Lindsay Anderson

Lindsay Gordon Anderson (17 de abril de 1923 – 30 de agosto de 1994) ^{[ 1 ]} fue un cineasta, director de teatro, crítico y actor inglés. Fue considerado una figura destacada del movimiento del Free Cinema y de la Nueva Ola Británica , ^{[ 2 ] [ 3 ]} y un exponente principal del realismo socialista tanto en el teatro como en el cine. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Como director de cine, es más conocido por su « Trilogía de Mick Travis » protagonizada por Malcolm McDowell , cuya primera entrega, if... (1968), ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1969 y le valió a Anderson una nominación al BAFTA a la Mejor Dirección . ^{[ 6 ]} También fue un destacado director de teatro, tanto en el Royal Court Theatre ^{[ 2 ]} como en el West End . ^{[ 7 ]}

Lindsay Gordon Anderson nació en Bangalore , en el sur de la India , donde su padre estaba destinado con los Ingenieros Reales , el 17 de abril de 1923. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Su padre, el capitán (más tarde mayor general) Alexander Vass Anderson , ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} era un oficial del ejército británico que había llegado de Escocia. Su madre, Estelle Bell Gasson, nació en Queenstown, Sudáfrica , hija de un comerciante de lana. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Lindsay fue el segundo hijo. Sus padres se separaron en 1926, y Estelle regresó a Inglaterra con los dos niños. En 1932 la pareja intentó reconciliarse en Bangalore, y cuando Estelle regresó a Inglaterra estaba embarazada de su tercer hijo, que fue llamado Alexander Vass Anderson en honor a su padre. ^{[ 13 ]} Los Anderson se divorciaron. Estelle se casó de nuevo en 1936 con el mayor Cuthbert Sleigh. ^{[ 13 ]} El padre de Lindsay se volvió a casar mientras estaba en la India. Gavin Lambert escribe, en Mainly About Lindsay Anderson: A Memoir (Faber and Faber, 2000, p. 18), que el padre Alexander Vass Anderson "excluyó (a su primera familia) de su vida", sin hacer referencia a ellos en su entrada de Who's Who . Sin embargo, Lindsay veía a menudo a su padre y cuidaba de su casa y sus perros cuando él estaba fuera. ^{[ 15 ]}

Tanto Lindsay como su hermano mayor, Murray Anderson (1919-2016), se educaron en la escuela Saint Ronan's en Worthing , West Sussex , y en el Cheltenham College . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Fue en Cheltenham donde Lindsay conoció a su amigo de toda la vida, Gavin Lambert , quien se convirtió en guionista y novelista, y más tarde en biógrafo del director. ^{[ 13 ]}

El Reino Unido llevaba años en guerra cuando Anderson ganó una beca en 1942 para estudios clásicos en el Wadham College de la Universidad de Oxford . ^{[ 13 ]} Al año siguiente se alistó en la Segunda Guerra Mundial , sirviendo en el Ejército desde 1943 hasta 1946, primero en el 60.º Regimiento de Fusileros Reales del Rey . En el último año de la guerra fue criptógrafo del Cuerpo de Inteligencia , con base en el Centro Experimental Inalámbrico de Delhi . ^{[ 9 ]}

En agosto de 1945, Anderson ayudó a clavar la bandera roja en el techo del comedor de oficiales subalternos en Annan Parbat, después de que se confirmara la victoria del Partido Laborista en las elecciones generales . ^{[ 18 ]} Su coronel no lo aprobó, recordó una década después, pero no tomó ninguna medida disciplinaria contra los oficiales subalternos.

Anderson regresó a Oxford en 1946, pero cambió de estudios clásicos a inglés; ^{[ 13 ]} se graduó en 1948. ^{[ 9 ]}

Anderson era un apasionado del cine y, junto con su amigo Gavin Lambert , Peter Ericsson y Karel Reisz , cofundó la revista Sequence (1947-1952), que llegó a ser influyente. Anderson se convirtió en un destacado crítico de cine. ^{[ 13 ]} Posteriormente, también escribió para la revista Sight and Sound del British Film Institute y para New Statesman , un semanario político de izquierdas . ^{[ 8 ]}

En un artículo polémico de 1956, "Stand Up, Stand Up", publicado en Sight and Sound , Anderson atacó las prácticas críticas contemporáneas, en particular la búsqueda de la objetividad . Tomando como ejemplo algunos comentarios hechos por Alistair Cooke en 1935, en los que Cooke había afirmado estar libre de política como crítico, Anderson respondió:

Los problemas del compromiso se plantean directamente, pero solo se afrontan aparentemente. …La negación de la responsabilidad moral del crítico es específica; pero solo a costa de sacrificar su dignidad. … [Estas suposiciones:] la defensa de valores liberales o humanitarios; la condición de que estos no deben llevarse demasiado lejos; la adopción de un tono que permite al escritor evadir mediante el humor [significan que] se eluden las cuestiones fundamentales. ^{[ 18 ]}

Tras una serie de proyecciones que él y el programador del National Film Theatre , Karel Reisz, organizaron para la sala, presentando cortometrajes independientes producidos por él mismo y otros, desarrolló una filosofía del cine que se expresó en lo que, a finales de la década de 1950, se conoció como el movimiento del Cine Libre . ^{[ 19 ]} Él y otros líderes del sector creían que el cine británico debía liberarse de sus actitudes clasistas y que la Gran Bretaña no metropolitana debía mostrarse en las pantallas del país. Anderson ya había comenzado a realizar películas, empezando en 1948 con Meet the Pioneers , un documental sobre una fábrica de cintas transportadoras. ^{[ 20 ]}

Anderson fue invitado a unirse a la Junta de Gobernadores del British Film Institute en 1969 con el objetivo de reforzar el apoyo a los directores británicos independientes, pero dejó el cargo después de un año. ^{[ 21 ]}

Anderson entabló amistad con John Ford desde 1950. Anderson escribió lo que se ha convertido en uno de los libros de referencia sobre ese director, About John Ford (1981). ^{[ 22 ]} Basado en media docena de encuentros a lo largo de más de dos décadas y en el estudio que Anderson dedicó a la obra del director durante toda su vida, el libro ha sido descrito como «Uno de los mejores libros publicados por un cineasta sobre otro cineasta». ^{[ 23 ]}

Junto con Karel Reisz , Tony Richardson y otros, consiguió financiación de diversas fuentes (incluida Ford de Gran Bretaña ). Cada uno de estos fundadores realizó una serie de cortometrajes documentales sobre diversos temas. Uno de los primeros cortometrajes de Anderson, Thursday's Children (1954), sobre la educación de niños sordos , se realizó en colaboración con Guy Brenton, un amigo de sus tiempos en Oxford; ganó un Óscar al Mejor Cortometraje Documental en 1954. ^{[ 8 ]} Thursday's Children fue preservado por el Archivo Cinematográfico de la Academia en 2005. ^{[ 24 ]}

Estas películas, influenciadas por uno de los héroes de Anderson, el cineasta francés Jean Vigo , y realizadas en la tradición de los documentales británicos de Humphrey Jennings , ^{[ 25 ] [ 26 ]} presagiaron gran parte del realismo social del cine dramático británico que surgió en la década siguiente. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Entre ellas se incluyen Saturday Night and Sunday Morning (1960) de Reisz , The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) de Richardson y This Sporting Life (1963) del propio Anderson, producida por Reisz. ^{[ 29 ]} La película de Anderson recibió algunas críticas entusiastas ^{[ 30 ]} pero no fue un éxito comercial, ^{[ 31 ]} aunque los protagonistas Richard Harris y Rachel Roberts recibieron nominaciones al Oscar. ^{[ 32 ]}

Anderson es quizás mejor recordado como cineasta por su satírica " trilogía de Mick Travis ", todas protagonizadas por Malcolm McDowell como el personaje principal: ^{[ 33 ] [ 34 ]} if.... (1968), ambientada en una escuela pública donde el descontento de los alumnos se convierte en rebelión armada; O Lucky Man! (1973), una road movie inspirada en El progreso del peregrino ; y Britannia Hospital (1982), una fantasía que toma influencia estilística del ala populista del cine británico representada por las películas de terror de Hammer y las comedias de Carry On . Las tres películas tuvieron recepciones muy diferentes. Estrenada poco después de las protestas de 1968 , ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 34 ]} if.... recibió críticas muy positivas ^{[ 37 ]} y fue un éxito de taquilla internacional. ^{[ 38 ]} O Lucky Man! polarizó a la crítica ^{[ 39 ]} y solo tuvo un éxito comercial moderado. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Britannia Hospital apareció durante un resurgimiento conservador en Gran Bretaña después de la Guerra de las Malvinas , y cuando apareció en Cannes la delegación británica se retiró; ^{[ 35 ] [ 42 ] [ 34 ]} su fracaso de crítica y comercial dañó gravemente la confianza en sí mismo de Anderson. ^{[ 43 ]}

En 1985, el productor Martin Lewis invitó a Anderson a documentar la visita de Wham! a China , una de las primeras visitas de artistas pop occidentales. Anderson realizó la película Wham! in China: Foreign Skies . El 31 de marzo de 1985, admitió en su diario no tener "ningún interés en Wham!" ni en China, y que simplemente lo hacía "por dinero". ^{[ 44 ]} La versión de Anderson de la gira, titulada If You Were There , nunca se publicó después de que George Michael se opusiera a ella. Incluía solo cuatro canciones de la gira y se centraba principalmente en los efectos de las políticas de reforma y apertura en la sociedad china. Anderson fue despedido del proyecto y Michael realizó la película titulada Wham! in China: Foreign Skies . ^{[ 45 ]}

En 1986, Anderson fue miembro del jurado del 36º Festival Internacional de Cine de Berlín , por invitación. ^{[ 46 ]}

En 1992, como amigo íntimo de las fallecidas actrices Jill Bennett y Rachel Roberts , Anderson organizó un paseo en barco para esparcir las cenizas de las mujeres en el río Támesis. Colegas y amigos también estaban a bordo, y el músico Alan Price cantó la canción " ¿Eso es todo? ". Anderson incluyó este evento en su película autobiográfica de la BBC " ¿Eso es todo?" ^{[ 32 ] [ 47 ]}

Anderson, que había actuado en Oxford, ocasionalmente tomaba papeles en películas. ^{[ 32 ] [ 36 ]} Interpretó el papel del Maestro del Caius College en la película Carros de fuego (1981). ^{[ 48 ] [ 32 ]} También apareció en ¡Qué suerte tiene!, como el director de una película del mismo nombre, ^{[ 32 ]} e interpreta al exasperado jefe de Dudley Moore , un personaje que solo se escucha por teléfono, en ¡Culpa al botones ! ^{[ 49 ] [ 36 ] [ a ]}

Anderson también fue un importante director de teatro británico. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Estuvo asociado durante mucho tiempo con el Royal Court Theatre de Londres , ^{[ 7 ] [ 40 ]} donde fue codirector artístico desde 1969, ^{[ 54 ]} y director artístico asociado desde 1972 ^{[ 55 ]} hasta 1975. ^{[ 32 ]} Dirigió producciones de estreno de obras de David Storey , entre otros. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

En 1978, Anderson dirigió The Old Crowd para LWT , a partir de un guion de Alan Bennett . Promocionada antes de su emisión en la prensa británica como una rara incursión de Anderson en el trabajo televisivo, ^{[ b ]} recibió duras críticas. ^{[ 33 ] [ 42 ] [ 58 ]} La experiencia hizo que Anderson se desilusionara de la televisión británica, aunque en 1989 dirigió Glory! Glory!, una miniserie satírica para HBO sobre el teleevangelismo . ^{[ 33 ] [ 59 ]} También presentó un documental sobre Free Cinema para Thames Television en 1986, ^{[ 26 ]} y narró varios documentales sobre cine, incluyendo Ingmar Bergman: The Director (1988) para Thames y DW Griffith: Father of Film (1993) para Channel 4. ^{[ 28 ]}

Anderson escribió en su diario en 1942: «Parece que soy homosexual. Realmente es bastante horrible y supongo que nunca me libraré de ello». ^{[ 52 ]} Gavin Lambert , en sus memorias Mainly About Lindsay Anderson , escribió sobre la homosexualidad de Anderson y la represión de su orientación, basándose en sus diarios privados: ^{[ 60 ] [ 42 ]} esto fue visto como una traición por algunos de sus otros amigos. ^{[ 61 ]} Esta represión le causó un profundo dolor en sus últimos años, y el escritor David Storey afirmó: «Lindsay tuvo una gran batalla con su homosexualidad a lo largo de su vida. Simplemente no podía aceptarla. Este conflicto fue central en su vida, y de él surgió un terrible cinismo y una actitud cada vez más amarga y resentida». ^{[ 62 ]}

Alan Bennett, amigo y colaborador de Anderson, escribió en una reseña del libro de Lambert:

Los grandes amores de su vida marcan su trayectoria: Richard Harris ( This Sporting Life ), Albert Finney ( Billy Liar ), Malcolm McDowell ( If... ) y Frank Grimes . Ninguno de ellos parece haberle convencido (si es que eso era lo que quería). Todos eran incorregiblemente masculinos... Nunca pareció acostumbrarse a la pasión ni volverse más insensible; su último amor por Grimes fue tan fuerte y compulsivo (y fútil) como el primero por Serge Reggiani ... todos los hombres de los que Lindsay se enamoró eran heterosexuales. ^{[ 42 ] [ c ]}

En noviembre de 2006, Malcolm McDowell habló con The Independent sobre la sexualidad de Anderson:

Sé que estaba enamorado de Richard Harris. Estoy segura de que lo mismo ocurría conmigo, con Albert y con los demás. No era algo físico. Pero supongo que siempre se enamoraba de sus protagonistas masculinos. Siempre elegía a alguien inalcanzable porque era heterosexual . ^{[ 66 ] [ d ]}

Anderson murió de un ataque al corazón en Angoulême , Francia, el 30 de agosto de 1994, a la edad de 71 años. ^{[ 68 ]}

Tras la publicación de sus diarios y escritos recopilados en 2004, se ha producido un resurgimiento del interés por los estudios sobre Anderson, incluyendo varias colecciones editadas y monografías que abordan su obra desde diversas perspectivas críticas. ^{[ 69 ]} Malcolm McDowell produjo un documental en 2007 sobre sus experiencias con Anderson, Never Apologize . ^{[ 70 ]}

Cada año, el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam ( IDFA ) ofrece a un cineasta de renombre la oportunidad de proyectar sus 10 películas favoritas. En 2007, el cineasta iraní Maziar Bahari seleccionó dos cortometrajes documentales de Anderson, O Dreamland y Every Day Except Christmas (1957), que retrata un día en el antiguo mercado de Covent Garden , para su lista de los 10 mejores clásicos de la historia del documental.

El centenario del nacimiento de Anderson en 2023 se conmemoró con eventos especiales en la Universidad de Stirling, donde actualmente se conservan los documentos de Anderson. ^{[ 71 ]}

Todos los Royal Court de Londres, salvo que se indique lo contrario:

• Realismo en el fregadero de la cocina

• Anderson, Lindsay (2004). Sutton, Paul (ed.). Lindsay Anderson: Los diarios . Londres: Methuen . ISBN 0-413-77397-3.
• Armes, Roy (1978). Una historia crítica del cine británico . Nueva York: Oxford University Press .
• Findlater, Richard , ed. (1981). En el Royal Court: 25 años de la English Stage Company . Ambergate : Amber Lane Press. ISBN 0-906399-22-X.
• Richards, Jeffrey ; Aldgate, Anthony (1983). «La revuelta de los jóvenes: si... ». Cine y sociedad británicos, 1930-1970 . Totowa, NJ : Barnes & Noble . págs.  147-161 . ISBN 0-389-20437-4.
• Robinson, David ; McDowell, Malcolm ; Anderson, Lindsay (1983). «¡Oh, Anderson!: El hijo más intransigente del cine británico». En Lloyd, Ann; Robinson, David (eds.). Películas de los sesenta . Londres: Orbis Publishing . págs.  90-93 . ISBN 0-85613-522-4.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )

• Cine, negación y libertad: capitalismo y crítica romántica Will Kitchen (2023), ISBN 979-8765105535
• Enloquecer en Hollywood y la vida con Lindsay Anderson, David Sherwin (1996), ISBN 0233989668
• Nunca te disculpes: Obras completas de Lindsay Anderson (2004), ISBN 0-85965-317-X
• Lindsay Anderson: Autoría cinematográfica (cineastas británicos) John Izod, et al. (2012), ASIN  B00SLT0DCC
• Lindsay Anderson: El cineasta inconformista Erik Hedling (1998), ISBN 0304336068
• Seis cineastas ingleses (2014), ISBN 978-0957246256- Anderson y sus colegas conversando con Sutton.

• Lindsay Anderson en IMDb
• Lindsay Anderson en Theatricalia
• La Fundación en Memoria de Lindsay Anderson. Archivado el 18 de febrero de 2021 en Wayback Machine.
• Retratos de Lindsay Anderson en la National Portrait Gallery de Londres.
• Lindsay Anderson – Una celebración
• Vea O Dreamland en FourDocs. Archivado el 23 de mayo de 2009 en Wayback Machine.
• El programa "screenonline" del BFI sobre cine independiente se archivó el 6 de marzo de 2021 en Wayback Machine.
• El vídeo "screenonline" del BFI sobre Lindsay Anderson se archivó el 9 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
• El archivo de Lindsay Anderson en la Universidad de Stirling, Escocia. Archivado el 20 de enero de 2021 en Wayback Machine.
• Bibliografía de Lindsay Anderson. Archivada el 8 de octubre de 2018 en Wayback Machine (a través de UC Berkeley).