Guerreros del Arcoíris: Seediq Bale

La película comienza con una cacería junto a un río de montaña en Taiwán. Dos hombres bunun cazan un jabalí, pero son atacados por un grupo liderado por la joven Mona Rudao, del pueblo seediq . Mona Rudao invade el territorio, mata a uno de ellos y se lleva el jabalí.

En 1895, China cede Taiwán a Japón mediante el Tratado de Shimonoseki . La invasión japonesa de Taiwán termina con la derrota de la resistencia china Han por parte de Japón. Los oficiales militares japoneses ven a los nativos como un obstáculo para los recursos de Taiwán. Más tarde, un equipo de soldados japoneses es atacado por nativos. El ataque conduce a una batalla entre japoneses y nativos, incluido Mona Rudao, en un sendero de acantilado. En su camino para comerciar con chinos Han desde la montaña, Mona Rudao también se enfrenta a Temu Walis, un joven Seediq del grupo Toda. Los japoneses prohíben a la gente comerciar con Mona Rudao y colaboran con un grupo de Bunun para emborrachar a los hombres de Mona Rudao y emboscarlos mientras duermen. Después de algunas batallas (la de 1902 y la de 1903 ) , ^{[ 10 ]} Rudao Luhe, el padre de Mona Rudao, resulta herido. Su aldea, Mahebu, y las aldeas vecinas caen bajo el control de los japoneses.

Transcurren veinte años. Mahebu y otras aldeas se ven obligadas a abolir la costumbre de conservar las cabezas de los animales cazados. Los hombres son sometidos a trabajos mal pagados en la tala de árboles y se les prohíbe portar armas de fuego, así como la caza tradicional de animales y personas. Las mujeres trabajan en casas de japoneses y abandonan el tejido tradicional. Los niños, entre ellos Pawan Nawi, asisten a la escuela en la aldea de Wushe. Los hombres compran alcohol y medicinas en una tienda de comestibles propiedad de un hombre Han, a quien guardan rencor por estar ahora endeudados. Sobre todo, tienen prohibido tatuarse la cara, pues para obtener ese tatuaje los jóvenes deben matar a un enemigo y decapitarlo. Se cree que el tatuaje es un requisito para que el pueblo Seediq pueda "cruzar el Puente Arcoíris" después de la muerte. También hay jóvenes como Dakis Nomin, Dakis Nawi, Obing Nawi y Obing Tadao, que adoptan nombres, educación y estilo de vida japoneses e intentan trabajar y vivir entre ellos. Los japoneses, salvo unos pocos, desconocen la tensión existente.

A finales del otoño de 1930, la aldea de Mona Rudao celebra la boda de una joven pareja. Mona Rudao sale de caza para la boda y se pelea por el terreno de caza con Temu Walis, quien está cazando con el policía japonés Kojima Genji y su hijo. En la boda, Yoshimura, un policía japonés recién nombrado y nervioso, inspecciona la aldea. El hijo mayor de Mona Rudao, Tado Mona, se ofrece a compartir su vino de mijo casero con Yoshimura, pero este lo considera antihigiénico, ya que está fermentado con saliva, y las manos de Tado Mona están cubiertas de sangre de un animal que acaba de sacrificar. Se produce una pelea entre Tado Mona y su hermano Baso Mona. La pelea se detiene, pero Yoshimura teme por su vida y amenaza con castigar a toda la aldea. Más tarde, Mona Rudao intenta reconciliarse con Yoshimura, quien se niega a aceptar la disculpa. Los jóvenes, entre ellos Piho Sapo del pueblo de Hogo, consideran inaceptable el castigo masivo e instan a Mona Rudao a declarar la guerra a los japoneses. Mona Rudao les dice que es imposible ganar, pero acepta que la guerra es inevitable y decide luchar.

En pocos días, Mona Rudao convoca a las aldeas con las que tiene pactos a unir fuerzas. Planean atacar a los japoneses el 27 de octubre, día en que los japoneses asistirán a un evento deportivo (en memoria del príncipe Kitashirakawa Yoshihisa ) y se reunirán en el patio de la escuela de la aldea de Wushe. Las mujeres, incluida Mahung Mona, la hija mayor de Mona Rudao, saben que los hombres planean una guerra y les entristece la perspectiva.

Dakis Nomin, un joven que adoptó el nombre japonés Hanaoka Ichiro y se convirtió en policía, nota que Mona Rudao se prepara para la guerra. Llega a una cascada e intenta persuadir a Mona Rudao para que no la inicie, pero ella lo convence de colaborar. Tras la partida de Dakis Nomin, Mona Rudao canta con el fantasma de Rudao Luhe y decide comenzar la guerra. La noche anterior, Mahung Mona intenta seducir a su esposo, lo que rompería una regla tribal y le prohibiría ir a la guerra al día siguiente. Los nativos atacan los puestos de avanzada de la policía. Mona Rudao reúne entonces a jóvenes de aldea en aldea, y finalmente el jefe Tadao Nogan de la aldea de Hogo acepta unirse a ella. ^{[ 11 ]} Todos tienen claro el resultado de la guerra: la muerte de los guerreros nativos es segura, pero están dispuestos a luchar de todos modos, porque solo un guerrero con sangre en las manos puede entrar en la "tierra de sus ancestros". Los guerreros, unidos en esta lucha, deciden que prefieren luchar y morir con honor antes que vivir en la vergüenza.

El 27 de octubre se produce el ataque según lo previsto, con la matanza de todos los japoneses, hombres, mujeres y niños. Pawan Nawi y otros chicos asesinan a su profesor japonés y a su familia. Obing Nawi, una mujer vestida con ropa japonesa, se salva solo porque su marido, Dakis Nomin, la cubre con una tela tradicional. Obing Tadao, hija del jefe Tadao Nogan y también vestida con ropa japonesa, sobrevive escondiéndose en un almacén. Los han, como el tendero, se salvan del ataque. Los nativos atacan la comisaría y se llevan las armas que guardaban en el edificio. Un policía japonés escapa y avisa al mundo exterior del ataque. La película termina con Mona Rudao sentada en el patio de la escuela, que está lleno de cadáveres.

La segunda película comienza con Dakis Nomin y Dakis Nawi escribiendo sus últimas palabras en la pared, mostrando su ambivalencia. Cuando estalla la noticia de la guerra, el policía Kojima Genji es amenazado por los nativos, pero convence a Temu Walis y sus hombres para que se unan a Japón. El gobierno colonial considera el levantamiento una grave crisis y envía al mayor general Kamada Yahiko con una fuerza de 3000 policías y soldados para combatir a los 300 hombres del lado de Mona Rudao. Pawan Nawi y otros muchachos se hacen tatuajes faciales. En un bosque, algunas personas comienzan a cometer suicidio colectivo, entre ellas Dakis Nomin, su esposa Obing Nawi y su hijo pequeño Dakis Nawi.

El general Kamada, furioso por el estancamiento, ordena el uso de bombas de gas venenoso ilegales contra los nativos. Kojima Genji ofrece recompensas por hombres, mujeres y niños de la aldea de Mona Rudao, y ordena a Temu Walis y sus hombres que luchen contra ella.

La batalla se vuelve en contra de Mona Rudao; muchos de sus hombres mueren a causa del gas venenoso y de los hombres de Temu Walis. El pueblo de Mona Rudao pierde la aldea a manos de los japoneses y otros nativos, y se refugia en cuevas. Pawan Nawi y los muchachos, desesperados, piden luchar junto a Mona Rudao. Esta les pide que reciten su historia de la creación, en la que el primer hombre y la primera mujer se formaron a partir de un árbol mitad piedra y mitad madera.

En la retirada, las mujeres matan a los niños y luego se ahorcan en los árboles para conservar comida para los guerreros. Piho Sapo también ayudó a su pariente herido, Piho Walis, a ahorcarse. Temu Walis se estremece al ver a las mujeres ahorcadas y afirma que lucha por sí mismo, no por Kojima.

Mona Rudao y sus hombres lanzan un ataque desesperado contra las fuerzas japonesas que ocupan la aldea de Mahebu. Baso Mona resulta herido y le pide a su hermano que lo mate. Pawan Nawi y los muchachos mueren en combate. Mientras tanto, en un río, Temu Walis y sus hombres son emboscados por Piho Sapo y otros hombres. Antes de morir, Temu Walis tiene una alucinación en la que ve a un joven Mona Rudao luchando.

Cuando Mona Rudao ve que la lucha está cerca de terminar, le cede el liderazgo a Tado Mona y regresa con su esposa e hijos (la película sugiere dos versiones de la historia: una es que Mona Rudao disparó a su esposa, la otra es que la esposa se ahorcó ^{[ 12 ]} ). Algunos habitantes del pueblo se rinden y sobreviven. Los nativos presentan e identifican las cabezas de los muertos a los líderes japoneses a cambio de recompensas, y se muestra que en la batalla sus rivalidades se intensifican aún más. Mahung Mona es resucitada por los japoneses y enviada a ofrecer vino a los hombres de Tado Mona y la oportunidad de rendirse. Los hombres toman el vino, cantan y bailan con las mujeres, pero se niegan a rendirse. Tado Mona le dice a Mahung Mona que dé a luz y críe descendencia, y guía a los hombres a ahorcarse en el bosque. Piho Sapo es capturada y torturada hasta la muerte. La guerra termina, e incluso Kamada queda impresionado por el espíritu de su enemigo. Los supervivientes de las aldeas rebeldes son expulsados ​​de sus hogares y posteriormente atacados por Kojima. Mona Rudao está desaparecido, y un cazador nativo, guiado por un pájaro, encuentra su cuerpo. El cazador ve entonces a Mona Rudao y a su gente siguiendo la leyenda Seediq para cruzar el puente del arcoíris. La película termina con una escena en la que varios nativos narran su historia de la creación.

Según una entrevista en Hong Kong, la idea de Wei para hacer la película surgió en 1996, cuando vio una noticia sobre un grupo aborigen que exigía al gobierno la devolución de algunas tierras. Luego, Wei vio otra noticia que cuestionaba si la soberanía sobre Hong Kong debía regresar a China o a la República de China . Wei lo encontró irónico, y al día siguiente fue a una librería a leer sobre los aborígenes. Allí encontró el cómic de Chiu Ruo-lung ( chino :邱若龍; pinyin : Qiu Ruolung ) sobre el Incidente de Wushe. Wei se interesó por el jefe Mona Rudao y sus motivaciones. Luego, Wei escribió y revisó un guion, e investigó los antecedentes históricos. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 2000, Wei terminó el guion, que ganó el Premio al Mejor Guion Cinematográfico de la Oficina de Información del Gobierno (GIO). En 2003, Wei recaudó 2,5 millones de NTD, que utilizó para rodar un cortometraje de demostración de cinco minutos. El video fue diseñado por Tu Du-chih y editado por Bowen Chen (ambos cineastas galardonados, quienes posteriormente también trabajaron en la película completa). El corto fue protagonizado por el actor Liao Chin-sheng (廖金生), la actriz Tseng Yu-chun (曾玉春) y otros. Su objetivo era recaudar 7 millones de USD (aproximadamente 250 millones de NTD), una suma considerable para las películas taiwanesas de la época. ^{[ 2 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} (Más tarde Wei dijo que su esposa apoyó su decisión de gastar 2 millones en el cortometraje cuando el equipo estaba en contra de él) ^{[ 20 ]} La proyección no logró recaudar dinero y la familia de Wei tuvo dificultades, pero Wei insistió en que su presupuesto fuera de 200 millones de NTD. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Según una entrevista de 2008, el director Chen Kuo-fu le dijo a Wei que, para ganarse la confianza de los inversores, Wei debía hacer otra película primero. Así que Wei decidió hacer Cape No. 7. En Cape No. 7 , Wei eligió actores no famosos, una historia con múltiples líneas argumentales y referencias al período colonial para demostrar la viabilidad de estos tres elementos. ^{[ 19 ]} Chiu Ruo-lung también trabajó con Wei como diseñador de vestuario en esta película y en Seediq Bale . ^{[ 23 ]}

El éxito de Cape No. 7 le trajo a Wei dinero y fama, y ​​Wei reinició la promoción de Warriors of the Rainbow . Pero la recaudación de fondos seguía siendo difícil. En 2009, Wei sugirió que la dificultad radicaba en que, si bien el éxito de Cape No. 7 atrajo a inversores nuevos en la industria cinematográfica, estos no se sentían cómodos con la incertidumbre que implicaba. ^{[ 16 ]} En 2011, Wei reflexionó y dijo: "Rápidamente me di cuenta de que los inversores potenciales buscaban más Cape No. 8 que Seediq Bale ". Los inversores se mostraron escépticos sobre el tema de Seediq Bale y dudaron de que el éxito de Cape No. 7 pudiera repetirse. ^{[ 2 ]}

Teng Sue-feng, en un informe de febrero de 2009, sugirió que el presupuesto de la película era de "330 millones de NTD" y que "Wei ya tenía casi un tercio" de dicho presupuesto. Teng señala que, además de las ganancias por la venta de entradas, Cape No. 7 también le generó a Wei un subsidio de aproximadamente 104 millones de la Oficina de Información del Gobierno para la siguiente película. ^{[ 16 ]} En mayo de 2009, el reparto tuvo dificultades para encontrar extras y actores indígenas para una epopeya bélica. El gobierno hizo un arreglo especial para permitir que 20 soldados rasos actuaran en la película. En ese momento, el estreno de la película estaba previsto para mediados de 2010. ^{[ 24 ]}

Sin embargo, el tifón Morakot azotó Taiwán en agosto de 2009. Tu Duu-chih dijo que el tifón destruyó el set de filmación y elevó el presupuesto estimado de 200 millones de NTD a 600 millones. ^{[ 18 ]} En noviembre de 2011, Peng informó que el presupuesto era de 700 millones y la subvención de GIO era de 130 millones. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El equipo construyó un decorado en los estudios Arrow de Linkou , en la ciudad de Nuevo Taipéi, para recrear escenas de la aldea de Wushe en la década de 1930. Taneda Yohei es el director artístico que supervisa al equipo de arte. El decorado contaba con 36 casas. Algunas casas tenían decoración interior y utilería de la época. El decorado costó 80 millones de dólares taiwaneses. Una vez finalizado el rodaje, el decorado estuvo abierto al público durante un tiempo. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

El rodaje contrató a 400 técnicos de Japón, Taiwán y Hong Kong, y a 1500 actores no profesionales. El rodaje comenzó en octubre de 2009, duró 10 meses y finalizó el 5 de septiembre de 2010. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Otros problemas incluyen mantener a los actores en forma para la continuidad y ajustar el vestuario para proteger la privacidad. Chin Ting-chang es el director de cinematografía que trabajó con Wei en varias películas. Chin dijo que optó por usar el "método de Hollywood" para rodar la epopeya en muchas tomas cortas, lo que proporciona más opciones para la edición y reduce el riesgo de fallos. Chin también diseñó el uso de la cámara de cable que se dice que es la primera en el cine taiwanés. La grabación y el diseño de sonido fueron de Tu Duu-chih y Tang Hsiang-chu (湯湘竹). Foo Sing-choong (胡陞忠) es el supervisor de efectos digitales y trabajó con Crystal CG de Beijing en esta película. Originalmente se contrató a una empresa coreana para el trabajo, pero la empresa quebró, por lo que el trabajo se cambió a Crystal CG en su lugar, y muchos se quejaron del resultado. El equipo coreano incluye a Yang Gil-yeong (양길영, también conocido como Yang Kil Yong, 梁吉泳), Shim Jae-won (심재원 沈在元), quienes son directores de acción y nominados al premio Golden Horse, e Yi Chi Yun (李治允), quien es supervisor de efectos especiales. Yang y Shim contrataron inicialmente a un equipo de especialistas coreanos, pero luego cambiaron a un equipo chino, que era más barato. Sin embargo, el equipo chino tenía un permiso de trabajo más corto, por lo que cambiaron a un equipo taiwanés para el resto. La empresa coreana Cel Art proporcionó los accesorios de partes del cuerpo. Muchas de las bandas sonoras originales fueron compuestas por el compositor singapurense Rick Ho con un precio de 7 millones de NTD. Las letras fueron escritas por Wei y Jiang Zide y posteriormente traducidas. El guion de la película fue escrito originalmente en chino y traducido al seediq por Iwan Nawi y Dakis Pawan. Iwan Nawi publicó posteriormente su traducción. Dakis Pawan también figura como traductor y grabó su pronunciación de los diálogos para el entrenamiento. Dakis Pawan, Iwan Perin y Zeng Qiusheng (actor de Rudao Luhe) entrenaron al elenco con el idioma y sirvieron como traductores en el set de rodaje. ^{[ 13 ] [ 31 ]}

Algunas escenas se filmaron en laderas de montañas o en ríos, con actores vestidos con poca ropa. La lluvia, el frío, las pendientes resbaladizas y las carreras fueron un desafío tanto para el equipo como para el elenco. Las lesiones eran frecuentes. Los problemas de financiación también eran constantes. Wei dijo que tenía que dirigir la película y recaudar el dinero al mismo tiempo, y la compañía a menudo se quedaba sin dinero para las nóminas y el atrezo. Hubo informes de que la película nunca podría terminarse. Polly Peng informa que: "La compañía cinematográfica de Wei a menudo no podía pagar al equipo a tiempo [...] los diseñadores escénicos taiwaneses se declararon en huelga, el equipo de acción coreano simplemente se fue, y el equipo artístico japonés se negó a entregar los diseños terminados..." ^{[ 2 ]} En 2010, la Central Motion Picture Corporation bajo Gou Tai-chiang, invirtió 350 millones y se dijo que puso fin a las dificultades financieras. En 2023, Wei y CMPC disputaron esta inversión. Celebridades taiwanesas como Jay Chou , Jerry Yan , Chang Hsiao-yen y Doze Niu también invirtieron y fueron reconocidas en los créditos.

La película contrató a muchos actores no profesionales, incluyendo a Mona Rudao, tanto en su juventud como en su adultez, para el papel principal. El uso del japonés y del idioma seediq en la película también representó un desafío para los actores no profesionales. ^{[ 2 ]}

Las primeras reacciones a la película han destacado tanto el realismo de su violencia (debido a la precisión histórica de sus representaciones de batalla) como su trasfondo de nacionalismo taiwanés . Una reseña en The Economist afirma que la película "[b]uy probablemente... tiene el mayor número de decapitaciones gráficas de cualquier película en el mundo. Pero son representaciones históricas fieles". ^{[ 41 ]} Como comentó Walter Russell Mead , "Este tipo de película, bien hecha, puede inspirar a sociedades enteras con orgullo nacionalista, reforzar la prominencia de los héroes populares (incluidos, con bastante frecuencia, los violentos) y fortalecer la unidad de un pueblo a expensas de los extranjeros". ^{[ 42 ]} Chen Wen del Shanghai Morning Post informó que el estreno no gustó y comentó que "La sed de sangre no hace una epopeya". Chen comentó que la película es demasiado larga y que la representación de la violencia Seediq debilitó la legitimidad de la resistencia. Chen asoció esto con la ambivalencia de Wei hacia Japón. El productor John Woo explicó en la conferencia que Wei usó la violencia para representar la "cultura e historia Seediq original", y Wei dijo que la guerra en la película busca solo dignidad, libertad y muerte. Wei dijo que sus tomas de crueldad son para recordar a la gente. ^{[ 43 ]} Comentarios posteriores de informes taiwaneses y chinos involucraron política entre ambos lados del estrecho. Voice of America informó que los medios chinos criticaron la película por tener violencia sobre sustancia y los medios taiwaneses y los internautas la defendieron emocionalmente, y la respuesta escaló la hostilidad. Chen Weizhi, un profesor, dijo que el director era responsable si los reporteros chinos malinterpretaron la película. Chen también señaló que la controversia se politizó. Chen e Ifeng.com comentaron que la película podría sufrir una actitud nacionalista china para demonizar a los japoneses con estereotipos como otras epopeyas chinas. ^{[ 34 ]} Jiang Zhileng de China Times respondió que la crítica de los medios continentales solo aumentó el interés de los internautas chinos continentales. Jiang señaló que un internauta dijo que la película se asociaría con los conflictos en el Tíbet y Xinjiang si se proyectara en China. ^{[ 44 ]}

Justin Chang de Variety describe la película como una "épica batalla salvajemente ambiciosa de lucha en la jungla que llega cargando con una pesada carga de expectativas de la industria, uno desearía que los resultados fueran menos cursis y más coherentes", pero "aún así, la realización cinematográfica tiene una fisicalidad cruda y una convicción loca que es difícil no admirar". ^{[ 45 ]} Chang también escribe "En términos de cine épico reciente, la guerra primitiva en Warriors of the Rainbow recuerda a la de Apocalypto , sin el sentido del ritmo y la técnica de Mel Gibson " y la "combinación caótica de ediciones abruptas, caos sangriento y la banda sonora de Ricky Ho que se desangra constantemente hace que la película sea simplemente agotadora de ver a lo largo del tiempo". ^{[ 45 ]} En los aspectos positivos, Chang señaló "hay un grado impresionante de variación y detalle antropológico en el armamento y las técnicas de lucha, desde las numerosas decapitaciones implícitas (el modus operandi principal de los Seediq) hasta los asaltos guerrilleros en el terreno tropical que conocen tan bien". ^{[ 45 ]} Chang, sin embargo, criticó el uso de efectos especiales de la película como "generalmente deficientes en todo momento" y escribe que "las tomas ocasionales de arcoíris generados por computadora —ese título es desafortunadamente literal— hacen que la película caiga momentáneamente en lo extravagante". ^{[ 45 ]}

Deborah Young de The Hollywood Reporter describe la película como "impresionante visualmente, auténtica hasta el extremo y un poco tediosa de seguir", y elogió las secuencias de acción como "espectacular, una secuencia casi ininterrumpida de espeluznantes escenas de combate cuerpo a cuerpo" y "Aquí no hay artes marciales, pero sí lucha hábilmente realista con lanzas y machetes, pistolas y cañones, que no perdonan a nadie". Sin embargo, Young también afirma que "por muy ingeniosamente variada que sea, la lucha ininterrumpida se vuelve opresiva a la larga" y las mejores escenas de la película están en sus "momentos más tranquilos". ^{[ 32 ]} Alan Harris le dio a la película tres de cinco estrellas y afirma: "Esta es una película extremadamente sangrienta, con más decapitaciones que cualquier otra película que pueda nombrar, y escenas de carnicería durante la mayor parte de sus dos horas y media de duración". ^{[ 47 ]} Sin embargo, Harris afirma: «La historia no tolera la complejidad  : los japoneses son retratados casi universalmente como villanos arrogantes y abucheadores o como carne de cañón indefensa». ^{[ 47 ]} Stephen Holden del New York Times critica la película: «el ritmo... es torpe, sus escenas de batalla caóticas y sus efectos por computadora (especialmente el de un incendio que asola el bosque de caza Seediq) cursis». ^{[ 36 ]}

Posteriormente, la película se proyectó en China junto con otra versión internacional. Zheng Zhaokui (郑照魁), del diario Nanfang Daily , comparó esta versión con la versión completa y comentó que carecía de profundidad en lo que respecta a la cultura Seediq. Zheng también señaló que el público consideró impactante el suicidio de las mujeres Seediq. ^{[ 39 ]}

El crítico Ryan Cheng (鄭秉泓) elogió la película por iniciar un debate sobre la historia de Taiwán y comentó que la escena de Mona Rudao cantando era la más inspiradora, comparándola con la película de Hollywood Campo de sueños . Zheng criticó la película por su falta de humanidad y la escena del suicidio colectivo por ser apresurada. También criticó al compositor de la banda sonora por su desconocimiento de la música de los aborígenes taiwaneses. ^{[ 48 ]} El escritor Chuang Hua-tang señaló varias desviaciones de la película respecto a la historia, como que Mona Rudao no participó en algunas batallas y que el personaje de Pawan Nawi es ficticio. Chuang comparó la película con la serie de televisión anterior Dana Sakura y elogió esta última por su respeto a los hechos y un tratamiento más equilibrado de los personajes. Chuang recordó que la película no es un documental y que no dañaría ni afectaría las relaciones entre los grupos étnicos en la vida real. ^{[ 49 ]}

Se presta mucha atención al estilo épico, la inversión y la recaudación en taquilla de la película, ya que tanto la anterior película de Wei, Cape No. 7 , como esta, fueron vistas como señales de la reactivación de la industria cinematográfica taiwanesa.

El crítico de cine Yuwen Ge, afincado en Pekín, señaló que, contrariamente a la suposición de que la película cuenta con el apoyo de la "nostalgia" del público taiwanés, observó que muchas personas desconocen esta historia y desean ponerse al día, por lo que el apoyo proviene, supuestamente, de un despertar de la identidad local. Indicó que la película sigue la fórmula anticolonial, pero adopta una postura neutral. Considera que Mona Rudao no es glorificada, y que el asesinato de Seediq se representa como un acto culpable y demoníaco, mientras que los japoneses son presentados como víctimas. Sin embargo, comenta que esto no es una simple actitud "projaponesa", como muchos creen que tienen los taiwaneses, sino el resultado de una cultura poscolonial. Yuwen planteó la cuestión de la identidad y argumentó que Hanaoka Ichiro y Jiro están acostumbrados al estilo de vida japonés, pero no logran integrarse en la sociedad japonesa. Yuwen sostuvo que el personaje es una alegoría de los excoloniales, acostumbrados a la civilización avanzada, que se niegan a regresar a la cultura nativa atrasada y no saben qué camino tomar. Yuwen mencionó que la nueva generación de taiwaneses se identifica menos con China, y Yuwen argumenta además que Hanaoka Ichiro es "una proyección de la autoimagen de los taiwaneses contemporáneos". ^{[ 50 ]}

Los medios chinos lamentaron el fracaso comercial de la película en China y sus implicaciones para el cine en chino. Entre los fallos señalados se incluyen la promoción breve y poco sincera, el estreno en abril de 2012 que coincidió con el éxito de taquilla Los Vengadores y otros, y la idea generalizada de que la "Versión Internacional" de 2,5 horas está censurada e incompleta. ^{[ 51 ]}

El crítico de cine Li Jian afirmó que la segunda parte es demasiado simplificada y que los personajes ambivalentes e interesantes terminan de forma apresurada. Li señaló que el tema más importante es la comparación entre civilización y barbarie. Comparó la caza de cabezas del principio con Apocalypto de Mel Gibson y planteó una paradoja: ¿Los colonizadores japoneses traen la civilización a los Seediq y acaban con su cruel barbarie, o los Seediq tienen su propia base de civilización y la civilización japonesa se ha desviado? Li se refirió a las diferentes oleadas de colonialismo en la historia y argumentó que "la libertad es la esencia de la civilización". Sugirió que tanto Mona Rudao como Kamada comparten la opinión de que la opresión japonesa no es civilizada. Sin embargo, también indicó que la cuestión de la libertad de las mujeres Seediq se descuida en la película. ^{[ 52 ]}

Hubo controversias sobre la precisión de la representación de la historia y la cultura aborigen en la película. Dakis Pawan (un hombre Seediq, también conocido como Kuo Ming-cheng), asesor de la película, publicó un libro que reconoce los esfuerzos del equipo de filmación y sus necesidades de dramatización, y que enumera muchas desviaciones de la película con respecto a sus estudios de historia. ^{[ 53 ]} . ^{[ 54 ] [ 55 ]} El ataque final para recuperar la aldea de Mahebu, por ejemplo, es ficticio. Dakis Pawan también rastreó el origen de la historia de algunos muchachos Seediq, en la que se basaron los personajes de Pawan Nawi y su grupo de muchachos, hasta las memorias de un anciano, y luego expresó sus dudas sobre la existencia de estos muchachos. ^{[ 56 ]}

La visión que ofrece la película sobre los pueblos y tribus aborígenes es controvertida. Tras su estreno, Apple Daily informó que un anciano Atayal declaró que, un año antes del Incidente de Wushe, tuvo lugar el Incidente de Qingshan, en el que Mona Rudao colaboró ​​con los japoneses y atacó su aldea. El anciano afirmó que Mona Rudao no era un héroe, como se describe en la película, sino un hombre brutal que asesinó a 26 mujeres, niños y ancianos en el ataque. Walis Pelin, exdiputado, y Chiu Hung-shui, presidente de una organización local de Nantou, confirmaron la versión del anciano y añadieron que Mona Rudao se vio obligado a actuar bajo la política japonesa de "usar a bárbaros contra bárbaros". Sin embargo, Dakis Pawan citó a una portavoz de la familia de Mona Rudao y a la hija adoptiva del jefe, quienes afirmaron no haber oído hablar nunca del Incidente de Qingshan. ^{[ 57 ]}

Ian Inkster, profesor en Taiwán, argumentó que la película simplificó el papel de las mujeres indígenas durante el incidente; por ejemplo, no se las muestra bebiendo ni peleando. Inkster también sostuvo que minimizó el impacto que los colonos chinos Han tuvieron en los nativos a largo plazo y concluyó que la película no debería considerarse un símbolo de la actual protesta nacional taiwanesa contra China. ^{[ 58 ]}

Existía la preocupación de que el lugar de Temu Walis y el pueblo Toda en la historia se simplificara. En un programa de entrevistas de 2011, Watan Nomin, un joven estudiante del grupo Toda, afirmó que los conflictos entre las tribus Seediq no solo son resultado de la tradición, sino que también están influenciados por la política japonesa de establecer una "línea de guardia fronteriza" (隘勇線) en la zona. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

En una conferencia-foro, Watan, reportero de televisión del grupo Toda, criticó la película por no describir la costumbre "gaya" del pueblo y por sus cambios y errores en los detalles históricos. Además, Watan argumenta que el trauma del pueblo Seediq es demasiado delicado para ser filmado, y que la película debería abordar el aspecto de la paz y la reconciliación. Chenzhang Peilun (陳張培倫), profesor, señaló que la película conmueve a la gente, pero no la relaciona con la situación actual de los pueblos indígenas. ^{[ 61 ] [ 12 ]}

La representación de la cultura Seediq es controvertida. Una carta a un periódico expresó preocupación por la violencia y el gore representados en la película, que podrían dañar la imagen de los pueblos aborígenes. ^{[ 62 ]} En un programa de entrevistas, Dakis Pawan, Shen Mingren (también conocido como Pawan Tanah, director de una escuela) y otros respondieron que la película no representa al pueblo Seediq, y que los asesinatos deben entenderse en el contexto de la historia, la defensa nacional y la costumbre Seediq (llamada "gaga"). ^{[ 63 ]} Iwan Pering, traductor de la película, dijo que muchos detalles de las costumbres y la historia son incorrectos, ^{[ 59 ]} y que era improbable que Mona Rudao hubiera invadido el territorio de otro grupo y tomado el juego, ya que estaba prohibido por las reglas de su grupo. ^{[ 64 ]} Dakis Pawan también dijo en su libro que las reglas Seediq eran estrictas y centradas en el grupo, por lo que era improbable que el pueblo Seediq actuara con tanta libertad y egocentrismo como en la película. En particular, era improbable que Mona Rudao se peleara con Temu Walis de la manera que se muestra en la película. ^{[ 53 ]}

La película se mostró en competencia en el 68.º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue seleccionada como candidata a la nominación a los 84.º Premios de la Academia a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2011 ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} y fue una de las nueve películas preseleccionadas para avanzar a la siguiente ronda de votación para la nominación. ^{[ 9 ]}

En los Premios Caballo de Oro de 2011 , la película ganó el premio a Mejor Largometraje y el Premio del Público. Bokeh Kosang (Hsu Yi-fan) ganó el premio a Mejor Actor de Reparto, Ricky Ho el de Mejor Banda Sonora Original, y Tu Du-chih, Tang Hsiang-chu y Wu Shu-yao el de Mejores Efectos de Sonido. Wong Wei-liu, el jefe de iluminación, fue galardonado como Cineasta Taiwanés Destacado del Año.