Sayed Darwish

Sayed Darwish ( en árabe : سيد درويش , IPA: [ ˈsæjjed dæɾˈwiːʃ ] ; 17 de marzo de 1892 - 14 de septiembre de 1923) fue un cantante y compositor egipcio considerado el padre de la música popular egipcia y uno de los más grandes músicos de Egipto, y visto por algunos como su mejor compositor .

Sayed Darwish nació en Alejandría el 17 de marzo de 1892. Durante su infancia, su familia no podía costear su educación, por lo que fue enviado a una escuela religiosa donde dominó la recitación del Corán , estudiando con Muhammad Salamah . Tras graduarse de la escuela religiosa y obtener el título de Sheikh Sayyed Darwish, estudió durante dos años en Al-Azhar , una de las universidades religiosas más prestigiosas del mundo. Abandonó sus estudios para dedicarse a la composición musical y al canto, e ingresó en una escuela de música donde su profesor admiró su talento y lo animó a seguir adelante en el campo musical.

En aquel entonces, Darwish también se formaba como munshid (cantor). Trabajaba como albañil para mantener a su familia, y casualmente el director de una compañía teatral, los Hermanos Attalah sirios , lo oyó cantar para sus compañeros y lo contrató en el acto. Durante una gira por Siria, tuvo la oportunidad de recibir formación musical, aunque sin alcanzar el éxito. Regresó a Egipto antes del inicio de la Primera Guerra Mundial y obtuvo cierto reconocimiento cantando en cafés y diversos escenarios mientras aprendía el repertorio de los grandes compositores del siglo XIX, al que añadió ʾadwār (modos musicales) y muwashshaḥāt (composiciones en forma poética árabe) de su propia autoría. A pesar de la ingeniosidad de sus composiciones, no logró el reconocimiento del público, perjudicado por su mediocre presencia escénica en comparación con estrellas de su época como Sâlih 'Abd al-Hayy o Zakî Murâd. ^{[ 2 ]}

Tras demasiados fracasos en los cafés cantores, en 1918 decidió seguir los pasos del jeque Salama Hegazy , pionero del teatro lírico árabe, y se lanzó a la carrera operística. Se instaló en El Cairo y conoció a las principales compañías, en particular a Naguib el-Rihani (1891-1949), para quien compuso siete operetas. Este talentoso comediante había inventado, junto con el dramaturgo y poeta Badie Khayri , el personaje cómico de Kish Kish Bey, un rico alcalde provincial que derrochaba su fortuna en El Cairo con mujeres de mala reputación... La aparición de temas sociales y las alusiones a la situación política del Egipto colonial (la "revolución" de 1919) impulsaron el éxito de las operetas del trío, como "al-'Ashara al-Tayyiba" (El Diez de Diamantes, 1920), una adaptación nacionalista de "Barba Azul".

Se asoció con el movimiento literario modernista egipcio temprano Al-Madrasa al-Ḥaditha . ^{[ 3 ]}

Sayed también trabajó para la compañía rival de El Rihani, la de 'Aly El Kassar, y finalmente colaboró ​​con la Reina de los Escenarios, la cantante y actriz Munîra al-Mahdiyya (1884-1965), para quien compuso operetas cómicas como "kullaha yawmayn" ("Todos dos días", 1920) y comenzó una ópera, "Cleopatra y Marco Antonio", que se iba a representar en 1927 con Muhammad 'Abd al-Wahhâb en el papel principal. A principios de los años veinte, todas las compañías buscaban su ayuda. Decidió fundar su propia compañía, actuando por fin en el escenario en un papel principal. ^{[ 4 ]} Sus dos creaciones ("Shahrazad" y "El-Barouka", 1921) no tuvieron el éxito esperado, y se vio obligado de nuevo a componer para otras compañías desde 1922 hasta su prematura muerte el 15 de septiembre de 1923.

La puesta en escena de Darwish suele estar claramente occidentalizada: el tradicional takht es sustituido por un conjunto europeo, dirigido por el señor Casio, maestro de Darwish. La mayoría de sus melodías de opereta emplean modos musicales compatibles con el piano, aunque algunas secciones vocales utilicen otros intervalos, y las técnicas de canto empleadas en estas composiciones revelan una fascinación por la ópera italiana, imitada ingenuamente en una cascada de melismas orientales. Las melodías ligeras de las obras cómicas resultan, desde una perspectiva moderna, mucho más interesantes que las grandes arias de estilo operístico. Varias de estas melodías ligeras, compuestas originalmente para el cine o el teatro egipcios, forman ahora parte del folclore egipcio. Canciones como " Salma ya Salama ", "Zorouni kol sana marra" o "EI helwa di amet te'gen" son conocidas por todos los habitantes de Oriente Medio y han sido interpretadas por cantantes modernos, como Fairuz y Sabah Fakhri , en versiones reorquestadas. Además de esta producción ligera, Sayed Darwish no descuidó el repertorio erudito; compuso alrededor de veinte muwashshahat, interpretados con frecuencia por conservatorios modernos y cantados por Fairuz. Pero su principal contribución a la música erudita de principios de siglo se comprende mejor a través de los diez adwâr (composiciones métricas extensas en árabe coloquial) que compuso. ^{[ 5 ]}

Mientras que en la estética tradicional definida en la segunda mitad del siglo XIX, el dor se construía como una semicomposición, un lienzo sobre el cual un intérprete creativo debía desarrollar una interpretación personal, Darwish fue el primer compositor egipcio en reducir drásticamente la tarea de improvisación que se dejaba al cantante y a la instrumentación. Incluso el "ahât", esa sección de suspiros tradicionalmente improvisada, fue compuesta por Darwîsh en un interesante intento de figuración. Los arpegios anecdóticos y el cromatismo eran para sus contemporáneos un símbolo de modernismo, pero hoy en día podrían ser juzgados con mayor severidad.

Sayed Darwish fue grabado personalmente por tres compañías: Mechian, una pequeña discográfica local fundada por un inmigrante armenio, que grabó la voz del jeque entre 1914 y 1920; Odeon, la compañía alemana, que grabó extensamente su repertorio teatral ligero en 1922; y Baidaphon, que grabó tres adwâr alrededor de 1922. Sus obras, interpretadas por otras voces, se pueden encontrar en numerosos discos producidos por todas las compañías que operaban en Egipto a principios del siglo XX.

Otra canción del repertorio revolucionario es "Ahu Da Illi Sar" de Sayyid Darwish, que se ha traducido como "Esto es lo que pasó", "Así son las cosas" y "Aquí estamos". A Darwish se le atribuye la modernización de la canción egipcia a principios del siglo XX, y es conocido principalmente por las composiciones que creó durante la revuelta de 1919 contra la ocupación británica, ^{[ 6 ]} así como por otras canciones con temas nacionalistas. ^{[ 7 ]} Su música fue un medio eficaz de expresión social y política, que influyó enormemente en la conciencia nacional egipcia. ^{[ 8 ]} Sin embargo, a menudo se pasa por alto que la mayoría de las letras de las canciones de Darwish fueron escritas por el respetado poeta Badi' Khayri. ^{[ 7 ]}

En Egipto, Darwish es considerado un artista cuyas composiciones musicales se basaron en materiales folclóricos egipcios y marcaron la primera "expresión figurativa del alma del pueblo y sus demandas nacionales". ^{[ 9 ]} La mayoría de las canciones nacionalistas por las que Darwish es más conocido fueron creadas para el teatro musical e interpretadas con el acompañamiento de un grupo musical europeo dirigido por el maestro de Darwish, el Sr. Casio. La música teatral de Darwish estaba fuertemente occidentalizada, y sus composiciones utilizaban modos musicales compatibles con el piano, que el modernista Darwish consideraba esencial para sus grupos. ^{[ 9 ]} A menudo colaboraba con personas afines que representaban las mismas ideas nacionalistas que él. El movimiento "Al-Nahda" (El Renacimiento), fundado por Ahmad Urabi en 1881, contaba con diversas figuras intelectuales y artísticas, junto con otras figuras influyentes como el escultor Mahmoud Mukhtar, el reformador social y defensor de los derechos de la mujer Qasim Amin, y el destacado escritor Taha Hussein. ^{[ 10 ]}

Darwish creía que el arte auténtico debía surgir de las aspiraciones y los sentimientos del pueblo. En su música y sus canciones, expresó fielmente los anhelos y el sentir de las masas, además de plasmar los acontecimientos de su época. Abordó el sentimiento nacionalista contra la ocupación británica, la pasión del pueblo y la justicia social, y a menudo criticó los aspectos negativos de la sociedad egipcia.

Sus obras, que fusionaban instrumentos y armonía occidentales con formas clásicas árabes y folclore egipcio, alcanzaron una enorme popularidad gracias a su temática social y patriótica. Las numerosas melodías nacionalistas de Darwish reflejan su estrecha relación con los líderes nacionales que dirigían la lucha contra la ocupación británica. Su música y sus canciones trascendían las clases sociales y eran disfrutadas tanto por los pobres como por los ricos.

En sus obras musicales, Darwish combinó de forma atractiva melodías pegadizas y temas populares. En cierta medida, Darwish liberó la música árabe de su estilo clásico, modernizándola y abriendo las puertas a su desarrollo futuro.

Además de componer 260 canciones, escribió 26 operetas, sustituyendo el estilo antiguo, lento, repetitivo y recargado de la música clásica árabe por un aire nuevo, ligero y expresivo. Algunas de las obras más populares de Darwish en este género fueron El Ashara'l Tayyiba, Shahrazad y El-Barooka. Estas operetas, al igual que otras composiciones de Darwish, evocaban fuertemente la música folclórica egipcia y alcanzaron gran popularidad gracias a sus temas sociales y patrióticos.

Compuso 10 dawr y 21 muwashshat que se convirtieron en clásicos de la música árabe. Su composición "¡Bilaadi! ¡Bilaadi!" (¡Mi patria! ¡Mi patria!), que se convirtió en el himno nacional de Egipto, y muchas de sus otras obras son tan populares hoy como cuando vivía en el Medio Oriente moderno.

Darwish desempeñó un papel clave en la transformación de la música tradicional "oriental", pasando del clasicismo otomano a un sonido moderno y popular que satisfacía la demanda de las compañías discográficas de taqatiq novedosos . La mayoría de los taqatiq eran ligeros, con temas sexualmente sugerentes y coquetos. ^{[ 11 ]} Sin embargo, existe un número creciente de taqatiq que abordan preocupaciones nacionalistas o socioeconómicas. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de taqtuqa fue "'Ista'gibu ya 'Afandiyya" (¿No es eso impactante, oh caballeros?) de Darwish, de 1914, que relata la escasez de queroseno y combustible y el consiguiente aumento de precios en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Estas canciones se popularizaron rápidamente y se reprodujeron ampliamente en gramófonos de todo el país.

La primera canción de Darwish, "La adivina" ("Bassara Barraja"), fue escrita para Munira al-Mahdiyya. ^{[ 11 ]} La versión original tenía sutiles matices nacionalistas, con la adivina declarando a su cliente: "Es obvio que eres egipcia... y que tienes innumerables enemigos y casi ninguna suerte". Continúa diciendo: "¡Que Dios castigue a tus enemigos... porque están esclavizando a tu pueblo!". Al-Mahdiyya añadió una letra "improvisada" a la canción: "Soy Munira al-Mahdiyya, y para mí el amor a mi nación es una pasión". "Daría mi vida por la libertad y mi país, sin importar la fortuna". ^{[ 11 ]} Además, se inspiró en los gritos callejeros y los sonidos cotidianos, por lo que su música tenía un fuerte significado cultural y un atractivo emocional para el público. ^{[ 8 ]}

La vida de Sayed Darwish terminó el 10 de septiembre de 1923 a la temprana edad de treinta y un años. Existen diversas versiones sobre la causa de su muerte, incluyendo la de una sobredosis de drogas, pero sus nietos han negado esta versión basándose en una carta escrita de su puño y letra en la que le comenta a un amigo, con tono de advertencia, que dejó de salir y de trasnochar, con todo lo que ello conllevaba. Los nietos también se basaron en lo mencionado en las memorias de Badi' Khairi: que el jeque Sayed Darwish dejó las drogas. Como prueba adicional, utilizan sus canciones que aconsejan a la gente mantenerse alejada de las drogas. ^{[ 12 ]}

A los 30 años, Darwish fue aclamado como el padre de la nueva música egipcia y el héroe del renacimiento de la música árabe. El periodista e historiador Samir Kassir le atribuyó específicamente a Darwish el mérito de haber introducido una orquestación completamente nueva en la música árabe, modernizando así el género. ^{[ 13 ]}

Su legado perdura en sus obras. Su convicción de que la música no era meramente entretenimiento, sino una expresión de las aspiraciones humanas, le otorgaba un profundo sentido a la vida. ^{[ 14 ]} Es un compositor recordado en nombres de calles, estatuas, un sello conmemorativo, un teatro de ópera y una película. Dedicó sus melodías a la lucha egipcia y panárabe y, en el proceso, enriqueció la música árabe en su totalidad.

La cantante y musicóloga palestina Reem Kelani examinó el papel de Sayyid Darwish y sus canciones en su programa para BBC Radio Four titulado "Canciones para Tahrir" sobre sus experiencias con la música en el levantamiento en Egipto en 2011. ^{[ 15 ]}

• Telet ya mahla Nourha
• Ya Bahget El Rouh
• Ya ward alla fol we yasmin
• Aho da elly Sar
• Ya shady el Alhan
• Bent El tú
• Bokra ya Benty
• Ma oltelaksh en el kotra

El Teatro Sayyid Darwish fue bautizado en su honor.

• música árabe
• música de Oriente Medio
• Misirlou
• Música de Egipto