Temporada Maeda

Seison Maeda (前田 青邨, Maeda Seison ; 27 de enero de 1885 – 29 de octubre de 1977) fue el nombre artístico de un pintor de nihonga de los periodos Taishō y Shōwa de Japón. Su nombre legal era Maeda Renzō. Se le considera uno de los más grandes pintores japoneses contemporáneos y uno de los líderes del movimiento nihonga .

Maeda nació en lo que hoy es la ciudad de Nakatsugawa , en la prefectura de Gifu, en 1885. Su madre falleció cuando él tenía 13 años, y se mudó a Hongō, Tokio , con su padre. En 1901, gracias a la recomendación de Ozaki Kōyō , Maeda se matriculó en la escuela de arte dirigida por Kajita Hanko , de quien recibió el nombre artístico de "Seison" en 1902. Allí conoció y entabló amistad con su compañero de estudios, Kobayashi Kokei , cuya obra influyó en muchas de las primeras pinturas de Maeda.

Maeda fue miembro del grupo artístico Kojikai desde 1907 y de la Academia Japonesa de Bellas Artes ( Teikoku Bijitsuin ) desde 1914. Visitó Corea en 1915 y China en 1919. Con el patrocinio de la Academia Japonesa de Bellas Artes, viajó a Europa en 1922, recorriendo Roma , Florencia , París y Londres durante casi un año. Si bien quedó muy impresionado por los frescos del maestro del Renacimiento italiano Giotto en Asís , Maeda se mantuvo fiel a los estilos tradicionales Yamato-e y Rimpa de la pintura japonesa , y llegó a ser conocido por sus acuarelas de temas históricos, principalmente retratos . Sin embargo, Maeda trabajó en diversos géneros, incluyendo bodegones y paisajes .

Una de sus obras más importantes, Yoritomo en una cueva , representa al líder samurái medieval Minamoto no Yoritomo escondido en una cueva en Izu con siete de sus vasallos de confianza tras su derrota a manos del clan Heike en la batalla de Ishibashiyama . La obra se completó en 1929 y ganó el prestigioso Premio Asahi en 1930. Actualmente se exhibe en el museo Okura Shukokan, propiedad de los hoteles Okura en Tokio. También fue objeto de un sello postal emitido por el gobierno japonés en 1982, como parte de una serie en honor al arte moderno japonés . Maeda se convirtió en miembro de la Academia Imperial de Arte en 1937. En 1943 realizó una gira por Manchukuo y el norte de China bajo el patrocinio del gobierno japonés. En 1944, Maeda fue nombrado pintor oficial de la corte de la Agencia de la Casa Imperial y enseñó pintura a la emperatriz Kōjun .

En 1946, Maeda se convirtió en juez oficial de las Exposiciones Anuales de Arte de Japón ( Nitten ). También fue profesor en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio desde 1950 hasta su jubilación en 1959.

Maeda fue condecorado con la Orden de la Cultura y nombrado Persona de Mérito Cultural en 1955. En 1967, fue seleccionado para colaborar en los trabajos de restauración de los frescos del Salón Kondo del templo Hōryū-ji en Nara , junto con Yasuda Yukihiko .

Su obra fue seleccionada para decorar el salón Shakkyō-no-Ma del nuevo Palacio Imperial de Tokio . La gran pintura se completó en 1955. ^{[ 1 ]} Representa a un bailarín de león esperando la señal de la obra de Noh “ Shakkyō ” (石橋 “puente de piedra”). La obra es de quinta categoría ( kiri-nō ) y presenta una danza del león ( shishimai ). ^{[ 2 ]} Dos piezas también suyas que representan camelias japonesas se añadieron en la década de 1970 a cada lado de la pintura del bailarín de león, llamadas “ Shiro-botan ” en blanco y “ Beni-botan ” en rojo. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

En 1972, a pesar de su avanzada edad, fue seleccionado como la persona más idónea para colaborar en la restauración y conservación de los antiguos frescos del túmulo de Takamatsuzuka . En 1974, Maeda recibió un encargo del Papa Pablo VI para pintar un retrato de Hosokawa Gracia para los Museos Vaticanos .

Tras la destrucción de su casa por los bombardeos incendiarios de Tokio durante la Segunda Guerra Mundial , Maeda se trasladó a Kamakura , donde vivió cerca de la estación de Kita-Kamakura desde 1945 hasta su fallecimiento en 1977, a la edad de 92 años. Su tumba es una singular pagoda de piedra blanca de 13 pisos situada en el templo Tōkei-ji de Kamakura.

• Yasushi Sugiyama
• Yokoyama Taikan
• Kaii Higashiyama
• Lista de pintores de Nihonga

• Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Trascendiendo el pasado  : Pintura de estilo japonés, 1868-1968 . Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1
• Mason, Penelope. Historia del arte japonés . Prentice Hall (2004). ISBN 0-13-117602-1
• Merritt, Helen. Guía de grabados japoneses modernos en madera: 1900-1975 . University of Hawaii Press (1995). ISBN 082481732X
• Wong, Aida Yuen. Parting the Mists: Discovering Japan and the Rise of National-Style Painting . University of Hawaii Press (2006). ISBN 0824829522

• Galería Memorial Seison de la ciudad de Nakatsugawa (en japonés)