Escena (artes escénicas)

Una escena es una parte dramática de una historia, en un momento y lugar específicos, entre personajes específicos. ^{[ 1 ]} El término se usa tanto en el cine como en el teatro, con algunas distinciones entre ambos.

Teatro

En el teatro , una escena es una unidad de acción, a menudo una subdivisión de un acto .

Escena francesa

Una "escena francesa" es una escena en la que el principio y el final están marcados por un cambio en la presencia de personajes en escena, en lugar de por el encendido o apagado de las luces o el cambio de la escenografía. ^{[ 2 ]}

Escena obligatoria

Del francés scène à faire , una escena obligatoria es una escena (generalmente cargada de emoción) que el público anticipa y que el dramaturgo ofrece voluntariamente. Un ejemplo es Hamlet 3.4, cuando Hamlet se enfrenta a su madre. ^{[ 3 ]}

Película

En la producción cinematográfica y de vídeo , una escena se considera generalmente como una sección de una película en movimiento en una sola ubicación y en un tiempo continuo, compuesta por una serie de tomas , ^{[ 4 ]} que son cada una de las cuales es un conjunto de fotogramas contiguos de cámaras individuales desde ángulos diferentes.

Una escena es una parte de una película, al igual que un acto, una secuencia (más larga o más corta que una escena) y un escenario (generalmente más corto que una escena). Si bien estos términos se refieren a una secuencia establecida y a la continuidad de la observación, resultado del manejo de la cámara o del editor, el término "escena" se refiere a la continuidad de la acción observada: una asociación de tiempo, lugar o personajes. El término puede referirse a la división de la película del guion, de la película terminada, o puede surgir únicamente en la mente del espectador que intenta comprender la lógica de la acción. Por ejemplo, partes de una película de acción que se desarrollan en la misma locación, pero en diferentes momentos, también pueden constar de varias escenas. Asimismo, puede haber escenas de acción paralelas en diferentes locaciones, generalmente en escenas separadas, aunque conectadas por medios como el teléfono, el video, etc.

Debido a la posibilidad de editar obras visuales grabadas, una escena de película es mucho más corta que una escena de teatro . Debido a su frecuente aparición en películas, algunos tipos de escenas han adquirido nombres, como escena de amor, escena de sexo , escena de desnudo , escena de sueño, escena de acción, escena de persecución de coches , escena de accidente, escena emotiva, escena de lucha , escena de tragedia o escena post-créditos . Generalmente hay una escena inicial y una escena final. Además, algunas escenas pueden generar un "momento privilegiado" dentro de una película: un momento privilegiado puede cumplir funciones dentro de su contexto narrativo inmediato, pero también puede conectarse y obtener fuerza de las semejanzas con escenas similares en otras películas. ^[⁵^]

En cambio, el guion cinematográfico tradicional se divide en actos, pero estas categorías se utilizan con menos frecuencia en la tecnología digital. La escena es importante para la unidad de la acción de la película, mientras que una obra de teatro se divide típicamente en actos. La división de una película en escenas generalmente se realiza en el guion. Algunas escenas de acción requieren una planificación muy cuidadosa.

Técnicas de escritura de escenas

En su libro de 2008 , La anatomía de la historia , John Truby sugiere que el comienzo de una escena debe enmarcar de qué tratará toda la escena, y que esta debe luego converger hacia un único punto, con la palabra o línea de diálogo más importante pronunciada al final. ^{[ 6 ]}

La tensión (también conocida como suspenso) dentro de una escena se puede crear de cualquiera de las formas que se describen a continuación: ^{[ 7 ]}

Todo aquello que queda sin resolver genera tensión. Más concretamente, conflicto, disonancia e inestabilidad.
La incertidumbre genera tensión. Siempre que el público no puede predecir con seguridad el resultado de los acontecimientos, existe incertidumbre.
La expectativa, la predicción y la anticipación generan tensión en una escena. Transmiten al público la sensación de que, si se mantienen atentos durante un breve instante, verán o sabrán lo que desean.
La relevancia emocional de los acontecimientos anticipados aumenta la tensión. La intensidad de la tensión es proporcional a la implicación emocional del público (o del personaje) en el desenlace.
La falta de control genera tensión. Un personaje o el público carecen de control cuando se encuentran en un entorno desconocido o bajo el poder de algo o alguien. La urgencia es un ejemplo común de cómo la falta de control genera tensión.

"Mostrar, no contar" es otra técnica común para hacer que una escena sea más atractiva, sugiriendo información en lugar de decirla directamente.

Cada escena debe tener un propósito significativo dentro de la historia general, al tener respuestas claras a las siguientes preguntas:

¿Por qué están aquí tus personajes?
¿Qué quiere cada personaje?
¿Qué ocurrirá aquí que dará un giro a la historia?
¿Qué o quién se interpone en el camino del personaje?

Véase también

Referencias

↑ LaPlante A (2007). The Making of a Story: A Norton Guide to Creative Writing . Nueva York: WW Norton & Company . pág. 645. ISBN 978-0-393-06164-2.
↑ George K (1994). Dramaturgia: El primer taller . Boston, MA: Focal Press. pág. 154. ISBN 978-0-240-80190-2.
↑ Cuddon JA ( 1998). «escena obligatoria» . En Preston CE (ed.). The Penguin Dictionary Literary Terms and Literary Terminology . Londres: Penguin. pág. 606. ISBN 9780140513639.
↑ Katz E (1979). La enciclopedia del cine . Nueva York: Thomas Y. Crowell. pág. 1019. OCLC 1123262590 .
↑ Laurie, Timothy (2025), "El niño que mira: Anticipando masculinidades y violencia a través de la infancia en la pantalla" , Estudios feministas australianos , 39 ( 119–120 )
↑ Truby J (2008). «Capítulo 10: Construcción de escenas y diálogo sinfónico». Anatomía de la historia: 22 pasos para convertirse en un maestro narrador . Nueva York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-2370-5. Consultado el 4 de enero de 2023 .
↑ Lehne M, Koelsch S (2015). " Hacia un modelo psicológico general de tensión y suspenso" . Frontiers in Psychology . 6 : 79. doi : 10.3389/fpsyg.2015.00079 . PMC 4324075. PMID 25717309 .

[1] LaPlante A (2007). The Making of a Story: A Norton Guide to Creative Writing . Nueva York: WW Norton & Company . pág. 645. ISBN 978-0-393-06164-2.

[George-2] George K (1994). Dramaturgia: El primer taller . Boston, MA: Focal Press. pág. 154. ISBN 978-0-240-80190-2.

[3] Cuddon JA ( 1998). «escena obligatoria» . En Preston CE (ed.). The Penguin Dictionary Literary Terms and Literary Terminology . Londres: Penguin. pág. 606. ISBN 9780140513639.

[katz1979-4] Katz E (1979). La enciclopedia del cine . Nueva York: Thomas Y. Crowell. pág. 1019. OCLC 1123262590 .

[5] Laurie, Timothy (2025), "El niño que mira: Anticipando masculinidades y violencia a través de la infancia en la pantalla" , Estudios feministas australianos , 39 ( 119–120 )

[Truby_2008_p.-6] Truby J (2008). «Capítulo 10: Construcción de escenas y diálogo sinfónico». Anatomía de la historia: 22 pasos para convertirse en un maestro narrador . Nueva York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-2370-5. Consultado el 4 de enero de 2023 .

[7] Lehne M, Koelsch S (2015). " Hacia un modelo psicológico general de tensión y suspenso" . Frontiers in Psychology . 6 : 79. doi : 10.3389/fpsyg.2015.00079 . PMC 4324075. PMID 25717309 .

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