Ciencia y beneficencia

«Ciencia y Caridad» es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso , pintado en Barcelona en 1897. Es un ejemplo de una de las primeras obras de Picasso, ya que la pintó con tan solo 15 años. La pintura representa una composición formal de un paciente enfermo en la cama, atendido por un médico y una monja que sostiene a un niño. Fue la culminación de la formación académica de Picasso y muestra su talento como artista antes de que se alejara de este estilo para dedicarse a su propia carrera artística. La pintura forma parte de la colección del Museo Picasso de Barcelona .

José Ruiz y Blasco , padre de Picasso, era profesor de pintura y sentía que había fracasado en sus propios intentos de convertirse en un artista de renombre. El padre de Picasso "tenía un doble problema: la inclinación a ser artista pero no el talento, y el temperamento de un caballero ocioso pero no los medios". ^{[ 1 ]} Quería que su hijo triunfara en el mundo de la pintura profesional y le ofreció a Picasso una sólida formación académica con la esperanza de que sus obras se presentaran en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid . Picasso comenzó su formación académica en La Coruña y también estudió en Barcelona , ​​en la Escuela de Llotja .

Picasso se vio influenciado por la profesión médica desde temprana edad. Su tío paterno, el Dr. Salvador Ruiz, era médico y financió su formación artística. Cuando Picasso ingresó a la escuela de arte del Instituto da Guarda a los diez años, el director, el Dr. Ramón Pérez Couteles, quien también era médico, se convirtió en su modelo a seguir. ^{[ 2 ]}

En 1896, Picasso recibió excelentes críticas por su obra La Primera Comunión , presentada en la Tercera Exposición de Artes e Industrias Artísticas de Barcelona. Esto animó a su padre a alquilarle un taller en el número 4 de la calle La Plata, en el barrio de la Ribera, cerca de la casa familiar en la calle La Mercè. Fue en este taller donde Picasso pintó Ciencia y Caridad . Tenía tan solo 15 años. ^{[ 3 ]}

Ciencia y Caridad es la segunda de tres pinturas creadas por Picasso en este período que tratan sobre la enfermedad; las otras se titulan La Enferma (1894) y Últimos Momentos (1899). Fue creada durante una epidemia de cólera en su ciudad natal, que aparentemente causó la muerte de una de sus hermanas. La pintura también fue realizada tras la muerte de su hermana menor, Conchita, quien falleció de difteria a los siete años en 1895. Desafortunadamente, una antitoxina recién descubierta contra la difteria solo estaba al alcance de las familias españolas adineradas, por lo que Conchita no pudo ser salvada. Este fue un período en el que las nuevas esperanzas generadas por los importantes avances médicos en la lucha contra las enfermedades ocupaban un lugar central en la conciencia pública. ^{[ 2 ]}

Esta obra se relaciona con el realismo socialista , un estilo en auge durante la segunda mitad del siglo XIX. La expansión de la revolución industrial había consolidado la necesidad de la burguesía de ostentar su nuevo estatus. Influenciados por escritores como Émile Zola , algunos pintores comenzaron a crear obras para esta nueva burguesía, a la que le gustaba el realismo socialista. El interés por la ciencia y los temas médicos hizo que este tema se repitiera por toda Europa, dando origen a la pintura hospitalaria, un subgénero del realismo socialista que floreció entre 1880 y 1900. ^{[ 4 ]}

Se cree que la obra se inspiró en Enrique Paternina, La visita de la madre y Una habitación de hospital durante la visita del médico jefe, del pintor sevillano Luis Jiménez Aranda . Picasso ya había pintado un cuadro de temática similar ( La mujer enferma , pintado en La Coruña en 1894). ^{[ 3 ]}

Para preparar la obra, Picasso realizó varias notas y bocetos previos. El Museo Picasso conserva seis bocetos de esta obra que se exhiben alternativamente en la colección permanente. Uno de estos bocetos está pintado en el reverso de otra obra, el Retrato de Joan Vidal Ventosa . ^{[ 3 ]}

Se trata de un cuadro de gran formato con una composición clásica, donde todos los personajes contribuyen a centrar la atención del espectador en el paciente enfermo. La luz y el espacio reducido realzan la atmósfera íntima y acogedora. Picasso utilizó a familiares, amigos y vecinos como modelos para esta pintura. José Ruiz Blasco, padre de Picasso, fue el modelo del médico. Para la mujer enferma y el niño, Picasso contrató a un mendigo que sostenía a un niño por 10 pesetas. Se cree que la modelo de la monja fue una adolescente vestida con un hábito monástico, prestado por una monja llamada Josefa González, amiga del tío de Picasso, Salvador. ^{[ 3 ]}

La pintura presenta un motivo de la época que exalta la autoridad profesional del médico. En esta escena, el médico aparece tomando fríamente el pulso del paciente, mientras que, en contraste, la monja le ofrece empatía, cuidado y apoyo. La aparente frialdad del médico reforzaba el prestigio del profesional médico ante el público en una época en la que los tratamientos eran escasos. ^{[ 2 ]}

Picasso pintó esta escena cuando tenía tan solo 15 años, culminando así su formación académica en Madrid. Esta obra, una composición ambiciosa para un pintor tan joven, recibió una Mención Honorífica en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid en la primavera de 1897, seguida de la Medalla de Oro en la Exposición Provincial de Málaga. A pesar de su éxito, Picasso criticó su formación y no continuó pintando con ese estilo formal. En cambio, optó por una carrera artística que lo alejó de su formación académica. ^{[ 3 ]}

Pepe Serra, director del Museo Picasso, comentó sobre la temprana muestra de talento artístico de Picasso: «En 1897, cuando pintó Ciencia y Caridad , Picasso aún no existía. Esta es una obra de Pablo Ruiz, un muchacho de tan solo quince años que ya poseía un extraordinario talento técnico para la pintura». ^{[ 5 ]}

Una vez terminada, la pintura se presentó en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid en 1897, y posteriormente en la Exposición Provincial de Málaga del mismo año. Tras la clausura de la exposición, la obra permaneció en Málaga, en la casa de Salvador Ruiz Blasco , tío de Picasso. Cuando Blasco falleció en 1918, su viuda envió la obra a Barcelona, ​​donde estuvo expuesta en la casa de la familia Vilató Ruiz en el Passig de Gràcia hasta que el artista la donó al museo en 1970, junto con otras obras. Ciencia y Caridad ingresó en el museo con el número de registro MPB110.0465 y se exhibe en la Galería 13.

• 2010 – " Ciencia y caridad, al descubierto ", Museo Picasso, Barcelona ^{[ 6 ] [ 7 ]}

• 1980 – Pablo Picasso: Una retrospectiva. Museo de Arte Moderno , Nueva York (de mayo a septiembre).
• 1982 – Picasso 1981–1973. Exposición retrospectiva. Museo Picasso, Barcelona (enero-febrero)

• Le petit picador jaune
• Niño con una paloma
• La Gommeuse
• El período azul de Picasso
• El período de las rosas de Picasso

• Rafart Panás, Claustre (1998). Guía del Museo Picasso . Barcelona: Ayuntamiento de Barcelona. pag. 21 . ISBN  84-7609-869-3.
• DDAA (2010). Ciencia y caridad al descubierto. Col·lecció Focus . Barcelona: Museo Picasso, Barcelona. ISBN 978-84-9850-277-0.

• Ciencia y Caridad en el Museu Picasso de Barcelona