte. Los elaborados elementos arquitectónicos que enmarcan la escena se convirtieron en una característica de numerosas obras posteriores de Ghirlandaio. [ 7 ]

El cuerpo de Santa Fina yace en una iglesia, rodeado por un obispo, clérigos, niños del coro y otras personas.
El funeral de Santa Fina .

En la pared de la habitación pintada hay una losa con una inscripción en letras doradas de las siguientes palabras de San Gregorio: [ 16 ]

PARATA ESTO, FILIA, QUIA DIE SOLEMNITATIS MEAE AD NOSTRUM ES VENTURA CONSORTIUM, CUM SPONSO TUO PERENNITER IN GLORIA PERMANSURA

—Prepárate , hija mía, porque en mi fiesta ascenderás al cielo, donde vivirás eternamente con tu esposo.

Sobre un arquitrabe pintado en la parte superior del cuadro, una pequeña imagen muestra a dos ángeles transportando el alma de la mujer que reza dentro de una aureola . [ 7 ]

La escena de la pared izquierda representa el funeral de Santa Fina . La santa yace en su féretro, sobre un paño de brocado ricamente decorado , con la cabeza apoyada en una almohada. La escena se sitúa frente a una exedra renacentista que rodea el altar, decorada con mármol precioso, pilares estriados y capiteles compuestos, que sostienen un rico entablamento y una semicúpula azul. Detrás de la santa se encuentra su anciana nodriza, Beldia, quien se arrodilla mientras la mano de Santa Fina toca la suya, obrando el milagro que la cura de la parálisis. Un segundo milagro está representado por el niño que llora al tocarle los dedos de los pies y que recuperará la vista. Un tercer milagro, que las campanas de las torres de San Gimignano sonaran por obra de ángeles, se sugiere mediante un putto volador cerca de una de las torres representadas al fondo. La Torre Grossa , la más alta de la ciudad, es visible a la derecha. La pintura también incluye los primeros retratos realistas de Ghirlandaio, con gestos y expresiones faciales familiares de la vida cotidiana. Los ciudadanos representados en la pintura probablemente incluyen a los donantes de la obra. [ 7 ]

Las cuatro pechinas que sostienen la bóveda están decoradas con figuras de profetas, mientras que las lunetas presentan a los santos Ambrosio, Nicolás, Jerónimo, Gimignano y Agustín, obra de Sebastiano Mainardi. La bóveda, finalmente, cuenta con los Cuatro Evangelistas, también de Mainardi. [ 8 ]

El estilo de este esquema, que combina elementos históricos y contemporáneos, quizás se inspiró en las Historias de San Esteban y San Juan Bautista de Filippo Lippi en la Catedral de Prato , y posteriormente fue utilizado por Ghirlandaio en los frescos de la Capilla Sassetti en la basílica de Santa Trinita en Florencia. [ 7 ]

Notas

  1. Mansfield 1908 , pág. xxxvi 
  2. Pecori 1853 , pág. 517 
  3. 1 2 Mansfield 1908 , pág. xxxix 
  4. Mansfield 1908 , pág. 120 
  5. Mansfield 1908 , pág. 124 
  6. Mansfield 1908 , pág. xi 
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Quermann 1998
  8. 1 2 Mansfield 1908 , pág. 122 
  9. Pecori 1853 , pág. 518 
  10. Koch 1998 , pág. 143 
  11. Mansfield 1908 , pág. 121 
  12. Gardner 1902 , págs. 348–349 
  13. Pecori 1853 , pág. 519 
  14. Webber 2003 , pág. 78 
  15. Sill 1976 , pág. 56 
  16. Hauvette 1908 , pág. 41 

Fuentes

  • Mansfield, Mildred (1908) [1598]. Fra Giovanni Coppo  — La leyenda de la Santa Fina, Virgen de Santo Gemignano . Nueva York: Duffield & Co.
  • Gardner, Edmund G. (1902). "En la ciudad de las hermosas torres". La historia de Siena y San Gimignano . Londres: JM Dent & co. pp. 344–365 . 
  • Koch, Linda A. (1998). "La representación de la santidad femenina en el San Gimignano renacentista: frescos de Ghirlandaio de la leyenda de Santa Fina". Artibus et Historiae . 19 (38): 143– 170. doi : 10.2307/1483589 . JSTOR 1483589? . 
  • Pecori, Luigi (1853). Historia della terra di San Gimignano (en italiano). Florencia: Tipografía Galileiana. pag. 3 . 
  • Hauvette, Henri (1908). Ghirlandaio (en francés). París: Plón.
  • Quermann, Andreas (1998). Ghirlandaio . Colonia: Könemann. ISBN 978-3-8290-0248-6.
  • Webber, FR (2003). Simbolismo eclesiástico  : una explicación de los símbolos más importantes del Antiguo y Nuevo Testamento, la iglesia primitiva, la medieval y la moderna . Whitefish, MT: Kessinger Publishing. ISBN 978-0-7661-4009-7.
  • Sill, Gertrude Grace (1976). Manual de símbolos en el arte cristiano . Londres: Cassell. ISBN 978-0-304-29678-1.

Lecturas adicionales

  • Migliorini, Tamara (2008). "Che sia reportato nell'antico suo lustro". Historia y análisis del restaurante della cappella di Santa Fina nella Collegiata di San Gimignano (en italiano). Poggibonsi: Lalli Editore.
  • Krohn, Deborah L. (2004). «Entre leyenda, historia y política: La capilla de Santa Fina en San Gimignano». En Milner, Stephen J.; Campbell, Stephen J. (eds.). Intercambio artístico y traducción cultural en la ciudad renacentista italiana . Nueva York: Cambridge University Press. pp. 246–272 . ISBN  978-0-521-82688-4.

43°28′4.66″N 11°2′33.59″E / 43.4679611°N 11.0426639°E / 43.4679611; 11.0426639