Sebastián ErraZuriz

Utilizando el humor en diseños como T for TWO , una taza compartida dividida por la mitad, ^{[ 10 ]} y Cocaine Slab , una bandeja con cuatro ranuras lineales integradas para la línea perfecta, ^{[ 11 ]} Errazuriz ha podido crear soluciones poco convencionales. Como diseñador y artista, Ezzaruris ha utilizado con frecuencia elementos del diseño de productos para explorar el arte frente al diseño y plantear ideas desafiantes con temas como la vida, la muerte y la religión. ^{[ 10 ]}

Una de las piezas más emblemáticas de Errazuiz, el Ataúd Barco de 2009 permite a sus ocupantes zarpar con estilo hacia su lugar de descanso eterno, señalando la inevitabilidad de la muerte. ^{[ 12 ]}

Entre 2008 y 2009, Errazuriz abordó el cristianismo con su colección de esculturas y objetos, que culminó en la serie «Dios salva» . Las piezas de esta serie incluyen: «Atropello », «La Pasión de Cristo» , «Superman Cristo» , «San Sebastián » y «Gulliver» . Cada pieza aplica el humor a la representación de Jesús (excepto en «San Sebastián» , donde el propio Errazuriz aparece como mártir en el canon católico) como una crítica a la religión.

En 2012, Errazuris volvió a ampliar su trabajo criticando la religión cuando expresó a CNN su intención de distribuir 100 paletas heladas controvertidas que había diseñado para llamar la atención sobre la creciente violencia del extremismo religioso en Estados Unidos. La paleta de Jesús de Errazuris, que según él se transformaba en la sangre de Cristo, venía en un palito de helado con forma de cruz y una imagen de la crucifixión grabada con láser. ^{[ 13 ]}

En 2014, Errazuriz volvió a demostrar su habilidad para utilizar objetos de diseño para abordar temas políticos y sociales controvertidos en Tough Love . ^{[ 14 ]} La colección trató varios temas a través de 15 piezas, como The United States of Mexico, que llama la atención sobre "Estadísticas recientes muestran que en algunos estados casi el 50% de los trabajadores de la construcción son indocumentados. Esta información sugiere que muchos sectores de la economía estadounidense dependen de la mano de obra inmigrante". ^{[ 14 ]} Otras piezas son prendas de vestir como Rapist, una chaqueta universitaria con monograma destinada a exponer "la incidencia de violaciones en los campus universitarios, a la vez que reflexiona de forma lúdica sobre la idealización de los agresores". ^{[ 15 ]} Esta no fue la primera vez que Errazuriz utilizó ropa y moda en su trabajo, ya que también creó diseños de camisetas personalizadas a partir de clásicos turísticos sumergiéndolos en la técnica de teñido por inmersión. Estas camisetas se vendieron y todas las ganancias se destinaron al fondo de ayuda para el huracán Sandy . ^{[ 16 ]}

En 2013, Errazuriz comenzó a presentar su colección 12 Shoes for 12 Lovers , una serie de zapatos de tacón alto inspirados en relaciones pasadas. Cada par de zapatos venía acompañado de una historia y fue creado con una forma que reflejaba la personalidad de una de las 12 mujeres:

• Zapato 1. Natasha "Honey": cuña amarilla con estampado de panal.
• Zapato 2. Alexandra "Cry Baby": cuña blanca con forma de salpicadura
• Zapato 3. Alison, la "cazafortunas": tacón dorado sostenido por la estatua de Atlas.
• Zapato 4. "Heart Breaker" Laura: Rojo brillante con una flecha de Cupido que atraviesa el talón.
• Zapato 5. Sophie "Reina de Hielo": Blanco con tacón en forma de carámbanos.
• Zapato 6. Carolina "Perra Caliente": Rojo con pintura derretida
• Zapatos 7. "La Virgen" Anna: Cuña blanca con la figura de la Virgen María en el talón.
• Zapatos8. "The Boss" Rachel: Negros con asa y tacón afilado que puede usarse como cuchillo.
• Zapatos9. Jessica "Jet Setter": Rojo Con un avión a reacción creando el talón
• Zapatos10. "GI Jane" Barbara: Verdes con un soldado en miniatura en la punta.
• Zapatos11. Valentina "El Fantasma": Cuña con estructura de alambre
• Zapatos12. "The Rock" Alice: cuña negra con forma rocosa rígida

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Estos zapatos, creados para ayudar a Errazuriz a explorar y reflexionar sobre sus propias relaciones, iban acompañados de fotos e historias de las personas que los inspiraron. ^{[ 18 ]} Tras su debut en la feria Art Basel de Miami Beach, ^{[ 19 ]} la colección se viralizó y ha acumulado más de 35 millones de visitas en Google. ^{[ 5 ]}

En 2015, Errazuriz colaboró ​​con la tienda de moda Melissa para crear versiones de edición limitada de Gold Digger y The Boss para su venta. ^{[ 20 ]}

Errazuriz es conocido por haber "expandido el concepto de mueble" ^{[ 21 ]} y por cuestionar la diferencia entre el diseño tradicional y el arte con sus "Esculturas Funcionales" ^{[ 22 ]} . Un ejemplo de estas esculturas de muebles es una serie de gabinetes mecánicos, que "a primera vista, las credenzas, gabinetes y cajas pueden parecer sencillamente elegantes, pero cada una posee un elemento sorprendente. Al abrirse, las obras interactivas pueden rotar, girar y adoptar nuevas formas, colores y figuras. Combinando tecnología avanzada con artesanía tradicional, la colección busca poner a prueba los límites entre escultura y función" ^{[ 23 ]} . Una de estas piezas, titulada Wave Cabinet, ha generado un gran interés y más de 20 millones de visitas en línea ^{[ 24 ] .}

Estos muebles también pueden transmitir un mensaje de activismo. Durante el movimiento Occupy Wall Street de 2012 , Errazuriz utilizó la imagen y el mensaje de los carteles de Occupy y los imprimió en el respaldo de sillas plegables blancas. ^{[ 25 ]} Las sillas comenzaron como un concepto para su uso en los espacios reales del Movimiento Occupy y luego se les dio un segundo uso como una forma de infiltrarse en los hogares del 1% con arte comprado que presentaba las voces del 99%. Cuando las sillas se presentaron en la exposición The Armory para su venta, Errazuriz incluyó en parte de su declaración de artista:

"El artista desea apoyar al 99% invitando a coleccionistas (que representan al 1%) a comprar las quejas como arte o muebles, introduciendo así las ideas de un grupo en los hogares de otro y, al mismo tiempo, logrando que los ricos apoyen la causa del 99%."

Como un espejo de doble cara, las Sillas Occupy también exploran el potencial de que estas quejas contra el uno por ciento más rico se transformen en eslóganes de moda en piezas de diseño-arte que celebran el mercado del lujo." ^{[ 26 ]}

Errazuriz también solía reutilizar objetos y formas para su obra, dándoles nueva vida y perspectiva como muebles funcionales. A partir de una serie de ramas y partes de árboles encontradas en Sudamérica, Errazuriz creó una colección de mesas-estanterías, permitiendo que la naturaleza ayudara a dictar el diseño. ^{[ 27 ]} En otra serie de piezas, aves disecadas, algunas de las cuales fueron recogidas de un contenedor de basura de un museo de taxidermia, ^{[ 28 ]} fueron reutilizadas en múltiples piezas ^{[ 29 ]} incluyendo una extravagante lámpara de araña con hasta 50 aves (Lámpara de araña de pájaros 1), ^{[ 30 ]} lámparas con bombillas en lugar de cabezas (lámpara de pollo), ^{[ 31 ]} e incluso un pájaro mirando fijamente a un espejo (Al borde mirando al infinito eterno). ^{[ 32 ]}

En 2018, Errazuriz presentó su primera exposición individual en el Reino Unido en la Galería David Gill, titulada « Anything You Destroy We Will Rebuild» (Todo lo que destruyas, lo reconstruiremos). ^{[ 33 ]} En esta muestra, volvió a difuminar la línea entre arte y diseño, esta vez incorporando las formas de obras de arte de la antigüedad, creando muebles a partir del escaneo 3D y la alteración digital de estatuas antiguas como la de Atenea Niké. ^{[ 34 ]} Creada a partir de numerosas estatuas que el propio Errazuriz veneraba, la serie pretende transmitir tanto amor como irrespeto. Al transformar arte invaluable en muebles funcionales, Errazuriz explora el equilibrio entre «tensión y liberación, reverencia y sacrilegio, delicadeza y brutalidad». ^{[ 34 ]}

Errazuriz ha generado controversia al advertir a los arquitectos que el 90 por ciento de ellos perderán sus empleos debido a los algoritmos. ^{[ 35 ]} En su publicación de Instagram, Errazuriz argumenta que en un campo que requiere de 2 a 3 años de experiencia, es casi imposible competir con la velocidad del aprendizaje automático. Se podría desarrollar una aplicación para generar diseños basados ​​en las preferencias y presupuestos del usuario en segundos. ^{[ 36 ]} La instalación se creó como parte de la campaña Pledge World by Blue y tenía como objetivo actuar como "un recordatorio de nuestra existencia milagrosamente frágil. Pone nuestra propia existencia en perspectiva a nivel global, como una pequeña partícula en el espacio, invitándonos a vivir plenamente con conciencia y atención plena de nuestro tiempo limitado en este vulnerable y hermoso planeta".

En los últimos años, Sebastián Errázuriz ha centrado cada vez más su atención en la tecnología moderna, su relación con el arte y sus posibles efectos adversos en la sociedad. ^{[ 37 ]}

En 2017, Errazuriz fundó Cross Lab , ^{[ 5 ]} que se describe a sí misma como:

"Un joven estudio creativo que combina arte, tecnología, diseño y comunicación para producir soluciones innovadoras a problemas contemporáneos. Exploramos ideas alternativas e investigamos el impacto de las tecnologías emergentes para ayudar a organizaciones, instituciones y marcas a afrontar los desafíos actuales y futuros. Nuestro equipo multidisciplinario desarrolla todo internamente: desde la investigación, el desarrollo, la comunicación y la producción de contenido, hasta la creación de prototipos de productos." ^{[ 38 ]}

El primer proyecto del estudio fue crear un perro globo de Koons en 3D AR y cubrirlo con grafitis, que fueron geolocalizados en las mismas ubicaciones que una colaboración anticipada de Koons con Snapchat. ^{[ 39 ]} Esta pieza, titulada "Perro globo vandalizado", fue creada como una crítica directa a la asociación de Koons con Snapchat, "que hizo que versiones digitales en 3D de las esculturas más conocidas del artista aparecieran en lugares turísticos internacionales a través de la realidad aumentada ". ^{[ 40 ]} El significado de la pieza, según lo describió el estudio, era "Una postura simbólica contra una inminente invasión corporativa de la realidad aumentada". ^{[ 39 ]}

Errazuriz también ha experimentado con la tecnología en sus propios proyectos de estudio.

En 2017, Errazuriz colaboró ​​con Audemars Piguet en el proyecto Second Nature . La pieza, una escultura de un árbol de las montañas del Jura, ^{[ 41 ]} fue creada con «tecnología altamente mecanizada —brazos robóticos esculpieron la elegante rama basándose en dibujos CAD— y una artesanía intensiva en mano de obra». ^{[ 42 ]} Gracias a la combinación de tecnología y artesanía, la pieza logró una forma y textura hiperdetalladas que se asemejan a un árbol real. ^{[ 42 ]}

En 2019, Errazuriz produjo varias obras con un enfoque tecnológico. Para la colección El comienzo del fin, Errazuriz creó una serie de ocho esculturas que "representan a figuras influyentes del mundo tecnológico —Mark Zuckerberg , Elon Musk, Steve Jobs, Jeff Bezos, Edward Snowden y otros— reimaginadas como dioses y emperadores mitológicos en forma de estatuas romanas". ^{[ 37 ]} Creadas mediante modelado e impresión 3D, estas esculturas pretendían llamar la atención sobre cómo las grandes empresas tecnológicas han cambiado y siguen cambiando nuestra sociedad, creando, en cierto sentido, "una nueva mitología". ^{[ 43 ]}

El 7 de marzo, Erazuriz presentó su instalación de arte público Blue Marble en Ludlow Street, Nueva York. ^{[ 44 ]} La  instalación LED de 6 metros, inspirada en la icónica fotografía Blue Marble del Apolo 14 , mostraba la Tierra utilizando datos satelitales de la NASA. ^{[ 45 ]} La instalación fue creada como parte de la campaña Pledge World by Blue y tenía como objetivo servir como «un recordatorio de nuestra existencia milagrosamente frágil. Pone nuestra existencia en perspectiva a nivel global —como una pequeña partícula en el espacio— invitándonos a vivir plenamente con conciencia y atención plena de nuestro tiempo limitado en este planeta vulnerable y hermoso». ^{[ 45 ]}

En 2020, al comienzo de la pandemia del coronavirus, Erazuriz lanzó la aplicación de arte en realidad aumentada ALL WORLD. ^{[ 46 ]} La aplicación permite a los artistas subir versiones en realidad aumentada de sus obras, las cuales pueden visualizarse en espacios reales. Esto con la esperanza de vender arte durante el cierre de galerías y el distanciamiento social, al tiempo que se facilita el acceso a la realidad aumentada para todas las personas. ^{[ 47 ]}

• 2019 – blu Marble , Nueva York, NY ^{[ 48 ]}
• 2017 – Obra de arte de realidad aumentada vandalizada , con Cross Lab, Central Park, Nueva York, NY ^{[ 49 ]}
• 2015 – Una pausa en la ciudad que nunca duerme , Momento de medianoche, comisariada por Times Square Art, Times Square , Nueva York ^{[ 50 ]}
• 2014 – Capital del siglo ^XX , Industry City , Nueva York ^{[ 51 ]}
• 2013 – SIDA y cristianismo , Brooklyn, Nueva York ^{[ 52 ]}
• 2013 – La sombra de un recuerdo , Rockaway Beach, Queens, Nueva York ^{[ 53 ]}
• 2010 – American Kills , Brooklyn , Ciudad de Nueva York ^{[ 54 ]}
• 2010 – Cruz de Luz , Santiago, Chile ^{[ 55 ]}
• 2009 – La muerte es la única certeza en la vida , South Beach , Miami, Florida ^{[ 56 ]}
• 2009 – Intento de comprender una estadística , Brooklyn Bridge Park , Nueva York ^{[ 57 ]}
• 2006 – Memorial de un Campo de Concentración , Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos , Santiago, Chile ^{[ 58 ]}
• 2005 – Paradoja urbana: una vaca en un tejado , Santiago, Chile ^{[ 59 ]}

• 2019 – El principio del fin , The Elizabeth Collective, Nueva York, NY ^{[ 65 ]}
• 2019 – Rompiendo la caja , Galería R&Company, Nueva York, NY ^{[ 66 ]}
• 2018 – El principio del fin , CorpArtes, Santiago, CL
• 2018 – Foundations, Salón del Coleccionista de Art Basel , Encargado por Audemars Piguet, Hong Kong, Basilea, Miami ^{[ 67 ]}
• 2018 – Todo lo que destruyas, lo reconstruiremos , Galería David Gill, Londres, Reino Unido ^{[ 68 ]}
• 2017 – Second Nature , salón para coleccionistas de Art Basel, encargado por Audemars Piguet, Hong Kong, Basilea, Miami ^{[ 69 ]}
• 2017 – La conciencia de la incertidumbre , comisariada por Eric Shiner, Armory Art Show, Nueva York, NY ^{[ 70 ]}
• 2016 – Ice Cycle, Salón de coleccionistas de Art Basel , encargado por Audemars Piguet, Hong Kong, Basilea, Miami ^{[ 67 ]}
• 2016 – Finalista de la Copa Stanley en el concurso de arte público con JA Studio , Ottawa, Canadá ^{[ 71 ]}
• 2014 – Sebastian Errazuriz: Look Again , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh , Pennsylvania ^{[ 72 ]}
• 2014 – ZAPATOS , Kunsthal , Rotterdam , Países Bajos ^{[ 73 ]}
• 2014 – Sebastian Errazuriz, 12 zapatos para 12 amantes , Summerhall , Edimburgo, Escocia ^{[ 74 ]}
• 2014 – Nuevos Territorios , Museo de Arte y Diseño, Ciudad de Nueva York ^{[ 75 ]}
• 2013 – Against the Grain , Museo de Arte y Diseño , Ciudad de Nueva York ^{[ 76 ]}
• 2012 – Camuflaje , Kiasma , Helsinki, Finlandia ^{[ 77 ]}
• 2010 – Glass Lab , Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Ciudad de Nueva York ^{[ 78 ]}
• 2010 – Héroes ocultos, el genio de las cosas cotidianas Vitra Design Museum , Weil am Rhein , Alemania ^{[ 79 ]}