Vi a Sam Sai

Los investigadores tienen diferentes teorías sobre el origen del saw sam sai . ^{[ 1 ]}

Thanit Yuupo (ธนิต อยู่โพธิ์) explicó que el saw sam sai es similar al shamisen japonés y al sanxian chino , ambos instrumentos de cuerda sin trastes. El cuerpo del shamisen es cuadrado y plano, y el del sanxian es más pequeño y está cubierto de piel de serpiente . Sin embargo, ninguno de los dos se toca con arco como el saw sam sai . ^{[ 1 ]}

Jenjira Benjapong (เจนจิรา เบญจพงศ์) expresó su opinión de que el saw sam sai deriva en última instancia del kamancheh , un instrumento persa . El kamancheh dio origen al rebab de Oriente Medio , que influyó en el saw sam sai tailandés, el saw khmer camboyano y el rebab de la península malaya . Al ser adecuado para acompañar el canto, el rebab en Indonesia y Malasia suele acompañar al vocalista principal , al igual que el saw sam sai en Tailandia. ^{[ 1 ]}

Pongsin Aroonrat (พงษ์ศิลป์ อรุณรัตน์) supuso que el vio sam sai evolucionó a partir del rebab persa , que es la raíz de numerosos instrumentos de cuerda frotada, incluido el vio sam sai y el violín . Java tiene un instrumento rebab y Camboya tiene un instrumento similar llamado tro . ^{[ 1 ]}

David Morton supuso que el aspecto original del saw sam sai se originó en el este de la India. Posteriormente, el saw sam sai se extendió por diversas rutas comerciales. El nan-chou , un instrumento de cuerda frotada con una punta afilada en el cuerpo, el kamancheh y el rebab fueron los instrumentos de cuerda frotada más comunes descubiertos en esa región. ^{[ 1 ]}

Udom Arunrut (อุดม อรุณรัตน์) afirmó que Tailandia obtuvo el saw sam sai de Persia y lo utilizó en numerosos rituales y eventos reales, al igual que los persas. En aquel entonces, ambas naciones estaban estrechamente vinculadas por el idioma, la cultura y el arte. ^{[ 1 ]}

Suksant Puangklad (สุขสันต์ พ่วงกลัด) explicó que el grupo cultural islámico tiene un instrumento musical que se asemeja al saw sam sai tailandés , que desde entonces se ha diversificado en numerosos instrumentos, incluido el masenqo de África oriental y occidental , el goje de Níger , el rebab. soussi de Marruecos , joze de Irak e Irán , kamaicha de la India, ghaychak de Afganistán , rebab de los conjuntos gamelan de Java , rebab de Malasia , Tro Khmer de Camboya y salo de Lan Na de Tailandia. ^{[ 1 ]}

El arco ( tailandés : คันชัก, romanizado :  kanchak ) está encordado con 250–300 piezas de crin de caballo o cuerda. ^{[ 1 ]}

De arriba abajo, el cuerpo ( คันซอ , kaun saw ) consta de muchos componentes:

1. La caja de clavijas ( ทวนบน , tuaun bond ) es la parte superior del violín y tiene una longitud de aproximadamente 1 pie. La caja de clavijas se moldea con un torno y tiene forma cilíndrica. Tiene un orificio en la parte inferior para conectarla al mástil superior y tres orificios en los laterales para las clavijas. ^{[ 2 ]}
2. Las clavijas se conectan a la caja de clavijas alternando en un patrón en zigzag . La cabeza es de forma esférica y el palo tiene una longitud de aproximadamente 6 pulgadas. ^{[ 2 ]}
3. El cuello superior ( ทวนกลาง , tuaun graang ) conecta la caja de clavijas con un cuello inferior. Tiene forma cilíndrica y está hecho de metal, con un diámetro de aproximadamente 1,125 pulgadas y una longitud de aproximadamente 9 pulgadas. ^{[ 2 ]}
4. Se utiliza una cejuela para atar firmemente las tres cuerdas al mástil superior y así producir una calidad de sonido estable. Normalmente se utiliza seda o la propia cuerda superior para la cejuela. ^{[ 2 ]}
5. El cuello inferior ( ทวนล่าง , tuaun laung ) se conecta a la parte superior. Tiene una longitud de aproximadamente 1 pie. Está torneado en formas esféricas dispuestas en fila de menor a mayor. ^{[ 2 ]}
6. La pelea ( กระโหลกซอ , sierra kalogue ) está hecha de tres cáscaras de coco, junto con madera y piel de cabra . ^{[ 2 ]}
7. El puente está hecho de bambú con forma curva y se utiliza para sostener las cuerdas. Con una altura de unos 2  cm, se encuentra en la parte frontal del violín, a 3  cm del borde superior. ^{[ 2 ]}
8. Las joyas se utilizan para decorar y mejorar el sonido del violín. ^{[ 2 ]}
9. El lazo es una seda que se usa para atar y sujetar las cuerdas, y se encuentra en la parte inferior del violín. Normalmente se usa la cuerda central porque tiene el tamaño adecuado para atar la cuerda superior y la inferior. ^{[ 2 ]}
10. Las cuerdas están hechas de seda en espiral. La cuerda superior es la más gruesa y la cuerda inferior es la más fina. ^{[ 2 ]}
11. El pie ( เท้าซอ , sierra de la ciudad ) es la base del violín y tiene la apariencia física de un tocado ( chada ). ^{[ 2 ]}

La caja de resonancia es el componente principal de un violín, responsable del sonido, por lo que se debe tener cuidado al encontrar el mejor material para su construcción. ^{[ 1 ]} Normalmente se utiliza una cáscara de coco trilobulada ; debe ser simétrica con un grosor de aproximadamente 0,5  cm. ^{[ 1 ]} La cáscara de coco se pela y se perfora un agujero para drenar el agua de coco. ^{[ 1 ]} Se frota y se seca a temperatura ambiente durante 1-2 semanas, después de lo cual se corta y se frota por dentro con una máquina pulidora eléctrica y papel de lija. ^{[ 1 ]} La parte frontal de la cáscara se cubre con piel de cabra o de vaca de aproximadamente 0,15  mm de grosor. Después de remojarla en agua durante 3-4 horas, se pega al borde de la cáscara. Luego se decora la caja de resonancia para terminarla. ^{[ 1 ]}

El tamaño de la caja de clavijas, el mástil inferior y el pie del violín dependen del tamaño de la caja de resonancia del violín; si la caja de resonancia es grande, estos componentes también lo serán. ^{[ 1 ]} Las clavijas, la caja de clavijas, el mástil inferior y el pie normalmente están hechos de madera dura o colmillo, y todos se moldean con un torno. ^{[ 1 ]} La caja de clavijas se utiliza para afinar y también para aumentar la frecuencia del sonido. ^{[ 1 ]} Para la caja de clavijas, se perforan tres agujeros para las clavijas (dos a la izquierda, uno a la derecha), y se perfora un agujero a través de la parte inferior para conectarla a la parte superior del mástil. ^{[ 1 ]} Para la parte inferior del mástil, la parte superior tiene forma de mármol y la parte inferior tiene forma de boca de elefante. ^{[ 1 ]} El pie del violín tiene forma de pagoda tailandesa. ^{[ 1 ]}

Las tres cuerdas están hechas de seda, y se utilizan cuatro procedimientos para hacer cada cuerda: hilado, fijación de la seda, pegado y enhebrado de la seda. ^{[ 3 ]} Después de recolectar la seda del gusano de seda , ^{[ 3 ]} una máquina de hilar recoge la seda en una bobina de hilo. ^{[ 3 ]}  Se utilizan 20 cm de nailon para hacer un lazo. ^{[ 3 ]} El gancho del lazo se lleva a la máquina de enhebrado, junto con 8 bobinas de seda utilizadas para la cuerda superior, 14 bobinas para la cuerda media o 20 bobinas para la cuerda inferior. ^{[ 3 ]} La seda se fija a la máquina de enhebrado y se enhebra para hacer la cuerda. ^{[ 3 ]}

Postura sentada para tocar saw sam sai .

Existen dos posturas sentadas para tocar saw sam sai . ^{[ 5 ]} La primera consiste en sentarse con las piernas hacia los lados, una pierna sobre la otra, estirando el dedo del pie hacia el lado mientras se doblan las rodillas (recomendada para principiantes). ^{[ 5 ]} La otra es Vajrasana , una postura de hatha yoga y yoga contemporáneo de rodillas, también conocida como «Postura del Rayo» o «Postura del Diamante». ^{[ 5 ]}

Equilibra la aguja de hierro en el extremo inferior del saw sam sai en el suelo. ^{[ 5 ]} Sujeta el cuerpo del saw sam sai con el brazo izquierdo, manteniéndolo al mismo nivel que el muslo izquierdo. ^{[ 5 ]} Orienta el saw sam sai hacia afuera y coloca la perilla en la tercera cuerda. ^{[ 5 ]}

Gire ligeramente la palma izquierda hacia adelante. ^{[ 5 ]} Apoye el mástil del saw sam sai contra el espacio entre el pulgar y el índice. ^{[ 5 ]} Si sostiene el saw sam sai correctamente, el dedo meñique no alcanzará la cuerda cómodamente. ^{[ 5 ]}

Sujeta el arco con la mano derecha. ^{[ 5 ]} Coloca la mano derecha alrededor del área donde el espacio entre la cola del caballo y el arco es de aproximadamente 4 centímetros. ^{[ 5 ]} Coloca el dedo anular entre la cola del caballo y el arco. ^{[ 5 ]} Usa el dedo índice y el dedo medio para sostener el arco mientras la muñeca está paralela al brazo derecho. ^{[ 5 ]} El intérprete debe tener cuidado de no doblar la mano derecha de forma desviada con respecto al brazo derecho. ^{[ 5 ]} Durante la interpretación, el arco debe estar siempre paralelo al suelo. ^{[ 5 ]}

Usa el brazo y la mano derecha para controlar el movimiento del arco. ^{[ 5 ]} Mantén el arco paralelo al suelo y la cola de caballo toca la cuerda por encima del cuerpo, a unos 3 centímetros. ^{[ 5 ]} Para aumentar el volumen, usa el dedo anular para empujar la cola de caballo hacia ti. ^{[ 5 ]} Lo más importante es equilibrar el volumen de la cuerda superior y la inferior. ^{[ 5 ]}

Para determinar el sonido de la cuerda superior y la cuerda media, el intérprete usa el dedo índice, el dedo medio, el dedo anular y el dedo meñique. ^{[ 5 ]} Para determinar el sonido de la cuerda inferior, use el dedo índice, el dedo medio y el dedo anular. ^{[ 5 ]} Para presionar la cuerda superior, pegue la yema del dedo al costado de la cuerda superior; esta técnica se llama "chun sai". ^{[ 5 ]} Cualquier dedo (excepto el pulgar) puede usarse en "chun sai". ^{[ 5 ]}

Una de las características únicas de los instrumentos tailandeses es la "dirección melódica", en la que cada intérprete dirige en armonía. ^{[ 5 ]} Para el saw sam sai , la dirección se puede dividir en dos tipos: dirección en grupo y dirección con un cantante principal. ^{[ 5 ]}

Al dirigir una banda, el intérprete se guía por los demás miembros y el ritmo de la música. Por lo tanto, necesita comprender la melodía, el tipo musical y el estilo de interpretación. ^{[ 5 ]} Lo más importante que debe memorizar es que la armonía es fundamental para tocar en grupo. ^{[ 5 ]}

El intérprete debe tocar el ritmo "Chou Chou" (ทำนองจาวๆ), que imita el ritmo "Saratta" (ทํานองสารัตถะ) lo más fielmente posible. ^{[ 5 ]} El intérprete debe tener cuidado de no abusar de la singularidad del sonido de las notas "sol" y "re". ^{[ 5 ]}

Al dirigir con un cantante principal, es crucial que el intérprete pueda reconocer o cantar la letra. ^{[ 5 ]} La función principal del músico es apoyar al cantante principal, principalmente con el instrumento y posiblemente con el acompañamiento vocal. ^{[ 5 ]} Sin embargo, el músico debe tener cuidado de no distraer ni eclipsar al cantante principal. ^{[ 5 ]}