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Saved es una obra de teatro de Edward Bond que se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres en noviembre de 1965.

La obra está ambientada en Londres durante la década de 1960. Su tema central es la pobreza cultural y la frustración de una generación de jóvenes que viven en el paro y en barrios de viviendas sociales. En respuesta a la censura, Laurence Olivier escribió una carta a The Observer , en la que afirmaba: «" Salvados " no es una obra para niños, sino para adultos, y los adultos de este país deberían tener el valor de verla». La novelista estadounidense Mary McCarthy elogió su «extraordinaria delicadeza».

El reparto original incluía a John Castle , Tony Selby , Ronald Pickup , Dennis Waterman , William Stewart , Barbara Ferris , Lucy Fleming y Gwen Nelson . El equipo creativo incluía al director William Gaskill y la iluminación a cargo de Eric Baker. ^{[ 1 ]}

Inicialmente, el Lord Chambelán denegó la licencia a Saved sin recortes severos . Cuando se representó ante un numeroso público privado, el Lord Chambelán decidió procesar a los implicados en la producción de la obra. Aunque los acusados ​​se declararon culpables y fueron multados, el caso dejó en mal lugar a la oficina de censura y fue fundamental para la abolición de la censura teatral unos años después, en 1968. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Benedict Nightingale afirmó en 2001 que, inicialmente, la obra dividió a los críticos más que ninguna otra desde Los fantasmas de Henrik Ibsen . ^{[ 4 ]}

Con respecto a la representación de la violencia en la obra, particularmente en la Escena Seis, Bond enfatizó en una "Nota del autor: Sobre la violencia" para el primer volumen de Bond (de tres) en la serie The Master Playwrights de Methuen que "tenemos que poner cualquier cosa en su contexto social antes de poder decir que ha causado violencia" ^{[ 5 ]} y afirmó que "siempre que hay violencia grave y constante, eso es un signo de la presencia de alguna gran injusticia social". ^{[ 5 ]} En cuanto a la naturaleza de esa injusticia social, la obra permanece bastante vaga, pero Bond señala la idea de que "los jóvenes asesinos en Saved pertenecen a este grupo" de personas que "pueden simplemente reaccionar violentamente debido a un motivo inconsciente, un descontento no identificado". ^{[ 6 ]} Sostiene que "[algunos de sus gritos mientras asesinan al bebé son eslóganes de la clase dominante", de los cuales "racismo" es su principal ejemplo. ^{[ 6 ]} En la obra, Colin dice sobre el bebé que "[l]aparenta ser un negro amarillo", a lo que Bary responde: "'Onk parece un judío " (Bond 1966, p.  68).

En febrero de 1969, tras la abolición de la censura en la Ley de Teatros de 1968 , Saved se estrenó con público en el Royal Court Theatre de Londres. El reparto de la reposición incluía a: Malcolm Tierney (como Len), Kenneth Cranham (como Fred), Patricia Franklin (como Pam), Queenie Watts (como Mary), Tom Chadbon , Peter Blythe y John Barrett . William Gaskill fue el director. ^{[ 7 ]} Si bien la recepción de la crítica fue inicialmente muy negativa, ^{[ 8 ]} los críticos elogiaron la obra después de la representación de 1969. ^{[ 3 ]}

La obra rara vez se repone, aunque ha sido descrita como "una de las grandes obras modernas" ^{[ 9 ]} y Bond considera que su tema de marginación social es muy relevante en la actualidad. ^{[ 10 ]} La obra tuvo que esperar hasta 1984 para ser repuesta en Londres, una vez más en el Royal Court. En octubre de 2011, la obra se repuso en Londres por primera vez en 27 años, en el Lyric Hammersmith , bajo la dirección de Sean Holmes . ^{[ 11 ]}

Pam, una joven londinense, lleva a Len, un joven londinense, a su casa. Comen dulces. Cuando el padre de Pam, Harry, fallece, Len y Pam le ofrecen a Harry caramelos con doble sentido. A Pam le divierte el comportamiento de Len. Esta escena termina con la insinuación de que Pam y Len tienen relaciones sexuales. Len y Pam pasean en bote por un lago en un parque local. Pam muestra signos de aburrimiento con Len. Fred, amigo de Len, está a cargo de los botes. Él muestra interés en Pam.

Len se convierte en inquilino en casa de Pam, aunque Pam lo ha dejado por Fred. Fred no la trata bien, y Len se muestra comprensivo. Pam agradece la comprensión, aunque Len le resulta irritante. Pam queda embarazada de Fred y tiene un hijo. La madre de Pam, Mary, le toma cariño a Len, aunque Pam se siente cada vez más molesta por su presencia en la casa. En una escena, Pam discute con Len y con su madre Mary mientras el bebé, desatendido, llora sin parar. Cuando Len sugiere que hay que hacer algo para cuidar al bebé, Pam responde: «Déjalo en manos del ayuntamiento», es decir, entrégalo a los servicios sociales .

Fred se va a pescar, vigilado por Len. Fred le confiesa a Len que está desencantado con Pam. Llegan Pete, Colin, Mike y Barry, amigos de Fred y Len, así como Pam, que lleva al bebé en un cochecito . No queriendo quedarse a cargo del bebé, Fred pierde los estribos con Pam, quien a su vez se enfada y le deja al bebé. Len se va. Pete, Colin, Mike y Barry se burlan del bebé, al principio sin causarle daño, luego con creciente brusquedad. Fred no hace nada para detenerlos. Barry comenta que los bebés son solo animales que no sienten dolor. Cuando el bebé se ensucia el pañal , le restriegan la cara en la suciedad. La violencia se intensifica cuando golpean al bebé y finalmente le tiran piedras, y Fred se une a ellos. El parque está a punto de cerrar y huyen, Fred regresa solo para buscar su equipo de pesca. Pam regresa para recoger al bebé y le habla distraídamente, sin darse cuenta de que lo han apedreado hasta la muerte. Aún ajena a todo, se lo lleva en el cochecito.

Fred es enviado a prisión por su participación en la muerte del bebé, pero lejos de aceptar la responsabilidad, lo que más le indigna es el trato que le daba la multitud fuera de la cárcel. Len le confiesa que los vio atacar al bebé, pero no intervino. Fred responde que eso no le ayudará en su defensa. Ha terminado definitivamente con Pam. Len sigue viviendo con Pam y sus padres. Pam espera que Fred vuelva con ella cuando salga de prisión. Len siente atracción sexual por Mary, la madre de Pam, y coquetea con ella; ella se siente halagada, pero no le corresponde.

Pam y Len van a una cafetería donde Fred celebrará su liberación. Llegan Fred, Colin, Pete, Mike, Barry y Liz, la nueva novia de Fred. Aunque Fred se alegra de haber salido de prisión, está nervioso y tenso, y le molesta ver a Pam allí. Cuando Pam lo confronta y le pide que vuelva, él estalla y la llama "una maldita amenaza", antes de marcharse indignado. Los demás lo siguen, excepto Len. Pam finalmente se da cuenta de que Fred no la ama, y ​​Len se ofrece como sustituto, aunque ella no responde.

Harry confronta a Mary por coquetear con Len. Discuten y ella le golpea en la cabeza con una tetera . También se rompe una silla. Len ayuda a Harry a recomponerse y Harry revela que no le guarda rencor. Harry le dice a Len que su problema es que no luchó en la Segunda Guerra Mundial  : "Nunca has matado a nadie", es decir, Len nunca ha matado a nadie en combate.

Len repara la silla rota con paciencia y método, mientras Harry hace sus apuestas de fútbol , ​​Pam lee una revista y Mary hace las tareas domésticas. La escena contiene una sola línea de diálogo, de Len a Pam: «Tráeme el martillo ». Aunque al final tiene que ir él mismo a buscar el martillo, la familia no se ha desintegrado por completo.

Edward Bond describió el final de la obra como "casi irresponsablemente optimista". ^{[ 12 ]}

• Salvado , de Edward Bond. Londres, Methuen, 1966.
• Obras de teatro: Una. Salvado, Al amanecer, La boda del Papa , de Edward Bond. Londres: Methuen, 1977.
• En el Royal Court: 25 años de la English Stage Company , editado por Richard Findlater . Ambergate: Amber Lane Press, 1981.
• Un sentido de la orientación: la vida en la corte real , por William Gaskill . Londres, Faber, 1988; págs. 62-70.
• El Royal Court Theatre por dentro y por fuera , de Ruth Little y Emily McLaughlin. Londres, Oberon Books, 2007.
• Cambio de escenarios: Una visión del teatro británico en el siglo XX , por Richard Eyre y Nicholas Wright . Londres, Bloomsbury, 2000.
• «Edward Bond, salvado, noviembre de 1965», por Samantha Ellis. The Guardian , 23 de abril de 2003.
• «Lengua ácida». Mark Ravenhill sobre su colega dramaturgo, Edward Bond. The Guardian , 9 de septiembre de 2006.
• 1965 Obras de teatro y actores / Críticas y fotografías del mundo del teatro

• Guardadoen labase de datos de Internet Off-Broadway(archivada)