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La Capilla Sassetti ( en italiano : Cappella Sassetti ) es una capilla en la basílica de Santa Trinita en Florencia , Italia. Destaca especialmente por sus frescos de las Historias de San Francisco , considerados la obra maestra de Domenico Ghirlandaio .
Historia
Francesco Sassetti (1421-1490) fue un rico banquero y miembro del séquito de los Medici , para quienes dirigió el Banco Medici . En 1478 adquirió la capilla de San Francisco en Santa Trinita, después de que su propuesta de añadir una decoración que representara al santo fuera rechazada por los dominicos de Santa Maria Novella , donde su familia tenía una capilla (posteriormente también decorada con frescos por Ghirlandaio, y ahora conocida como la Capilla Tornabuoni ) desde el siglo XIV.
Encargó la realización de los frescos al artista más célebre de la ciudad, Domenico Ghirlandaio . La fecha del contrato es la que figura junto a los retratos de Sassetti y su esposa (25 de diciembre de 1480), aunque la obra no se llevó a cabo hasta entre 1483 y 1486. El retablo central, que representa la Adoración de los Pastores , está fechado en 1485.
Ghirlandaio retrató en sus obras a numerosas figuras de la sociedad florentina contemporánea. Toda su obra evidencia la importancia de la influencia de la escuela flamenca en Ghirlandaio, en particular el Tríptico Portinari de Hugo van der Goes , que él mismo llevó a Florencia en 1483 y que actualmente se encuentra en la Galería Uffizi .
La capilla Sassetti fue restaurada en 2004.
Estructura
La capilla, al igual que la iglesia en la que se encuentra, es de estilo gótico y se caracteriza por un arco ojival .
El ciclo de frescos cubre tres paredes enmarcadas por elementos arquitectónicos de trampantojo . El retablo también está enmarcado por una decoración de mármol pintado. En las dos paredes laterales se encuentran las tumbas de Francesco Sassetti y su esposa Nera Corsi , bajo un arco dorado, obra de Giuliano da Sangallo . A un lado del altar se hallan retratos arrodillados de los dos mecenas, Nera Corsi a la izquierda y Sassetti a la derecha, quienes dirigen sus oraciones hacia el retablo central de la Adoración de los Pastores , también de Ghirlandaio.
Los frescos de Ghirlandaio también pueden apreciarse en el muro del transepto superior, fuera de la capilla. Esta zona fue enlucida en el siglo XVIII, y las pinturas fueron redescubiertas recién en 1895, lo que explica su peor estado de conservación. La obra que se encuentra fuera de la capilla Sassetti se atribuye a los tres hermanos Ghirlandaio (Domenico, David y Benedetto) y sus ayudantes. Su perspectiva fue concebida para ofrecer una vista perfecta desde abajo.
La primera escena pintada sobre la capilla es la Sibila Tiburtina anunciando la llegada de Jesús a Augusto . La Sibila es probablemente un retrato de Sibilla, la hija de Sassetti. En la pilastra que separa la Capilla Sassetti de la siguiente hay una estatua de David pintada en grisalla . En la bóveda de la capilla se encuentran las cuatro Sibilas, rodeadas de aureolas llameantes y sosteniendo banderolas que describen su papel profético, tal como les fue asignado por Virgilio .
- Hec teste Virgil Magnus, in ultima autem etate;
- Invisibile verbum palapabitur germinabit.
Solo los rostros de las Sibilas se atribuyen a Ghirlandaio; los cuerpos probablemente fueron ejecutados en su taller.
Las historias de San Francisco
El ciclo de frescos se extiende por tres paredes de las capillas e incluye seis escenas:
- Renuncia a los bienes mundanos
- La Confirmación de la Regla Franciscana
- La prueba del fuego
- El milagro de los estigmas
- Muerte de San Francisco
- La resurrección del niño
Es posible que Ghirlandaio nunca hubiera visto las Historias de San Francisco en la Basílica de San Francisco en Asís , pero sin duda debía conocer las de la Capilla Bardi de Santa Croce en Florencia, pintadas por Giotto a principios del siglo XIV.
Renuncia a los bienes mundanos
Esta escena, ubicada en la pared superior izquierda, muestra al joven Francisco, quien, tras renunciar a todos sus bienes desnudándose públicamente, es protegido por el obispo de Perugia . Se ve al padre de Francisco, furioso, siendo sujetado por algunas personas. La escena transcurre en una ciudad del norte de Europa, identificada como Ginebra o Lyon , donde Sassetti trabajó para los Médici. Las figuras secundarias podrían ser obras de los hermanos de Domenico y de su taller.
La confirmación de la regla
Esta escena, en la pared central superior, representa a San Francisco siendo recibido por el Papa Inocencio III en 1209 en la Catedral de Sant Giovanni in Laterano, en el momento de la aprobación de la Orden Franciscana por el Papa. Las figuras están representadas en el interior de una catedral, de modo que el arco de la capilla se asemeja al arco triunfal de la iglesia. La escena se sitúa en Florencia en lugar de Roma, y al fondo se muestran la Piazza della Signoria , el Palazzo Vecchio y la Loggia dei Lanzi (que en aquel entonces no contenían estatuas). La elección de la ciudad era una alusión al poder y estatus que Florencia había alcanzado; en los círculos humanistas se la consideraba una nueva Roma o Jerusalén.
Un dibujo, que ahora se encuentra en Berlín, muestra que inicialmente Ghirlandaio había previsto una iconografía más tradicional , similar a la de los frescos de Santa Croce y sin los retratos. Posteriormente la modificó, dividiendo el espacio pictórico en tres planos: la escalinata, la iglesia y el fondo. A la derecha, en primer plano, se encuentran el cuñado de Sassetti, el Gonfaloniere di Giustizia Antonio di Puccio Pucci ; el empleador de Sassetti, Lorenzo de' Medici ; el propio Francesco Sassetti y su hijo Federico. Lorenzo alza la mano para saludar a Angelo Poliziano , tutor de sus hijos, que aparecen subiendo la escalinata. Son Giuliano , Piero y Giovanni , el futuro Papa León X, seguidos por otros miembros de la Academia Humanista, Luigi Pulci y Matteo Franco . Sassetti señala a sus hijos mayores al otro lado de la escalinata: Galeazzo, Teodoro y Cosimo.
Este cuadro, considerado una de las obras maestras de Ghirlandaio, ofrece los retratos más fiables de estas diversas personas del siglo XV, ya que, a diferencia de la obra de Botticelli, que también pintó a miembros de la familia Medici, no están estilizados ni parecen idealizados.
La prueba del fuego
Esta escena se ubica en la pared superior derecha. Representa a San Francisco predicando al sultán ayubí Al-Kamil , quien le pidió que caminara sobre el fuego para demostrar su santidad. La obra guarda cierta similitud con la de Giotto en Santa Croce, con el sultán en el centro y San Francisco a la derecha con sus hermanos frailes, pero con la innovación de Ghirlandaio de una figura en primer plano de espaldas al observador. Es una de las piezas mejor ejecutadas del ciclo.
El milagro de los estigmas
La pared inferior izquierda representa a San Francisco arrodillado, con los brazos abiertos, recibiendo la señal divina de una aparición de Cristo crucificado sostenido por un grupo de querubines. El fresco fue ejecutado en diez días. Aunque presenta una iconografía similar a la obra de Giotto en Santa Croce, es más probable que Ghirlandaio se inspirara en el relieve de mármol del púlpito de Benedetto da Maiano , también en Santa Croce. El milagro representado ocurrió en La Verna , cuyos castillos se pueden ver al fondo, caracterizado por una representación naturalista de excelente calidad, incluyendo un ciervo bien ejecutado . A la derecha se puede ver una ciudad sobre un lago, una representación fantasiosa de Pisa con su Duomo y Torre Inclinada .
La muerte de San Francisco
La última escena del ciclo se encuentra en la pared inferior derecha y se ejecutó en 28 días. Representa al santo difunto tendido sobre un catafalco en medio de una gran iglesia renacentista, rodeado de numerosas figuras. Que la composición deriva de la obra de Giotto en Santa Croce es evidente en varios elementos, incluidos los gestos de los monjes, aunque Ghirlandaio añadió detalles diferentes, como el fondo monumental y las diversas reacciones de las distintas figuras.
Las tres personas de la derecha, un padre con su hijo y su sobrino, probablemente estén relacionadas con la familia Sassetti. A la derecha, el tutor Poliziano aparece nuevamente junto a Bartolomeo Fonzio .
La resurrección del niño
Esta escena representa un milagro póstumo de San Francisco, vinculado a la familia Sassetti y, por ello, ubicado en un lugar central de la capilla, aunque fuera de orden cronológico con respecto a la muerte de San Francisco. Representa la resurrección de un niño que murió al caer del Palazzo Spini Feroni , un palacio situado en la plaza frente a Santa Trinita. Según algunos expertos, Ghirlandaio se inspiró en El tributo del dinero de Masaccio , en la capilla Brancacci.
El niño resucitado se encuentra en el centro de la composición, sentado con las manos juntas sobre una cama cubierta con cortinas de estilo oriental. San Francisco, apareciendo como una aparición, lo bendice desde el cielo, mientras que, a ambos lados, un grupo de personas observa la escena. Entre las personas retratadas hay numerosas figuras de la Florencia contemporánea. Las cinco mujeres de la izquierda son probablemente las hijas de Sassetti; sus maridos o prometidas son visibles a la derecha, en primer plano. El último hombre de la primera fila de la derecha es el propio Ghirlandaio. También destaca la presencia de una sirvienta morisca. Otras figuras retratadas a la derecha incluyen a Maso degli Albizzi , Angelo Acciaioli , Palla Strozzi y Neri di Gino Capponi . Las dos últimas personas de la derecha son probablemente Poliziano y Fonzio.
La escena también es importante porque muestra con detalle el aspecto de la plaza de Santa Trinita en el siglo XV, con la antigua fachada románica de la iglesia, el Palazzo Spini Feroni que aún conserva el aspecto de una fortaleza y un Ponte Santa Trinita sin decorar . Las tres figuras detrás del féretro se atribuyen a ayudantes.
El retablo
La Adoración de los Pastores fue pintada en 1485. [ 1 ] Se la reconoce como una de las obras maestras de Ghirlandaio, así como una de las obras de la escuela pictórica florentina. La obra muestra claras influencias de la escuela flamenca , ya que el artista estudió el Retablo Portinari de Hugo van der Goes , que la familia Portinari llevó a Florencia en 1483 para la iglesia de Sant'Egidio. La inspiración de Ghirlandaio en esa obra se evidencia en la posición y el tratamiento realista de los tres pastores de la derecha, uno de los cuales es un autorretrato del artista. El marco lleva la inscripción "Ipsum quem genuit adoravit Maria" ("María adoraba a quien había dado a luz").
También influenciada por la pintura flamenca, se aprecia la atención al detalle: cada objeto tiene un papel simbólico preciso; y la perspectiva etérea, bien lograda, muestra cómo el paisaje se desvanece hacia una representación detallada de una colina y una ciudad. La ciudad más lejana, a la derecha, es una Jerusalén simbólica con su cúpula; frente a ella hay un árbol muerto, una referencia a su conquista. La ciudad de la izquierda representa Roma, con los dos sepulcros de los emperadores "proféticos", Augusto y Adriano (quien, en aquel entonces, se creía enterrado bajo la Torre delle Milizie ). En la ciudad, sin embargo, se puede ver una iglesia que recuerda a Santa Maria del Fiore , un indicio del papel de Florencia como la nueva Roma.
El retablo está flanqueado por los dos retratos de los donantes, representados arrodillados .
La escena se desarrolla en un césped florido, con María arrodillada frente al Niño a la izquierda. El pesebre, ante el cual yace el Niño, es un antiguo sarcófago romano con la inscripción «Ense cadens soly mo Pompei Fulvi[us] augur Numen aitquae me conteg[it] urna dabit», una alusión a la venida de Cristo según la profecía de Fulvio, asesinado por Pompeyo el Grande durante la conquista romana de Jerusalén. La profecía decía que del sarcófago que contenía sus restos surgiría un dios, una referencia a la victoria del cristianismo sobre el paganismo.
Junto a María está San José mirando hacia arriba mientras, al fondo, un ángel anuncia a los pastores la llegada de Cristo, mientras que a la izquierda, la larga procesión de los Reyes Magos pasa bajo un arco triunfal . El arco tiene la inscripción: "Gn[eo] Pompeo Magno Hircanus Pont[ifex] P[osuit]" ("El sacerdote Hircano erigió [este arco] en honor de Gneo Pompeyo el Grande"). A la izquierda, los dos Reyes Magos más cercanos miran fijamente una luz visible desde encima del techo de la cabaña, que quizás provenga de la estrella. Detrás del sarcófago hay un buey y un asno, símbolos de los judíos y los gentiles .
Las tres rocas en primer plano aluden a los Sassetti, cuyo nombre en italiano significa "Pequeñas rocas". Sobre una de ellas se posa un jilguero , símbolo de la Pasión y resurrección de Cristo .
Notas
- ↑ La fecha MCCCCLXXXV es visible en el capitel de una de las pilastras romanas que sostienen el techo de la cabaña.
43°46′13″N 11°15′03″E / 43.77028°N 11.25083°E / 43.77028; 11.25083
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