Animación y estereografía mediante rejilla de barreras

En la animación con cuadrícula de barrera, varias imágenes se dividen en tiras y se intercalan. La cuadrícula permite visualizar las tiras de una de las imágenes intercaladas a la vez. El movimiento de la cuadrícula con respecto a la imagen intercalada hace que el espectador vea cada una de las imágenes sucesivamente.

En la estereografía de paralaje , se coloca una rejilla de barrera delante de una imagen o pantalla, con una distancia entre la rejilla y la imagen que permite que las franjas de imagen visibles para cada ojo no se superpongan. Las imágenes que se presentan a cada ojo son ligeramente diferentes y están construidas de forma que el cerebro pueda combinarlas para crear la ilusión de profundidad mediante la estereopsis . Esto permite visualizar imágenes 3D sin necesidad de gafas especiales, lo que la convierte en una solución práctica y conveniente para una amplia gama de aplicaciones.

W. Symons recibió la patente británica n.º 5759 el 14 de marzo de 1896 por una técnica que se utilizó unos dos años después para la publicación más antigua conocida que empleaba una hoja de líneas para crear la ilusión de movimiento en las imágenes. ^{[ 3 ]}

El Motograph Moving Picture Book fue publicado en Londres a principios de 1898 por Bliss, Sands & Co. ^{[ 4 ]} Incluía una "transparencia" con franjas negras para añadir la ilusión de movimiento a las imágenes del libro (13 en la edición original en blanco y negro y 23 en la edición posterior en color). Las ilustraciones se atribuían a "FJ Vernay, Yorick, etc." ^{[ 5 ]}

Las imágenes presentan distintos patrones de sombreado , lo que provoca efectos de tipo moiré al desplazar la transparencia rayada sobre ellas. Esto crea una vibrante ilusión de movimiento con ruedas giratorias, humo ondulante, ondas en el agua, etc.

La "nueva edición" ampliada del libro tenía una portada diseñada "especialmente para el libro" por el famoso pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec , que representaba a una mujer mirando cuadros con una transparencia (acompañada por una niña, un hombre y tres mascotas diferentes).

En mayo de 1896, Auguste Berthier publicó un artículo sobre la historia de las imágenes estereoscópicas en la revista científica francesa Le Cosmos , que incluía su método para crear un autoestereograma . ^{[ 6 ]} Las franjas alternas de la imagen izquierda y derecha de un negativo estereoscópico tradicional debían recomponerse como una imagen entrelazada, preferiblemente durante la impresión de la imagen en papel. Una placa de vidrio con líneas opacas debía fijarse delante de la impresión entrelazada con unos pocos milímetros de separación, de modo que las líneas en la pantalla formaran una barrera de paralaje : desde la distancia y el ángulo correctos, cada ojo solo podía ver las franjas fotográficas tomadas desde el ángulo correspondiente. El artículo estaba ilustrado con un diagrama del principio, una imagen de las dos partes de una fotografía estereoscópica divididas en bandas anchas exageradas y las mismas franjas recompuestas como una imagen entrelazada. La idea de Berthier pasó prácticamente desapercibida. ^{[ 7 ]} Después de que los autoestereogramas similares de Frederic Ives fueran presentados en la Academia Francesa de Ciencias en 1904, Berthier recordó al instituto sus autoestereogramas que, mientras tanto, también había logrado crear en color. ^{[ 8 ]}

El 5 de diciembre de 1901, el inventor estadounidense Frederic Eugene Ives presentó su "estereograma de paralaje" en el Instituto Franklin del Estado de Pensilvania. Afirmó que la idea surgió 16 años antes, mientras trabajaba con la trama de líneas en un estudio sobre la dióptrica de la fotografía de trama de semitonos . En aquel momento, no le dio la importancia suficiente como para dedicarle tiempo. En 1901, Ives se percató de que podía adaptar fácilmente su cámara fotográfica en color Kromolinoskop para crear el estereograma y pensó que sería una interesante novedad científica digna de ser presentada en el Instituto Franklin. El "estereograma de paralaje" era una fotografía tomada a través de dos aberturas detrás del objetivo, con una trama de líneas transparentes, compuesta por líneas opacas con espacios claros entre ellas, situada delante de la placa sensible, ligeramente separada de ella. La trama de líneas tenía 200 líneas paralelas por pulgada ( 79/cm ) y se imprimía por contacto a partir de una trama de semitonos original de fábrica. La técnica recibió la patente estadounidense 725,567 el 14 de abril de 1903 (solicitud presentada el 25 de septiembre de 1902). ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 2 ]}

El 11 de octubre de 1904, Ives recibió la patente estadounidense 771,824 (solicitud presentada el 27 de octubre de 1903) para un "signo, imagen, etc., cambiante". Básicamente, se trataba de la misma técnica, pero con imágenes diferentes entrelazadas en lugar de una imagen estereoscópica. Al cambiar de un ángulo a otro, ya sea pasando la imagen o mediante una vibración de la misma, la imagen cambiaba de una a otra. ^{[ 11 ]}

En 1904, Léon Gaumont descubrió las fotografías de Ives en la Exposición Universal de San Luis y las presentó en la Academia Francesa de Ciencias en octubre y en la Sociedad Francesa de Física en noviembre. ^{[ 8 ]} Gaumont donó dos estereogramas de paralaje al Conservatorio Nacional de Artes y Oficios en 1905 y otros dos pasaron a formar parte de la colección de la Sociedad Francesa de Fotografía . ^{[ 2 ]}

El matemático francés Eugène Estanave fue animado por Gaumont a investigar el estereograma de paralaje y comenzó a trabajar con la técnica a finales de 1905. El 24 de enero de 1906, Estanave solicitó la patente francesa 371.487 para un dispositivo de estereofotografía y estereoscopía mediante hojas de líneas. Incluía sus imágenes "cambiantes" que aplicaban el principio del "signo cambiante" de Ives a la fotografía animada, por ejemplo, el retrato de una mujer con los ojos abiertos o cerrados según el ángulo de visión. El 3 de febrero de 1910 solicitó una adición a su patente para incluir la fotografía estereoscópica animada. Este sistema utilizaba hojas de líneas con líneas verticales y horizontales, y combinaba cuatro imágenes: dos pares estereoscópicos de dos momentos diferentes. ^{[ 12 ]} El 1 de agosto de 1908, a Estanave se le concedió la patente francesa n.° 392871 para una placa fotográfica autoestereoscópica. Esta placa fue expuesta y revelada para crear una imagen estereoscópica positiva, evitando la molestia de alinear la fotografía entrelazada con una pantalla de líneas. Ese mismo año, Gabriel Lippmann le otorgó un premio especial en la Academia Francesa de Ciencias por un estereograma de rayos X. ^{[ 13 ]} En 1911, Estanave descubrió otra variación: la pantalla de color Joly (con líneas en tres colores) podía adaptarse para crear fotografías en color con tonalidades que cambiaban al modificar el ángulo de visión. ^{[ 14 ]} Se sabe que sobrevivieron quince ejemplos de los estereogramas de Estanave. Parece que no comercializó ninguno de sus métodos. Otros comercializaron retratos animados muy similares, generalmente con láminas de plástico con líneas, con cierto éxito en las décadas de 1910 y 1920. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Las imágenes mágicas en movimiento se componían de imágenes con franjas verticales negras entrelazadas regularmente, que alternaban entre dos o tres fases de un movimiento representado o entre imágenes claramente diferentes. Una pequeña lámina transparente con franjas verticales negras regulares se pegaba debajo de una ventana en un sobre de cartón que contenía la tarjeta con la imagen. La tarjeta se extraía y se volvía a introducir para producir la ilusión de cambio o movimiento.

La técnica fue patentada en Estados Unidos el 28 de agosto de 1906 por Alexander S. Spiegel como un "dispositivo de visualización" sin nombre (fecha de solicitud: 29 de noviembre de 1905). ^{[ 15 ]} Spiegel patentó varias mejoras, la última en 1911. Inicialmente, las imágenes eran dibujos; posteriormente se utilizaron fotografías. ^{[ 2 ]} Las postales se comercializaron bajo la patente de Spiegel como Magic moving pictures por G. Felsenthal & Co ^{[ 16 ]} y como Magic moving picture card por la Franklin Postcard Company, ^{[ 17 ]} ambas de Chicago. Esta última produjo una tarjeta en 1912 que permitía al espectador elegir entre los retratos de tres candidatos presidenciales durante las elecciones presidenciales estadounidenses de ese año. ^{[ 17 ]}

Tarjetas similares se publicaron en Japón alrededor de 1920 como Cinematograph by SK y en Francia alrededor de 1940 como Mon cinema chez moi . ^{[ 18 ]}

Los juguetes Ombro-Cinema funcionaban con rollos de papel giratorios que mostraban secuencias de imágenes impresas como animaciones entrelazadas de dos fotogramas: finas franjas verticales espaciadas regularmente de un fotograma de la animación se alternaban con franjas del siguiente fotograma, ocultas alternativamente por franjas verticales negras espaciadas regularmente en un panel de visualización transparente. En algunas versiones, las franjas del panel de visualización estaban disimuladas como una valla. Los juguetes Ombro-Cinema tenían un chasis de madera o cartón con un mecanismo de cremallera y manivela para desplazar el rollo de imágenes a través del panel de visualización. En algunas versiones, un mecanismo de cuerda movía el rollo mientras hacía funcionar una caja de música . ^{[ 19 ]}

El juguete Ombro-Cinéma fue producido por Saussine Ed. en París y patentado en 1921 y seis meses después recibió una medalla de oro en el 19º Concours Lépine . Saussine había publicado previamente versiones con siluetas regulares no animadas en el pergamino, como Ombres Chinoises (Sombras Chinas), patentadas en 1897. ^{[ 20 ]} Ambos juguetes fueron nombrados e inspirados en el teatro de sombras Ombres Chinoises que había sido muy popular en Francia desde 1772. ^{[ 21 ]} Algunos de los juguetes animados Ombro-Cinéma se encuentran con el mismo diseño oriental y el título Ombres Chinoises o Theatre Ombres , pero la mayoría tenía un diseño con el personaje del Vagabundo de Charlie Chaplin y Rigadin de Charles Prince (también interpretado como Fatty Arbuckle ) en el proscenio y la caja. El Ombro-Cinéma recibió una medalla de oro.

Se disponía de al menos catorce "películas" diferentes con doce imágenes cada una, diez en blanco y negro y cuatro en color. Las tiras variaban en longitud desde aproximadamente 2,5 metros hasta más de 4 metros. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Serie en blanco y negro:

• Película N° 1. Scènes des rues (Escenas callejeras)
• Película N° 2. Aventure de Marius (La aventura de Marius)
• Película N° 3. La fête de mon pays (La celebración de mi patria)
• Película N° 4. Tous aux sports (Todo sobre el deporte)
• Película N° 5. Poursuivants et poursuivis (Persiguiendo y siendo perseguido)
• Película N° 6. Carnaval de Niza (Carnaval en Niza)
• Película N° 7. En el circo
• Película N° 8. Voyages de John Sellery (Los viajes de John Sellery)
• Película N° 9. Voyages de Gulliver ( Los viajes de Gulliver )
• Película N° 10. Scènes exotiques (Escenas exóticas)

Serie en color:

• Película N° 20. Le petit Poucet ( Pulgarcito )
• Película N° 21. Le Chat botté ( El gato con botas )
• Película N° 22. Le petit Chaperon rouge ( Caperucita Roja )
• Película N° 23. En el jardín de aclimatación (¿En el jardín de aclimatación?)

Las versiones en discos circulares franceses que se incluían en los libros ilustrados infantiles se produjeron en la década de 1940 como Album télévision y Livre de Télévision . ^{[ 25 ]}

Una versión francesa de alrededor de 1950 se llamó Ciné Enfantin .

Se siguieron fabricando juguetes musicales de cuerda similares, con forma de "televisores", hasta finales del siglo XX.

Muchos inventores intentaron ampliar el número de imágenes que podían utilizarse en la tecnología de tramado lineal, que estaba limitada principalmente por el ancho de las líneas sin que la imagen resultara demasiado oscura. El inventor francés Maurice Bonnet (1907-1994) realizó varias mejoras patentadas con su sistema de relièfografía del mismo nombre. Utilizó una cámara con una fila horizontal de once lentes (patente francesa n.° 774145, 5 de junio de 1934), seguida de una con 33 lentes en 1937 (patente francesa n.° 833891, 2 de julio de 1937). La oscuridad de las imágenes se solucionaba con un marco de caja de luz . Si bien las fotografías de Estanave solo podían verse desde el punto de vista correcto, las múltiples imágenes que formaban las relièfografías garantizaban una imagen 3D nítida al observarlas desde diferentes ángulos. Bonnet fue el único creador de autoestereogramas con tecnología de hojas de líneas que logró comercializar con éxito su técnica, para la cual fundó su empresa "La Relièphographie" en 1937. Se conocen alrededor de 13 imágenes de Relièphographie de Bonnet que aún se conservan, incluyendo tres anuncios, dos retratos y ocho imágenes de temas médicos. Con su formato de 30x40 cm, estos son los autoestereogramas de hojas de líneas de mayor tamaño que se conservan. A pesar del éxito, Bonnet abandonó la tecnología de hojas de líneas después de desarrollar una hoja lenticular alrededor de 1940. ^{[ 7 ]}

El inventor ruso Semyon Ivanov inventó un sistema de cine autoestereoscópico en 1935. En diciembre de 1940, se construyó el cine Moscow Stereokino, con capacidad para 180 personas , especialmente para películas autoestereoscópicas, con una pantalla de retroproyección (4,3 × 5,8 metros) que utilizaba 50 kilómetros de fino alambre de cobre como rejilla de barrera sobre una estructura metálica de seis toneladas. Abrió sus puertas al público el 4 de febrero de 1941, estrenando la película de concierto estereoscópica Kontsert (Zemlya molodosti) de Aleksandr Andrievskiy. ^{[ 26 ]} En 1947, Ivanov ayudó a realizar el primer largometraje autoestereoscópico, Robinzon Kruzo . El Moscow Stereokino proyectó películas autoestereoscópicas durante 18 años y se construyeron cuatro cines estereoscópicos más en Rusia. Posteriormente, Ivanov trabajaría en técnicas lenticulares. Sergei Eisenstein escribió en 1947, en relación con el trabajo de Ivanov: “Dudar de que el cine estereoscópico tenga futuro es tan ingenuo como dudar de que vaya a haber futuro”. ^{[ 27 ]}

El primer sistema de ciclostéreo de François Savoye con rejilla giratoria se mostró al público alrededor de 1945-46 en el Luna Park de París. Una versión mejorada se proyectó en el Palacio Clichy de París en 1953. El tamaño y el peso de la instalación requerida, así como la zona de visualización limitada para ver películas con rejilla de barrera, fueron problemas que probablemente hicieron que la mayoría de los sistemas de cine con rejilla de barrera resultaran económicamente inviables. ^{[ 28 ]}

El artista visual Gianni A. Sarcone produce animaciones que él denomina kinegramas desde 1997. Describe sus animaciones como "medios cinéticos ópticos" que "combinan ingeniosamente los efectos visuales de los patrones moiré con la técnica de animación del zoótropo ". Sarcone también creó animaciones rotatorias que utilizan un disco transparente con líneas radiales que debe girar sobre su centro para animar la imagen. ^{[ 29 ]}

La "Scanimation", que incorpora láminas de acetato rayadas deslizantes en las páginas de los libros o tarjetas plegables para producir animaciones de cuadrícula de barrera de seis fases o más en cada página, fue producida por Rufus Butler Seder a partir de 2007. ^{[ 30 ]} Al primer libro, Gallop!, le siguieron Swing!, Kick , Waddle !, Santa y libros de scanimation con licencia de Star Wars , El mago de Oz y Peanuts . ^{[ 31 ]}