Autorretrato como laudista

Autorretrato como laudista es uno de los muchos autorretratos realizados por la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi . Fue creado entre 1615 y 1617 para la familia Medici en Florencia . ^{[ 1 ]} Hoy se exhibe en el Museo de Arte Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut, EE. UU. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Muestra a la artista posando como laudista, mirando directamente al público. La pintura tiene simbolismo en el pañuelo y el atuendo que representan a Gentileschi con un traje que se asemeja a unamujer gitana . ^{[ 5 ]} Autorretrato como laudista ha sido interpretado como Gentileschi representándose a sí misma como una música experta, ^{[ 4 ]} un autorretrato como prostituta, ^{[ 6 ]} y como una expresión ficticia de un aspecto de su identidad. ^{[ 7 ]}

La pintura mide 77,5 x 71,8 cm (30 ½ x 28 ¼ pulgadas), coincidiendo con el tamaño descrito en el inventario de los Médici. ^{[ 6 ]} Los rasgos clave de Gentileschi que la identifican como su autorretrato son el cabello castaño texturizado, la frente alta, los pómulos prominentes, el puente nasal abultado, las cejas arqueadas, los labios apretados y los ojos almendrados. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Se la muestra de la cintura para arriba, con el cuerpo mirando hacia la derecha y la cabeza inclinada hacia la izquierda, hacia el espectador. Un fondo negro sólido se sitúa detrás de su figura resaltada, que parece iluminada por un foco. ^{[ 7 ]} Gentileschi se representa a sí misma tocando un laúd, pero en lugar de apoyarlo paralelo a su torso, lo gira en la misma dirección que su rostro, haciéndolo más visible para el espectador. La representación precisa del laúd , así como la posición de los dedos, ha llevado a los historiadores a creer que la artista tenía experiencia directa con el instrumento. ^{[ 5 ]} En este retrato, lleva una tela blanca cosida con hilo dorado que envuelve su cabeza. Su cabello se desliza por la parte delantera y el lado izquierdo. Sus mejillas son más rosadas que el resto de su rostro y mira directamente al espectador. El contacto visual directo con el espectador era una característica común de los autorretratos, y esta pintura no es una excepción. ^{[ 6 ]} Gentileschi lleva un atuendo holgado de varias capas con una blusa blanca debajo de una azul. La blusa azul tiene hilo dorado cosido formando diseños estampados, similares a los del turbante blanco. Toda la tela tiene muchos pliegues pintados que aparecen y desaparecen de la sombra. La tendencia de Gentileschi a pintar autorretratos disfrazada bajo la apariencia de otra identidad dificulta saber cuántos autorretratos suyos existen. ^{[ 6 ]}

A diferencia de otros autorretratos de artistas de la época, el Autorretrato como intérprete de laúd no tiene un simbolismo directo que conecte a Gentileschi con ser pintora, ni refleja su estatus social. ^{[ 6 ]} Mary Garrard sugiere que el turbante en su cabeza podría estar relacionado con un dibujo de un retrato de Miguel Ángel con un tocado similar. ^{[ 7 ]} Este dibujo utiliza el turbante para representar la clasificación de los artistas renacentistas, en el caso de Miguel Ángel, como escultor. ^{[ 7 ]} Estaba ubicado en Casa Buonarroti y Gentileschi podía verlo, por lo que el turbante podría ser un símbolo indirecto de arte. ^{[ 7 ]}

Gentileschi se representa a sí misma como una música gitana, como lo indican el pañuelo en la cabeza y la blusa escotada; este estilo de artistas solía aparecer en las representaciones de la corte italiana. ^{[ 5 ]} El pañuelo es similar a uno que Caravaggio pintó en La adivina y el vestido de Gentileschi coincide con otras pinturas de personas gitanas de esta época. ^{[ 6 ]} Garrard explica que los músicos gitanos eran figuras populares representadas en el teatro y que a menudo representaban la música como "alimento del amor". ^{[ 7 ]}

El autorretrato como laudista representa a Gentileschi como una música gitana, pero falta la típica representación de una mujer gitana engañando a alguien en la pintura. ^{[ 6 ]} Según Locker, los pintores tenían fama de ser embaucadores por profesión, ya que creaban obras de arte que engañaban a los espectadores haciéndoles creer que lo que veían pintado era la realidad. ^{[ 6 ]} Garrard profundiza en esta idea al afirmar que un poeta llamó a Gentileschi una hechicera benevolente. ^{[ 7 ]} La ausencia de una persona engañada en la obra y el contacto visual con el espectador implican que la persona engañada es el público. ^{[ 6 ]}

Es posible que esta pintura esté relacionada con los eventos del Ballo delle Zingare, una representación de la Danza de las Mujeres Romaníes registrada por Cesare Tinghi, el cronista de la corte de los Médici. ^{[ 6 ]} Describió los trajes romaníes con lujosos hilos de oro y plata, similares a los pintados en el sobrevestido y el tocado de Gentileschi. ^{[ 6 ]} El público florentino identificaría fácilmente la tela como un material de calidad y se utilizaba en estas representaciones para reflejar la luz y añadir asombro al espectáculo, cargado de movimientos. ^{[ 7 ]} Se sabe que pintores, compositores, libretistas y bailarines ^{[ 7 ]} participaban en las representaciones de la corte durante esta época, y el registro del evento indica que una "Sig.ra Artimisia", que se presume que es Gentileschi, cantó como una romaní en la representación. ^{[ 6 ]} Su presencia en la representación y la calidad de la tela pintada vinculan aún más a Gentileschi con la autoimagen como un personaje del evento. ^{[ 7 ]}

El hecho de que Gentileschi se presentara como música podría indicar que se alineaba con otras artistas famosas como Sofonisba Anguissola y Lavina Fontana . Estas mujeres también realizaron autorretratos en los que aparecían tocando instrumentos para demostrar su conocimiento y carácter virtuoso. ^{[ 4 ]} Sin embargo, Gentileschi era conocida por cantar, no por tocar el laúd. ^{[ 7 ]}

El uso que hace Gentileschi de mejillas sonrosadas y un atuendo de escote bajo que resalta sus pechos le da a la pintura una connotación sexual que las mujeres anteriores no representaron, convirtiéndola en el primer retrato conocido de una mujer que expresa su atractivo sexual. ^{[ 4 ]} Judith Mann contempla la idea de que este atuendo indica que Gentileschi se representa a sí misma como una prostituta de manera autoconfesional, similar a lo que hizo Rembrandt en algunas de sus pinturas. ^{[ 6 ]} Locker argumenta que los esfuerzos que hizo la familia Gentileschi para limpiar su nombre del juicio por violación hacen improbable que ella se representara a sí misma de esa manera. ^{[ 6 ]} Garrard sugiere que Gentileschi está jugando a disfrazarse y se está asignando temporalmente una identidad diferente para expandir aspectos de su propia identidad de una manera segura. ^{[ 7 ]} Ella disfraza sus múltiples expresiones personales en sus pinturas ficticias para evitar que se le asigne un único rol de identidad femenina construido por los hombres. ^{[ 7 ]}

La composición está estrechamente relacionada con otras dos representaciones contemporáneas de Santa Catalina de Alejandría , lo que sugiere que la artista estaba utilizando sus autorretratos como un medio para establecer su reputación en Florencia . ^{[ 5 ]} Santa Catalina de Alejandría era una santa popular en Florencia, y Gentileschi realizó muchos retratos y autorretratos de sí misma como la santa. ^{[ 10 ]} Se sospecha que Santa Catalina era popular debido a su correlación con la hermana del duque Cosimo II, Caterina de' Medici. ^{[ 10 ]} El Autorretrato como intérprete de laúd comparte similitudes compositivas con los autorretratos de Gentileschi como Santa Catalina de Alejandría en los Uffizi y en Londres , como la posición de los cuerpos, el ángulo de su cabeza y el uso del turbante. ^{[ 10 ]} Dado que estas tres pinturas son de tamaños similares, datan de un período de tiempo similar y son casi idénticas en pose, es probable que Gentileschi reutilizara el mismo contorno para las tres. ^{[ 7 ]} Esta idea se ve respaldada además por una radiografía de la Santa Catalina de Alejandría de los Uffizi que muestra a Gentileschi pintando sobre un boceto de una figura idéntica al Autorretrato de Londres como Santa Catalina de Alejandría . ^{[ 7 ]} La composición casi idéntica de estas tres pinturas ilustra un enfoque feminista para deconstruir las identidades femeninas construidas por hombres, al comparar a la música gitana sexualizada con Santa Catalina. ^{[ 7 ]}

Esta pintura fue vendida por Sotheby's, Londres, el 9 de julio de 1998, lote 68. Fue ofrecida a la venta por Christie's Nueva York el 29 de enero de 2014, pero la puja por el lote 36 con una estimación de 3 a 5 millones de dólares se detuvo en 2 millones de dólares y no se vendió. ^{[ 11 ]} Anteriormente había estado en préstamo de Myron Kunin de Curtis Galleries al Instituto de Arte de Minneapolis de 2002 a 2013. ^{[ 12 ]} En febrero de 2014 fue adquirida por el legado de 9,6 millones de dólares de Charles H. Schwartz para la colección del Wadsworth Atheneum . ^{[ 13 ]} Posteriormente fue prestada para la exposición itinerante «Artemisia» a la National Gallery de Londres en 2020. ^{[ 12 ]}

• Autorretrato
• Lista de obras de Artemisia Gentileschi