Ver (composición)

Seeing es un concierto para piano solo y orquesta del compositor estadounidense Christopher Rouse . La obra fue un encargo de la Filarmónica de Nueva York para el pianista Emanuel Ax , con contribuciones financieras de los filántropos Lillian y Maurice Barbash. Se estrenó en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York el 6 de mayo de 1999, con Leonard Slatkin dirigiendo a Emanuel Ax y la Filarmónica de Nueva York. La pieza está dedicada a Emanuel Ax. ^{[1] [2]}

La pieza tiene una duración de aproximadamente 28 minutos y está compuesta en cuatro secciones conectadas, similar a la forma de un concierto tradicional. ^[1]

La composición cita libremente pasajes del Concierto para piano de Robert Schumann . ^{[1] [2]} Rouse escribió sobre esto en las notas del programa de la partitura:

En mis primeras conversaciones con Emanuel Ax, descubrí que nunca había interpretado en público (y que no tenía planes de hacerlo en el futuro) el concierto para piano de Robert Schumann, una obra que amaba profundamente pero a la que, debido a su extraordinaria modestia, sentía que no podía hacerle justicia. Inmediatamente decidí incluir fragmentos del concierto de Schumann en mi partitura, como una especie de "broma privada". ^[1]

El título de la pieza proviene de la canción "Seeing" del álbum Moby Grape '69 de Moby Grape . Rouse vio el álbum mientras hojeaba su colección de música rock y "le impresionó la combinación de simplicidad y visión que simboliza este título". Rouse utilizó esto para extrapolar la concepción de la obra, escribiendo más tarde:

Unos meses después, estaba curioseando en una librería y me encontré con un libro que detallaba las actividades actuales de varias figuras del mundo de la música rock de los años 60. Cuando me topé con la entrada de Moby Grape, descubrí que Skip Spence había estado internado durante algún tiempo como un psicótico irremediable, y esto me llevó a reflexionar más sobre la internación del propio Robert Schumann por psicosis. Estos hilos se unieron y mi concepción para la composición tomó forma. ¿Cómo "ven" los enfermos mentales, no en el sentido puramente ocular sino más bien en el sentido psicológico y espiritual? ¿Cómo interpretan lo que ven? ¿Y cómo se puede traducir una representación de estas "imágenes" en sonido? ^[1]

En cuanto a si la pieza tiene alguna intención programática, Rouse especificó:

Es importante que el oyente se dé cuenta de que Seeing no es una pieza narrativamente programática. No hay ningún "protagonista" -real o imaginario- y no se representan series de eventos en la música. En cambio, mi plan era explorar la noción de "cordura" a través de oscilaciones entre extremos de consonancia y disonancia, estabilidad e inestabilidad. Mi intención era componer una obra unificada y coherente sobre la confusión. Seeing no "toma una postura" sobre la enfermedad mental como una causa social; más bien, quería ocuparme del trágico costo que tales aflicciones pueden tener sobre las personas individuales y quienes las cuidan. ^[1]

Seeing está compuesta para piano solo y una orquesta compuesta por tres flautas , tres oboes (el tercer instrumento que dobla el corno inglés ), tres clarinetes (el tercer instrumento que dobla el clarinete bajo ), tres fagotes , cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , una tuba , una celesta , timbales , tres percusionistas y cuerdas . ^[1]

En su reseña del estreno mundial, Allan Kozinn del New York Times calificó la obra como "una imaginación colorida, espinosa y ecléctica de la psicosis" y escribió:

En su mayor parte, se trata de una pieza trágica, algo que se señala inequívocamente en los acordes orquestales en fortissimo La menor que abren la obra, con la puntuación disonante del piano. A medida que se desarrolla la obra, hay una distinción casi pictórica entre el piano y la escritura orquestal. Es como si el piano fuera el compositor perturbado que se abre camino en el mundo, a veces en ataques de energía, a veces en reflexiones más líricas, y la orquesta, con sus ráfagas de figuración de metales, viento salvaje y percusión y figuras de bajo tocadas con el sonido letárgico de una cinta tocada a la mitad de velocidad, representara las percepciones idiosincrásicas del protagonista. ^[2]

Tim Page, del Washington Post, elogió de manera similar Seeing como "una obra de fantasía oscura y melancólica". Además, comentó: "Es una pieza sustancial, pero no es cómoda de escuchar: uno lucha por atravesar pasajes de ruido furioso y magnífico, para ser recompensado, en ocasiones, con momentos de belleza serena y tenue, apreciándolos aún más por su escasez". ^[3] Matthew Rye, del Daily Telegraph, calificó la pieza como una "nueva obra intrigante, aunque extraña". ^[4]

Sin embargo, Keith Potter de The Independent fue mucho más crítico y escribió:

Para mí, Seeing fue una media hora deprimentemente aburrida, aunque animada por la interpretación persuasiva de Ax. Rouse es un orquestador muy capaz, pero sus efectos tímbricos más idiosincrásicos (los trombonistas tocando glissandi en parches de timbales fue lo más obvio) siguen siendo –incluso en la sección lenta, la más lograda de las cuatro– meros efectos extravagantes pegados a un tipo de discurso muy tradicional, por no decir cliché. ^[5]