Escenas de un restaurante italiano

" Escenas de un restaurante italiano " es una canción del álbum The Stranger de Billy Joel de 1977 .

Se la ha descrito como "una observación característica de Joel sobre la vida en Nueva York". ^[2] En 2021, la revista Rolling Stone la clasificó como la 324.ª ^[3] mejor canción de todos los tiempos . La canción también fue descrita como "una epopeya de siete minutos" ^[4] por American Songwriter .

Aunque nunca se lanzó como sencillo , se convirtió en una de las composiciones más celebradas de Joel entre los fanáticos y los críticos por igual. Aparece en la mayoría de sus álbumes recopilatorios y es una de las favoritas en vivo. ^{[6] [7]} En una entrevista, Joel citó la segunda cara del álbum Abbey Road de The Beatles como una de sus principales influencias musicales. ^{[8] [9]} Con 7 minutos y 37 segundos, es el más largo de los cortes de estudio de música rock de Joel, solo superado por grabaciones en vivo y cinco pistas del álbum clásico de Joel de 2001 Fantasies & Delusions .

Cuando Joel interpretó la canción por primera vez, en el CW Post Campus de la Universidad de Long Island en el estado de Nueva York el 6 de mayo de 1977, la dedicó al restaurante Christiano's (ahora cerrado) en la cercana aldea de Syosset . ^[10] Sin embargo, en 2012 Joel admitió que esto "era como decir ' Yankees ' cuando estás tocando en Nueva York", y que hizo referencia al establecimiento local simplemente para ganar aplausos. ^[11] Más tarde, declaró que la pista estaba inspirada en un "par de lugares": Fontana di Trevi en West 57th Street , frente al Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York , y Benito Two (o posiblemente Il Cortile ^{[11] [12]} ) en Mulberry Street en Little Italy, Manhattan . ^{[13] [14]}

Una "yuxtaposición cuidadosa y considerada de diferentes modismos musicales", ^[15] la pista es efectivamente un popurrí de tres piezas distintas (en realidad fragmentos de canciones inacabadas ^[16] ). Según Joel, se grabó como una composición en "alrededor de siete tomas", con él y los otros músicos tocando juntos en vivo en el estudio. ^[17] Comienza como una balada de piano suave y melódica que representa, en primera persona , una escena de dos viejos compañeros de clase que se reúnen en un restaurante italiano . Esto se transforma en una sección triunfante y de ritmo rápido con influencia del jazz mientras los compañeros de clase se ponen al día con las vidas de los demás y comienzan a recordar. Los solos de clarinete , trombón , tuba y saxofón luego conducen a una sección de rock and roll (que Joel llama "La balada de Brenda y Eddie"). Esta sección cuenta una historia en tercera persona sobre novios de la escuela secundaria que eran una pareja "de moda", que se casan jóvenes y se divorcian rápidamente.

La canción consta de 5 partes (Introducción, Transición y Dixieland Jazz, Solo de piano, La balada de Brenda y Eddie, Outro), cada una con una duración diferente.

El ritmo luego se ralentiza a medida que la canción vuelve al estilo de la primera sección y las dos partes con cariño, con un personaje comentando "Te encontraré cuando quieras / En nuestro restaurante italiano". ^[8] El productor Phil Ramone señaló que la pista se mezcló con un uso mínimo de ecualización , de modo que el bajo y la batería sonaran "enfocados y ajustados", mientras que los platillos podían "sonar sin sonar ásperos". ^[18]

La canción comienza con una introducción de piano al estilo de una balada mediana (70 bpm). Las primeras líneas "Una botella de blanco, una botella de rojo" están contadas en primera persona y establecen la escena de un restaurante italiano. El propio Joel comentó que esto se utiliza como una historia de encuadre , con amigos recordando los buenos viejos tiempos. ^[19] Las líneas "Te encontraré cuando quieras / En nuestro restaurante italiano" terminan esta sección y hacen la transición a un solo de saxofón tocado por Richie Cannata en un saxofón tenor . Se utiliza como una pieza de transición entre la entrada al restaurante y la discusión. ^[19]

El ritmo aumenta a unos 95 bpm con un piano staccato que avanza. El narrador les dice a los demás que "las cosas están bien conmigo estos días / conseguí un buen trabajo, conseguí una buena oficina". Esta es una pequeña charla antes de continuar y discutir el pasado. Con las líneas "¿Recuerdas aquellos días pasando el rato en el Village Green?" el estilo cambia al jazz Dixieland . Joel hace una referencia a este cambio de estilo en las líneas "Dejaste caer una moneda de diez centavos en la caja y tocaste una canción sobre Nueva Orleans ", refiriéndose al lugar de origen del estilo de música. ^[20] Se toca una melodía de saxofón soprano sobre instrumentales tradicionales de Dixieland como la tuba , el clarinete y el trombón .

El solo de piano es una pieza de ritmo rápido que se utiliza como transición entre la historia que enmarca el restaurante italiano y sus días de escuela secundaria. Joel utiliza octavas alternas en el bajo y toca una melodía descendente en la mano derecha.

Con una duración de 2 minutos y 34 segundos, esta es la sección más larga. El narrador (en tercera persona ) habla de un romance de secundaria entre Brenda y Eddie, y su relación posterior . Inicialmente, su relación parecía prometedora, demostrando ser popular durante sus años en la escuela secundaria ("Brenda y Eddie fueron... el rey y la reina del baile de graduación ") y decidieron organizar una boda (aunque sus compañeros calificaron la idea de ridícula). Después de la boda, la relación comenzó a deteriorarse lentamente después de que la pareja comenzó a experimentar problemas financieros, lo que llevó a su eventual divorcio amistoso (el narrador llama a la pareja "los amigos más cercanos" durante y después del divorcio). Lamenta la pérdida de sus viejos amigos ("nunca podrás volver allí de nuevo"). Luego, el narrador cierra la sección afirmando que es todo lo que recuerda ("no puedo decirte más"). ^[20] Según un análisis, "Brenda y Eddie en sí mismos no son muy importantes, pero le dan al autor la oportunidad de reflexionar sobre varias etapas de su vida, de examinar su presente revisando su pasado". ^[15]

La transición a la sección final incluye una grandiosa sección de cuerdas que luego se reduce al piano y al estilo de la introducción, lo que indica que la canción ahora vuelve al restaurante italiano. La letra final confirma que estamos de nuevo en ese período de tiempo. La canción termina con un solo de saxofón similar al primero.

• Billy Joel – voz principal y coros, piano acústico
• Dominic Cortese – acordeón
• Steve Burgh – guitarra eléctrica principal
• Hugh McCracken – guitarra rítmica acústica
• Doug Stegmeyer – bajo
• Liberty DeVitto – batería
• Richie Cannata – varios saxofones, flauta , clarinete

La canción ha sido muy aclamada en las reseñas retrospectivas. Scott Floman, crítico musical de la revista Goldmine , describió la canción como una "obra maestra épica de varias secciones que comienza como una balada lenta y ahumada, se desarrolla hasta convertirse en un alegre rock de piano con un sabor a Nueva Orleans que también muestra la habilidad de Joel para contar historias y crear rimas, antes de regresar finalmente al territorio de las baladas ahumadas". ^[21]

Record World la consideró como la "pieza central" de The Stranger . ^[22] Michael Galluci de Ultimate Classic Rock describió la canción como "uno de sus [de Joel] mayores logros musicales y líricos". ^[23]

Ocupa el puesto número 324 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^[24]

Después de años de especulaciones sobre exactamente qué restaurante inspiró la canción, Joel declaró en una entrevista incluida en el DVD The Stranger 30th Anniversary Edition de 2008 que la canción fue escrita sobre Fontana di Trevi, un restaurante frente al Carnegie Hall , que frecuentó durante una serie de conciertos en junio de 1977. La línea característica de la canción: "Una botella de tinto, una botella de blanco, sea cual sea el estado de ánimo en el que estés esta noche" en realidad le fue dicha por un camarero en Fontana di Trevi mientras Joel ordenaba. ^[25] Además, ha declarado que el restaurante de la historia tiene más de una contraparte en la vida real; sin embargo, Fontana di Trevi estaba en su mente mientras escribía la canción.

En una entrevista en The Late Show con Stephen Colbert , Joel nombró esta canción como su favorita de sus propias composiciones. ^[26]

Los personajes de Brenda y Eddie de esta canción se convirtieron en personajes principales de la producción de Broadway de 2002 Movin' Out . La canción cuenta la historia de los dos a través de su amor en la escuela secundaria, su matrimonio y finalmente su divorcio poco después. Movin' Out cuenta esta historia entre otras, ^[27] aunque con un ligero cambio lírico, ya que la historia de Brenda y Eddie en Movin' Out tiene lugar en 1965 en lugar de 1975.

• Discografía de Billy Joel