Grito (franquicia)

La serie de películas comenzó con Scream , estrenada el 18 de diciembre de 1996 en el cine AMC Avco de Westwood, California ^{[ 20 ]} y estrenada en cines el 20 de diciembre de 1996. Basada en un guion de Kevin Williamson y dirigida por Wes Craven , creador de la franquicia Pesadilla en Elm Street , Scream ofreció un enfoque autorreferencial del terror al presentar un elenco de personajes conscientes de las convenciones y clichés del género y capaces de usarlos para sobrevivir. La película se centra en la adolescente Sidney Prescott , quien es atacada por un misterioso personaje apodado Ghostface mientras lidia con el aniversario del asesinato de su madre. La película fue un éxito de taquilla y recibió una considerable aclamación de la crítica por su deconstrucción del género de terror. Se le atribuye la revitalización del género de terror a mediados de los 90 e inspiró a una serie de imitadores. ^{[ 21 ]} Fue particularmente notable por su selección de actores y actrices consagrados y populares, algo que antes era poco común en las películas de terror. ^{[ 22 ]}

La serie continuó con Scream 2 , estrenada en el Mann's Chinese Theatre , ^{[ 20 ]} seguida de un estreno general el 12 de diciembre de 1997. Escrita por Williamson y dirigida por Craven, se estrenó menos de un año después de la película original. Al igual que Scream , la película presenta personajes conscientes del género de terror y las convenciones de la secuela de terror, burlándose de ellos mientras simultáneamente caen víctimas de ellos. Ambientada en 1998, la película se centra nuevamente en el personaje de Sidney Prescott, ahora estudiante universitario, cuando comienza una serie de crímenes imitadores , los asesinos nuevamente usando el disfraz de Ghostface. La película fue un éxito financiero, ^{[ 23 ]} y recibió elogios de la crítica similares por su deconstrucción de la secuela de películas de terror y su comentario sobre la influencia de los medios en la sociedad. El guion de Scream 2 se filtró durante la producción revelando la identidad de los asesinos y por lo que la película sufrió extensas reescrituras, cambiando la identidad de los asesinos, aunque su motivación permaneció igual. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

La serie continuó con Scream 3 , que se estrenó el 3 de febrero de 2000 en el cine AMC Avco de Westwood, California ^{[ 26 ]} y se estrenó en cines el 4 de febrero de 2000. Al igual que las entregas anteriores, la película fue dirigida por Craven, pero Williamson no pudo formular un guion completo debido a su compromiso con la efímera serie de televisión Wasteland y su película original Teaching Mrs. Tingle (1999). En consecuencia, terminó siendo reemplazado por Ehren Kruger , quien finalizó un guion basado en varias ideas proporcionadas por Williamson. Ambientada en 2000, la película se centra en Sidney Prescott, quien se enfrenta a un nuevo asesino Ghostface y a la verdad sobre su madre que dio origen a los asesinatos de Ghostface. La película, al igual que sus predecesoras, presentaba personajes que eran conscientes de las convenciones del terror, en este caso, las reglas y la estructura de la última entrega de una trilogía cinematográfica. Scream 3 tuvo menos éxito que las dos entregas anteriores; algunos críticos señalaron que la película se había vuelto similar a las películas de terror que originalmente parodiaba en Scream y Scream 2. Otros criticaron el cambio de tono, que se centraba más en el humor que en el terror y la violencia. Sin embargo, los críticos que reaccionaron positivamente apoyaron este cambio de tono y elogiaron la película por completar con éxito la trilogía. ^{[ 27 ]} La película y sus temas fueron reevaluados y analizados a raíz del movimiento MeToo . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En julio de 2008, The Weinstein Company anunció el desarrollo de una nueva secuela, Scream 4 , escrita por Williamson, con Craven asegurado para el proyecto en marzo de 2010. En mayo de 2010, Cathy Konrad , productora de las tres películas originales de Scream, presentó una demanda de US$ 3  millones contra The Weinstein Company alegando que violaron un acuerdo con su compañía, Cat Entertainment, que les otorgaba los derechos de primera producción para todas las películas de Scream . ^{[ 28 ]} The Weinstein Company argumentó que el acuerdo requería que los servicios de Konrad fueran exclusivos para la franquicia, un argumento que Konrad calificó de "falso pretexto" ya que las películas anteriores no estipulaban esto. ^{[ 28 ]} Konrad acusó a los Weinstein de intentar obligarla a abandonar el proyecto sin compensación para contratar a una productora más barata (la esposa de Craven, Iya Labunka) y reducir costos. ^{[ 29 ]} En abril de 2011, se informó que el caso se había resuelto extrajudicialmente por The Weinstein Company. ^{[ 30 ]}

La película se sometió a regrabaciones de algunas escenas en enero de 2011, y Craven declaró que tenían como objetivo mejorar algunas escenas, pero que el final permaneció intacto, contrarrestando las críticas de que, tras una proyección de prueba el 6 de enero de 2011 , ^{[ 31 ]} la película podría sufrir cambios significativos debido a las malas reacciones del público. ^{[ 32 ]} La cuarta entrega se estrenó el 11 de abril de 2011 en el Teatro Chino de Grauman, con un estreno general el 15 de abril de 2011. La película se desarrolla once años después de la anterior y sigue nuevamente a Sidney Prescott mientras regresa a Woodsboro, el pueblo ficticio donde transcurre Scream , en la última parada de su gira de presentación del libro, y se encuentra con otra serie de asesinatos y un asesino, que nuevamente usa la identidad de Ghostface. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En 2011, Craven confirmó que tenía contrato para trabajar en una quinta y sexta entrega de la franquicia Scream , que se realizarían si la cuarta película tenía un estreno y una recepción exitosos. ^{[ 35 ]} Williamson también declaró que tenía obligaciones contractuales para los guiones de Scream 4 y Scream 5 , habiendo presentado conceptos para tres películas previas a Scream 6 , aunque su contrato para la sexta película aún no se había finalizado. Williamson indicó que si se hiciera Scream 5 , sería una continuación de la historia de los personajes que sobrevivieron a Scream 4, pero que Scream 4 no incluiría ningún final abierto que diera pie a una posible secuela. ^{[ 36 ]}

Antes del estreno de Scream 4 , el actor David Arquette también expresó su apoyo a un posible futuro de la franquicia. ^{[ 37 ]} En febrero de 2012, cuando se le preguntó sobre la posibilidad de hacer Scream 5 , Williamson declaró que no sabía si se haría, diciendo: "No lo haré". ^{[ 38 ]}

El 30 de septiembre de 2013, Harvey Weinstein expresó su interés en una quinta entrega. ^{[ 39 ]} Dos años después, en junio de 2015, el Washington Street Journal informó que Bob Weinstein, cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una continuación cinematográfica después de Scream 4 , negó rotundamente la posibilidad de una quinta entrega o cualquier otra continuación de la franquicia cinematográfica, citando la serie de televisión de MTV como el lugar adecuado para que la franquicia encontrara una nueva vida. ^{[ 40 ]} Pero después de la muerte de Craven en 2015 y las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Harvey Weinstein cerraron The Weinstein Company, el futuro de la serie quedó en el limbo.

Sin embargo, a principios de 2019, se informó que Blumhouse Productions estaba interesada en revivir la serie, y que el director del estudio, Jason Blum, estaba trabajando para que tales entregas de Scream se hicieran realidad. ^{[ 41 ]} En noviembre de 2019, Spyglass Media Group adquirió los derechos para hacer una nueva película de Scream . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Al mes siguiente, se anunció que la película contaría con un nuevo elenco, pero que posiblemente incluiría apariciones de miembros anteriores del elenco principal. ^{[ 44 ]}

En marzo de 2020, se anunció que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett dirigirían la quinta entrega, con Williamson como productor ejecutivo, y que la película ya había entrado en desarrollo oficial, con el rodaje planeado para comenzar en mayo de 2020. ^{[ 45 ]} Ese mismo mes, se anunció que David Arquette retomaría su papel de Dewey Riley para la quinta película; James Vanderbilt y Guy Busick fueron anunciados como guionistas adicionales. ^{[ 46 ]} En junio de 2020, Variety informó que la película sería distribuida por Paramount Pictures y que inicialmente apuntaba a un estreno en 2021, lo que serían 25 años desde que la primera película se estrenó en 1996. El 31 de julio de 2020, Cox confirmó su regreso a la franquicia para la quinta entrega. La noticia fue luego confirmada por varios otros medios. ^{[ 47 ] [ 48 ]} En agosto de 2020, Melissa Barrera y Jenna Ortega fueron elegidas para papeles no revelados. ^{[ 49 ] [ 50 ]} En el mismo mes, Paramount Pictures anunció que la película está programada para estrenarse el 14 de enero de 2022, habiendo sido retrasada de su estreno tentativo original de 2021 debido a la pandemia de COVID-19. ^{[ 51 ]} En septiembre de 2020, Jack Quaid se unió al elenco en un papel no revelado. ^{[ 52 ]} En el mismo mes, se confirmó que Neve Campbell y Marley Shelton regresarían para retomar sus papeles con Dylan Minnette , Mason Gooding , Kyle Gallner , Jasmin Savoy Brown , Mikey Madison y Sonia Ben Ammar uniéndose al elenco. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} El rodaje comenzó el 22 de septiembre de 2020. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} En noviembre de 2020, Williamson confirmó que el título oficial de la película sería simplemente Scream . ^{[ 59 ]}

Scream fue estrenada el 14 de enero de 2022 por Paramount Pictures . ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Después de que Campbell y los directores de la quinta película expresaran interés en hacer futuras películas de la serie, ^{[ 62 ]} una sexta entrega fue oficialmente aprobada el 3 de febrero de 2022, con el mismo equipo creativo de regreso y con la producción programada para comenzar a mediados de 2022 en Montreal , Canadá. ^{[ 63 ]} En marzo de 2022, se anunció que Courteney Cox retomaría su papel como Gale Weathers. ^{[ 64 ]} El 10 de mayo de 2022, se anunció que Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding y Jenna Ortega también regresarían para la sexta película. ^{[ 65 ]} Al día siguiente, se anunció que Hayden Panettiere retomaría su papel de Kirby Reed de la cuarta película. ^{[ 66 ]} El 3 de junio de 2022, Dermot Mulroney se unió al elenco. ^{[ 67 ]} El 6 de junio de 2022, se anunció que Campbell no regresaría como Sidney Prescott para la sexta película. La actriz hizo una declaración sobre cómo sus negociaciones de contrato y salario se habían estancado con Paramount; dijo: "Como mujer, he tenido que trabajar muchísimo en mi carrera para establecer mi valor, especialmente en lo que respecta a Scream . Sentí que la oferta que me presentaron no se correspondía con el valor que he aportado a la franquicia". ^{[ 68 ]}

En 2023, los directores de Scream (2022) y Scream VI, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, tenían "esperanzas" de realizar una séptima película de la saga. ^{[ 69 ]} También afirmaron que querían que Campbell regresara en futuras entregas. ^{[ 70 ]}

En agosto de 2023, se anunció que Christopher Landon dirigiría la séptima película. ^{[ 71 ]} La producción se había ralentizado por la huelga de SAG-AFTRA de 2023 y la huelga del Sindicato de Guionistas de América de 2023 ; los planes se retrasaron de nuevo el 21 de noviembre de 2023, cuando Melissa Barrera fue despedida de la película por publicaciones en redes sociales en apoyo a Palestina durante la guerra de Gaza , que fueron interpretadas como antisemitas por los productores. ^{[ 72 ]} Al día siguiente, se anunció que Jenna Ortega no regresaría debido a conflictos de agenda con el rodaje de la serie de Netflix Wednesday , ^{[ 73 ]} aunque fuentes posteriores dijeron que se debía a una disputa salarial con Spyglass Media Group. ^{[ 74 ]} Ortega habló en 2025, afirmando que su salida del proyecto "no tenía nada que ver con el salario o la agenda", sino más bien con las pérdidas de Barrera, Bettinelli-Olpin y Gillet. ^{[ 75 ]}

Landon anunció el 23 de diciembre de 2023 que ya no estaba asociado con la secuela. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Según Landon, su salida voluntaria de la película ocurrió aproximadamente una semana después del despido de Barrera. Creía que, en ese momento, "ya no había película" porque el guion original se centraba en el personaje de Barrera, Sam Carpenter. ^{[ 78 ]}

En marzo de 2024, Neve Campbell anunció que regresaría como Sidney Prescott para la séptima película. Kevin Williamson también fue anunciado como el director de la película. ^{[ 79 ]} En octubre de 2024, Paramount anunció que Scream 7 se estrenaría el 27 de febrero de 2026. El regreso de Courteney Cox fue confirmado en diciembre. ^{[ 80 ] [ 81 ]} En diciembre de 2024, se anunció que Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown retomarían sus papeles de Scream (2022) y Scream VI . ^{[ 82 ] [ 83 ]} En marzo de 2025, se anunció que David Arquette aparecería en la película y retomaría su papel como Dewey Riley . ^{[ 84 ]}

La película fue estrenada en Estados Unidos el 27 de febrero de 2026 por Paramount Pictures. ^{[ 85 ]} Fue la primera película de Scream en estrenarse en IMAX . ^{[ 86 ]}

Tras el éxito de taquilla de Scream 7 , en marzo de 2026 comenzaron las conversaciones sobre el desarrollo de una posible octava película. ^{[ 87 ]} El 31 de marzo de 2026, se anunció que Paramount y Spyglass seguirían adelante con el desarrollo de una octava película, con las hermanas Lilla y Nora Zuckerman escribiendo el guion. ^{[ 18 ]}

Scream (1996) fue concebida bajo el título Scary Movie por el guionista Kevin Williamson como un guion de 18 páginas inspirado en una serie de asesinatos del Destripador de Gainesville que Williamson había visto en una noticia y su propia experiencia solo en la casa de un amigo, después de descubrir una ventana abierta que no había notado antes. El tratamiento cubría lo que se convertiría en la escena inicial de Scream con Drew Barrymore . Williamson comenzó a expandir este guion hasta convertirlo finalmente en Scream porque su guion anterior, Teaching Mrs. Tingle , estaba en un infierno de desarrollo , escribiéndolo en solo tres días en Palm Springs ^{[ 124 ]} y llevándolo a su agente en junio de 1995 para ponerlo a la venta. ^{[ 120 ] [ 121 ]} Junto con el guion había dos esquemas de 5 páginas para posibles secuelas de la película, Williamson esperaba brindar un incentivo adicional para comprar el guion al brindar potencial para una franquicia. ^{[ 121 ] [ 127 ]} Williamson afirmaría más tarde que escribió el guion en parte porque era una película que quería ver y "nadie más la está haciendo". ^{[ 136 ]} El guion era autorreferencial, presentaba personajes que veían películas de terror y conocían las convenciones del género, y presentaba numerosos homenajes a muchas películas de terror anteriores que Williamson afirmaría que lo inspiraron, incluyendo Halloween , Viernes 13 , Pesadilla en Elm Street y Prom Night . ^{[ 119 ]}

Williamson fue advertido desde el principio por su agente, Rob Paris, de que la saturación de violencia y gore en su guion haría "imposible" de vender, y tras su compra por Miramax , se le exigió que eliminara gran parte de las escenas más sangrientas. Sin embargo, una vez que se confirmó que Craven dirigiría la película, pudo recuperar gran parte del contenido eliminado. ^{[ 119 ]} Williamson tenía la intención de eliminar una escena de la película que transcurría dentro del baño de la escuela ficticia, pues la consideraba incómoda, pero Craven la salvó creyendo que tenía potencial. Williamson confirmó más tarde que se alegró de que Craven lo hiciera. ^{[ 122 ]} La muerte del personaje del director Himbry se añadió a petición del productor Bob Weinstein , quien señaló que había treinta páginas (treinta minutos en pantalla) sin que ocurriera un asesinato. Esto ayudó posteriormente a Williamson, quien tenía dificultades para encontrar una motivación para que los personajes abandonaran una fiesta en el final de la película, ya que ahora podía utilizar el cadáver descubierto del personaje de Himbry. ^{[ 122 ]} Al escribir el final, Williamson no estaba seguro de qué motivación citar para los asesinos o si debía darles alguna. Las opiniones estaban divididas entre el equipo de la película: algunos creían que un motivo era necesario para que el público tuviera una resolución, mientras que otros pensaban que era más aterrador sin él. Finalmente, Williamson decidió hacer ambas cosas, dándole al personaje de Billy Loomis el motivo del abandono materno, mientras que al personaje de Stu Macher no se le dio ninguno, haciendo que en cambio sugiriera en broma la "presión de grupo". ^{[ 122 ]}

Tras el estreno de Scream , Williamson confirmó que había considerado un concepto para una secuela donde el personaje de Sidney Prescott asiste a la universidad y un asesino imitador comienza a acosarla. Dimension Films aceptó realizar una secuela en mayo de 1997, momento en el que Williamson ya había escrito 42 páginas del nuevo guion. ^{[ 127 ]} En julio de 1997, comenzó el rodaje de Scream 2 , pero su guion completo se filtró en Internet, revelando gran parte de la trama, incluyendo el final y la identidad de los asesinos de la película. Como resultado, la producción se vio obligada a continuar el rodaje con solo un guion parcial mientras Williamson realizaba reescrituras, cambiando gran parte del final, las víctimas del asesino y la identidad del asesino. ^{[ 25 ]} Para evitar que la identidad del asesino o puntos importantes de la trama se revelaran nuevamente, los actores no recibieron las últimas páginas del guion hasta semanas antes del rodaje, y las páginas que revelaban la identidad del asesino solo se proporcionaron el día en que se filmó la escena. ^{[ 127 ]} El corto calendario de producción de Scream 2 y su trabajo en otros proyectos significaron que el guion final de Williamson utilizado para la película era detallado en algunas áreas pero carecía de otras, ya que la intención era que Craven completara estas escenas en el set. ^{[ 137 ]}

A principios de 1999, Bob y Harvey Weinstein se acercaron a Williamson para que escribiera un guion para Scream 3 , pero en ese momento estaba involucrado en la escritura y dirección de su guion original Teaching Mrs. Tingle ^{[ 121 ]} y en el desarrollo de la efímera serie de televisión Wasteland . Incapaz de escribir un guion completo, Williamson proporcionó un borrador del esquema de la película que incluía el rodaje de la película dentro de la película "Stab 3", basada en los asesinatos dentro del universo de la película anterior, que tenían lugar en la ciudad ficticia de Woodsboro de la Scream original . ^{[ 138 ]} Los hermanos Weinstein trajeron al guionista de Arlington Road, Ehren Kruger , a la producción para desarrollar un guion utilizando las notas de Williamson, aunque Kruger admitió que, sin haber estado involucrado con los personajes de las dos películas anteriores, le costó escribirlos fieles al personaje. Los primeros guiones de Kruger presentaban al personaje de Sidney Prescott muy parecido a " Linda Hamilton en Terminator 2 ", momento en el que Craven intervino para acercar al personaje a versiones anteriores. Kruger admite que Craven participó en la escritura del guion, aunque no se le acreditó. ^{[ 138 ]} El guion de Kruger difería en muchos aspectos del original de Williamson, incluyendo la eliminación de uno de los asesinos y la inclusión de la muerte de Cotton Weary, quien originalmente no aparecía en la película. Además, la ubicación de la película cambió de Woodsboro a Hollywood, ya que Kruger creía que los personajes debían mudarse a lugares más grandes, desde la escuela secundaria, pasando por la universidad, hasta Hollywood. ^{[ 138 ]} Sin embargo, también se consideró que crear una película que contuviera actos de asesinato en la ficticia escuela de Woodsboro y sus alrededores recibiría atención negativa tras la masacre de la escuela secundaria Columbine , ocurrida menos de un año antes del estreno de la película. ^{[ 121 ]} La película hizo mayor hincapié en el humor que en la violencia y tuvo peores resultados que las entregas anteriores, tanto en términos financieros como de crítica.

Casi diez años después de la última entrega, a finales de 2009, ^{[ 139 ]} Williamson formuló un concepto para una nueva entrega y se acercó a Bob Weinstein quien, después de escuchar su propuesta, le dijo a Williamson que comenzara a escribir un guion para lo que se convertiría en Scream 4. [ ^{139 ] Campbell} inicialmente se negó a regresar a la serie para Scream 4, lo que obligó a que los primeros borradores del guion se escribieran considerando la ausencia de su personaje, con los personajes de Cox y Arquette convirtiéndose en el foco. ^{[ 131 ]} Las primeras versiones del guion involucraban al personaje de Campbell siendo atacado y asesinado en el comienzo, un punto clave de controversia para Weinstein, quien lo hizo eliminar, ^{[ 139 ]} mientras que otra versión tenía a los personajes de Cox y Arquette como padres, pero esto también se eliminó ya que se creía que tener un hijo sería inviable en el contexto de la película. ^{[ 139 ]} Después de que Williamson se viera obligado a abandonar la producción debido a compromisos contractuales con The Vampire Diaries , bajo amenaza de acciones legales, ^{[ 140 ]} surgió una controversia en julio de 2010 cuando Weinstein contrató al guionista de Scream 3, Ehren Kruger, para realizar reescrituras del guion de Williamson, sobre lo cual Craven se mostró crítico por "perder el control" de la historia. Más tarde explicaría que, a pesar de las reescrituras, seguían siendo los personajes y el guion de Williamson, ^{[ 141 ]} declarando:

Mira, hubo un período complicado cuando las cosas pasaron de Kevin a Ehren. Me comprometí a trabajar con un guion de Kevin y, lamentablemente, no se llegó a rodar. Pero sin duda es el guion, el concepto, los personajes y los temas de Kevin. ^{[ 141 ]}

Weinstein aclaró que Kruger fue contratado para "darle más fuerza" a los diálogos de la película, pero su participación en la escritura no fue tan extensa como en Scream 3. [ ^{139 ] Para} preservar el secreto del guion y la identidad del asesino, el elenco solo recibió 75 páginas de las 140 que tenía el guion. ^{[ 142 ]} Al igual que las dos entregas anteriores de la serie, el guion se reescribió con frecuencia, y a veces las páginas solo estaban listas el día del rodaje. ^{[ 139 ]}

El guion de Scream (1996), entonces conocido como Scary Movie, se puso a la venta un viernes y para las 8 de la mañana del lunes siguiente se había visto envuelto en una importante guerra de ofertas de varios estudios, incluidos Paramount Pictures , Universal Pictures y Morgan Creek , con la productora Cathy Konrad llevándoselo a la atención de Bob Weinstein . ^{[ 139 ]} La oferta finalmente subió a una cantidad que la elección finalmente se redujo a Oliver Stone , que en ese momento estaba trabajando con Cinergi Pictures , y Weinstein bajo Miramax . ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 124 ]} Williamson acordó los términos con Miramax por $ 400 000 más un contrato para dos secuelas y una tercera película, no relacionada, creyendo que su sello, Dimension Films , produciría Scream inmediatamente y sin restricciones significativas. ^{[ 119 ] [ 121 ]} Se contactó a Wes Craven desde el principio para dirigir la película, pero estaba ocupado con la nueva versión de The Haunting , por lo que se contactó a otros directores, incluidos Robert Rodriguez , Danny Boyle , George A. Romero y Sam Raimi . ^{[ 124 ]} Williamson y Weinstein expresaron su preocupación cuando muchos de los directores contactados, después de leer el guion, creyeron que la película era una comedia, lo que los hizo reacios a contratar a esos directores en particular, creyendo que "no lo entendieron". ^{[ 123 ]} Se contactó a Craven varias veces y rechazó la película, queriendo alejarse del género, pero se sintió atraído una vez que Drew Barrymore se involucró, razonando que podría ser diferente de sus trabajos anteriores si una actriz de su reconocimiento estaba involucrada. ^{[ 124 ]} Finalmente, la producción de The Haunting , en ese momento, fracasó y Craven pudo asumir las funciones de dirección de la película. ^{[ 119 ]} Cerca del final de la producción de la película, los hermanos Weinstein hicieron cambiar el título de la película de Scary Movie a Scream inspirados en la canción homónima de Michael Jackson , ya que Bob Weinstein sentía que "Scary Movie" no era apropiado cuando la película también contenía elementos de sátira y comedia.^{[ 124 ]} El cambio fue inmediatamente rechazado tanto por Williamson como por Craven, quienes lo consideraron "estúpido", pero más tarde comentarían que fue un cambio positivo. ^{[ 122 ]}

Después de una proyección exitosa con un público de prueba y ejecutivos de Miramax, tanto a Williamson como a Craven se les ofreció un contrato para dos películas para las secuelas de Scream , ya que a Williamson Miramax ya le había ofrecido un contrato para tres películas para películas no relacionadas. ^{[ 119 ]} Bob Weinstein ordenó que la película se estrenara el 20 de diciembre de 1996, una fecha que otros criticaron ya que era la temporada navideña, cuando las películas de temporada y familiares eran más frecuentes. ^{[ 124 ]} Weinstein argumentó que este hecho era a favor de la película, ya que significaba que los fanáticos del terror y los adolescentes no tenían nada interesante que ver. ^{[ 124 ]} Cuando la recaudación del primer fin de semana de Scream ascendió a solo $ 6 millones, se consideró que esta apuesta de fecha de estreno había fracasado, pero la semana siguiente la recaudación no cayó, sino que aumentó y continuó la semana siguiente, lo que llevó a una recaudación total en EE. UU. de más de $ 100 millones. ^{[ 124 ]} A medida que aumentaba la recaudación de taquilla de Scream , Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension Films alegando que el título Scream era demasiado similar al de su propia película Screamers (1995). El caso se resolvió extrajudicialmente y los detalles se mantuvieron en secreto, pero la productora Marianne Maddalena confirmó que la producción pudo usar los títulos actuales y potenciales de Scream 2 y Scream 3. ^{[ 127 ]}  

Se consideró una secuela en enero de 1997 después de que la primera película recaudara más de 50  millones de dólares en su primer mes. Scream 2 recibió luz verde con un presupuesto de 24  millones de dólares y se estrenó antes del aniversario de la primera película. ^{[ 127 ]} La producción de la película sufrió un revés importante cuando se filtró el guion, revelando detalles de la trama, incluida la identidad de los asesinos, lo que resultó en la modificación del guion para cambiar muchos detalles. ^{[ 25 ]} En una entrevista, Craven comentó sobre el calendario apresurado de la película, que comenzó en julio de 1997 con una fecha de estreno en diciembre, con muchas escenas en el guion proporcionadas solo con un esquema vago, lo que lo obligó a desarrollar escenas en el set. ^{[ 137 ]} Se consideraron varios títulos para la secuela en diferentes momentos de la producción de la película, incluidos Scream Again , Scream Louder y Scream: The Sequel antes de que el estudio decidiera simplemente usar Scream 2. ^{[ 143 ]}

Scream 3 (2000) se estrenó poco más de dos años después de Scream 2 con Craven nuevamente a cargo de la dirección de la película con un presupuesto mucho mayor de $40 millones. Poco antes de que comenzara la producción de la película, ocurrió el incidente de Columbine y con él vino un mayor escrutinio sobre los medios y su efecto en las personas, particularmente en las películas. Hubo consideraciones en ese momento sobre si el estudio debía continuar la producción de una tercera entrega después del incidente, pero el estudio decidió continuar, aunque con cambios. ^{[ 121 ]} El estudio estaba mucho más preocupado por la violencia y el gore en la película que en las entregas anteriores, presionando para hacer un mayor énfasis en el humor de la serie mientras reducían la violencia. En un momento de la producción, el estudio exigió que la película no tuviera sangre ni violencia en pantalla, pero Craven intervino diciendo que la película debía tener la violencia presente en las películas anteriores de Scream o debería llamarse de otra manera que Scream . ^{[ 138 ]} Al igual que con la producción de Scream , Craven volvería a declarar en una entrevista que los problemas con la censura y la MPAA le hicieron considerar abandonar el género de terror. ^{[ 129 ]}

La producción de una nueva película, Scream 4 (2011), fue anunciada en julio de 2008 por The Weinstein Company , que se acercó a Williamson para formular un nuevo guion, con la intención de crear una nueva trilogía de Scream si la cuarta película resultaba exitosa. ^{[ 144 ]} A finales de 2009, Williamson logró desarrollar una idea para la película y posibles secuelas y comenzó a trabajar en el guion. ^{[ 139 ]} La película recibió un presupuesto de 40  millones de dólares y el elenco principal fue firmado para la película en septiembre de 2009, seguido por Craven como director en marzo de 2010. En mayo de 2010, Cathy Konrad , productora de las tres películas originales, presentó una  demanda de 3 millones de dólares contra The Weinstein Company acusándolos de violar un acuerdo que otorgaba a su compañía, Cat Entertainment, los derechos de primera producción de todas las películas de Scream para reducir costos al conseguir un productor más barato (la esposa de Craven, Iya Labunka, no nombrada en la demanda). ^{[ 28 ]} En abril de 2011, se informó que los Weinstein habían llegado a un acuerdo extrajudicial con Conrad, cuyos detalles permanecieron confidenciales. Sin embargo, The Hollywood Reporter afirmó que Conrad recibió un pago en efectivo y el derecho a un porcentaje de las ganancias derivadas de Scream 4. [ ^{30 ] Además} , se le otorgó un crédito como productora ejecutiva de la película. Williamson y Bob Weinstein tuvieron repetidos conflictos durante la producción; Williamson atribuyó la causa a la dirección creativa de la película, mientras que Weinstein culpó a las limitaciones de tiempo en el desarrollo de la misma. Williamson y Weinstein no se hablaron después de que Williamson abandonara la producción, alegando otras responsabilidades, y él no había visto la versión final de la película antes de su estreno. ^{[ 145 ]}

El rodaje de Scream comenzó el 15 de abril de 1996 y finalizó el 8 de junio de 1996. Inicialmente, se planeó filmar en Carolina del Norte , pero la ubicación se consideró inadecuada, ya que los encargados de buscar locaciones no pudieron encontrar lugares útiles que no requirieran grandes obras o modificaciones para adaptarlos a las necesidades de la película. La producción recurrió entonces a Vancouver, Washington y Los Ángeles antes de descubrir el condado de Sonoma, California , y las áreas dentro del mismo: Santa Rosa , Healdsburg y Tomales Bay . La casa utilizada por el personaje de Barrymore está situada en Sonoma Mountain Road, frente a la casa utilizada en la película de terror Cujo (1983). Antes de que comenzara el rodaje, la producción se puso en contacto con la escuela secundaria de Santa Rosa para usarla como la escuela secundaria de Woodsboro. La junta escolar insistió en ver el guion y objetó el contenido de los diálogos de la película y el personaje agresivo y malhablado del director Himbry . ^{[ 122 ]} El asunto llegó a los periódicos locales, que también expresaron críticas, pero allí la producción recibió el apoyo de estudiantes de la escuela y residentes locales que respaldaron los beneficios económicos de la presencia de la película y otros que defendieron sus derechos de la Primera Enmienda . La oposición a la película provino de aquellos que deploraron su contenido de violencia contra niños (adolescentes), ya que la zona había sufrido el trágico secuestro y asesinato de Polly Klaas tres años antes. ^{[ 124 ]} El asunto resultó en un debate de tres horas sobre el tema programado para el 16 de abril, un día después de que comenzara el rodaje. Sin querer demorarse, Craven comenzó a filmar según lo programado el 15 de abril, con la escena inicial de la película protagonizada por Barrymore ^{[ 121 ]} que tardó cinco días en completarse. ^{[ 139 ]} El resultado del debate de Santa Rosa fue que se denegó el permiso y la producción se vio obligada a buscar otra ubicación para la escuela, ofreciéndose finalmente el Centro Comunitario de Sonoma, que aparece como la Escuela Secundaria Woodsboro en Scream . ^{[ 121 ]}

Para el asesino de la película, el guion de Williamson solo le había dado a Craven la descripción de "asesino enmascarado", lo que lo obligó a él y a su equipo de diseño a crear el disfraz de Ghostface desde cero para ocultar la identidad del asesino. Mientras esperaba el permiso de Fun World, creadores del diseño de la máscara de Ghostface, Craven hizo que el equipo de diseño KNB Effects creara una alternativa que se usó en dos escenas antes de ser reemplazada por el diseño original de Fun World una vez que se otorgó el permiso. ^{[ 122 ]} A Bob Weinstein no le gustó la máscara de Ghostface, creyendo que no era "aterradora", y el estudio, al revisar el metraje diario de la escena inicial, estaba preocupado porque estaba progresando en una dirección que no querían y se consideró que Craven podría ser reemplazado en última instancia. ^{[ 124 ]} Para calmar sus preocupaciones, los primeros trece minutos de la escena inicial se compilaron como una copia de trabajo , una versión preliminar de la película terminada, y al verla, el estudio estuvo contento de dejar que Craven continuara y Weinstein quedó satisfecho de que la máscara pudiera ser aterradora. ^{[ 124 ]} El tercer y último acto de la película, ambientado en una fiesta en una casa, duró más de cuarenta minutos y se filmó en una propiedad desocupada en Tomales durante veintiún noches. ^{[ 124 ]} La escena se consideró la más difícil de filmar, ya que transcurría completamente en una sola locación, pero presentaba las historias individuales y las muertes de múltiples personajes, y como estaba ambientada de noche, significaba que la producción tenía que detenerse al amanecer. ^{[ 124 ]}

Después de que el rodaje terminó en junio, Craven pasó dos meses editando el producto final, encontrándose con repetidos conflictos con el organismo de clasificación de películas MPAA con respecto al contenido de las escenas, viéndose obligado a atenuar u ocultar las escenas más intensas y la violencia para evitar una clasificación NC-17 . ^{[ 122 ]} Aunque Dimension Films había lanzado previamente películas NC-17, la clasificación hacía que esas películas fueran difíciles de comercializar y atraer público y por lo tanto estaban desesperados por una clasificación R menos restrictiva . ^{[ 121 ]} Para una escena inicial que involucra la muerte del personaje Casey Becker , Craven mintió a la MPAA al afirmar que solo tenía una toma de la escena y que no podía reemplazarla con algo menos intenso, para mantenerla en la película. ^{[ 122 ]} En entrevistas, Craven indicó que el conflicto fue suficiente como para que, en ese momento, estuviera considerando dejar el género de terror, declarando:

Soy un director que puede hacer algo muy bien, pero no me permiten plasmarlo en pantalla. Y al final te pillan, como en este caso, con la intensidad. Dicen: "No es una toma específica, no es sangre, es demasiado intensa". ^{[ 119 ]}

En total, Craven envió ocho versiones diferentes de la película a la MPAA antes de que Bob Weinstein interviniera y contactara personalmente con la MPAA, creyendo que habían malinterpretado a qué género pertenecía Scream . ^{[ 124 ]} Weinstein explicó a la organización que, si bien estaba de acuerdo en que era intensa, también tenía elementos cómicos y satirizaba su contenido, y no era simplemente una película de terror que glorificaba la violencia. ^{[ 124 ]} La MPAA revisó su decisión y le otorgó a la película una clasificación R. ^{[ 121 ]}

La producción de una secuela, Scream 2 , recibió luz verde en mayo de 1997, con el rodaje comenzando el 17 de septiembre de 1997, con un presupuesto de $24  millones y terminando el 30 de octubre de 1997. El rodaje tuvo lugar principalmente en Atlanta, Georgia , durante cuatro semanas antes de trasladarse a Los Ángeles. Agnes Scott College en Atlanta y la Universidad de California, Los Ángeles se utilizaron para representar el ficticio Windsor College que aparece en la película. ^{[ 128 ]} La escena inicial que muestra el estreno de la película ficticia "Stab" se filmó durante tres días en el teatro Vista en Sunset Drive, Hollywood, el exterior representado por el Teatro Rialto en South Pasadena . ^{[ 146 ]} Debido a la gran cantidad de extras presentes en la escena, sus detalles se filtraron en Internet poco después de que terminara el rodaje, lo que Craven citó como la primera experiencia de la producción con una filtración importante de la trama. ^{[ 128 ]} Después de sus interacciones con la MPAA en Scream , Craven les envió una copia de la película que era intencionalmente mucho más gráficamente violenta de lo que planeaban estrenar, mostrando al personaje de Omar Epps siendo apuñalado en la oreja tres veces y una escena extendida de la muerte de Randy Meeks . Su idea era que la MPAA los obligaría a eliminar el contenido que la producción ya no quería, manteniendo el contenido que sí querían. Sin embargo, la MPAA les dio una clasificación R para el corte más violento, afirmando que consideraban que el mensaje de la película era significativo. ^{[ 120 ]} Después de una filtración del guion al principio del rodaje, la seguridad en torno a la producción se incrementó significativamente, con un enfoque en sets de filmación cerrados y una estricta restricción sobre qué personal podía estar presente durante el rodaje y tener acceso al guion, y todos los presentes debían firmar acuerdos de confidencialidad . El guion se imprimió en papel especial para evitar fotocopias y a menudo se destruía después de su uso. ^{[ 121 ]}

El rodaje de Scream 3 comenzó el 6 de julio de 1999 en Hollywood, Los Ángeles y sus alrededores , en las áreas de San Fernando Valley , Macarthur Park , Beverly Hills , Hollywood Hills y Silverlake , ^{[ 147 ]} con un  presupuesto de 40 millones de dólares y finalizó el 29 de septiembre de 1999. ^{[ 121 ]} La casa aislada del personaje de Campbell está situada en Topanga Canyon y el personaje de Cox se presenta en un aula de la UCLA . ^{[ 126 ]} Una escena en la que el personaje de Campbell es perseguido a través de réplicas de platós de rodaje de lugares de Scream no estaba en el guion, pero los decorados se construyeron porque Craven sabía que quería volver a la película original de alguna manera, después de lo cual escribieron la escena en torno al decorado. ^{[ 126 ]} Debido al guion en constante cambio utilizado para la película, que a menudo se podía usar el mismo día del rodaje, la producción filmó grandes cantidades de metraje de diferentes variaciones de las mismas escenas para que, si el guion volvía a cambiar, idealmente tuvieran una escena que pudieran usar sin tener que filmar nuevas en una fecha posterior. En particular, la escena inicial tenía tres variantes y la escena de tres minutos que presentaba al personaje de Randy Meeks tenía dos horas de metraje filmado. ^{[ 126 ]} El final también se volvió a filmar en enero de 2000, tres meses después de que terminara la fotografía principal, agregando al personaje de Mark Kincaid ( Patrick Dempsey ) y haciendo que el personaje de Campbell fuera golpeado y luego asesinado a tiros por Ghostface después de que se decidió que ella lo había derrotado con demasiada facilidad. ^{[ 126 ] [ 128 ]} El guion estaba tan en constante cambio que la escena final de la película se filmó con tres variantes del personaje de Dempsey: una sin él, otra con el brazo vendado y otra con él en estado normal, ya que no estaban seguros de cuál sería su destino. ^{[ 126 ]}

El rodaje principal de Scream 4 comenzó el 28 de junio de 2010, con un presupuesto de 40  millones de dólares, y concluyó el 24 de septiembre de 2010. ^{[ 132 ]} El rodaje tuvo lugar en Michigan, en las áreas de Ann Arbor , Dearborn , Livonia y Northville . En enero de 2011, la película se sometió a cuatro días adicionales de rodaje para volver a filmar dos escenas, tras una proyección de prueba : la escena inicial y una escena posterior que tuvo lugar en un estacionamiento con Alison Brie . ^{[ 139 ]} En medio de las críticas de que las nuevas filmaciones significaban que la película estaba en problemas y eran el resultado de una respuesta negativa del público de prueba, el director Craven replicó:

No son regrabaciones, hicimos un par de proyecciones de prueba y vimos dos escenas con momentos que se podían mejorar, y vimos una oportunidad espectacular... Las dos escenas eran muy buenas, pero vimos que podían ser espectaculares, así que pensamos: ¡vamos a por todas! Eran momentos clave del guion, así que decidimos volver y darles el toque final. ^{[ 32 ]}

Craven también elogió el final de la película, calificándolo de "genial", y afirmó que se mantuvo intacto durante el proceso de regrabación. ^{[ 32 ]} En una entrevista, Craven también destacó que el guion era tan extenso que filmaron muchas escenas que tuvieron que ser eliminadas de la película final para reducir su duración. ^{[ 148 ]}

La banda sonora de la saga Scream fue compuesta por Marco Beltrami , comenzando con Scream en lo que fue su debut en largometrajes. Beltrami se unió a la producción de Scream después de que la asistente de Craven, Julie Plec, solicitara opiniones en el sitio web ya desaparecido "Hollywood Cafe", pidiendo comentarios sobre lo que era "nuevo", "fresco" y "maravilloso", y varias personas le dieron el nombre de Beltrami. Craven solicitó muestras del trabajo de Beltrami y quedó impresionado por lo que escuchó, por lo que lo invitó al set para ver los primeros trece minutos de la película, que incluían la presentación y el asesinato del personaje de Casey Becker . Craven le pidió a Beltrami que compusiera música basada en esta escena y luego la presentara, lo que impresionó lo suficiente a Craven como para contratarlo. ^{[ 122 ] [ 149 ]} Para Scream (1996), se tomó la decisión de usar música intencionalmente para aumentar la tensión en escenas donde era innecesario cuando los personajes entraban en una situación donde el público podría esperar que un asesino apareciera repentinamente, solo para no cumplir con esa expectativa, parte del tema de la película de jugar con las convenciones del terror. ^{[ 122 ]} Craven y el editor Patrick Lussier le dieron consejos a Beltrami sobre la mejor manera de presentar la música durante las escenas de miedo y tensión ya que Beltrami no tenía experiencia previa en el desarrollo de una banda sonora de terror. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Beltrami evitó intencionalmente los estilos de bandas sonoras de terror convencionales y abordó la película como un western , tomando influencia de Ennio Morricone , prolífico compositor de muchas películas del oeste, en la creación de la música de Scream . ^{[ 151 ]} Al componer un tema para el personaje de Dewey, Beltrami lo concibió como un sheriff, pero también como un personaje "peculiar", utilizando un acompañamiento de guitarra al estilo de Morricone para mantener el enfoque del Oeste. ^{[ 152 ]} Una versión acústica de " Don't Fear the Reaper " de Blue Öyster Cult suena suavemente de fondo mientras Sidney y Billy hablan de su relación, que el analista Jeff Smith describe como:

Un comentario irónico sobre la brutalidad que acabamos de presenciar en la secuencia inicial. Sin embargo, más importante aún, la alusión al clásico de culto de Blue Öyster reformula el título de la canción al literalizar su significado. Si bien el título en sí evoca a la Parca como un símbolo popular de la muerte, la película nos presenta a una persona real que no solo se viste como la Parca, sino que también desata una venganza homicida contra los demás personajes. La ironía reside, por supuesto, en que Billy mismo resulta ser uno de los asesinos de la película y, de hecho, es la "Parca" a la que hay que temer. ^{[ 153 ]}

El tema musical de Sidney Prescott, titulado "Sidney's Lament", se convirtió en una melodía emblemática de la serie, con variaciones que aparecen en la banda sonora de Scream , Scream 2 y Scream 3. La melodía presenta un arreglo coral femenino que expresa "dolor" por el destino del personaje. En Scream , Beltrami afirmó que la voz "hablaba" por el personaje, "lamentando" la pérdida de su madre. ^{[ 150 ]} En películas posteriores, llegó a representar los asesinatos y el trauma subsiguiente que se le infligieron. ^{[ 150 ]} Christian Clemmensen de Filmtracks llamó a las voces "inquietantes" de la melodía "la voz de la franquicia". ^{[ 154 ]} La melodía "Sid Wears a Dress" aparece en el final de Scream 3, donde el coro melancólico de "Lament" cambia gradualmente de tono para representar la "esperanza" por el futuro del personaje tras la resolución de su historia en la que entonces era la última película de la serie. ^{[ 155 ] [ 156 ]} La voz femenina estaría acompañada por una voz masculina por primera vez en "Pied a Terror" de Scream 3 para representar al hermano del personaje. ^{[ 155 ]}

Beltrami regresó para Scream 2 (1997), dirigiendo la banda sonora, aunque Danny Elfman incluyó posteriormente el tema coral "Cassandra Aria". Además, se incluyeron fragmentos de la banda sonora de Broken Arrow de Hans Zimmer , en particular la guitarra de Duane Eddy , para el personaje de Dewey, reemplazando muchas de las pistas relacionadas con el personaje de la banda sonora original de Scream . Beltrami explicó más tarde que la pieza de Zimmer se usó como pista de prueba para proyecciones de prueba antes de que se finalizara la banda sonora. La reacción del público de prueba influyó en que el estudio mantuviera la pieza de Zimmer, reduciendo el "Tema de Dewey", que Beltrami había compuesto para reemplazarla, a un uso menor durante las escenas más serias del personaje. ^{[ 128 ] [ 150 ]} La pieza de Zimmer continuaría usándose en Scream 3 durante las escenas que tratan sobre la evolución de la relación entre los personajes de Dewey y Gale, con Beltrami apropiándose de la pieza y añadiendo su propia influencia para integrarla en la banda sonora temática de Scream 3. ^{[ 155 ]}

Para Scream 3 , Beltrami empleó a siete orquestadores para colaborar en la creación del extenso acompañamiento orquestal de la banda sonora. Además, experimentó con nuevos estilos de producción de sonido grabando instrumentos en circunstancias inusuales, como insertar objetos en un piano y grabar a diferentes velocidades para crear un sonido distorsionado y antinatural, modificando electrónicamente los resultados. ^{[ 155 ] [ 156 ]}

Hasta la fecha, la franquicia ha recaudado más de 1.100 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 171 ]} Se convirtió en la primera franquicia slasher en alcanzar este hito. ^{[ 172 ]} A marzo de 2026, es la sexta franquicia de películas de terror más taquillera . La serie Scream , en comparación con otras series de terror estadounidenses de gran recaudación —Pesadilla en Elm Street , Chucky , Viernes 13 , Saw , Halloween y La masacre de Texas— y ajustada a la inflación de 2023, ocupa el cuarto lugar con 779,5 millones de dólares. ^{[ 173 ]} Halloween es la serie de terror más taquillera en los EE. UU. con aproximadamente 1.090 millones de dólares, ^{[ 174 ] [ 175 ]} con Viernes 13 en segundo lugar con 908,4 millones de dólares, ^{[ 176 ]} y la serie Pesadilla en Elm Street en tercer lugar con 793,5 millones de dólares. ^{[ 177 ]} La saga de películas Saw es la quinta saga más taquillera con 688,3 millones de dólares. ^{[ 178 ]} La saga de La masacre de Texas está en sexto lugar con 459,7 millones de dólares, ^{[ 179 ]} y la saga de películas Chucky cierra la lista con 305,2 millones de dólares. ^{[ 180 ]}

Antes del estreno de Scream 7 en 2026 , la película original de Scream fue la más exitosa de la saga, recaudando 173.046.663 dólares en todo el mundo y recibiendo críticas mayoritariamente positivas. ^{[ 181 ]} Scream siguió siendo la película slasher más taquillera de todos los tiempos hasta el estreno de Halloween en 2018. ^{[ 181 ]} A pesar de la competencia de otras películas de renombre durante su estreno , como Jerry Maguire de Tom Cruise y Mars Attacks! de Tim Burton , su fecha de estreno del 20 de diciembre, durante la temporada navideña, y que Variety la calificara como un " fracaso rotundo " incluso antes de su estreno, ^{[ 124 ]} Scream se convirtió en el éxito sorpresa del año y se mantuvo en cartelera durante casi ocho meses. ^{[ 124 ] [ 143 ]}  

Scream fue seguida de cerca por Scream 2 con menos de $1 millón de diferencia entre sus respectivas recaudaciones de taquilla. A finales de 1998, Scream 2 rompió los récords de fin de semana de estreno de diciembre para sus recaudaciones de taquilla en 1997 y mantuvo el récord hasta el 15 de diciembre de 2000. ^{[ 137 ] [ 182 ]} A diferencia de las dos primeras películas, Scream 3 no fue bien recibida por la crítica y recaudó menos en la taquilla nacional (aunque aún así tuvo un muy buen desempeño), obteniendo $89.1 millones, en comparación con Scream y Scream 2 con $103 millones y $101.1 millones respectivamente. Las recaudaciones de las tres entregas se mantuvieron relativamente iguales en otros territorios, con menos de $2 millones de diferencia entre ellas. Scream 4  tuvo un desempeño inferior en la taquilla nacional, recaudando un poco menos de su presupuesto de$40 millones en EE. UU. y Canadá. Tuvo un mejor desempeño internacional, recaudando $59 millones en otros territorios para una recaudación mundial total de $97.1 millones. ^{[ 183 ]} Sigue siendo la entrega con el desempeño financiero más bajo de la serie hasta la fecha y, según los expertos de la industria, el fin de semana de estreno de la película fue "decepcionante", ^{[ 184 ] [ 185 ]} siendo la película el segundo estreno más bajo de la franquicia Scream . ^{[ 186 ]} Scream (2022) recaudó $81.6 millones en EE. UU. y Canadá, y $57.2 millones en otros territorios, para un total mundial de $138.9 millones. ^{[ 187 ] [ 188 ]} Scream VI había recaudado $ 168.8 millones en todo el mundo hasta el 1 de mayo de 2023. Se convirtió en la entrega más taquillera de la franquicia en la taquilla nacional de EE. UU. (en cifras no ajustadas) y fue la primera película de la franquicia en superar los $ 100 millones en la taquilla nacional de EE. UU. en 26 años, desde Scream 2 en 1997. ^{[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]} En 2026, Scream 7 se convirtió en la película más taquillera de la franquicia, ^{[ 5 ]} ganando más de $ 200 millones en la taquilla mundial. ^{[ 192 ]} La película superó su presupuesto de $ 45 millones, recaudando $ 121,852,468 en Estados Unidos y $ 213,835,967 en todo el mundo. ^{[ 193 ]}

La saga cinematográfica Scream ha recibido una respuesta crítica mayoritariamente positiva desde el estreno de la primera película en 1996. Kevin Thomas, de Los Angeles Times, la describió como "una parodia brillante y provocadora de las películas de terror", mientras que Adam Smith, de Empire , la calificó de "inteligente, rápida y sangrientamente divertida". Otras críticas apreciaron el cambio respecto a las películas de terror adolescente de los años 80 y su "interminable serie de secuelas laboriosas y mal hechas". ^{[ 212 ]} El guion de Williamson fue elogiado por su "trama diabólicamente ingeniosa y compleja", que "mezcla hábilmente ironía, autorreferencia y comentarios sociales irónicos con escalofríos y derramamiento de sangre". ^{[ 213 ]} Janet Maslin, de The New York Times, fue menos halagadora y afirmó: "[Craven] quiere tenerlo todo, capitalizando material escabroso mientras lo socava con humor burlón. Ni siquiera los fanáticos del terror que pueden responder todas las preguntas de trivia de esta película se sentirán completamente cómodos con semejante mezcla explotadora". ^{[ 214 ]}

Scream llegó a ocupar el puesto n.° 32 en la lista de Entertainment Weekly de las '50 mejores películas de instituto' ^{[ 215 ]} y el n.° 13 en la lista de Bravo de "Los 100 movimientos cinematográficos más aterradores". ^{[ 216 ]} En 2008, Entertainment Weekly añadió más elogios a la película, incluyéndola en el puesto n.° 60 de su lista de las "100 mejores películas de los últimos 13 años". ^{[ 217 ]} La película ocupó el puesto n.° 482 en la lista de Empire de 2008 de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". ^{[ 218 ]} Scream recibió varios premios en 1996, incluyendo el Premio Saturn a la Mejor Actriz para Campbell, Mejor Guion para Williamson y Mejor Película de Terror, además de nominaciones a Mejor Director para Wes Craven y Mejor Actor de Reparto para Ulrich y Barrymore. La película también fue galardonada con el premio a la Mejor Película de 1997 por los MTV Movie Awards . ^{[ 219 ] [ 220 ]}

Scream 2 recibió críticas igualmente positivas, y algunos críticos argumentaron que la película superó a la original en sustos y humor. Tanto Gene Siskel como Janet Maslin del New York Times dieron críticas positivas a la secuela a pesar de su respuesta negativa a Scream . ^{[ 221 ]} Sin embargo, la película no logró el mismo éxito que la original en términos de premios, ganando solo el MTV Movie Award de 1998 a la Mejor Actuación Femenina para Campbell ^{[ 222 ]} además de nominaciones a los Premios Saturn a la Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Película de Terror para Campbell, Cox y Scream 2 respectivamente.

Scream 3 recibió críticas mixtas, y muchos críticos coincidieron en que fue un paso atrás en comparación con las dos primeras entregas y que dependía demasiado de los clichés del cine de terror . ^{[ 27 ]} Sobre los personajes, Roger Ebert dijo: "[son] tan delgados, son transparentes", pero elogió la apariencia de Campbell, diciendo: "La cámara la adora. Podría convertirse en una gran estrella y luego reírse de los fragmentos de esta película en su homenaje del AFI". ^{[ 223 ]} Por el contrario, Kevin Thomas del Los Angeles Times la calificó de "genuinamente aterradora y también muy divertida"; ^{[ 224 ]} Tom Coates de la BBC afirmó de manera similar que "como conclusión de la trilogía funciona más eficazmente de lo que cualquiera podría haber esperado". ^{[ 225 ]} La película y sus temas fueron reevaluados y examinados a raíz del movimiento MeToo , y muchos consideraron que el comentario sobre el sexismo y el abuso en Hollywood se adelantó a su tiempo. ^{[ 10 ] [ 9 ]}

Scream 4 recibió críticas mixtas en el momento de su estreno. Si bien los críticos dijeron que era una mejora con respecto a su predecesora, estaban divididos en cuanto al humor, las muertes y su uso de clichés. ^{[ 226 ] [ 227 ]} El New York Daily News escribió que la película estaba "anticuada" y que su dependencia "de clichés obvios ya no parece irónica, sino simplemente fácil". ^{[ 228 ]} Empire le dio a la película dos de cinco estrellas, criticando la fórmula anticuada de la película y la falta de factor de miedo. ^{[ 229 ]} Las críticas positivas incluyeron a Colin Covert del Minneapolis Star Tribune , quien le dio a la película una puntuación perfecta de cuatro de cuatro estrellas, elogiando la combinación de sustos, comedia y giros. ^{[ 230 ]} Reevaluando la película, muchos han reconocido que Scream 4 también se adelantó a su tiempo, anticipando los efectos de las redes sociales y la fama en Internet , al tiempo que elogiaron la visión creativa de Craven antes de su muerte cuatro años después del estreno de la película. ^{[ 231 ] [ 232 ]}

Scream (2022) recibió críticas positivas, quienes elogiaron las actuaciones del elenco nuevo y antiguo. ^{[ 233 ] [ 234 ] [ 235 ]} Aedan Juvet de Screen Rant calificó la entrega como un excelente slasher moderno y escribió: "Aunque la franquicia siempre ha sido una propiedad distinguida con pura perfección, el reciente regreso de Scream eleva el listón para los aspirantes a slashers, estableciendo una vez más un estándar para el terror moderno, tal como lo hizo hace 25 años". ^{[ 236 ]} En una crítica más mixta, Wenlei Ma de News.com.au calificó la película con 3 de 5 estrellas y sintió que " Scream 5 carece de la chispa que Bettinelli-Olpin y Gillett aportaron a Ready or Not . Scream 5 es ciertamente divertida e irreverente, pero donde falla es que rara vez da miedo". ^{[ 237 ]}

Scream VI recibió críticas positivas, elogiando el uso de la ciudad de Nueva York como un escenario novedoso para la franquicia, así como la mayor violencia y las actuaciones del reparto. Richard Roeper, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo: «Sin embargo, allá vamos con otro festival de Scream agresivamente espeluznante, perversamente divertido y, a veces, ingeniosamente escenificado , que desafía alegremente la lógica mientras acierta con todas las notas que esperamos de la franquicia». Elogió las actuaciones de Barrera, Ortega y Brown y consideró que el final de la película era «el final más extravagante y espectacularmente brutal de todos». ^{[ 238 ]} En una crítica más mixta, Olly Richards, que reseñó la película para Empire , le dio tres de cinco estrellas, opinando que era «mucho más ingeniosa y entretenida que la mayoría de las franquicias de terror de época similar», aunque «una de las entregas más tontas de la serie en términos de trama, pero aún así lo suficientemente aterradora y divertida como para dejarte con la esperanza de que Ghostface pueda matar de nuevo». ^{[ 239 ]} Scream VI ganó el premio MTV Movie and TV Award a la Mejor Película y a la Mejor Pelea (Courteney Cox contra Ghostface). ^{[ 240 ] [ 241 ]}

A pesar de su éxito en taquilla, ^{[ 18 ]} Scream 7 recibió críticas mayoritariamente negativas. El escritor Kevin Maher la calificó de "insípida y repetitiva" en The Times , ^{[ 242 ]} mientras que Frank Scheck de The Hollywood Reporter dijo: "La sobrefamiliaridad sería más tolerable si los diálogos fueran tan frescos y divertidos como en las primeras entregas, o si las muertes estuvieran más creativamente escenificadas. Pero hay una cualidad rutinaria en la trama que hace que Scream 7 se sienta pesada a pesar de su alto número de muertes y abundante gore". ^{[ 243 ]} En una reseña ligeramente más neutral, William Bibbiani de The Wrap calificó la película de "competente" pero "sin inspiración". ^{[ 244 ]} Scream 7 recibió 1.5 estrellas de 4 en RogerEbert.com, ^{[ 245 ]} y una reseña de Soundsphere Magazine dijo que la franquicia "hacía mucho que había pasado su mejor momento". ^{[ 246 ]}

La banda sonora original de The Scream (1996), lanzada el 17 de diciembre de 1996 por el sello TVT Records , incluye 12 canciones de varios artistas, entre ellas la pieza original "Trouble in Woodsboro"/"Sidney's Lament" de la banda sonora de Marco Beltrami , la mayoría de las cuales aparecen en varias escenas de la película. La pieza " School's Out " de Alice Cooper aparece en la película, pero fue reemplazada por una versión de The Last Hard Men en el álbum. El álbum recibió 3 de 5 estrellas de Allmusic ^{[ 281 ],} aunque fue considerado un fracaso y nunca entró en la lista Billboard 200 a pesar del éxito de la película. ^{[ 282 ] [ 283 ]}

La banda sonora de Scream, compuesta por Marco Beltrami, fue su primera incursión en el mundo cinematográfico con una película de gran presupuesto, y la exposición que le brindó le permitió componer la música de otros éxitos de taquilla como Yo, Robot y Duro de Matar 4. La banda sonora no se lanzó comercialmente hasta el 14 de julio de 1998, a través de Varèse Sarabande , en un paquete doble junto con la banda sonora de Scream 2. Sin embargo, se descubrió que carecía de varias piezas de las películas, con una duración de tan solo 12 minutos, en comparación con los 30-45 minutos habituales en las bandas sonoras originales ^{[ 284 ],} debido a las elevadas tarifas de reutilización necesarias para obtener los derechos de lanzamiento comercial de la música. ^{[ 283 ]} Se considera que Beltrami se inspiró en los estilos sintéticos de Éric Serra y otras bandas sonoras exitosas, y estas referencias se hicieron más evidentes en su música para Scream 2. El tema del personaje principal, Sidney Prescott, «El Lamento de Sidney», incorporaba una voz femenina solista «inquietante» que se utilizaría en otras pistas a lo largo de toda la saga cinematográfica. ^{[ 154 ]} La banda sonora de Scream recibió críticas generalmente positivas; Mikael Carlsson la calificó como una de las bandas sonoras de terror más intrigantes compuestas en años ^{[ 154 ]} , mientras que Filmtracks afirmó que las bandas sonoras tenían " estatus de culto ". ^{[ 154 ]}

La banda sonora original de Scream 2 fue lanzada el 2 de diciembre de 1997 por Capitol Records e incluía 15 canciones de los géneros R&B , rap y rock de varios artistas, algunos de los cuales aparecen en la película. ^{[ 285 ]} El álbum permaneció diez semanas en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto número 50 ^{[ 286 ]} pero recibió una puntuación inferior a la de su predecesor por parte de la guía musical Allmusic, obteniendo solo 2 de 5. ^{[ 283 ]} Stephen Erlewine de Allmusic opinó que la banda sonora fue un intento de compensar la falta de una banda sonora exitosa en la película anterior, pero fracasó, creando un álbum "desigual" de canciones que no eran "lo suficientemente buenas como para formar parte de los álbumes de los propios artistas". ^{[ 287 ]}

La banda sonora de Scream 2 , al igual que la de Scream , fue compuesta por Marco Beltrami y lanzada el 14 de julio de 1998 en un paquete doble junto con la banda sonora de Scream, compuesta por Varèse Sarabande. Se descubrió que a la banda sonora lanzada comercialmente le faltaban varias piezas utilizadas en la película, con una duración de tan solo 17 minutos en comparación con los 30-45 minutos más comunes que suelen tener las bandas sonoras originales. ^{[ 284 ]} Entre las piezas faltantes se encontraba el tema "Cassandra Aria", creado por Danny Elfman , descrito por el sitio web de reseñas de bandas sonoras Filmtracks como "tres minutos frenéticos con coros", que permanece inédito hasta marzo de 2011. [ ^{154 ]} La duración de la banda sonora publicada se consideró decepcionante y se atribuyó a los honorarios que debían pagarse a los músicos para publicar su música. ^{[ 284 ]} La influencia de varios otros compositores famosos se podía escuchar en la banda sonora, incluidos ^Hans Zimmer , Elliot Goldenthal , Ennio Morricone y Christopher Young . En particular, extractos de la banda sonora de Hans Zimmer para Broken Arrow , con guitarra de Duane Eddy , se convertirían en un componente del tema musical del personaje Dewey Riley.

La banda sonora original de Scream 3 fue lanzada el 25 de enero de 2000 por Wind-up Records e incluía 18 canciones, en su mayoría del género metal , de artistas como System of a Down , Slipknot y Powerman 5000 , algunos de los cuales aparecen en la película. El álbum tuvo mejor acogida que sus predecesores, permaneciendo catorce semanas en la lista Billboard 200 y alcanzando el puesto número 32. ^{[ 288 ]} y obteniendo una puntuación de 2,5 sobre 5 de la guía musical Allmusic. El crítico Steve Huey afirma que la "alta calidad" de los colaboradores del álbum había dado como resultado un "álbum bastante agradable de escuchar". ^{[ 289 ]}

La banda sonora de Scream 3 fue nuevamente dirigida por Marco Beltrami, quien empleó a siete orquestadores y experimentó con la grabación de instrumentos en circunstancias inusuales, como alterar física y electrónicamente el sonido tradicional de un piano mientras continuaba incluyendo una orquesta vocal pesada en sus pistas ^{[ 155 ]} Se consideró que Beltrami se vio obligado a contratar a múltiples orquestadores para completar la banda sonora y cumplir con la fecha límite de la película. ^{[ 289 ]} Al igual que las bandas sonoras anteriores de la serie, la banda sonora de Scream 3 fue lanzada por Varèse Sarabande el 29 de febrero de 2000, con una duración total de 33 minutos de música, aunque se descubrió nuevamente que al álbum le faltaban ciertas secciones de la banda sonora utilizadas en la película. ^{[ 155 ]} Beltrami se inspiró en otros compositores para la banda sonora, incorporando nuevamente extractos de la banda sonora de Broken Arrow de Hans Zimmer en la pista "Sid Wears a Dress". ^{[ 155 ]} La guía musical Allmusic otorgó a Scream 3 una puntuación de 2,5 sobre 5. ^{[ 290 ]}

La banda sonora original de la película Scream 4 fue lanzada el 12 de abril de 2011 por Lakeshore Records . ^{[ 291 ]} La banda sonora incluye 12 canciones interpretadas por varios artistas, principalmente del género rock , como Ida Maria , The Sounds y The Novocaines . La banda sonora recibió reacciones mixtas; Gotham News afirmó que "Este nuevo álbum intenta conservar el estilo del anterior, al tiempo que se dirige al mercado actual, con contenido diluido. Tiene cierto éxito, pero no llega a ser un éxito rotundo". ^{[ 292 ]} Shadowlocked criticó el tono demasiado ligero de la banda sonora, diciendo que "Hay poco aquí que yo hubiera elegido para una película de terror". ^{[ 293 ]}

También se lanzó una banda sonora, el 19 de abril de 2011, a cargo de Varèse Sarabande . ^{[ 292 ]} La banda sonora de Scream 4 fue compuesta nuevamente por Marco Beltrami. Recibió críticas mixtas. Filmtracks afirmó que "A pesar de la memorable trayectoria musical que Beltrami ha brindado a la franquicia, Scream 4 es una continuación de la narrativa bastante decepcionante. Él y cuatro compositores asistentes abordan la entrega de 2011 desde una perspectiva puramente funcional, tratando escenas individuales con remanentes estilísticos de las bandas sonoras anteriores sin lograr absolutamente nada nuevo". ^{[ 294 ]} El sitio web de reseñas de bandas sonoras Soundtrackgeek le dio a la música una reseña muy favorable: "Es posiblemente la mejor banda sonora de la saga Scream , porque es increíblemente potente. Busca estar llena de acción y escalofríos, y lo consigue. No es la banda sonora más aterradora, pero Scream nunca se ha centrado en los sustos atmosféricos, sino más bien en los sustos sorpresa y las escenas de lucha/persecución frenéticas. Lo logra, y me lo pasé genial escuchándola de principio a fin." ^{[ 295 ]}

La banda sonora de Scream (2022) consta de 15 canciones , principalmente de los géneros pop , alternativo y hip-hop , con artistas como Kim Petras , DJ Khaled y Santigold . La banda sonora recibió críticas positivas; Joséphine Michele de Screen Rant la describió como una banda sonora que encaja a la perfección con el tono de las películas de Scream , a la vez que se siente moderna, afirmando que "la película en sí se inspira mucho en la primera, pero Scream (2022) aumenta la violencia y el gore, y la banda sonora la traslada a la década de 2020". ^{[ 296 ]}  

La banda sonora de la quinta película fue lanzada el 7 de enero de 2022 por Varèse Sarabande . La música fue compuesta por Brian Tyler , convirtiéndose así en la primera película de la franquicia con una banda sonora que no fue creada por Marco Beltrami.

La banda sonora de la película fue compuesta conjuntamente por Brian Tyler , quien regresó de la entrega anterior, y Sven Faulconer. ^{[ 297 ] [ 298 ]} Demi Lovato y Mike Shinoda contribuyeron a la banda sonora con sus canciones "Still Alive" e "In My Head", respectivamente. ^{[ 299 ] [ 300 ]}

La banda sonora de la película fue compuesta por Marco Beltrami, marcando su regreso a la franquicia desde Scream 4. [ ^{301 ] El} álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 22 de mayo de 2026 por Lakeshore Records . ^{[ 302 ]}