Segunda luz

Second Light (subtitulado An Original Dreadzone Sound Adventure ) es el segundo álbum de la banda británica Dreadzone . Fue lanzado por Virgin Records en mayo de 1995 como su primer álbum con el sello y sucesor de 360° (1993). El disco combina la distintiva mezcla de música dub , instrumentación electrónica y sampleo del grupocon una gama más amplia de estilos, como música celta , música india y poesía , resultado de la concepción del álbum como una representación y celebración de la Gran Bretaña multicultural moderna . Se inspiraron en las películas de Michael Powell y en la época del Festival de Gran Bretaña .

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 37 en la lista de álbumes del Reino Unido y es el lanzamiento más exitoso de la banda hasta la fecha. Cuatro de sus sencillos llegaron a la lista de sencillos del Reino Unido , incluyendo el sencillo principal "Zion Youth" y el éxito Top 20 "Little Britain". La gira de presentación contó con el vocalista invitado Earl Sixteen , quien aparece en el álbum, y atrajo a un grupo de seguidores del crust punk . El álbum recibió elogios de la crítica y los periodistas destacaron las diversas influencias del disco. Seis de las canciones del álbum aparecieron en el Festive Fifty de 1995 , y el organizador de la encuesta, John Peel, nombró a Second Light su duodécimo álbum favorito de todos los tiempos en 1997. Una edición de lujo de Second Light , que incluía un disco extra con material adicional, fue lanzada por EMI en marzo de 2012.

Dreadzone surgió en 1993, compuesto por los exmiembros de Big Audio Dynamite y Screaming Target , Greg Roberts y Leo Williams , junto con el remezclador y productor Tim Bran. Ese mismo año, Creation Records lanzó el álbum debut de la banda, 360° , que mostraba el distintivo estilo dub del grupo que incorporaba elementos fuertes de la música electrónica , como el sampling . ^{[ 2 ]} El uso del sampling por parte del grupo fue heredado de la época de Roberts y Williams en Big Audio Dynamite, donde fueron pioneros en integrar samples en la música de forma textural. En este período, Dreadzone demostró ser uno de los muchos grupos, junto con otros como Tricky , Orbital , Stereo MC's y The Orb , que unieron al público del rock y la música dance al tocar tanto en la carpa de música dance como en la carpa de rock de NME en el Festival de Glastonbury . ^{[ 3 ]}

Dreadzone grabó Second Light en sus propios estudios Dubby Road en el oeste de Londres , produciendo el disco ellos mismos. ^{[ 4 ]} Fue el segundo y último álbum del grupo escrito en gran parte por Roberts, ya que los álbumes posteriores presentaron una composición más colaborativa. ^{[ 5 ]} Earl Sixteen y Donna McKevitt contribuyeron con voces invitadas a lo largo del álbum . ^{[ 4 ]} En 1994, después de que se grabara el álbum, Dreadzone firmó con Virgin Records gracias al ejecutivo de A&R Paul Kinder. El grupo presentó Second Light al sello como un proyecto terminado. Brand explicó: "Entregamos el álbum con nuestros propios fondos, así que no fue como si el hombre de A&R viniera y dijera: 'El hi-hat está demasiado alto'". ^{[ 3 ]} Gracias al respaldo de Virgin, un sello importante, la banda no tuvo problemas para obtener los permisos de las muestras, ^{[ 6 ]} ya que la infraestructura del sello ayudó a "aclararlo para nosotros y nuestros editores", según Roberts. ^{[ 5 ]}

Dreadzone pretendía que Second Light enfatizara la melodía y la emoción, y que tuviera una cualidad distintivamente británica, inspirándose en la ecléctica variedad de música antigua y nueva de diferentes culturas que sentían que los rodeaba en Londres, ciudad que Brand consideraba "mucho más cosmopolita que otras". ^{[ 3 ]} Según Roberts, la música se inspiró en el cineasta Michael Powell y en cómo este "[incorporaba] algo del carácter nacional de Inglaterra o Gran Bretaña a su arte. No se trataba tanto de patriotismo como de un sentido de la historia y de vínculos emocionales con el pasado". Explicó que Dreadzone mezclaría esos "elementos" británicos en el álbum con influencias de la música india , jamaicana y dub para crear un " collage " que, según ellos, representaba la Gran Bretaña moderna, y señaló: "Es algo que no tiene nada que ver con un pasado imperial y que busca romper esos lazos, pero que también busca insuflar nueva vida a la tierra". ^{[ 7 ]}

Musicalmente, el disco es un álbum ecléctico de "música para escuchar" que se nutre del dub reggae, la música electrónica , la poesía y estilos de música folk como la música celta . ^{[ 3 ] [ 8 ]} Casper Smith de Select describió el sonido del álbum como "dub se encuentra con trance impulsado por teclados y cuerdas clásicas ", ^{[ 9 ]} mientras que Dominic Pride de Billboard sintió que el álbum se resistía a la categorización ya que tiene "demasiado ritmo para ser ambiental y [es] demasiado relajado para ser bailable". ^{[ 3 ]} La mayormente instrumental "Captain Dread", que presenta un acordeón , adopta un estilo de canción marinera . se inspiró en la visita de Roberts y su hijo al clipper Cutty Sark en Greenwich . ^{[ 3 ]} Phil Johnson de The Independent sintió que los elementos folk celtas del álbum y la "apropiación de la tradición pirata " en "Captain Dread" ayudaron a resaltar una influencia new age . ^{[ 7 ]} Algunos consideran que el álbum es un disco de reggae ; Cuando se le preguntó si estaba de acuerdo en que Second Light era un disco de reggae o de dub, Roberts dijo:

"En realidad no, aunque hay bastantes influencias de reggae, además de dub. Creo que simplemente enfatizamos la influencia de la cultura jamaicana en nuestra música y en la de otros músicos británicos, así que podría ser cualquier cosa de esa raíz. Nos fundamos a la luz del nuevo movimiento dance y techno de principios de los 90, así que siempre hemos estado a caballo entre ambos, y otras influencias, como Big Audio Dynamite, hacen que nuestro espectro sea bastante amplio. Yo lo clasifico como música Dread." ^{[ 6 ]}

El álbum también incluye fragmentos de varias películas británicas, entre ellas una "visión hablada del futuro" tomada de la película If.... (1968) de Lindsay Anderson , y diálogos y música de las películas El ladrón de Bagdad (1940) y Un cuento de Canterbury (1944) de Powell. Johnson destacó estos fragmentos inusuales, afirmando que "[u]na consideración académica por los tesoros de la industria cinematográfica británica no es lo primero que uno asocia con la escena de la música dance británica". ^{[ 7 ]} El disco también incorpora la poesía de guerra de Derek Walcott y lo que Johnson describió como "varios mensajes irónicos del vaivén de canales propio de los hábitos televisivos nocturnos de un espectador drogado". ^{[ 7 ]} Las muestras acreditadas incluyen "Love for Everyone" ("Love, Life and Unity") de Johnny Clarke , "King of Bally Hooley" ("Captain Dread") de Patrick Street , "Dead Lion" ("Zion Youth") de Lee Perry & The Upsetters y "Before Long" ("Out of Heaven") de Ryuichi Sakamoto . ^{[ 4 ]} El disco es mayormente instrumental, ya que la banda sentía que las letras impedirían a los oyentes "usar su imaginación", según Roberts. "Creo que la gente imagina todo tipo de cosas cuando escucha nuestro disco". ^{[ 3 ]}

En el Reino Unido, Second Light fue lanzado por Virgin el 30 de mayo de 1995; el sello también lanzó el álbum en otros países europeos, aunque la edición estadounidense no llegó hasta más tarde ese año. En el Reino Unido, Virgin lo puso a la venta a £9.99 por un período limitado para incitar a nuevos compradores. ^{[ 3 ]} El álbum debutó y alcanzó el puesto número 37 en la lista de álbumes del Reino Unido , y permaneció en la lista durante siete semanas no consecutivas. ^{[ 10 ]} Sigue siendo el álbum más exitoso de Dreadzone, ^{[ 2 ]} y hasta febrero de 2017, había vendido 81,182 copias en el Reino Unido. ^{[ 11 ]} Cuatro sencillos de Second Light llegaron a la lista de sencillos del Reino Unido ; "Zion Youth" y "Captain Dread" alcanzaron el puesto número 49 en mayo y julio de 1995 respectivamente, mientras que "Little Britain" alcanzó el puesto número 20 en enero de 1996 y "Life, Love & Unity" alcanzó el puesto número 56 ese marzo. ^{[ 10 ] [ 12 ]} Como un éxito Top 20, "Little Britain" fue el sencillo que catapultó a la banda a la fama, ^{[ 2 ]} y lo interpretaron en Top of the Pops . ^{[ 6 ]} La canción también se usaría para la introducción del programa semanal Football League Extra a mediados y finales de la década de 1990.

La gira de presentación del álbum no repitió su contenido de la misma manera. Williams dijo: "Si tocáramos el álbum en vivo, la gente no se emocionaría. Tenemos que ofrecerle al público algo diferente". Los conciertos en vivo contaron con el vocalista Earl Sixteen y proyecciones visuales del hermano de Brand, Chris. ^{[ 3 ]} El grupo buscó intencionalmente una presencia escénica "sin íconos" ni "sin estrellas", apareciendo en cambio silueteados contra una proyección de Sabu de El ladrón de Bagdad . ^{[ 7 ]} Dreadzone desarrolló una considerable base de fans de crusties que frecuentaban sus conciertos; el público, mayoritariamente crustie, en un concierto de diciembre de 1995 en Wolverhampton fue descrito por Johnson como "como una tribu de Glastonbury que ha regresado a casa a la reserva del invierno". ^{[ 7 ]} El escritor Jon Dennis se refirió a Dreadzone como "crusty dance". ^{[ 13 ]}

Second Light recibió elogios de la crítica musical profesional, según Dominic Pride de Billboard , quien escribió en un artículo que Second Light era un "collage delicado" al estilo de "muchos artistas contemporáneos cuya visión tiene los elementos transgresores que permite la música dance, sin la monotonía de los ritmos four-to-the-floor ". ^{[ 3 ]} Paul Johnson de The Independent elogió Second Light en un artículo, calificándolo como un "álbum de grandes ideas, que deconstruye las nociones establecidas de la identidad británica con el tipo de perspectiva multicultural que se espera de dos supervivientes de Big Audio Dynamite y la escena post-punk de Notting Hill , además de su tercer socio, diabólicamente inteligente y experto en manipulación de perillas". Sintió que la calidad del álbum lo convertía en una escucha fascinante que "va en contra del renacimiento actual de la angustia de dormitorio impulsada por la guitarra que se publica como pop serio", elogiando además cómo "Dreadzone tiene la osadía de intentar hacernos pensar, incluso mientras nos ponen en trance". ^{[ 7 ]} Eddie Gibb de The List describió Second Light como un álbum de dub cálido y espacioso que es "divertido y funky". ^{[ 17 ]}

En una reseña menos receptiva, Caspar Smith de Select escribió que el sonido "implacablemente optimista" del álbum era adecuado para el verano, pero sintió que "un soplo generalizado de alegría novedosa" aparecía en temas como "A Canterbury Tale", y sintió que el álbum no se acercaba a la "extrañeza" de Lee Perry o Tricky. ^{[ 9 ]} En su reseña retrospectiva para AllMusic , John Bush señaló cómo el álbum entrelaza influencias de la música celta en el sonido dub pesado de la banda. ^{[ 8 ]} En Rock: The Rough Guide , Chris Wright se refiere a Second Light como el punto donde "las ideas de Dreadzone despegan", y sintió que era "para compararse favorablemente con los trabajos más célebres de Leftfield y Massive Attack ". ^{[ 18 ]} Colin Larkin se refirió al álbum como "excelente" en The Virgin Encyclopedia of Dance Music , ^{[ 16 ]} y más tarde explicó en The Virgin Encyclopedia of Nineties Music que Second Light capturó el sonido variado de Dreadzone mejor que sus otros álbumes, "en particular las melodías con influencias folk y los ritmos enérgicos de 'Captain Dread' y 'Little Britain', y los temas de trance 'One Way' y 'Zion Youth'". También destacó "A Canterbury Tale" como "una pista exuberante y más ambiental, que combina texturas sintetizadas con instrumentos acústicos como el oboe , el violín, el piano y una voz femenina". ^{[ 19 ]}

En sus listas de fin de año de los mejores álbumes de 1995, OOR lo clasificó en el puesto 20, ^{[ 20 ]} mientras que Dominic Pride de Billboard lo clasificó en cuarto lugar junto con Leftism de Leftfield , llamando a ambos discos "[v]ariaciones sobre un dub". ^{[ 21 ]} Second Light también dominó la edición de 1995 de Festive Fifty , ^{[ 13 ]} un resumen anual de las cincuenta mejores canciones del año según los oyentes del programa de John Peel en BBC Radio 1 . ^{[ 22 ]} "Zion Youth" estaba en el número 5, "Maximum" en el número 9, "Fight the Power" en el número 16, "Little Britain" en el número 23, "Captain Dread" en el número 35 y "Life, Love & Unity" en el número 48. ^{[ 23 ]} El propio Peel, que había estado siguiendo a Dreadzone durante varios años, clasificó el álbum en el número 12 en una lista de sus veinte álbumes favoritos de todos los tiempos, publicada en The Guardian en 1997. ^{[ 13 ] [ 24 ] [ 25 ]} El grupo se reunió con Peel varias veces en festivales y sesiones de BBC Radio, además de ser invitado a aparecer en la edición de Peel de This Is Your Life . ^{[ 6 ]} En 2024, Uncut clasificó el álbum en el puesto número 482 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de la década de 1990", escribiendo que el álbum incorporaba "texturas indias, sonidos celtas y poesía" en una "mezcla electrónica dub para celebrar la Gran Bretaña multicultural". ^{[ 26 ]}

Second Light fue reeditado por EMI el 5 de marzo de 2012 como una edición especial de doble disco que incluía, entre varios materiales adicionales, el instrumental de Peel Session "Maximum" y la actuación inédita de 45 minutos de la banda en el Festival de Glastonbury de 1995. La edición especial fue remasterizada en los estudios AIR por Matt Colton, quien también había masterizado los cuatro álbumes anteriores de Dreadzone. Roberts, quien asistió a las sesiones de masterización, dijo sobre la remasterización de Colton: "Es de calidad y le ha dado más calidez y presencia de graves. Estoy muy satisfecho. [...] Tuvimos la suerte de que Virgin tuviera todas las cintas DAT". ^{[ 6 ]} Dreadzone realizó una gira para promocionar la edición especial, con un segmento de material de Second Light dominando el final de los conciertos. ^{[ 6 ]}

1. "Vida, amor y unidad" (Leo Williams, Greg Roberts) – 5:43
2. "Pequeña Bretaña" (Roberts, Tim Bran, Carl Orff ) – 5:14
3. "Un cuento de Canterbury" (Roberts) – 8:40
4. "Captain Dread" (Roberts) – 5:16
5. "La cueva de los ángeles" (Williams, Bran, Roberts) – 6:13
6. "Juventud de Sion" (Roberts, Earl Daley) – 6:05
7. "One Way" (Roberts, Bran) – 6:00
8. "Sendero Luminoso" (Williams, Roberts) – 7:22
9. "Fuera del cielo" (Roberts) – 5:57

• Greg Roberts - batería , muestreo, teclados
• Tim Bran - teclados, mezcla
• Leo Williams - bajo
• presentando

Dan Donovan - teclados adicionales

Earl Sixteen - voz en las pistas 1 y 6

Donna McKevitt - voz en las pistas 3 y 9; viola en la pista 2

• Vicky Bogal creó la vidriera que aparece en la portada del álbum.
• También se expresan sentimientos de amor, respeto y admiración hacia una larga lista de amigos e influencias.

• Sitio web de Dreadzone /