Sarah Vaughan

Vaughan solía ir acompañada de una amiga, Doris Robinson, en sus viajes a la ciudad de Nueva York. En el otoño de 1942, cuando tenía 18 años, Vaughan le sugirió a Robinson que participara en el concurso de aficionados del Teatro Apollo . Vaughan la acompañó al piano, y Robinson ganó el segundo premio. Más tarde, Vaughan decidió volver a competir como cantante. Interpretó " Body and Soul " y ganó, aunque se desconoce la fecha exacta de esta actuación victoriosa. El premio, como Vaughan le contó a Marian McPartland , consistía en 10 dólares y la promesa de una semana de actuaciones en el Apollo. El 20 de noviembre de 1942, regresó al Apollo para ser telonera de Ella Fitzgerald . ^{[ 2 ]}

Durante su semana de actuaciones en el Apollo, Vaughan conoció al director de orquesta y pianista Earl Hines , aunque los detalles de dicha presentación son objeto de controversia. Billy Eckstine , cantante de Hines en aquel entonces, fue reconocido por Vaughan y otros como el responsable de haberla escuchado en el Apollo y de haberla recomendado a Hines. Hines afirmó posteriormente haberla descubierto él mismo y haberle ofrecido un trabajo en el acto. Tras una breve prueba en el Apollo, Hines sustituyó a su cantante femenina por Vaughan el 4 de abril de 1943. ^{[ 7 ]}

Vaughan pasó el resto de 1943 y parte de 1944 de gira por el país con la big band de Earl Hines, que contaba con Billy Eckstine . Fue contratada como pianista para que Hines pudiera contratarla bajo la jurisdicción del sindicato de músicos ( Federación Estadounidense de Músicos ) en lugar del sindicato de cantantes ( Sindicato Estadounidense de Artistas de Variedades ). Pero después de que Cliff Smalls se uniera a la banda como trombonista y pianista, sus funciones se limitaron a cantar. La banda de Earl Hines en este período es recordada como una incubadora del bebop , ya que incluía al trompetista Dizzy Gillespie , al saxofonista Charlie Parker (que tocaba el saxofón tenor en lugar del alto) y al trombonista Bennie Green . Gillespie hacía los arreglos para la banda, aunque la prohibición de grabar impuesta por el sindicato de músicos en ese momento hizo que no existieran grabaciones comerciales.

Eckstine dejó la banda de Hines a finales de 1943 y formó una big band con Gillespie, dejando a Hines como director musical. Parker se unió a Eckstine, y en los años siguientes la banda incluyó a Gene Ammons , Art Blakey , Miles Davis , Kenny Dorham , Dexter Gordon y Lucky Thompson . Vaughan aceptó la invitación de Eckstine para unirse a su banda en 1944, lo que le dio la oportunidad de grabar por primera vez el 5 de diciembre de 1944, la canción "I'll Wait and Pray" para De Luxe . El crítico y productor Leonard Feather le pidió que grabara más tarde ese mismo mes para Continental con un septeto que incluía a Dizzy Gillespie y Georgie Auld . Dejó la banda de Eckstine a finales de 1944 para dedicarse a su carrera en solitario, aunque siguió siendo cercana a Eckstine y grabó con él con frecuencia.

Se atribuye al pianista John Malachi el haberle puesto a Vaughan el apodo de "Sassy", que encajaba con su personalidad. A ella le gustó, y el nombre, junto con su variante abreviada "Sass", se popularizó entre sus colegas y la prensa. En sus comunicaciones escritas, Vaughan solía escribirlo "Sassie".

Vaughan comenzó su carrera en solitario en 1945 trabajando como freelance en la calle 52 de Nueva York, en locales como Three Deuces, Famous Door, Downbeat y Onyx Club . También tocó en Braddock Grill, junto al Teatro Apollo en Harlem. El 11 de mayo de 1945 grabó " Lover Man " para Guild con un quinteto formado por Gillespie y Parker, con Al Haig al piano, Curly Russell al contrabajo y Sid Catlett a la batería. Más tarde ese mismo mes, entró al estudio con una formación de Gillespie y Parker ligeramente diferente y más numerosa , y grabó tres temas más.

Tras ser invitada por el violinista Stuff Smith a grabar la canción "Time and Again" en octubre de 1945, el propietario Albert Marx le ofreció a Vaughan un contrato para grabar con Musicraft , aunque no comenzaría a grabar como líder para Musicraft hasta el 7 de mayo de 1946. Durante ese tiempo, grabó para Crown y Gotham y comenzó a actuar regularmente en el Café Society Downtown, un club integrado en Sheridan Square , Nueva York .

Durante su estancia en Café Society, Vaughan entabló amistad con el trompetista George Treadwell , quien se convirtió en su representante. Ella le delegó la mayor parte de la dirección musical de sus sesiones de grabación, lo que le permitió concentrarse en cantar. En los años siguientes, Treadwell introdujo cambios en la imagen escénica de Vaughan. Además de un nuevo vestuario y peinado, se puso carillas dentales , eliminando así el espacio entre sus dos dientes frontales.

Entre sus grabaciones para Musicraft se incluyen " If You Could See Me Now " (escrita y arreglada por Tadd Dameron ), " Don't Blame Me ", " I've Got a Crush on You ", " Everything I Have Is Yours " y " Body and Soul ". Con una sólida relación profesional entre Vaughan y Treadwell, la pareja contrajo matrimonio el 16 de septiembre de 1946.

En 1947, Vaughan actuó en el tercer concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, producido por Leon Hefflin, Sr. el 7 de septiembre de 1947. La Orquesta Valdez , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis y su Orquesta , Woody Herman y los Three Blazers también actuaron ese mismo día. ^{[ 9 ]}

El éxito discográfico de Vaughan para Musicraft continuó durante 1947 y 1948. Su grabación de " Tenderly " —se enorgullecía de ser la primera en grabar ese estándar de jazz ^{[ 10 ]} — se convirtió en un éxito pop inesperado a finales de 1947. Su grabación del 27 de diciembre de 1947 de " It's Magic " (de la película de Doris Day Romance on the High Seas ) alcanzó el éxito en las listas a principios de 1948. Su grabación de " Nature Boy " del 8 de abril de 1948 se convirtió en un éxito casi al mismo tiempo que se lanzó la popular versión de Nat King Cole . Debido a una segunda prohibición de grabación por parte del sindicato de músicos, "Nature Boy" se grabó con un coro a cappella .

La prohibición del sindicato de músicos llevó a Musicraft al borde de la bancarrota. Vaughan aprovechó la falta de pago de regalías para firmar con la discográfica más grande, Columbia . Tras la resolución de los problemas legales, sus éxitos en las listas continuaron con " Black Coffee " en el verano de 1949. Mientras estuvo en Columbia hasta 1953, se la orientó casi exclusivamente hacia baladas pop comerciales, varias de las cuales tuvieron éxito en las listas: " That Lucky Old Sun ", "Make Believe (You Are Glad When You're Sorry)", " I'm Crazy to Love You ", " Our Very Own ", " I Love the Guy ", "Thinking of You" (con el pianista Bud Powell ), " I Cried for You ", " These Things I Offer You ", "Vanity", "I Ran All the Way Home", " Sinner or Saint ", "My Tormented Heart" y "Time".

Ganó el premio New Star de la revista Esquire en 1947, premios de la revista Down Beat de 1947 a 1952 y de la revista Metronome de 1948 a 1953. El éxito discográfico y de crítica le brindó oportunidades para actuar, y Vaughan cantó ante grandes multitudes en clubes de todo el país a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. En el verano de 1949, hizo su primera aparición con una orquesta sinfónica en un concierto benéfico para la Orquesta de Filadelfia titulado "100 Men and a Girl". Por esa época, el locutor de radio de Chicago Dave Garroway le puso un segundo apodo, "The Divine One", que la acompañaría durante toda su carrera. Una de sus primeras apariciones en televisión fue en el programa de variedades de DuMont , Stars on Parade (1953-54), en el que cantó " My Funny Valentine " y "Linger Awhile".

En 1949, con una situación económica más favorable, Vaughan y Treadwell compraron una casa de tres pisos en el número 21 de Avon Avenue, en Newark. Ocupaban el último piso durante sus cada vez más escasos momentos libres en casa y trasladaron a los padres de Vaughan a los dos pisos inferiores. Sin embargo, las presiones laborales y los conflictos de personalidad provocaron un distanciamiento en la relación entre Treadwell y Vaughan. Treadwell contrató a un representante para que se encargara de sus giras y abrió una oficina de representación en Manhattan para que él pudiera trabajar con otros clientes.

La relación de Vaughan con Columbia se deterioró a medida que se sentía insatisfecha con el material comercial y su escaso éxito financiero. En 1950 grabó algunos discos con pequeños grupos como Miles Davis y Bennie Green, pero no representaban el estilo habitual de sus grabaciones para Columbia.

En 1953, Treadwell negoció un contrato para Vaughan con Mercury, en el que grabaría material comercial para Mercury y material de jazz para su filial, EmArcy . Trabajó junto al productor Bob Shad , y su colaboración resultó exitosa tanto comercial como artísticamente. Su primera sesión de grabación en Mercury tuvo lugar en febrero de 1954. Permaneció con Mercury hasta 1959. Tras grabar para Roulette entre 1960 y 1963, regresó a Mercury de 1964 a 1967.

Su éxito comercial en Mercury comenzó con el éxito de 1954 " Make Yourself Comfortable ", grabado en el otoño de 1954, y continuó con " How Important Can It Be " (con Count Basie ), " Whatever Lola Wants ", " The Banana Boat Song ", "You Ought to Have a Wife" y " Misty ". Su éxito comercial alcanzó su punto máximo en 1959 con " Broken Hearted Melody ", una canción que ella consideraba "cursi" que, sin embargo, se convirtió en su primer disco de oro, ^{[ 12 ]} y parte habitual de su repertorio de conciertos durante los años siguientes. Vaughan se reunió con Billy Eckstine para una serie de grabaciones a dúo en 1957 que produjeron el éxito " Passing Strangers ". Sus grabaciones comerciales fueron manejadas por varios arreglistas y directores, principalmente Hugo Peretti y Hal Mooney .

Su trayectoria discográfica en el jazz avanzó a buen ritmo, acompañada tanto por su trío habitual como por diversas combinaciones de músicos de jazz. Uno de sus álbumes favoritos fue una grabación de 1954 con un sexteto que incluía a Clifford Brown .

En la segunda mitad de la década de 1950, mantuvo una agenda de giras casi ininterrumpidas. Participó en el primer Festival de Jazz de Newport en el verano de 1954 y fue la estrella de las ediciones posteriores de dicho festival en Newport y en la ciudad de Nueva York durante el resto de su vida. En el otoño de 1954, actuó en el Carnegie Hall con la Orquesta de Count Basie en un cartel que también incluía a Billie Holiday , Charlie Parker, Lester Young y el Modern Jazz Quartet . Ese mismo otoño, volvió a girar por Europa antes de embarcarse en una gira estadounidense llamada "Big Show", una sucesión de actuaciones que incluyó a Count Basie , George Shearing, Erroll Garner y Jimmy Rushing . En el Festival de Jazz de Nueva York de 1955 en Randalls Island , Vaughan compartió cartel con el cuarteto de Dave Brubeck , Horace Silver , Jimmy Smith y la Orquesta de Johnny Richards .

Aunque la relación profesional entre Vaughan y Treadwell fue bastante exitosa durante la década de 1950, su relación personal finalmente llegó a un punto crítico y ella solicitó el divorcio en 1958. Vaughan había delegado por completo los asuntos financieros a Treadwell, y a pesar de los importantes ingresos declarados durante la década de 1950, en el acuerdo de divorcio Treadwell afirmó que solo quedaban 16.000 dólares. La pareja dividió a partes iguales la cantidad y sus bienes personales, poniendo fin a su relación comercial.

Hizo su debut en el Reino Unido en 1958 en Sunday Night at the London Palladium con varias canciones, entre ellas "Who's Got the Last Laugh Now". ^{[ 13 ]}

La salida de Treadwell de la vida de Vaughan se precipitó por la llegada de Clyde "CB" Atkins, un hombre de origen incierto a quien conoció en Chicago y con quien se casó el 4 de septiembre de 1958. ^{[ 14 ]} Aunque Atkins no tenía experiencia en la gestión de artistas ni en la música, Vaughan deseaba tener una relación mixta, tanto profesional como personal, como la que tenía con Treadwell. Lo convirtió en su representante, aunque todavía sentía el dolor de los problemas que había tenido con Treadwell e inicialmente lo vigilaba más de cerca. Vaughan y Atkins se mudaron a una casa en Englewood Cliffs, Nueva Jersey . ^{[ 7 ]}

Cuando el contrato de Vaughan con Mercury terminó a finales de 1959, firmó con Roulette, un pequeño sello propiedad de Morris Levy , quien fue uno de los patrocinadores de Birdland , donde ella apareció frecuentemente. Comenzó a grabar para Roulette en abril de 1960, haciendo una serie de álbumes de gran orquesta arreglados o dirigidos por Billy May , Jimmy Jones , Joe Reisman , Quincy Jones , Benny Carter , Lalo Schifrin y Gerald Wilson . Tuvo éxito en las listas de pop en 1960 con "Serenata" en Roulette y "Eternally" y "You're My Baby", un par de temas residuales de su contrato con Mercury. Grabó After Hours (1961) con el guitarrista Mundell Lowe y el contrabajista George Duvivier y Sarah + 2 (1962) con el guitarrista Barney Kessel y el contrabajista Joe Comfort .

En 1961, Vaughan y Atkins adoptaron a una hija, Deborah Lois Atkins, conocida profesionalmente como Paris Vaughan. Sin embargo, la relación con Atkins resultó difícil y violenta. Tras varios incidentes, ella solicitó el divorcio en noviembre de 1963. Recurrió a dos amigos para que la ayudaran a resolver los asuntos financieros del matrimonio. El dueño del club, John "Preacher" Wells, un conocido de la infancia, y Clyde "Pumpkin" Golden Jr. descubrieron que los gastos y el juego de Atkins habían endeudado a Vaughan por unos 150.000 dólares. La casa de Englewood Cliffs fue embargada por el IRS por falta de pago de impuestos. Vaughan conservó la custodia de su hija y Golden ocupó el lugar de Atkins como representante y amante de Vaughan durante el resto de la década.

Cuando su contrato con Roulette terminó en 1963, Vaughan regresó a los confines más familiares de Mercury. En el verano de 1963, viajó a Dinamarca con el productor Quincy Jones para grabar Sassy Swings the Tivoli , un álbum de actuaciones en vivo con su trío. Durante el año siguiente, hizo su primera aparición en la Casa Blanca para el presidente Lyndon Johnson y bailó con el presidente después. ^{[ 15 ]} La grabación de Tivoli sería el momento más brillante de su segunda etapa con Mercury. Los cambios demográficos y de gustos en la década de 1960 dejaron a los músicos de jazz con audiencias cada vez menores y material inapropiado. Aunque conservó un público lo suficientemente grande y leal como para mantener su carrera, la calidad y cantidad de su producción grabada disminuyó a medida que su voz se oscurecía y su habilidad permanecía intacta. Al concluir su contrato con Mercury en 1967, no tenía un contrato de grabación para el resto de la década.

En 1971, en el Tropicana de Las Vegas, Marshall Fisher, empleado de un puesto de comida y fanático, conoció a Sarah Vaughan. La atracción entre ellos fue inmediata. Fisher se mudó con ella a Los Ángeles. Aunque era blanco y siete años mayor, se llevaba bien con sus amigos y familiares. A pesar de no tener experiencia en la industria musical, se convirtió en su mánager de gira y luego en su representante personal. Pero a diferencia de otros hombres y representantes, Fisher le profesaba un gran cariño, gestionaba su carrera con meticulosidad y la trataba con esmero. Le escribía poemas de amor. ^{[ 2 ] : 277}

En 1971, Bob Shad , quien había trabajado con ella como productor en Mercury, le pidió que grabara para su sello, Mainstream , que él mismo había fundado tras dejar Mercury. Tras un paréntesis de cuatro años, Vaughan firmó un contrato con Mainstream y regresó al estudio para grabar A Time in My Life , un paso más allá del jazz hacia la música pop con canciones de Bob Dylan , John Lennon y Marvin Gaye, arregladas por Ernie Wilkins . No se quejó de este cambio de rumbo tan ecléctico, pero eligió el material para su siguiente álbum tras admirar el trabajo de Michel Legrand . Él dirigió una orquesta de más de cien músicos para Sarah Vaughan with Michel Legrand , un álbum de composiciones de Legrand con letras de Alan y Marilyn Bergman . Las canciones conmovieron hasta las lágrimas a algunos músicos durante las sesiones. Pero Shad quería un éxito, y el álbum no lo consiguió. ^{[ 2 ] : 278–280} Cantó una versión del éxito pop " Rainy Days and Mondays " de The Carpenters para Feelin' Good . ^{[ 2 ] : 283} A esto le siguió Live in Japan , su primer álbum en vivo desde 1963. ^{[ 2 ] : 293} Sarah Vaughan and the Jimmy Rowles Quintet (1974) fue más experimental, con improvisación libre y algo de scat poco convencional. ^{[ 2 ] : 294}

«Send in the Clowns» fue otro intento de aumentar las ventas incursionando en el mercado de la música pop. A Vaughan no le gustaban las canciones y odiaba la portada del álbum, que mostraba a un payaso con un peinado afro. En 1975, presentó una demanda contra Shad, convencida de que la portada era incompatible con la imagen formal y sofisticada que proyectaba en el escenario. También alegó que el álbum «Sarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho» tenía un título incorrecto y que Shad había perjudicado su carrera. ^{[ 2 ] : 295–296} Aunque no le gustaba el álbum, sí le gustaba la canción « Send in the Clowns », escrita por Stephen Sondheim para el musical «A Little Night Music» . La aprendió al piano, le hizo muchos cambios con la ayuda del pianista Carl Schroeder y se convirtió en su canción insignia. ^{[ 2 ] : 300–305}

En 1974, interpretó música de George Gershwin en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles . La orquesta fue dirigida por Michael Tilson Thomas , quien era admirador de Vaughan y la invitó a actuar. ^{[ 2 ] : 306–307} Thomas y Vaughan repitieron la actuación con la orquesta de Thomas en Buffalo, Nueva York, seguida de presentaciones en 1975 y 1976 con otras orquestas sinfónicas en los Estados Unidos. ^{[ 2 ] : 310}

Tras dejar Mainstream, firmó con Atlantic y trabajó en un álbum de canciones de John Lennon y Paul McCartney, con arreglos de Marty Paich y su hijo, David Paich , de la banda de rock Toto. Estaba entusiasmada por participar más en la creación del álbum, pero Atlantic lo rechazó alegando que no contenía ningún éxito. «No sé cómo pueden predecir los éxitos», dijo. Atlantic canceló su contrato. Ella afirmó: «Ya no me importan las discográficas». ^{[ 2 ] : 297}

En 1977, el cineasta Thomas Guy siguió a Vaughan en su gira para filmar el documental Listen to the Sun. Viajó por toda Sudamérica: Argentina, Colombia, Chile, Ecuador y Perú. Quedó fascinada con Brasil, ya que esta era su tercera gira por el país en seis años. En el documental, describió la ciudad de Río como "el mejor lugar en el que creo haber estado jamás en la Tierra". El público estaba tan entusiasmado que ella comentó: "No creo que les guste tanto". ^{[ 2 ] : 315} Tras ser rechazada por Atlantic, quiso intentar producir su propio álbum de música brasileña. Le pidió a Aloísio de Oliveira que dirigiera las sesiones y grabó I Love Brazil! con Milton Nascimento , José Roberto Bertrami , Dorival Caymmi y Antonio Carlos Jobim . ^{[ 2 ] : 315–316}

Tenía un álbum pero ningún sello discográfico que lo publicara, así que firmó con Pablo , el sello de Norman Granz . Conocía a Granz desde 1948, cuando actuó en una de sus giras Jazz at the Philharmonic. Él era el productor discográfico y mánager de Ella Fitzgerald y el dueño de Verve . Tras vender Verve, fundó Pablo . Se dedicó al jazz acústico tradicional y había grabado a Count Basie, Duke Ellington y Clark Terry . En 1978 grabó How Long Has This Been Going On? de Vaughan , una colección de estándares de jazz con los veteranos músicos Oscar Peterson , Joe Pass , Ray Brown y Louis Bellson . El álbum fue nominado a un premio Grammy. Pablo lanzó I Love Brazil!, que también fue nominado a un Grammy. ^{[ 2 ] : 317–319}

En el verano de 1980, recibió una placa en la calle 52, frente al edificio de la CBS (Black Rock), en conmemoración de los clubes de jazz que frecuentaba en la "Swing Street" y que hacía tiempo habían sido reemplazados por edificios de oficinas. Una interpretación de su programa sinfónico de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en 1980 fue transmitida por PBS y le valió un premio Emmy al año siguiente por Logro Individual, Clase Especial. En 1982 se reunió con Tilson Thomas para una versión modificada del programa de Gershwin, interpretada nuevamente por la Filarmónica de Los Ángeles, pero esta vez en su sala de conciertos habitual, el Dorothy Chandler Pavilion ; la grabación del concierto de la CBS, Gershwin Live!, ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz Femenina .

Tras finalizar su contrato con Pablo en 1982, se comprometió a grabar un número limitado de discos de estudio. En 1984, participó como invitada en 2:00 AM Paradise Cafe de Barry Manilow , un álbum de composiciones de estilo pastiche con músicos de jazz consagrados. Ese mismo año, participó en The Planet is Alive, Let It Live, una obra sinfónica compuesta por Tito Fontana y Sante Palumbo sobre traducciones al italiano de poemas polacos de Karol Wojtyla, más conocido como el Papa Juan Pablo II . La grabación se realizó en Alemania con una traducción al inglés del escritor Gene Lees y fue lanzada por Lees en su propio sello discográfico tras ser rechazada por las grandes discográficas.

En 1985, Vaughan se reencontró con su público europeo, fiel y en constante crecimiento, durante un concierto de celebración en el Teatro Châtelet de París. Publicado póstumamente por el sello Justin Time, In the City of Lights es una grabación de dos discos del concierto, que abarca los momentos más destacados de la carrera de Vaughan y captura a una querida cantante en la cima de su talento. Gracias en parte al apoyo telepático y enérgico del pianista Frank Collett (quien responde a cada uno de sus desafíos y luego la incita a hacer lo mismo), Sarah retoma "If You Could See Me Now" de Tad Dameron con una fuerza inusual, su respiración creando una conexión perfecta entre el estribillo y el puente. Para el popurrí de Gershwin, el baterista Harold Jones cambia sus escobillas por baquetas para igualar la energía y la fuerza que no disminuyen hasta el último de los muchos bises. El 16 de junio de 1985, Vaughan se presentó en el Festival de Jazz de Playboy .

En 1986, Vaughan cantó "Happy Talk" y "Bali Ha'i" en el papel de Bloody Mary en una grabación de estudio de Kiri Te Kanawa y José Carreras de la banda sonora del musical de Broadway South Pacific , mientras estaba sentada en el suelo del estudio. El último álbum de Vaughan fue Brazilian Romance , producido por Sérgio Mendes con canciones de Milton Nascimento y Dori Caymmi . Fue grabado principalmente a principios de 1987 en Nueva York y Detroit. En 1988, contribuyó con su voz a un álbum de villancicos grabado por el Coro del Tabernáculo Mormón con la Orquesta Sinfónica de Utah y vendido en las tiendas Hallmark Cards. En 1989, el álbum de Quincy Jones, Back on the Block, incluyó a Vaughan en un breve dúo de scat con Ella Fitzgerald. Esta fue su última grabación de estudio. Fue su única grabación de estudio con Fitzgerald en una carrera que había comenzado 46 años antes abriendo para Fitzgerald en el Apollo.

El vídeo Sarah Vaughan Live from Monterey se grabó en 1983 o 1984 con su trío y solistas invitados. Sass and Brass se grabó en 1986 en Nueva Orleans con los invitados Dizzy Gillespie y Maynard Ferguson. Sarah Vaughan: The Divine One formó parte de la serie American Masters de PBS. También en 1986, el Día de la Independencia, en un programa televisado a nivel nacional por PBS, actuó con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Mstislav Rostropovich , en un popurrí de canciones compuestas por George Gershwin. ^{[ 16 ]}

El Festival de Jazz James Moody organiza un concurso anual de vocalistas de jazz que lleva el nombre de Vaughan. El Concurso Internacional de Canto de Jazz Sarah Vaughan también se conoce como los Premios SASSY, por el apodo de Vaughan. ^{[ 43 ] [ 44 ]}