Saung

El saung ( birmano : စောင်း, MLCTS caung; también conocido como saung-gauk (စောင်းကောက်): IPA: [sáʊɰ̃ɡaʊʔ] , arpa birmana , arpa de Birmania o arpa de Myanmar ), es un arpa arqueada utilizada en la música tradicional birmana . El saung se considera un instrumento musical nacional de Birmania. ^[3] El saung es único porque es una tradición de arpa muy antigua y se dice que es el único arpa sobreviviente en Asia. ^{[4] [5]}

Saung (စောင်း) es la palabra birmana para "arpa" y etimológicamente se deriva de la palabra persa chang , que es el arpa arqueada persa. ^[6] El arpa arqueada birmana se llama más precisamente saung gauk ( စောင်းကောက် , IPA: [sáʊɰ̃ɡaʊʔ] ; iluminado. ' arpa arqueada ' ), mientras que otra lira indígena se llama byat saung ( ဗျပ်စောင်း ) o saungbya ( စောင်းပြား ; iluminado. ' arpa plana ' ). ^[7]   

La palabra birmana saung se ha tomado prestada en varios idiomas regionales, incluido el lunes : စံၚ် ( [cɔŋ] ), ^[6] y el chino ( chino simplificado :总稿机; chino tradicional :總稿機; pinyin : zǒnggǎojī ), probablemente del birmano. saunggaukgyi ( စောင်းကောက်ကြီး ).

El arpa birmana se clasifica como un arpa horizontal arqueada ya que el cuerpo del resonador es más horizontal a diferencia del arpa occidental , que tiene un resonador vertical . Las partes principales del arpa son el cuerpo, el cuello largo y curvado, tallado en la raíz de un árbol, y una barra de cuerdas que corre por el centro de la parte superior del cuerpo. La parte superior del cuerpo del resonador está cubierta con una piel de ciervo muy estirada, muy lacada en rojo con cuatro pequeños agujeros circulares para el sonido. ^[8] Las dimensiones estándar del saung son 80 por 16 por 16 centímetros (31,5 por 6,3 por 6,3 pulgadas). ^[8] El arco se eleva unos 60 centímetros (24 pulgadas) desde el cuerpo. Se han hecho arpas más pequeñas para intérpretes más pequeños.

El mástil termina en una representación muy decorada de la hoja del árbol bo . Todo el cuerpo del arpa está decorado con piezas de mica ("perlas de Mandalay"), vidrio, dorado y laca roja y negra . El soporte está decorado de manera similar. Los extremos de las cuerdas del arpa están decorados con borlas de algodón rojo. Las cuerdas del saung están hechas de seda o nailon. ^[8]

Las trece a dieciséis cuerdas del arpa se inclinan hacia arriba desde la barra de cuerdas hasta las ataduras de las cuerdas en la parte inferior del arco curvo del mástil. Tradicionalmente, la afinación se lograba girando y ajustando las ataduras de las cuerdas. Las arpas construidas recientemente tienen clavijeros o clavijas de afinación para facilitar la afinación. Las tradicionales cuerdas de seda también han sido suplantadas por cuerdas de nailon, pero aún se pueden ver arpas con cuerdas de seda.

El arpa se toca sentado en el suelo con el cuerpo sobre el regazo y el arco a la izquierda. ^[8] Las cuerdas se pulsan con los dedos de la mano derecha desde el exterior. La mano izquierda se utiliza para amortiguar las cuerdas para promover la claridad y producir notas entrecortadas. Los tonos detenidos se producen utilizando la uña del pulgar izquierdo para presionar contra la cuerda desde el interior para aumentar su tensión.

El arpa birmana es un instrumento muy antiguo. ^[9] Los investigadores musicales teorizan que el arpa arqueada llegó a Birmania desde Mesopotamia a través de la India. ^[10] Mesopotamia tiene algunas de las imágenes más antiguas de arpas arqueadas, incluidas pictografías de alrededor del año 3000 a. C. ^[11]

Es posible que el saung haya sido introducido ya en el año 500 d. C. desde el sudeste de la India, según evidencia arqueológica, concretamente en forma de relieves de templos birmanos que representan un arpa de mástil largo muy similar a las representaciones encontradas en Bengala. ^[12]

La evidencia arqueológica más antigua del arpa se encuentra en la Pagoda Bawbawgyi del reino Sri Ksetra del pueblo Pyu , cerca de la actual Pyay (Prome). En ese sitio, hay un relieve esculpido de mediados del siglo VII que representa el arpa arqueada con aproximadamente cinco cuerdas, que aparece en una escena en la que se representan músicos y un bailarín. ^[13] Las crónicas chinas contemporáneas del mismo período citan a músicos Pyu tocando el arpa arqueada. Una embajada Pyu a China en 801-802 documenta una orquesta que contiene un arpa arqueada con dos clavijas. ^[13]

El arpa ha sobrevivido de forma continua desde entonces y se la ha mencionado en muchas crónicas y textos. La palabra birmana actual para el arpa, " saung ", se ha registrado en templos de Bagan , así como en representaciones pictóricas. Las crónicas birmanas describen la presencia de arpas en conjuntos ceremoniales en paganismo medieval y arpistas que actuaban para la realeza. También se las muestra en relieves de templos y pinturas murales que han sobrevivido, incluidos los de Nagayon y Lawkahteikpan. ^[13]

Los primeros textos de poemas-canciones en birmano datan de principios del siglo XIV, aunque la música no ha sobrevivido. Se conjetura que este poema-canción era música para arpa, ya que el texto hace referencia al asedio de Myinzaing, y "Myinzaing" es una de las afinaciones y formas musicales clásicas que se utilizan en la actualidad.

En la dinastía Ava , el arpa había adoptado la forma de un arco curvado hacia dentro con 11 cuerdas. ^[13] El arpa se benefició del renacimiento cultural de la era Konbaung (1752-1885). Cuando el rey birmano Hsinbyushin saqueó Ayuthaya , trajo consigo a muchos cortesanos siameses. Los actores y músicos siameses capturados impulsaron nuevas formas y experimentos en la música de arpa. El innovador más significativo fue el talentoso cortesano Myawaddy Mingyi U Sa (1766-1853), quien adaptó repertorios de música siamesa al birmano, adaptó los cuentos siameses Panji al birmano Enaung-zat , compuso música de arpa para él y desarrolló un género completamente nuevo de música de arpa llamado "Yodaya" (la palabra birmana para Ayutthaya ), que está codificado en el corpus Mahāgīta de música clásica birmana. U Sa fue responsable de aumentar el número de cuerdas del arpa de siete a trece, de modo que las notas abarcaran dos octavas y media, desde C3 a F5, y de establecer especificaciones, incluida la mejora de la resistencia a la tracción del arpa mediante el uso de la raíz curva del árbol sha. ^{[8] [13]} El último arpista de la corte Konbaung , Maung Maung Gyi, agregó la decimocuarta cuerda. ^[8] Ba Than, un arpista posterior a la independencia, creó un saung de 16 cuerdas . ^[8] Después de un período de decadencia antes de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Hmat Kyi, que descendía de talladores de madera reales, creó 7 arpas para las Escuelas Estatales de Bellas Artes. ^[13]

En el siglo XVIII, el instrumento se introdujo en la China de la dinastía Qing y pasó a conocerse como zonggaoji (总稿机, una transliteración de " saung-gauk "). El instrumento se tocó en las fiestas de la corte imperial china a partir de 1788 como parte de un tributo. ^[14]

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  Al Minye Aungdin nat se le representa tradicionalmente tocando el saung .
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  Un músico saung en 1900
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  Escultura del siglo XII d. C. del templo de Ananda en Bagan. Las mujeres cantan y tocan para el príncipe . De izquierda a derecha: arpa, flauta, cantante, badajo .
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  Relieve de arpista tocando la vina, Amaravati ca. 200 d.C. Costa este de la India.
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  Una acuarela birmana del siglo XIX que representa a un músico saung .
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  Una fotografía de principios del siglo XX que muestra a una doncella birmana con el saung

Hasta el siglo XIX, el arpa birmana y su música se utilizaban exclusivamente para la música de cámara en la corte real, donde tenía el estatus de instrumento más preciado de la corte. ^[8] Desde entonces, se ha vuelto popular entre la población en general, pero todavía se toca solo en entornos de cámara más íntimos. El instrumento fue construido bajo el patrocinio del Reino de Birmania . ^[10] Después de la Segunda Guerra Mundial, la Escuela Estatal de Bellas Artes recibió arpas recién fabricadas por artesanos birmanos. ^[10]

El arpa suele ir acompañada de un cantante, o más exactamente, el cantante va acompañado del arpa, adaptándose el arpa al cantante, que controla el tiempo con una campana y un badajo para indicar el tempo de la música.

Las principales técnicas de juego en Mandalay incluyen let-kat (လက်ကပ်), kaw (ကော့), zon-hswe-gyin (စုံဆွဲခြင်း) y tat (တပ်). ^[13]

La escala de la música clásica birmana se afina de forma diferente a la escala occidental, y se ha dicho que deriva del ciclo descendente de quintas. El método de afinación original existente desde 1885 se llama hnyin-lon, aunque los músicos también utilizan los métodos de afinación auk-pyan, pale y myin-zaing. ^[13] Esto es solo aproximadamente cierto, y tradicionalmente, el arpa se afina de forma diferente para los cuatro modos principales diferentes de la música clásica birmana. Recientemente, debido a la influencia dominante de la música occidental, muchos arpistas afinan con la escala diatónica occidental, ya que cada vez menos cantantes se sienten completamente cómodos con las afinaciones tradicionales.

La música birmana no ha sido escrita con notación, solo se registra el texto de las canciones, y la interpretación de la música se ha transmitido de generación en generación de maestro a alumno. El último y más conocido arpista de la corte fue U Maung Maung Gyi (1855-1933), a quien se le dio un puesto en la corte del rey Mindon a la temprana edad de trece años, y se le dio el título de "Dewa-Einda" ('Músico celestial'; devaindā ), que ahora lo identifica. Formó a muchos músicos que se convirtieron en músicos consumados por derecho propio. El linaje de los arpistas de hoy se puede rastrear directamente hasta el Dewa-Einda y otros músicos de la corte de Mandalay.

Con la anexión británica y la caída de la corte de Mandalay , la cultura y las tradiciones de la corte birmana se mantuvieron durante un tiempo en la corte de Saophas de Hsipaw , el estado Shan más cercano a Mandalay cultural y geográficamente. Los famosos arpistas U Hpu Gyaung y Sao Mya Aye Kyi eran de Hsipaw.

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  Un músico birmano tocando el saung
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  Dos músicas tocan el saung en una actuación en Mandalay.
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  La cantante birmana Wyne Lay tocando el saung durante una actuación
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  Un saung al estilo Karen , llamado t'nah o na den
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  Otro instrumento que usa saung en su nombre, una exhibición en el museo del byat saung o byauth caungg (ဗျပ်စောင်း), la lira birmana.

En 1956, el director de cine japonés Kon Ichikawa realizó una película antibélica nominada al Oscar llamada El arpa birmana (Biruma no tategoto), ambientada en Birmania durante la Segunda Guerra Mundial . El personaje principal era un soldado japonés que se convierte en monje budista debido a los horrores de la guerra. Toca el saung . Sin embargo, el sonido del saung se elimina de la banda sonora y se reemplaza con una sobregrabación de un arpa de pedal clásica occidental . ^{[ cita requerida ]} Ichikawa también dirigió una nueva versión de la película en 1985, que también fue un gran éxito comercial y de crítica.

• Música de Birmania

• Muriel C. Williamson (2000). El arpa birmana: su música clásica, afinaciones y modos . Centro de Estudios del Sudeste Asiático de la Universidad del Norte de Illinois.

• The Burmese Saung Sample - Clip de muestra de la canción birmana saung

• El Saung Gauk birmano: incluye una imagen, información y una canción de muestra
• Breve historia de Saung – Historia de Saung por Myanmar-Image
• Sitio de Historia del Arpa
• Arpa birmana: saùng-gauk posterior a 1960 en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan