Seiko Matsuda

En 1978, Seiko participó en el concurso Miss Diecisiete, organizado por una popular revista para adolescentes, donde ganó el primer premio. Tras esta victoria, fue descubierta y reclutada por el productor de CBS Sony, Muneo Wakamatsu. Noriko Kamachi, de dieciséis años, tuvo que elegir entre los nombres artísticos Seiko Arata o Seiko Matsuda, optando por este último.

En 1979, comenzó a ganar popularidad como ídolo juvenil de revistas y, ese mismo año, debutó como actriz en los 26 episodios de la serie de televisión Odaijini , emitida por Nippon TV . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En enero de 1980, Seiko hizo su debut como personalidad de radio, apareciendo semanalmente durante toda la duración del programa de radio "The Punch Punch Punch", de Nippon Radio . ^{[ 6 ] [ 8 ]}

En abril de 1980, hizo su debut musical con la canción "Hadashi no Kisetsu" (lit. "Temporada descalza"). La canción apareció en un anuncio de televisión de Ekubo de Shiseido , que se emitió dos meses antes del lanzamiento de la canción, en febrero. Durante la emisión del anuncio, se asumió que la actriz del anuncio estaba cantando la canción. ^{[ 6 ]} Originalmente, Seiko iba a ser actriz de anuncios; sin embargo, tuvo una mala audición y fue reemplazada por Yukiko Yamada. ^{[ 9 ]} El sencillo fue un éxito inmediato entre los oyentes, debutando en el puesto número 12 de las listas semanales de Oricon y vendiendo más de 280.000 copias. ^{[ 10 ]}

En julio de 1980, Seiko lanzó su segundo sencillo " Aoi Sangoshou ", que sirvió como acompañamiento musical para el producto de helado Yolel de Glico . Fue su primer sencillo en debutar en el Top 3 de las listas semanales de Oricon y desde entonces ha vendido más de 600,000 copias. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El sencillo fue nominado en los 22º Japan Record Awards en la categoría de Premio al Nuevo Artista y fue galardonado con el premio especial en los 11º Japan Music Awards junto con Toshihiko Tahara . En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 15. ^{[ 11 ]} En septiembre de 1980, Seiko lanzó su primer concierto, titulado "First Kiss".

Con la popularidad de "Aoi Sangoshou", las fans femeninas de todo el país se inspiraron en su corte de pelo, que generó una gran demanda en las peluquerías y se volvió omnipresente como el corte Seiko-chan . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} El corte de pelo inspiró a futuras ídolos de la actuación como Akina Nakamori y Minako Honda.

En agosto de 1980, Seiko lanzó su primer álbum de estudio, Squall , que incluía los dos sencillos anteriores y ocho canciones grabadas recientemente. El sencillo debutó en el número 2 de la lista semanal de Oricon. ^{[ 10 ]}

En octubre de 1980, Seiko lanzó su tercer sencillo "Kaze wa Akiro" (lit. "El viento es color de otoño"). Se convirtió en su tercera canción comercial de televisión asociada con Shideo, esta vez para el producto Ekubo: Milky Fresh . La canción se convirtió en su primer sencillo en debutar en el número uno de las listas semanales de Oricon y vendió más de 796,000 copias. En la clasificación anual de Oricon de 1980, el sencillo ocupó el puesto 14 y en la clasificación anual de Oricon de 1981, se mantuvo en el puesto 65. ^{[ 11 ]} El sencillo se convirtió en uno de los primeros de sus 24 éxitos consecutivos número uno en Japón.

En diciembre de 1980, lanzó su segundo álbum de estudio, North Wind , cuatro meses después del lanzamiento del anterior. El álbum incluía el sencillo "Kaze wa Akira" junto con su cara B, "Eighteen", y ocho canciones grabadas recientemente. El álbum debutó en el número uno de las listas semanales de Oricon. ^{[ 10 ]}

A finales de 1980, Seiko hizo su primera aparición en la 21ª edición del programa de Nochevieja Kohaku .

En enero de 1981, lanzó su cuarto sencillo, "Cherry Blossom". A diferencia de los anteriores, no recibió mucha promoción. A pesar de ello, alcanzó el número 1 en la lista semanal de Oricon y vendió más de 676.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo ocupó el noveno puesto. ^{[ 10 ]} Tras su lanzamiento, Seiko declaró en una entrevista que era una de sus canciones favoritas de aquel momento. ^{[ 16 ]}

En abril de 1981, lanzó su quinto sencillo "Natsu no Tobira". Se convirtió en su cuarta canción comercial de televisión asociada con Shideo, y la segunda en ser utilizada en conexión con Milky Fresh de Ekubo . El sencillo alcanzó el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 568,000 copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 14. ^{[ 10 ]} Durante el mismo mes, lanzó su primera serie de conciertos a nivel nacional: 81 Seiko Big Concert en Tokio. Poco después, lanzó otra gira de conciertos Nice Summer Seiko, que duró entre julio y septiembre.

En mayo de 1981, lanzó su tercer álbum de estudio, Silhouette , que incluía dos sencillos previamente publicados y ocho canciones grabadas recientemente. El álbum debutó en el segundo puesto de las listas semanales de Oricon. ^{[ 10 ]}

En julio, lanzó su sexto sencillo "Shiroi Parasol". El sencillo alcanzó el primer puesto en las listas semanales de Oricon y vendió más de 488.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 23. ^{[ 10 ]} En agosto, obtuvo su primer papel importante como actriz en Nogiku no Hana , además de interpretar su tema principal, "Hana Hitoiro – Nogiku No Sasayaki". ^{[ 17 ]} La canción fue lanzada como cara B del sencillo "Shiroi Parasol".

Her seventh single, "Kaze Tachinu", was released in October 1981 and revealed large changes in her vocals since the beginning of her career. During the recording, her vocals had suffered and occasionally she had cried on television performances, not being able to sing properly.^[18] The single was written by Eichi Ohtaki, a well-known musician at that time.^[19] It became her second television commercial song for the Glico's Sweet Pocky. The single charted at 1st place on the Oricon Weekly Charts and sold over 519,000 copies. On the yearly Oricon rankings, the single ranked in 34th place.^[10] It received the Golden Idol Award at the 23rd Japan Record Awards and the Radio Music Award at the 12th Japan Music Awards.

Three weeks after the single was released, her fourth studio album, also titled Kaze Tachinu, was released. It included "Kaze Tachinu", "Shiroi Parasol" and eight newly recorded songs. The album debuted at number one on the Oricon Weekly charts. On the yearly Oricon rankings, the album ranked 34th.^[10]

In November 1981, the recording studio released her first compilation album entitled Seiko Fragrance. It included singles, a B-side track and selective tracks from the previously released studio albums. The album debuted at 3rd place on the Oricon Weekly charts.^[10]

At the end of 1981, she made her second appearance on Kohaku.

In January 1982, she released her eighth single, "Akai Sweet Pea". At this time, Seiko changed her visual appearance by cutting her hair very short and had to find a new vocal technique to continue singing. The song was written by Yumi Matsutoya, under her pen-name Karuho Kureta.^[20] The single charted at No.1 on the Oricon Weekly Charts and sold over 500,000 copies. On the yearly Oricon rankings, the single ranked 12th.^[10] The song has become one of the most iconic songs of hers.

In April, she released her ninth single "Nagisa no Balcony". The production team was the same as for her previous single. The single charted in 1st place on the Oricon Weekly Charts^[21] and sold over 514,000 copies. On the yearly Oricon rankings, the single ranked in 11th place.^[10] The song has become one her signature songs.

Between April and May Seiko launched a concert tour entitled Fantastic Concert.

Durante su gira en mayo, Seiko lanzó su quinto álbum de estudio, Pineapple , que incluía "Akai Sweet Pea", "Nagisa no Balcony" junto con su cara B y 7 canciones grabadas recientemente. El álbum debutó en el primer puesto de las listas semanales de Oricon. ^{[ 10 ]}

En junio de 1982, lanzó su primer vídeo doméstico, Fantastic Concert Lemon no Kisetsu. El vídeo incluía canciones interpretadas en los conciertos celebrados entre abril y mayo de ese año. El lanzamiento no entró en las listas de éxitos.

En julio de 1982, lanzó su décimo sencillo "Komugiiro no Marmalade", el tercer sencillo consecutivo escrito por Yumi Matsutoya. ^{[ 22 ]} El sencillo alcanzó el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 467.000 copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 23. ^{[ 10 ]} El sencillo recibió el Premio de Oro en los 24º Premios de Grabación de Japón .

En octubre de 1982, lanzó su undécimo sencillo "Nobara no Etude". El sencillo alcanzó el primer puesto en las listas semanales de Oricon y vendió más de 450.000 copias. En la clasificación anual de Oricon de 1982, el sencillo se ubicó en el puesto 41 y en la clasificación anual de 1983 en el puesto 75. ^{[ 10 ]} El sencillo recibió el Gran Premio en el 11.º Festival de Música FNS y el premio de música de radio en los 13.º Premios de Música de Japón .

El sexto álbum de estudio, Candy , se lanzó medio año después del álbum anterior. El álbum incluía "Nobara no Etude" y nueve canciones grabadas recientemente. El álbum debutó en el primer lugar de las listas semanales de Oricon. ^{[ 10 ]} En diciembre de 1982, Seiko ofreció su primer concierto en el Nippon Budoukan titulado Christmas Queen y apareció por tercera vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku .

En febrero de 1983, Seiko lanzó su duodécimo sencillo "Himitsu no Hanazono", el cuarto escrito por Matsutoya. La producción se vio afectada por un cambio abrupto en su equipo de producción, que originalmente iba a ser Kazuo Saitsu. ^{[ 23 ]} El sencillo alcanzó el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 396.000 copias. En las clasificaciones anuales de Oricon de 1982, ocupó el puesto 22. ^{[ 10 ]} En sus presentaciones televisivas, Seiko usó una minifalda que se convirtió en tema de conversación entre los espectadores y los fans. ^{[ 24 ]} El sencillo se convirtió en el décimo sencillo consecutivo número uno, rompiendo el récord de nueve números uno consecutivos del popular dúo musical de la década de 1970 Pink Lady .

El 28 de marzo de 1983, Seiko fue atacada con un objeto metálico por una persona con problemas mentales frente a 6000 fans durante una actuación en Okinawa . Tras el ataque, Seiko se desplomó y fue trasladada de urgencia al hospital con una hemorragia cerebral. Los médicos indicaron que las radiografías preliminares no mostraron daños cerebrales. ^{[ 25 ]} Una semana después, se había recuperado por completo y pudo volver a actuar. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Sin embargo, los hechos la dejaron traumatizada y no volvió a actuar en Okinawa hasta 2007. ^{[ 28 ]}

En abril, meses después de su sencillo anterior, lanzó su decimotercer sencillo "Tengoku no Kiss". El sencillo fue escrito por Haruomi Hosono de Yellow Magic Orchestra . ^{[ 29 ]} El sencillo sirvió como tema principal de la película "Primeria no Densetsu Tengoku no Kiss", en la que Seiko se interpretó a sí misma. ^{[ 30 ]} El sencillo alcanzó el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 471.000 copias. En la clasificación anual de Oricon de 1982, el sencillo ocupó el puesto 16. ^{[ 10 ]}

Durante este año, Seiko comenzó a escribir más canciones propias. En julio, lanzó su séptimo álbum de estudio, "Utopia". Escribió letras bajo el seudónimo SEIKO ^{[ 31 ]} por primera vez para su canción "Chiisana Love Song" (lit. "Pequeña canción de amor"), que también produjo. El álbum incluyó dos sencillos lanzados previamente, "Himitsu no Hanazono" y "Tengoku no Kiss", así como ocho canciones nuevas. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. ^{[ 10 ]} Durante ese mismo mes, Seiko inició una gira de conciertos con el título francés "Un Deux Trois" y se estrenó la película "Primeria no Densetsu Tengoku no Kiss", su segundo papel protagónico.

En agosto de 1983 lanzó su decimocuarto sencillo, "Glass no Ringo/Sweet Memories", escrito por Hosono. La cara B, "Sweet Memories", sirvió como acompañamiento musical para un comercial de televisión de la cerveza enlatada de Suntory . Debido a la popularidad de la canción, recibió dos títulos de lanzamiento, "Sweet Memories/Glass no Ringo". ^{[ 32 ]} El lanzamiento de la primera edición del sencillo debutó en el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 857,000 copias, hasta 2023 el segundo sencillo más vendido de su carrera. Recibió múltiples premios: el Gran Premio de Oro en el Anata ga Erabu Zen Nihon Kayou Ongakusai de 1983, el Premio de Oro en los 25º Japan Record Awards , el Premio a la Mejor Música de Radiodifusión en los 14º Japan Music Awards y el Premio a la Mejor Interpretación en el 12º FNS Music Festival .

En octubre lanzó su decimoquinto sencillo "Hitomi wa Diamond/Aoi Photograph", el quinto escrito por Matsutoya. La canción de la cara B sirvió como tema principal del drama televisivo "Ao ga Chiru". ^{[ 33 ]} El sencillo debutó en el número uno de las listas semanales de Oricon y vendió más de 568.000 copias. En la clasificación anual de Oricon de 1983, el sencillo ocupó el puesto 46 y en la clasificación anual de Oricon de 1984 el puesto 28. ^{[ 10 ]}

En diciembre, Seiko lanzó su octavo álbum de estudio, "Canary", del cual escribió la letra de la canción homónima . ^{[ 34 ]} Incluía un sencillo previamente lanzado junto con su cara B, así como ocho canciones nuevas. El álbum debutó en el número uno de las listas semanales de Oricon. ^{[ 10 ]} En el mismo mes, ofreció su segundo concierto en el Budokan titulado "Seiko Land" y apareció en Kohaku por cuarta vez.

1984 fue un año muy ajetreado, ya que lanzó cuatro giras que ocuparon todo el año: "Jewels" entre enero y abril, "Fantastic Fly" entre abril y junio, "Magical Trump" entre julio y noviembre y "Golden Juke" en diciembre.

En febrero lanzó su decimosexto sencillo "Rock'n Rouge", convirtiéndose en el sexto sencillo escrito por Matsutoya. La canción sirvió como comercial de televisión para el producto de la compañía de cosméticos Lady 80BIO Lipstick de Kanebo. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 674,000 copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo ocupó el tercer lugar. ^{[ 10 ]} En ese mismo mes, lanzó su segundo concierto en video casero "Seikoland: Budoka Live 1983", que incluye imágenes del segundo concierto que dio en el Budokan en 1982. Al igual que con el lanzamiento anterior, no logró entrar en las listas.

Su canción "Natsu No Jewelry" fue el tema principal de la versión japonesa de La historia interminable (película) . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

En mayo de 1984 lanzó su decimoséptimo sencillo, "Jikan no Kuni no Alice", el séptimo sencillo escrito por Matsutoya. La cara B, "Natsufuku no Eve", sirvió como tema principal de la película homónima, protagonizada por la propia Seiko. El sencillo debutó en el número 1 de la lista semanal de Oricon y vendió más de 477.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 15. ^{[ 10 ]}

En junio lanzó su noveno álbum de estudio, "Tinker Bell". A diferencia de sus dos álbumes anteriores, este no incluye ninguna canción escrita por ella. El álbum contiene los sencillos "Rock'n Rouge", "Jikan no Kuni no Alice" y siete canciones nuevas. Hasta este lanzamiento, el álbum siempre había tenido diez canciones en total; sin embargo, en esta ocasión, solo se incluyeron nueve debido a su apretada agenda. El álbum debutó en el número uno de las ventas semanales de Oricon.

En agosto de 1984 lanzó su decimoctavo sencillo, "Pink no Mozart", escrito por Hosono. Se convirtió en su segunda canción para comerciales de televisión asociada con la serie de productos Kakubo lanzada bajo el título "1984 Aki". El título en sí no tiene nada que ver con el famoso compositor y nunca se ha explicado al público. ^{[ 37 ]} El sencillo alcanzó el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 424.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 17. ^{[ 10 ]}

En noviembre de 1984 lanzó su decimonoveno sencillo, "Heart no Earring". Fue su segundo sencillo sin promoción. Con este sencillo, todos los sencillos de Seiko desde su debut han vendido más de 10  millones de copias. ^{[ 38 ]} El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 477.000 copias. En las clasificaciones anuales, el sencillo se ubicó en el puesto 68 y en 1985 en el puesto 66. ^{[ 10 ]}

En diciembre lanzó su décimo álbum de estudio, "Windy Shadow", que incluye los sencillos "Pink no Mozart", "Heart no Earring" y ocho temas nuevos. En este álbum, Seiko compuso una canción titulada "Bara to Pistol". El álbum debutó en el número 1 de la lista semanal de Oricon. Ese mismo mes, apareció en Kohaku por quinta vez.

A lo largo de 1985, su vida privada fue muy turbulenta, comenzando en enero con la ruptura con el cantante Hiromi Go , ^{[ 39 ]} seguida del anuncio de su compromiso con el actor Masaki Kanda en febrero, la boda en abril y la ceremonia en junio. Como resultado, sus actividades musicales se redujeron al mínimo en comparación con años anteriores, lo que dio lugar a un «descanso», que los residentes japoneses interpretaron como su retiro oficial.

En enero, lanzó su vigésimo sencillo, "Tenshi no Wink", escrito por Amii Ozaki . A pesar de debutar en el número 1 de la lista semanal de Oricon y vender más de 414.000 copias, la canción también promocionó el Daihatsu Charade . En ese momento, fue su último sencillo en alcanzar ventas superiores a las 400.000 copias (récord que posteriormente superó el millón de  copias vendidas con "Anata ni Aitakute" en 1996). Entre abril y mayo, realizó su gira de conciertos con la agencia Seiko Prism antes de su pausa.

En mayo de 1985, Seiko lanzó su vigésimo primer sencillo, "Boy no Kisetsu", el segundo sencillo consecutivo escrito por Amii. Se convirtió en su primer sencillo en el que tanto la cara A como la cara B formaron parte de bandas sonoras de películas: como tema principal de la película Penguin's Memory: Shiawase Monogatari y la cara B, "Caribbean Wind", como parte de la banda sonora de "Caribbean: Ai no Symphony". En esta última, interpretó su cuarto papel principal junto a su esposo Kanda, en una película ambientada a finales de 1984. El sencillo debutó en el número 1 de la lista semanal de Oricon y vendió más de 356.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo alcanzó el puesto número 19. ^{[ 10 ]}

En junio de 1985, lanzó su undécimo álbum de estudio, "The 9th Wave". El álbum incluye diez sencillos recién grabados, entre ellos "Tenshi no Wink" y "Boy no Kisetsu". El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon, y ese mismo mes, lanzó su primer sencillo en inglés, "Dancing Shoes", bajo su propio nombre artístico en inglés, simplemente Seiko. ^{[ 40 ]} El sencillo fue lanzado el día de su ceremonia de boda y fue grabado en febrero de 1985 en la ciudad de Nueva York . Había otros planes para que pudiera debutar como cantante en el extranjero, pero los planes fueron descartados por el anuncio de la boda unos meses después. ^{[ 6 ]} El sencillo fue lanzado durante su pausa en junio de ese año. A pesar de la poca promoción, el sencillo logró debutar en el número 1 de las listas semanales de Oricon y se mantuvo en el número 65 de las listas anuales de Oricon.

Después de su matrimonio en agosto de 1985, lanzó su primer álbum de estudio en inglés, "Sound Of My Heart". El álbum en sí se hizo muy notable por su producción, que contó con miembros de la banda Chicago , Billy Joel y el productor discográfico Phil Ramone . Durante la grabación del sencillo, había un plan para que todo el proyecto se lanzara en el extranjero, pero solo se lanzó en Japón, ^{[ 40 ]} debutando en el número 2 en las listas semanales de Oricon. Durante ese mismo mes, lanzó su tercer lanzamiento de video doméstico, "Seiko Call: Live 85", que incluía imágenes de la gira de Seiko Prism Agency de ese mismo año, pero el lanzamiento no logró entrar en las listas. El 31 de diciembre de 1985, hizo su sexta aparición en Kohaku en el NHK Hall .

Durante su embarazo en 1986, lanzó su siguiente álbum de estudio, "Supreme", con un total de diez canciones nuevas, incluyendo una de su propia autoría. El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 699.000 copias. ^{[ 10 ]} El álbum fue bien recibido por la crítica y ganó el premio al Mejor Álbum en la 28.ª edición de los Japan Record Awards . ^{[ 41 ]} Durante ese mismo año, Seiko proporcionó letras para otra artista bajo su seudónimo Seiko por primera vez, en el sencillo "Kuchibiru ni Network", escrito por Ryuichi Sakamoto e interpretado por la cantante idol Yukiko Okada . ^{[ 42 ]} A finales de año, hizo su séptima aparición en el programa de televisión Kohaku , interpretando uno de sus sencillos del álbum lanzado. El 1 de octubre de 1986, dio a luz a su hija, Sayaka. ^{[ 43 ]}

Durante el período previo a su matrimonio en 1985, Seiko no había anunciado si continuaría actuando o se retiraría. En comparación con su colega Momoe Yamaguchi, quien se retiró después de casarse, la voluntad de Seiko y el apoyo de su esposo para continuar su carrera la llevaron a recibir el apodo de "Mamá Muñeca, madre, trabaja como ídolo". ^{[ 44 ]} Aunque regresó, las giras en vivo y los lanzamientos no fueron tan frecuentes ni tan intensos como antes.

En abril de 1987, retomó por completo su actividad con el lanzamiento de su vigésimo segundo sencillo, "Strawberry Time", el primero tras una pausa de 22 meses. Hasta el lanzamiento del vigésimo quinto sencillo, los sencillos no recibieron promoción. Originalmente no había planes para el lanzamiento del sencillo, y se planeó que fuera solo una parte del próximo álbum de estudio del mismo título, pero se lanzó debido a las exigencias de la cantante. El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 317.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo alcanzó el número 5. ^{[ 10 ]}

Un mes después, lanzó el nuevo álbum de estudio con el mismo título que el sencillo incluido, "Strawberry Time", que contenía nueve canciones, una de ellas escrita por ella misma. El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 1.000.000 de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de su carrera. ^{[ 45 ]} Durante ese mismo mes, Seiko inició su primera gira en vivo tras el paréntesis, llamada "Seiko Super Diamonds Revolution", que se prolongó hasta el mes siguiente. En septiembre de 1987, lanzó su cuarto lanzamiento en vídeo doméstico con el mismo nombre, que incluye imágenes de su gira en vivo.

En noviembre de 1987, Seiko lanzó su vigésimo tercer sencillo, "Pearl White-Eve", escrito por Senri Oe . El sencillo también debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 202.000 copias. En las listas anuales de Oricon, el sencillo se posicionó en el número 48. ^{[ 10 ]} El 31 de diciembre de 1987, Seiko hizo su octava aparición televisiva en Kohaku en el NHK Hall .

En abril de 1988, Seiko lanzó su vigésimo cuarto sencillo, "Marrakech", escrito por Steve Kipner y Paul Bliss. El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 182.000 copias. El sencillo alcanzó el puesto número 43 en la clasificación anual de Oricon. ^{[ 10 ]}

En mayo de 1988, Seiko lanzó su decimoquinto álbum de estudio, "Citron Fully", producido por David Foster y grabado en Los Ángeles a finales de 1987. El único álbum de Seiko producido por Foster incluye "Marrakech" y otras nueve canciones, una de ellas un dueto con el propio Foster, titulado "Every Little Hurt". Otro tema del álbum, "Zoku: Akai Sweet Pea", representa la continuación de la historia del sencillo de 1982. Con este álbum, Seiko se distanció por completo de su imagen de ídolo y centró su atención en ser una cantante profesional. "Citron Fully" fue su último álbum de estudio y debutó en el número 1 de la lista semanal de Oricon.

Ese mismo mes, Seiko lanzó su vigésimo quinto sencillo, "Tabitachi Wa Freesia". Se convirtió en el primer sencillo en el que Seiko figuraba como compositora y el primero en recibir una triple promoción: una fue la canción de la campaña televisiva de Orient Express , titulada "Orient Express 88", y el tema principal del programa de televisión de Fuji Television, "Naruhodo! The World". La canción de la cara B, "Angel Tears", escrita por Anri , también se promocionó como canción comercial para el producto "Kakonal" de la farmacéutica Yamanouchi. La canción se convirtió en su último sencillo, debutando en el número 1 de la lista semanal de Oricon y vendiendo más de 209.000 copias. El 31 de diciembre de 1988, Seiko apareció por novena vez en Kōhaku Uta Gassen .

En junio de 1989, Seiko dejó Sun Music Production tras la expiración de su contrato, en el que había estado bajo custodia desde antes de su debut, y en agosto de ese mismo año, fundó su propia oficina privada afiliada, Fantic, junto con su hermano, Mitsushisa Kamachi, quien se convirtió en director representante y presidente. Establecer su independencia había sido su sueño a largo plazo desde 1985, afirmando que quería "hacer que debutar en el extranjero fuera más fácil y efectivo, algo que en la oficina anterior había sido difícil de gestionar". ^{[ 46 ] [ 47 ]} Al mes siguiente, en septiembre de 1989, lanzó su quinto lanzamiento en vídeo doméstico, "Sweet Spark Stream", que incluía imágenes de su gira en directo de 1988 con el mismo título.

En noviembre de 1989, lanzó su vigésimo sexto sencillo, "Precious Heart". Escrito por la propia Seiko, fue el primer álbum que produjo Hirofumi Sato, tras separarse de su productor de larga data, Muneo Wakamatsu. A pesar de tener un éxito moderado, la canción se promocionó como tema comercial en anuncios televisivos del Subaru Rex , de Subaru . ^{[ 48 ]} El sencillo debutó en el número 2 de la lista semanal de Oricon y vendió más de 129 000 copias. Fue su único sencillo lanzado ese año.

Tras un paréntesis de 19 meses sin publicar discos, lanzó su decimosexto álbum de estudio, "Precious Moment", en diciembre de 1989. Todas las canciones fueron escritas por ella misma y debutó en el número 6 de la lista semanal de Oricon. Ese mismo mes, Seiko inició su propia gira de conciertos "Precious Moment", que se extendió durante gran parte de diciembre de 1989 y hasta enero de 1990.

Aunque algunas cantantes emergentes como Namie Amuro y Hamasaki alcanzaron el éxito después de finales de la década de 1980, la mayoría de los ídolos del pop de la época de Matsuda desaparecieron a medida que la edad de oro de los ídolos comenzaba a desvanecerse, excepto Matsuda, que seguía en plena forma, lanzando sencillo tras sencillo. ^{[ 49 ]} Después de terminar todos los preparativos para su agencia personal a finales de 1989, Seiko cumplió sus sueños al lanzar sus canciones en el extranjero, incluyendo Estados Unidos.

En abril de 1990, lanzó su segundo sencillo, "All The Way To Heaven", escrito por Michael Jay y Michael Cruz. El sencillo fue lanzado bajo su nombre artístico, Seiko, y solo en Inglaterra, pero nunca tuvo un lanzamiento en Japón. El sencillo no entró en las listas. Ese mismo mes, lanzó su sexto lanzamiento en video doméstico, Precious Moment, que incluye imágenes de su gira Precious Moment de 1989-1990. El siguiente sencillo lanzado a finales de mayo de 1990, "The Right Combination", una canción a dúo con el vocalista de la boy band de Boston New Kids on the Block , Donnie Wahlberg . ^{[ 50 ]} Cada una de las versiones lanzadas en diferentes países contenía diferentes pistas en la cara B. El sencillo logró un éxito moderado, lanzando más de 300,000 copias y entrando en varias listas semanales en Canadá, Australia, Inglaterra, Japón, y alcanzó el puesto #54 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos a finales de julio. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Poco después, Seiko lanzó su segundo álbum en inglés en junio de 1990, también bajo el mismo nombre artístico, Seiko , y se lanzó en varios países, incluyendo Japón y Estados Unidos, además de ser promocionado en revistas como Us Weekly e Intersect. ^{[ 53 ]} El álbum debutó en el número 2 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 300 000 copias en Japón, más de 150 000 copias en Estados Unidos y Europa, y más de 70 000 copias en el sudeste asiático. ^{[ 52 ] [ 54 ]} Para promocionar aún más el álbum, su cuarto sencillo en inglés, "Who's That Boy", se lanzó en octubre de 1990. La canción se incluyó originalmente en su álbum homónimo Seiko, pero la versión del sencillo incluye voces regrabadas. A pesar de que el sencillo no alcanzó las clasificaciones, la canción también se utilizó en anuncios de televisión para el Subaru Rex.

En otoño de 1990, Seiko regresó temporalmente a Japón para lanzar en noviembre su trigésimo primer sencillo, «We Are Love», compuesto por Masanori Sasaji. El sencillo debutó en el puesto número 16 de la lista semanal de Oricon y vendió más de 63 000 copias. Al mes siguiente, Seiko lanzó su siguiente álbum con el mismo título, «We Are Love». El álbum contenía canciones escritas y producidas por la propia Seiko, pero la canción principal sufrió cambios. La versión del álbum de «We Are Love» incluye un dúo en inglés con el actor estadounidense Jeff Nichols, mientras que la versión del sencillo se interpretó en japonés. El álbum debutó en el puesto número 3 de la lista semanal de Oricon.

En mayo de 1991, Seiko lanzó su quinta versión, junto con su primer álbum de versiones en inglés, "Eternal". El álbum contiene baladas que Seiko personalmente quería cantar, y el álbum en sí debutó en el número 3 en las listas semanales de Oricon. Entre mayo y julio de 1991, su gira Amusement Park se llevó a cabo por todo Japón. En agosto, lanzó su séptimo lanzamiento de video doméstico "Seiko Clip", que contiene videoclips, junto con sus canciones en inglés, de sus álbumes "Seiko" y "Eternal". En septiembre, lanzó su octavo lanzamiento de video doméstico que incluye imágenes de la gira de conciertos realizada ese año. ^{[ 54 ]} En diciembre, lanzó el álbum recopilatorio, "Bible", que incluye una mezcla de sencillos, pistas de caras B y pistas selectas de los álbumes. La serie de recopilaciones bajo el subtítulo "Bible" continúa hasta 2023. El álbum debutó en el número 8 en el ranking semanal de Oricon, permaneciendo en las listas durante un total de 22 semanas y vendiendo más de 500.000 copias. "Bible" se convirtió en uno de sus álbumes más exitosos en su carrera, el álbum en sí fue certificado doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón en 2004. ^{[ 55 ]} Durante los dos primeros años de la década de 1990, Seiko se había centrado en promocionar sus actuaciones en el extranjero y lanzar canciones principalmente en inglés, pero para 1992, se centró principalmente en su país natal, Japón.

En febrero de 1992, Seiko lanzó su trigésimo segundo sencillo, "Kitto, Mata Aeru...", que se convirtió en su primer sencillo principal compuesto por ella sin la colaboración de otros compositores. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo de TBS , "Otona no Sentaku", en el que Seiko se interpretó a sí misma. El sencillo tuvo un exitoso debut, alcanzando el número 4 en la lista semanal de Oricon y vendiendo más de 323.000 copias. Se convirtió en su primer sencillo en tres años en llegar al Top 10 de la lista semanal. A pesar de que el sencillo alcanzó el puesto número 63 en la clasificación anual de 1992, recibió el premio a la Mejor Vocalista en la 34.ª edición de los Japan Record Awards y fue certificado disco de oro por la RIAJ , convirtiéndose en uno de sus sencillos más exitosos. ^{[ 56 ]} Un mes después del lanzamiento en marzo de 1992, lanzó su vigésimo álbum de estudio, "Nouvelle Vague" (o "1992 Nouvelle Vague"), su primer álbum donde todas las canciones fueron compuestas por ella con la ayuda de su colaborador de 오랜 años Ryo Ogura. El álbum debutó en el número 8 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1992, Seiko lanzó su noveno lanzamiento de video doméstico con el mismo título, que contiene algunos de los videoclips del álbum "Nouvelle Vague". Entre junio y julio de ese mismo año, realizó otra gira de conciertos bajo el mismo nombre. En agosto de 1992, lanzó su trigésimo tercer sencillo, "Anata no Subete ni Naritai". La canción sirvió como tema principal para la continuación del drama televisivo de TBS "Otona no Sentaku". Originalmente incluida en su álbum Nouvelle Vague de 1992, en comparación con el sencillo anterior, no tuvo éxito comercial y solo alcanzó el puesto número 31 en las listas semanales de Oricon, con solo 46.000 copias vendidas. En octubre de 1992, lanzó su décimo lanzamiento en video doméstico, "LIVE 1992 Nouvelle Vague", que incluía imágenes del concierto. En diciembre de 1992, lanzó su vigésimo primer álbum de estudio, "Sweet Memories '93". El álbum contiene cuatro canciones nuevas, un dúo con su hija Sayaka y canciones re-arregladas y re-grabadas seleccionadas por la propia Seiko. El álbum debutó en el puesto número 12 de las listas semanales de Oricon, y ese mismo mes, lanzó su primer espectáculo anual de cena navideña, que se ha celebrado desde entonces, con la excepción de 2021 y 2022.

En abril de 1993, Seiko logró lanzar otro éxito, el trigésimo cuarto sencillo "Taisetsu na Anata". La canción sirvió como tema principal del drama televisivo de TBS "Watashitte Busu Dattano?", protagonizado por ella misma. ^{[ 57 ]} El sencillo debutó en el número 7 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 323.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1993, el sencillo alcanzó el puesto número 74. En mayo, lanzó su trigésimo quinto sencillo "A Touch of Destiny" y su vigésimo segundo álbum de estudio "Diamond Expression" el mismo día. El sencillo sirvió como tema de apertura del programa de televisión de TV Asahi "Oh L Club". El sencillo no alcanzó la popularidad del anterior, llegando solo al número 51 y vendiendo apenas 14.000 copias. El álbum debutó en el número 4 de las listas semanales de Oricon. Para promocionarlo, Seiko realizó una gira de conciertos entre junio y julio. Ese mismo mes, Seiko lanzó su undécimo lanzamiento en formato de video doméstico, "Seiko Clips3 1992 Diamond Expression", que incluye algunos de los videoclips del álbum "Diamond Expression". En noviembre, lanzó su vigésimo tercer álbum de estudio, "A Time for love", su primer álbum navideño con una temática completa, con canciones nuevas grabadas, escritas y producidas por ella misma. El álbum debutó en el puesto número 21 de la lista semanal de Oricon. Ese mismo mes, lanzó su duodécimo lanzamiento en formato de video doméstico, "Live Diamond Expression", que incluye imágenes de la gira de conciertos.

En mayo de 1994, lanzó su trigésimo séptimo sencillo "Mou Ichido, Hajime kara". La canción sirvió como tema de cierre para el programa de televisión de Nippon TV "The Wide". El sencillo debutó en el número 22 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 65.000 copias. En junio, lanzó su vigésimo cuarto álbum de estudio "Glorious Revolution" y su decimotercer lanzamiento en video doméstico "Seiko Clips4 Glorious Revolution", que contiene videoclips musicales del álbum lanzado. El álbum debutó en el número 8 de las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, Seiko comenzó la gira de conciertos "Glorious Revolution", que duró hasta agosto. En octubre, lanzó su decimocuarto lanzamiento en video doméstico, "Live Glorious Revolution". En diciembre, lanzó su trigésimo octavo sencillo "Kagayaita Kisetsu he Tabitatou". Hasta entonces, había usado su nombre artístico completo en los créditos de las letras; esta vez usó un nuevo seudónimo, Meg.C., inspirado en la actriz estadounidense Meg Ryan . La canción sirvió como anuncio de televisión para la clínica de estética de Takano Yuri, "Beauty Clinic". El sencillo debutó en el puesto número 12 de la lista semanal de Oricon y vendió más de 371.000 copias. En la lista anual de Oricon, el sencillo alcanzó el puesto número 94. Ese mismo mes, Seiko apareció en Kohaku por décima vez, haciendo su primera aparición en el prestigioso programa en cinco años.

En marzo de 1995, lanzó su decimoquinto lanzamiento en video doméstico "Video Bible: Best Hits Video History". En abril, lanzó su trigésimo noveno sencillo "Suteki ni Once Again". La canción de la cara B "Omoide no Nagisa no Balcony" es una continuación del sencillo "Nagisa no Balcony" de 1983. La canción sirvió como tema de cierre del programa de televisión de TV Asahi "Kinkin no Koto Koukishin". El sencillo debutó en el número 22 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 10.000 copias. En mayo, lanzó su vigésimo quinto álbum de estudio "It's Style '95". Entre junio y agosto de 1995, Seiko realizó la gira de conciertos "Glorious Revolution". En junio de 1995, se lanzó "Seiko Clips5 It's Style '95", que incluye el álbum de videoclips musicales lanzado ese mismo año. En noviembre, se lanzó su decimoséptimo video casero, "LIVE It's Style'95", que incluía imágenes de la gira de conciertos. Posteriormente, Seiko dejó Sony Music . Hasta su regreso en 2002, Sony continuó lanzando álbumes recopilatorios sin su participación. En diciembre de 1995, Seiko apareció en Kohaku por undécima vez.

En abril de 1996, lanzó su cuadragésimo sencillo "Anata ni Aitakute ~Missing You~" (lit. "Quiero verte ~Te extraño~"). Se convirtió en su primer sencillo lanzado bajo Mercury Records por Universal Music Japan . Sirvió como tema de cierre del programa de televisión de TV Asahi "Beat Takeshi no Tackle". La canción de la cara B "Ashita he Nukedashite Yukou" sirvió como tema de apertura del anime de televisión Mysterious Thief Saint Tail . El sencillo se convertiría en su último sencillo número uno en las listas semanales de Oricon hasta 2023. Vendió más de 1,1  millones de copias y fue certificado como un éxito de ventas millonarias por la RIAJ . ^{[ 58 ]} En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo se posicionó en el número 14. En 2020, Seiko habló sobre el proceso de producción del sencillo en el programa de televisión "Kanjam Kanzennen Show". ^{[ 59 ]}

Después de seis años, Seiko intentó por tercera vez irrumpir en el mercado musical estadounidense. En abril, lanzó su cuarto sencillo, "Let's Talk About It", escrito por el cantautor Robbie Nevil . La canción se lanzó bajo el nombre artístico que ya usaba, Seiko. El sencillo se lanzó solo en el extranjero, pero no logró entrar en las listas de éxitos. En mayo, lanzó su tercer álbum de estudio en inglés, "Was it the future", producido íntegramente por Nevil. Aunque el álbum no logró entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, Europa, Canadá ni Asia, debutó en el puesto número 12 de la lista semanal de Oricon. Dos días después del lanzamiento del álbum, se lanzó su segundo sencillo a dúo, "I'll Be There For You", con Nevil. La canción sirvió como tema principal de la película "Sweet Evil", protagonizada por ella misma. El sencillo no logró entrar en las listas de éxitos en el extranjero, pero alcanzó el puesto número 35 en la lista semanal de Oricon. Ese mismo mes, lanzó su vigésimo séptimo álbum de estudio, "Vanity Fair", el primero que lanzó Mercury Records. Incluye un sencillo junto con su pista de cara B y 8 pistas escritas nuevas. El álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. En junio, Seiko lanzó su gira de conciertos "Vanity Fair". En noviembre, lanzó su cuadragésimo tercer sencillo "Sayonara no Shunkan". La canción sirvió como tema principal del drama televisivo "Dear Woman" y debutó en el número 5. En diciembre, Seiko tuvo muchos lanzamientos en las listas: su vigésimo octavo álbum de estudio "Guardian Angel" en el número 10 en las listas semanales de Oricon; su quinto sencillo en inglés "Good for you" escrito por Nevil, en el número 37 en la lista Billboard Dance; su vigésimo primer lanzamiento de video doméstico "Was it future". Su decimonoveno lanzamiento de video doméstico "Bon Voyage: The Best Lives and Clips" y vigésimo lanzamiento de video doméstico "Live Vanity Fair'96" fueron lanzados el mismo día. Tras el éxito del sencillo "Anata ni Aitakute", Seiko apareció en Kohaku por duodécima vez.

En abril de 1997, lanzó su cuadragésimo primer sencillo "Watashi Dake no Tenshi:Angel". Seiko dedicó toda la canción a su hija Sayaka. La portada del sencillo muestra la mano de su hija. ^{[ 60 ]} Sirvió como canción imagen para Unimat Holding. La pista de la cara B "Anata no Soba ni" sirvió como tema de cierre del programa de televisión de TV Asahi "Saturday Night at the Mysteries". El sencillo debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. Hasta 2023, es el último sencillo de Seiko que vendió más de cien mil copias, vendiendo 248,000. En mayo, lanzó su vigésimo noveno álbum de estudio "My Story". Incluye un sencillo junto con su pista de la cara B y 8 canciones nuevas escritas. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y julio de 1997, realizó su gira de conciertos "My Story". En junio, lanzó su vigésimo segundo video casero "My Story", que incluye entrevistas y canciones seleccionadas del álbum. En octubre, lanzó su vigésimo tercer video casero "Seiko Live'97 My Story", que incluye imágenes de la gira en vivo. En diciembre, lanzó su cuadragésimo segundo sencillo "Gone with the rain". Sirvió como tema de cierre del programa de televisión de TBS "Wonderful". El sencillo debutó en el número 28 de las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, lanzó su trigésimo álbum "Sweetest Time". El álbum está dividido, con la mitad de las canciones interpretadas en inglés y la otra mitad en japonés. El álbum debutó en el número 12.

1998 marcó un declive en su popularidad, lo que se evidenció en las bajas cifras de ventas de sencillos y álbumes, y en la dificultad de sus sencillos para entrar en el top 30. Ella y su colaborador de larga data, Ryo Ogura, se separaron, reuniéndose en 2005. En mayo, lanzó su trigésimo primer álbum de estudio "Forever", compuesto por canciones completamente nuevas. El álbum debutó en el número 12. En junio de 1998, Seiko lanzó su cuadragésimo segundo sencillo "Koisuru Omoi: Fall in Love". Originalmente parte del álbum de estudio "Forever", la canción sirvió como tema de cierre del programa de televisión de NTV Super TV "Jōhō Saizensen". El sencillo debutó en el número 34. Ese mismo mes, lanzó su vigésimo cuarto lanzamiento en video doméstico "Forever", y al mes siguiente se inició la gira "Forever", que se extendió hasta noviembre. En julio, Seiko protagonizó Armageddon como una turista japonesa. En octubre, lanzó su vigésimo quinto video casero, "Seiko Live'98 Forever". Este fue su primer video lanzado antes de que terminara la gira de conciertos. Poco después de finalizar la gira, lanzó su cuadragésimo octavo sencillo, "Touch the Love". Este sirvió como tema principal para el video de Disney en el que Seiko se protagonizó. El sencillo debutó en el puesto número 66. En diciembre de 1998, lanzó su vigésimo sexto video casero, "Seiko '96〜'98", que incluye los videos musicales de los sencillos lanzados entre 1996 y 1998.

En 1999, tras una conversación con el productor de su anterior agencia de representación, Mueno Wakamatsu, Seiko transfirió a su personal de la agencia privada Fantastic a la agencia de Wakamatsu, Green Mark Music. Debido a estos acontecimientos, Seiko no pudo realizar su gira de conciertos en el Budokan, sino que en octubre lanzó su primera gira de conciertos en casas particulares, "Zepp". En julio, Seiko apareció en Drop Dead Gorgeous , donde interpreta a Tina/Seiko Haward. ^{[ 61 ]} Ese mismo mes, lanzó su cuadragésimo noveno sencillo, "Kanashimi no Port". La canción sirvió como tema insertado en el drama televisivo de Fuji TV, "Out: Tsumatachi no Hanzai". ^{[ 62 ]} El sencillo debutó en el número 27 de las listas semanales de Oricon. En diciembre, lanzó su trigésimo segundo álbum de estudio, "Eien no Shojo". A diferencia de los álbumes de estudio anteriores, ninguna de las canciones fue escrita ni producida por ella misma. En cambio, colaboró ​​con los músicos y escritores que la ayudaron en los 80, como Masanori Sasaji, Akira Inoue o Takashi Matsumoto , quien escribió todas las canciones. El álbum incluye letras escritas por su hija bajo el seudónimo de Alice. La canción del álbum "Sakura no En" fue escrita por Masaaki Oomura, quien murió en 1997. Originalmente, la canción iba a ser interpretada por otra cantante, sin embargo, después de la presión de Matsumoto y su propio deseo personal, el personal de Oomura decidió dejar que la cantara Seiko. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Ese mismo mes, apareció en Kohaku por decimotercera vez.

En marzo de 2000 se lanzó su vigésimo séptimo lanzamiento en video doméstico "Seiko Matsuda Zepp Tour 1999". Para su vigésimo aniversario como idol, en mayo se lanzó el quincuagésimo sencillo "20th Party". La canción de la cara B incluye una canción escrita por su hija, que previamente se incluyó en su álbum de estudio "Eien no Shojo". El sencillo debutó en el número 17. En junio, lanzó 2 sencillos y 1 álbum de estudio: El sencillo "Shanghai Love Song", una colaboración con Shinji Harada . El sencillo debutó en el número 37. El segundo sencillo "Unseasonable Shore" sirvió como tema de cierre del programa de Nippon TV "The Sunday". La canción debutó en el número 35. Su trigésimo tercer álbum de estudio "20th Party" tiene la mitad de las canciones escritas por Ryo Ogura. El álbum debutó en el número 16. Entre julio y agosto, Seiko realizó su primera gira de conciertos en 2 años, "Seiko Matsuda Concert Tour 2000". En septiembre, lanzó el sencillo a dúo "True Love Story" con su primer novio, Hiromi Go, producido por Max Matsuura . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Sirvió como canción comercial de televisión para "Point Shaver" de Wacoal . El sencillo debutó en el número 7, convirtiéndose en su primer éxito en 3 años en estar en el Top 10. En noviembre lanzó su quincuagésimo cuarto sencillo "The Sound of Fire". La canción sirvió como canción imagen para el Campeonato Internacional Abierto de Patinaje Artístico de 2001. El sencillo debutó en el número 46. En diciembre, se lanzó su vigésimo octavo lanzamiento de video casero "Seiko Matsuda Concert Tour 2000 20th Party", también hizo una aparición en Kohaku , por decimocuarta vez.

En junio de 2001, lanzó su quincuagésimo quinto sencillo "Anata shika Mienai". Ese mismo mes, lanzó su trigésimo cuarto álbum de estudio "LOVE & EMOTION Vol.1". Entre julio y agosto, estuvo de gira con "LOVE & EMOTION". En noviembre, lanzó su quincuagésimo sexto sencillo "Ai♡Ai:100% Pure♥Love". Este sirvió como tema principal del programa de televisión de Fuji TV "100%Kyaeen!". El sencillo debutó en el puesto número 49. Ese mismo mes, lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio "LOVE & EMOTION Vol.2" y su trigésimo lanzamiento en vídeo doméstico "Seiko Matsuda Concert Tour 2001 LOVE & EMOTION". Este álbum continúa la línea del álbum lanzado en junio. Una de las canciones fue escrita por su hija, la segunda desde 1999. Debutó en el puesto número 43. Se convirtió en su último trabajo lanzado bajo Universal Music Japan, anteriormente conocida como Kitty MME. El lanzamiento en formato de vídeo doméstico incluye imágenes de la gira en directo que comenzó ese mismo año. Su aparición en Kohaku fue la decimoquinta, la última durante los próximos diez años.

En 2002, Seiko regresó a su antiguo sello discográfico, Sony . Al mismo tiempo, Seiko se cambió una vez más de la antigua agencia de productores Green Park Music a su agencia privada Fantic. En abril, Seiko hizo su cuarto intento de publicar con éxito en Estados Unidos con el lanzamiento del sencillo en inglés "All to you". A diferencia de sus trabajos anteriores en inglés, usó su nombre artístico completo, Seiko Matsuda. El sencillo alcanzó el puesto número 19 en las listas de Billboard Dance, el número 1 en la lista de Chicago Dance, el número 3 en las listas de Boston Dance y el número 10 en la lista de Los Ángeles Dance. En junio, lanzó su álbum número 36, su sexto álbum en inglés, "area62", bajo el sello independiente HIP-O RECORDS. El álbum se lanzó exclusivamente en Estados Unidos. Algunas de las canciones fueron producidas por su antiguo colaborador en inglés, Robbie Nevil . Sin embargo, este intento tampoco tuvo éxito, ya que no apareció en las listas de Billboard ni en ninguna otra lista de música independiente. Ese mismo mes, lanzó su sencillo número 57, "Sutekina Ashita". Entre junio y agosto, Seiko realizó su gira "Jewel Box". En julio, su hija Sayaka debutó como cantante bajo el nombre artístico de Sayaka con el sencillo "ever since". ^{[ 67 ]} En la gira, su hija hizo una aparición y cantaron un dueto juntas. En noviembre, lanzó su trigésimo segundo lanzamiento en video casero "Seiko Matsuda Concert Tour 2002 Jewel Box". En diciembre, la canción "Just for tonight" del álbum "area62" fue lanzada como sencillo, sin embargo, solo alcanzó el puesto 15 en las listas de Billboard Dance.

En junio de 2003, lanzó su sexagésimo sencillo, "Call me", que debutó en el puesto número 17. Entre junio y agosto, Seiko realizó su gira "Seiko Matsuda Concert Tour 2003 Call me". En noviembre, lanzó su trigésimo tercer video casero, que incluye grabaciones de la gira en vivo.

En mayo de 2004, lanzó su sexagésimo primer sencillo "Aitai". Sirvió como canción para un comercial de televisión de Daikyo Incorporated, en el que Seiko protagonizó junto a su hija Sayaka. El sencillo debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo se mantuvo en el número 247. Hasta 2023, se convirtió en su último sencillo en vender más de 4000 copias. En junio, lanzó su trigésimo séptimo álbum de estudio "Sunshine", el primero en dos años y el último producido por Harada. El álbum recibió críticas positivas, debutando en el número 6 en las listas semanales de Oricon, el primero en el Top 10 desde 1997. Entre junio y julio, se realizó el "Seiko Matsuda Concert Tour 2004 Sunshine". En julio, lanzó el dúo "Smile on me" con el comediante Takaaki Ishibashi bajo el nombre artístico "Seiko & Crazy.T". Sirvió como tema principal del programa de televisión deportivo "S☆1 Baseball". El sencillo debutó en el puesto número 18. En noviembre de 2004, lanzó su trigésimo quinto lanzamiento en vídeo doméstico, "Seiko Matsuda Concert Tour 2004 Sunshine".

2005 fue el 25 aniversario del debut de Seiko y marcó un período de ventas decrecientes. En febrero de 2005, lanzó su sexagésimo tercer sencillo "Eien sae kanji yoru", producido por Ogura. Hasta 2010, los sencillos de Seiko continuarían vendiendo bajas cantidades. En abril de 2005, lanzó su trigésimo octavo álbum "Fairy", producido íntegramente por Yuji Toriyama. El álbum debutó en el número 7 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y agosto, inició su gira nacional "Fairy". En respuesta a las fuertes peticiones de los fans taiwaneses, la última presentación de la gira en vivo se realizó en Xinzhuang , Taiwán. Se convirtió en su primera presentación en el extranjero desde su debut en 1980. Seiko interpretó algunas canciones en chino. En agosto de 2005, lanzó su sexagésimo cuarto sencillo "I'll fall in love", producido íntegramente por Ogura. Con este sencillo, se reunió por completo con su colaborador de los años 90, Ryo Ogura. La canción sirvió como tema principal de la versión japonesa de la película estadounidense Embrujada . El sencillo debutó en el número 30 de las listas semanales de Oricon. En septiembre, lanzó su sexagésimo quinto sencillo "Shiawase na Kimochi". Ese mismo mes, lanzó su primer álbum chino "Me enamoraré 愛的禮物". ^{[ 68 ] [ 69 ]} En noviembre de 2005, lanzó su trigésimo séptimo lanzamiento en video doméstico que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año. En diciembre de 2005, lanzó su trigésimo noveno álbum "Under the beautiful stars", producido por Ryo Ogura. El álbum alcanzó el puesto número 34.

En abril de 2006, lanzó su sexagésimo sexto sencillo "Bless you", escrito íntegramente por su hija Sayaka bajo el seudónimo de Jun Uehara. El sencillo debutó en el puesto número 29. Un mes después, en mayo, lanzó su sexagésimo séptimo sencillo "WE ARE" bajo el seudónimo de PawPaw. Se convirtió en el segundo sencillo que Sayaka escribió para su madre. Ese mismo mes, lanzó su cuadragésimo álbum de estudio "Bless you", producido íntegramente por Ryo Ogura. El álbum debutó en el puesto número 14. Entre junio y julio, tuvo lugar la gira "Seiko Matsuda Concert Tour 2006 bless you". En julio, lanzó el álbum recopilatorio "Seiko Matsuda", que constaba de 74 CD y debutó en el puesto número 96, convirtiéndose en el álbum más caro en la historia de Oricon con un precio de 100.000 yenes (unos 850 dólares). Hibari Misora , una conocida cantante de enka de la década de 1950, ostentaba el récord anterior con su álbum de 1989 "Kyō no Ware ni Asu wa Katsu" (60.000 yenes). ^{[ 70 ]} En septiembre de 2006, lanzó su trigésimo noveno lanzamiento en vídeo doméstico, que incluye imágenes de la gira en directo realizada ese mismo año. En diciembre de 2006, lanzó su segundo álbum de versiones en inglés "Eternal II", que continúa su álbum de versiones lanzado en los años 90. A partir de 2023, entre todos los álbumes originales y de versiones, Eternal II ha alcanzado una posición muy baja en las listas, en el número 54 de las listas semanales de Oricon. Durante el espectáculo de la cena de Navidad, se reunió con el director de Sun Music, Hideyoshi Aizawa, por primera vez en 17 años. Al año siguiente, en marzo de 2007, firmó una sociedad comercial con Sun Music. ^{[ 47 ] [ 46 ]}

En abril de 2007, NHK emitió su documental "Matsuda Seiko: Josei no Jidai no Monogatari", producido por ella misma. Un programa documental centrado en su estilo de vida y las mujeres de la misma generación que simpatizan con él. La cuota de audiencia fue de alrededor del 9,3%. ^{[ 71 ] [ 72 ]} En mayo, lanzó su sexagésimo octavo sencillo "Namida ga Tada Koboreru dake". En junio de 2007, lanzó su cuadragésimo segundo álbum original "Baby's Breath". El álbum completo fue escrito y compuesto por ella misma, su primer álbum completamente autoproducido. ^{[ 73 ]} El álbum debutó en el número 19. En agosto de 2007, lanzó su sencillo a dúo "Manatsu no Yoru no Yume" con Takashi Fujii . ^{[ 74 ]} En septiembre, lanzó su cuadragésimo primer lanzamiento de video doméstico, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año. En noviembre, lanzó su septuagésimo sencillo "Christmas no Yoru". ^{[ 75 ]} Fue su segundo sencillo con temática navideña, el primero en 20 años.

En abril de 2008, lanzó su septuagésimo primer sencillo "Hanabira May Kisetsu ni", escrito y producido completamente por ella misma. En mayo, lanzó su cuadragésimo tercer álbum original "My pure Melody", su segundo álbum original escrito y producido completamente por ella misma. La canción del álbum "Hoshizora no Shita no Kimi he" sirvió como canción imagen para la versión de acción real de la película La tumba de las luciérnagas. ^{[ 76 ]} En junio, lanzó su septuagésimo segundo sencillo "Love is all". Ese mismo mes, comenzó la "Seiko Matsuda Concert Tour 2008 My pure melody", que duró hasta agosto. En julio de 2008, se estrenó la versión de acción real de la película de Ghibli La tumba de las luciérnagas , en la que Seiko protagonizó como la madre de Seita, convirtiéndose en su primer papel cinematográfico en 7 años. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} En octubre, lanzó su septuagésimo tercer sencillo, "Kagayaita Kisetsu". Este se convirtió en su último sencillo lanzado bajo Sony antes de regresar a Universal Music Japan. Ese mismo mes, lanzó su cuadragésimo tercer video casero, que incluye imágenes de la gira de conciertos realizada ese mismo año.

En junio de 2009, Seiko anunció su transferencia de Sony a Universal Music Japan. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} Ese mismo mes, Seiko lanzó su "Seiko Matsuda Concert Tour 2009 My Precious Songs". En agosto, su anterior sello discográfico, Sony, reeditó 16 de los primeros álbumes de Matsuda en formato Blu-spec CD. Trece de estos entraron en la lista Oricon Top 100 Album Chart al mismo tiempo, superando el récord establecido por Hibari Misora ​​(12 álbumes) y convirtiéndola en la primera artista femenina en lograrlo. ^{[ 83 ]} En noviembre de 2009, lanzó su cuadragésimo quinto lanzamiento en video doméstico, que incluye imágenes de la gira en vivo.

En 2010, Seiko celebró su 30 aniversario de debut. Este período vio un resurgimiento de su popularidad, visto principalmente en las ventas y los rankings de las listas. En abril, Matsuda hizo una aparición especial en los populares dramas de televisión de Fox Broadcasting Company "Bones". ^{[ 84 ] [ 85 ]} En mayo, lanzó su septuagésimo quinto sencillo "Ikutsu no Yoke wo Kazoetara". La canción sirvió como tema principal del drama de televisión General Rouge no Gaisen . ^{[ 86 ]} Se convirtió en la primera canción de drama de televisión de Seiko en ser promocionada en 14 años. El sencillo debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon, su primer sencillo desde 2004 en debutar en el Top 20. El mismo mes, Seiko lanzó su cuadragésimo cuarto álbum original "My Prelude", producido por ella misma y escrito con la ayuda de Ogura. El álbum debutó en el número 4. Se convirtió en su primer álbum en aparecer en el Top 5 desde 1997. ^{[ 87 ]} Entre junio y agosto, se llevó a cabo la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2010 My Prelude". En octubre, Seiko hizo una aparición especial como invitada en la gira de conciertos de David Foster, "David Foster & Friends Japan Tour 2010". ^{[ 88 ]} En noviembre de 2010, se lanzó su cuadragésimo octavo lanzamiento en video doméstico, que incluía imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año.

En junio de 2011, lanzó su cuadragésimo quinto álbum original "Cherish", producido y escrito por la propia Seiko. A diferencia de los álbumes anteriores, no tuvo sencillos lanzados antes o después e incluye 10 canciones escritas nuevas. ^{[ 89 ]} El álbum debutó en el número 10, la gira comenzó el mismo mes. El "Seiko Matsuda Concert Tour 2011 Cherish" duró hasta agosto. En septiembre, fue invitada a actuar en el concierto del productor musical estadounidense Quincy Jones en el Hollywood Bowl en Los Ángeles. ^{[ 90 ] [ 91 ]} En noviembre, lanzó su septuagésimo sexto sencillo "Tokubetsu na Koibito", escrito y producido íntegramente por Mariya Takeuchi . ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]} Esta es la primera vez en aproximadamente 26 años que una artista femenina proporcionó letras y música para Seiko. El sencillo debutó en el puesto número 14. Ese mismo mes, lanzó su quincuagésimo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo, y apareció en Kohaku por decimosexta vez, la primera vez desde 2001. En lugar de interpretar su canción original, hizo una versión de Sukiyaki de Kyu Sakamoto junto con su hija Sayaka. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

En mayo de 2012, Seiko lanzó su septuagésimo séptimo sencillo "Namida no Shizuku", escrito y producido por ella misma. Sirvió como canción imagen para la película Chronicle of My Mother . El sencillo debutó en el número 20 y vendió más de 800.000 copias. Un mes después, lanzó su cuadragésimo sexto álbum original "Very Very", producido por ella misma y coescrito con Ogura. El álbum debutó en el número 9 en las listas semanales de Oricon y se mantuvo en las listas durante 4 semanas. Ese mismo mes, siguió la "Seiko Matsuda Concert Tour 2012 Very Very", que duró hasta agosto. En septiembre de 2012, Seiko actuó como vocalista invitada en el álbum "Esprit De Four" del supergrupo de jazz contemporáneo Fourplay. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} En octubre de 2012, Seiko hizo una aparición especial como invitada en "Tokyo Jazz 2012" junto con Bob James . ^{[ 102 ]} En noviembre de 2012, lanzó su quincuagésimo segundo lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo.

En mayo de 2013, lanzó su septuagésimo octavo sencillo "LuLu!!", escrito por Chara . El sencillo debutó en el número 23. En junio de 2013, Seiko fue acreditada como escritora y productora del sencillo de Takashi Fujii "She is my new town". En la pista del lado B, proporcionó coros. ^{[ 103 ] [ 104 ]} El mismo mes comenzó la "Seiko Matsuda Concert Tour 2013 A Girl in the Wonder Land", que duró hasta julio y lanzó su cuadragésimo séptimo álbum de estudio "A Girl in the Wonder Land". En agosto de 2013, Seiko apareció como invitada sorpresa en el primer concierto en vivo de Quincy Jones en Japón en 30 años. ^{[ 105 ]} En octubre, lanzó "due tinsel Yume ga Samete" con Chris Hart . ^{[ 106 ]} El sencillo ganó el premio Planning en los 55th Japan Record Awards . En diciembre de 2013, apareció en Kohaku junto con Chris Hart. Hasta 2020, Seiko participó anualmente en el programa.

En febrero de 2014, Seiko se separó de Fantic y estableció su nueva agencia, Felicia Club. ^{[ 107 ] [ 108 ]} En mayo, lanzó su octogésimo sencillo "I love you: Anata no Hohoemi ni". ^{[ 109 ]} En junio de 2014, lanzó su cuadragésimo octavo álbum original "Dream & Fantasy", producido por la propia Seiko, la "Pre 35th Anniversary: ​​Seiko Matsuda Concert Tour 2014 Dream & Fantasy", que duró hasta agosto siguiente.

En 2015 celebró su 35.º aniversario de debut. En junio de ese mismo año, lanzó su cuadragésimo noveno álbum de estudio, "Bibbidi-Bobbidi-Boo". Este fue también el último álbum en el que participó su colaborador habitual, Ryo Ogura. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "35th Anniversary: ​​Seiko Matsuda Concert Tour 2015 "Bibbidi-Bobbidi-Boo". En octubre de 2015 lanzó su octogésimo primer sencillo "Eien no Motto Hate", escrito por Yumi Matsutoya , quien usó el mismo seudónimo que durante los lanzamientos de la década de 1980. Es el primer sencillo en 31 años desde el sencillo de 1984 "Alice in the Land of Time" con música compuesta por Matsutoya. Este sencillo fue producido para conmemorar el 35 aniversario de su debut. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Ha sido lanzado bajo el subsello de Universal EMI Records . La canción sirvió como tema musical para la versión doblada al japonés de la película Pan . ^{[ 112 ] [ 113 ]} Recibió el premio a Mejor cantante en los 57th Japan Record Awards , por primera vez en 23 años.

En junio de 2016, lanzó su quincuagésimo álbum Shining Star. Fue producido, escrito y compuesto por ella misma. ^{[ 114 ]} La "Seiko Matsuda Concert Tour 2016 Shining Star" comenzó el mismo mes y duró hasta septiembre. En septiembre de 2016, lanzó su octogésimo segundo sencillo "Bare no youni Saite Sakura no youni Chitte", escrito y producido por Yoshiki ( X Japan ). ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} Hasta 2023, es el último sencillo de Seiko que se lanzó en un medio físico. La canción fue interpretada en Kohaku con Yoshiki tocando el piano.

En marzo de 2017, Seiko se desafió a sí misma con un nuevo género musical: el jazz. Lanzó su primer álbum de jazz y tercer álbum de versiones en inglés "Seiko Jazz", producido por Shigeyuki Kawashima y arreglado por David Matthews . ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]} El álbum ha ganado el premio Planning en los 59th Japan Record Awards y el premio al Mejor Álbum de Jazz del año en los 32nd Japan Gold Disc Award . En junio de 2017, lanzó su quincuagésimo primer álbum original "Daisy", la "Seiko Matsuda Concert Tour 2017 Daisy" comenzó el mismo mes y duró hasta septiembre. ^{[ 122 ]} En noviembre de 2017, Seiko ofreció su primer concierto en vivo con temática de jazz "SEIKO JAZZ 2017" en Orchard Hall.

En 2018, tras el éxito de su primer concierto de jazz en 2017, ofreció otros tres conciertos de jazz en enero, febrero y noviembre. En junio de 2018, lanzó su quincuagésimo segundo álbum de estudio, "Merry-go-round". El tema "Atarashii Ashita" sirvió como banda sonora de la serie de televisión "Machi Kouba no Onna". Ese mismo mes, inició la gira "Seiko Matsuda Concert Tour 2018 Merry-go-round", que se prolongó hasta septiembre.

En febrero de 2019, lanzó su segundo álbum de jazz y, en total, su cuarto álbum de versiones en inglés, "SEIKO JAZZ 2", producido y arreglado por Mervyn Warren . ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} Para la promoción, Seiko lanzó la gira de conciertos "SEIKO JAZZ 2". Entre junio y agosto de 2019, se llevó a cabo su "Pre 40th Anniversary Seiko Matsuda Concert Tour 2019 Seiko's Single Collection".

En 2020 se conmemoró el cuadragésimo aniversario del debut de Matsuda. Debido a la pandemia mundial de COVID-19 , las celebraciones, lanzamientos y eventos inicialmente previstos fueron modificados o cancelados.

En marzo de 2020, lo que se suponía que sería un concierto en vivo de un día "Premium Live" en el cumpleaños de Seiko, y entre junio y octubre una gran gira de conciertos de aniversario "Seiko Matsuda Concert Tour 2020 "Singles & Very Best Songs Collection", fueron cancelados debido a las restricciones gubernamentales. En abril, Seiko lanzó el sencillo digital "Sweet Memories: Amai Kioku", una versión de su canción del sencillo lanzado en 1983. ^{[ 126 ]} En junio, se lanzó el sencillo digital "Ruriiro no Chikyuu 2020", una versión de su canción del álbum "Supreme". ^{[ 127 ]} En octubre de 2020, Seiko lanzó su primer concierto en línea "40th Anniversary Seiko Matsuda 2020 Romantic Studio Live" a través del servicio de transmisión U-Next. ^{[ 128 ] [ 129 ]} En septiembre, Matsuda lanzó su primer álbum de versiones y quincuagésimo tercer álbum en general " Seiko Matsuda 2020". ^{[ 130 ]} El álbum consta de 4 regrabaciones de sus canciones seleccionadas por ella misma y 6 canciones escritas recientemente. El álbum debutó en el número 3 de las listas semanales de Oricon. En diciembre, Matsuda recibió un Premio Especial a la Trayectoria durante la 62.ª edición de los Japan Record Awards .

Al no poder celebrar como es debido el aniversario de su debut en 2020, optó por versionar sus propias canciones en 2021. En mayo, lanzó una nueva versión de su exitoso sencillo de 1980, "Aoi Sangoshou: Blue Lagoon", acompañada de un videoclip. Para la ocasión, lució el peinado de Seiko-chan , que sus fans pudieron ver por primera vez en 40 años. ^{[ 131 ]} En junio de 2021, lanzó "Jikan no Kuni no Alice: Alice In the World of Time", una regrabación de su exitoso sencillo lanzado en 1984. ^{[ 132 ]} Después de que se levantaron algunas restricciones durante el verano, Matsuda realizó su gira de conciertos "¡Feliz 40.º aniversario! Gira de conciertos de Seiko Matsuda 2020-2021 ¡Singles y la colección de las mejores canciones!", originalmente programada para presentarse en 2020. En octubre, lanzó su segundo álbum de versiones y, en general, su quincuagésimo cuarto álbum original, "Seiko Matsuda 2021". Siguiendo el mismo formato de su álbum anterior, consta de 5 regrabaciones de sus canciones seleccionadas por ella misma y 5 canciones grabadas recientemente. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. En noviembre de 2022, hizo su debut como directora con la película "Folklore 2", estrenada en HBO Asia . ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]} Ese mismo mes, lanzó su sexagésimo segundo lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año. En diciembre de 2021, mientras realizaba su espectáculo de cena de Navidad, el personal le informó sobre la repentina muerte de su única hija, Sayaka Kanda . Matsuda canceló sus últimos días del espectáculo de cena, ^{[ 136 ]} sus miniconciertos planeados para ser realizados entre el 23 y el 26 de diciembre, ^{[ 137 ]} así como también rechazó su aparición televisiva en Kohaku . ^{[ 138 ]} Hasta 2023, no hizo ninguna aparición televisiva.

Tras la muerte de su hija, Matsuda no pudo actuar en el escenario durante casi 3 meses. ^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]} Aunque no lanzó ningún material nuevo en 2022, ofreció cenas-espectáculo entre abril y mayo. En junio, lanzó su gira anual de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2022 My Favorite Singles & Best Songs". En diciembre, lanzó su 63.º lanzamiento en vídeo doméstico. ^{[ 143 ]}

A partir de 2023, Matsuda todavía realiza conciertos anuales, espectáculos de cena navideña y espectáculos de cuenta regresiva de Nochevieja. ^{[ 144 ]} En noviembre de 2023, se anunció que su tercer álbum de versiones de jazz "Seiko Jazz 3" se lanzará el 14 de febrero de 2024. ^{[ 145 ] [ 146 ]} El álbum será su primer álbum de temática jazz en cinco años desde "Seiko Jazz 2" de 2019 y su primer álbum desde "Seiko Matsuda 2021" de 2021. El álbum incluye una versión jazz de su exitosa canción de 1982 "Akai Sweet Pea", con letra reescrita en inglés y con un solo de saxofón del saxofonista estadounidense Kenny G. Fue lanzado el 15 de diciembre de 2023 como sencillo promocional. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

Seiko ha sido citada por muchos músicos e ídolos como su principal influencia, sobre todo en la década de 1980. Ha sido un ídolo secreto para celebridades femeninas posteriores como Shoko Nakagawa , quien llamó a Matsuda "mi Dios y mi universo". ^{[ 149 ]}

• Nogiku no Haka (1981) (Tamiko)
• Purumeria no Densetsu Tengoku no Kiss (1983)
• Natsufuku no Eva (1984)
• Karibu Ai no Symphony (1985)
• La memoria del pingüino: Shiawase Monogatari (1985) (Voz)
• Docchimo Docchi (1990)
• Vendetta Final (1996)
• Armageddon (1998) (Cameo)
• Drop Dead Gorgeous (1999)
• GEDO La Espada Final (2000)
• Sennen no Koi La historia de Genji (2001)
• Shanghai Baby (2007)
• La tumba de las luciérnagas (2008)
• La película del salón de belleza Yazima (2010)
• Ramen Teh (2018)

• The Big Easy (1997) como Yuki (episodios "Estofado de camarones" y "La bolsa negra")
• Socios (2000) como Lin
• King of the Hill (2002) – Temporada 6, Episodios 21 y 22 ( Se utiliza la imagen de una chica jugando a un juego de ritmo y su canción "Kimono Beat").
• Tatta Hitotsuno Takaramono (2004)
• Doraemon (2007) – Aparición especial en la temporada 2, episodio 190 "Vamos a robar el diamante de mamá"
• Hanazakari no Kimitachi y (2007)
• Hana Kimi (2007) como directora Tsubaki
• Huesos (2010) – Temporada 5, Episodio 15 (Riku Iwanaga)
• Taira no kiyomori (2012), Gion no nyōgo