Máquinas egoístas

Selfish Machines es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Pierce the Veil , lanzado por Equal Vision Records el 22 de junio de 2010. Producido por Vic Fuentes y Mike Green, fue grabado a finales de 2009 y principios de 2010. Fuentes escribió la mayoría de las canciones y coescribió tres con el exguitarrista de A Day to Remember, Tom Denney .

Jeremy McKinnon, vocalista de A Day to Remember, participó en el tema "Caraphernelia", cuyo videoclip se estrenó el 28 de septiembre de 2010. El videoclip de "Bulletproof Love" se lanzó el 7 de julio de 2011. El álbum recibió críticas mayoritariamente favorables, destacando la lirismo, la instrumentación y el enfoque experimental de su sonido. Sin embargo, el uso de Auto-Tune en algunos temas fue menos bien recibido, y la voz de Fuentes generó opiniones encontradas entre algunos oyentes. A pesar de ello, obtuvo un éxito moderado y apareció en varias listas de Billboard de Estados Unidos , incluyendo Top Heatseekers y Top 200. El álbum fue reeditado con una producción remezclada el 24 de septiembre de 2013. Fue certificado Oro en Estados Unidos por la RIAA el 13 de junio de 2025. ^{[ 6 ]}

En noviembre de 2008, Alternative Press publicó una lista que detallaba sus lanzamientos de álbumes más esperados para el año siguiente. La lista incluía el segundo álbum de Pierce the Veil, que figuraba para su lanzamiento en otoño. ^{[ 7 ]} En una entrevista con AbsolutePunk a principios de 2009, el guitarrista y vocalista Vic Fuentes reveló que el siguiente álbum de Pierce the Veil estaría influenciado por sus fans. Fuentes también dijo en la entrevista que no estaba seguro de cuándo se lanzaría el álbum, pero que sería lanzado por Equal Vision . ^{[ 8 ]} En abril de 2009, Alternative Press reveló que la banda estaba en proceso de escribir para su siguiente álbum. ^{[ 9 ]} La banda estaba escribiendo y grabando demos de nuevo material en su estudio casero en noviembre de 2009. ^{[ 10 ]} Selfish Machines , y el siguiente álbum de la banda Collide with the Sky (2012), fue escrito en una cabaña que pertenecía al presidente de Fearless Records , Bob Becker. ^{[ 11 ]} Al igual que en su disco anterior, A Flair for the Dramatic (2007), el cantautor Curtis Peoples se unió a Pierce the Veil para ayudar a escribir canciones. Sin embargo, ninguna de las canciones llegó a la versión final. ^{[ 12 ]}

El álbum fue grabado durante diciembre de 2009 y enero de 2010 en Los Ángeles con el productor Mike Green, con un lanzamiento planeado para finales de ese año. ^{[ 13 ]} Green fue seleccionado como productor porque, según Fuentes, los álbumes en los que había trabajado anteriormente "sonaban increíble", y era "una persona muy sencilla y apasionada". ^{[ 14 ]} Se reveló el 27 de diciembre de 2009 que Mike Fuentes había grabado todas las pistas de batería en un día, ^{[ 15 ]} en Ocean Studios en Burbank, California. ^{[ 16 ]} La batería se grabó usando tres micrófonos en el bombo y cuatro en la caja . Durante las sesiones de grabación, Mike rompió un micrófono que valía $6,000. ^{[ 17 ]} Para el 11 de enero de 2010, aunque las voces y las pistas de teclado aún no se habían grabado, todos los demás componentes estaban completos. ^{[ 18 ]} Una actualización del estudio publicada el 19 de febrero señaló que quedaban ocho días para grabar las voces. ^{[ 19 ]} Fuentes dijo más tarde que no volvería a grabar en Los Ángeles, ya que estar tan cerca de su ciudad natal, San Diego, les proporcionaba "muchas distracciones que no necesitábamos". ^{[ 20 ]}

La mayoría de las canciones incluidas en Selfish Machines fueron escritas por Fuentes, ^{[ 16 ]} excepto: "The Boy Who Could Fly", "Disasterology" y "The Sky Under the Sea" que fueron coescritas con el ex guitarrista de A Day to Remember , Tom Denney ; ^{[ 21 ]} y "Besitos" coescrita con Dave Yaden. ^{[ nb 1 ] [ 16 ]} Un crítico del personal de iTunes señaló que "mezcla emo , rock progresivo y post-hardcore " juntos, ^{[ 23 ]} y Sebastian Berning de Powermetal señaló el sonido emo y post-hardcore también presente en A Flair for the Dramatic además de muchas nuevas influencias estilísticas. ^{[ 24 ]} Sergio Pereira de MusicReview describió el álbum como rock experimental , pero enfatizó que no era "el disco experimental estereotípico". ^{[ 3 ]} Antes del lanzamiento del álbum, Fuentes dijo que los fans debían "esperar muchas canciones para cantar" y que sus presentaciones en vivo serían "súper divertidas". ^{[ 25 ]}

La música de "Besitos" muestra la influencia latina de la banda , y la letra describe la relación de Fuentes con una chica, desde su punto de vista, a quien "no podía dejar de lastimar una y otra vez". ^{[ 21 ]} "The Boy Who Could Fly" originalmente duraba seis minutos, pero la introducción se separó como una pista aparte, "Southern Constellations", debido a su duración. "Southern Constellations" trata sobre la fascinación de Fuentes por las chicas sureñas . Él dijo que el tono de guitarra era "uno de mis favoritos" del álbum. Fue producido usando una Stratocaster tocada a través de un amplificador hecho a medida que resultó en el "sonido cristalino y único que estábamos buscando". ^{[ 21 ]} "The Boy Who Could Fly" mostró las raíces punk de la banda . Tiene una guitarra tocada apresuradamente que "representa todo lo que nos encantaba tocar de niños". ^{[ 21 ]} La letra trata sobre una relación que depende de la otra persona con "obsesión y desesperación, y las tonterías que haces cuando estás enamorado". ^{[ 21 ]} La canción es una de las más intensas que ha escrito Fuentes. ^{[ 21 ]}

"Caraphernelia" se basó en la exnovia de Fuentes, quien dejó sus pertenencias en su casa, lo que le hizo pensar en ella al verlas. ^{[ 21 ]} Tan pronto como comenzó a escribir la música para el coro, Fuentes supo que quería que el vocalista de A Day to Remember, Jeremy McKinnon, apareciera en la canción, y le pidió que cantara varias semanas después. McKinnon gritó el coro y las secciones del puente, lo que hizo que la colaboración fuera "muy especial" para Fuentes. ^{[ 21 ]} Fuentes llamó a "Fast Times at Clairemont High" una "canción muy egoísta", que trata "sobre la naturaleza humana y nuestras tendencias egoístas", que incluía influencias musicales de Michael Jackson . ^{[ 21 ]} "The New National Anthem" trata sobre una noche en que Fuentes estaba visitando a una chica y se besaban en la oscuridad de su apartamento. La introducción se grabó en el apartamento de Fuentes y partes de esa grabación se usaron a lo largo del álbum. ^{[ 21 ]}

"Bulletproof Love" es una canción basada en el interés de Fuentes por "canciones alegres con letras morbosas". La llama "una de las más oscuras" que ha escrito. ^{[ 21 ]} Escrita al estilo de una nota de suicidio que encontraría un ser querido, la letra trata sobre ser apasionado "con alguien hasta el punto de hacerse daño a uno mismo". ^{[ 21 ]} "Stay Away from My Friends" trata sobre una exnovia que intentaba hacerse amiga de los amigos de Fuentes, después de que la pareja rompiera. La canción fue escrita por Fuentes en su residencia en San Diego, y el piano que aparece en ella fue tocado por su amigo Dave Yaden. La canción surgió porque la banda quería "hacerla lo más diferente posible del resto" del material, colocándola "en medio del álbum como una especie de soplo de aire fresco". ^{[ 21 ]} La mayor parte de la letra de "I Don't Care If You're Contagious" se inspiró en una fan que le contó a Fuentes que su novio había estado involucrado en un accidente automovilístico fatal. Fue escrita "como un regalo" para la fan, desde el punto de vista del novio "hablándole, diciéndole que todavía la cuida y que la amará por siempre". ^{[ 21 ]}

"Disasterology" es "el sueño típico de un hombre" sobre chicas, salir a beber y vivir la vida que alguien quiere. El estribillo era "una idea muy filosófica con la que he estado jugando durante mucho tiempo", la creación de "algo hermoso solo para destruirlo". ^{[ 21 ]} Fuentes escribió "Million Dollar Houses (The Painter)" como "un regalo para mis padres". ^{[ 21 ]} Su padre trabajó como contratista de pintura toda su vida, apenas ganando lo suficiente para mantener a la familia y viéndose obligado a vender su casa. Fuentes dice que la canción "expresa fuertemente mi odio por el dinero y la forma en que a veces jode las vidas y las familias de las personas". ^{[ 21 ]} "The Sky Under the Sea" trata sobre admitir que uno es egoísta cuando se trata de "amor y tomar lo que uno quiere sin remordimientos". ^{[ 21 ]} La letra "Introduzco la máquina egoísta" es una referencia al instinto animal que todos tenemos y no admitiremos que existe. ^{[ 21 ]}

El 29 de abril de 2010, Equal Vision anunció que Selfish Machines se lanzaría en junio. ^{[ 14 ]} Antes de su lanzamiento, "The Boy Who Could Fly" estuvo disponible para su transmisión en la cuenta de MySpace de la banda , ^{[ 26 ]} y para descarga gratuita ^{[ 27 ]} desde su cuenta de PureVolume el 10 de mayo. ^{[ 28 ]} El 20 de junio, el álbum estuvo disponible para su transmisión a través de AOL Music . ^{[ 29 ]} Selfish Machines se lanzó dos días después. ^{[ nb 2 ] [ 30 ]} "She Makes Dirty Words Sound Pretty", una pista adicional incluida con las versiones de iTunes del álbum, ^{[ 31 ]} es una canción de Vic Fuentes y Jonny Craig grabada en 2007. ^{[ 32 ]} Una edición de lujo del álbum incluyó un DVD adicional, "The Making Of". Unos días después de su lanzamiento, la banda se fue al Warped Tour . ^{[ 14 ]} El álbum fue lanzado en Australia el 9 de julio y en Japón el 4 de agosto; ambas ediciones contenían pistas adicionales exclusivas. ^{[ 33 ]}

Del 10 al 19 de septiembre, la banda realizó el Take Action Tour en Australia. ^{[ 34 ]} El 27 de septiembre se lanzó un video musical para "Caraphernelia". Fue filmado en Los Ángeles y dirigido por Robby Starbuck, ^{[ 35 ]} mientras la banda estaba en el Warped Tour. ^{[ 36 ]} Pierce the Veil fue telonero en el This Is a Family Tour de Attack Attack! de noviembre a diciembre de 2010, ^{[ 37 ]} la gira de Silverstein por Estados Unidos en enero de 2011, ^{[ 38 ]} y A Day to Remember y Bring Me the Horizon de marzo a abril. ^{[ 39 ]} El 28 de junio se anunció un video musical para "Bulletproof Love", ^{[ 40 ]} y se lanzó el 7 de julio. ^{[ 41 ]} Había sido filmado en mayo en Los Ángeles con el director Dan Dobi. Un video detrás de escena fue publicado el 27 de julio. ^{[ 42 ]} En octubre de 2011, la banda se unió a Blessthefall y Motionless in White para una gira europea, ^{[ 43 ]} y de noviembre a diciembre de 2011, la banda fue co-cabeza de la gira No Guts, No Glory con Miss May I. [ ^{44 ] Una} edición en vinilo del álbum, junto con A Flair for the Dramatic , fue lanzada el 24 de mayo de 2013. ^{[ nb 3 ] [ 45 ]} Se planeó una reedición de Selfish Machines para su lanzamiento el 17 de septiembre, con remezclas realizadas por Dan Korneff . Incluía "Kissing in Cars", una canción que previamente estaba disponible como pista adicional en la edición japonesa original del álbum. ^{[ 46 ]} La reedición fue lanzada en realidad el 24 de septiembre. ^{[ 47 ]}

Las críticas de Selfish Machines fueron en general favorables, viéndolo como un paso en la dirección correcta respecto a su disco debut, pero el consenso general fue que la banda aún necesitaba refinar adecuadamente su sonido y estilo musical, con ciertos elementos que recibieron críticas. Amy Bangs de Rock Sound reconoció favorablemente el estilo musical único de la banda, pero señala que "Fast Times at Clairemont High... suena demasiado similar" a "Sunburn Versus the Rhinovirus" de The Matches , mientras que opina que la "sobreexperimentación" en la producción del álbum con "voces particularmente autotuneadas" da "la impresión de que hay algo que ocultar". ^{[ 48 ]} Drew Beringer de AbsolutePunk señaló que, a pesar de las cuatro primeras canciones que "te golpean en la boca", la banda "pierde el enfoque y se vuelve un poco indulgente". ^{[ 49 ]} Beringer también menciona el auto-tune , diciendo que "aparece su fea cabeza" en "Million Dollar Houses (The Painter)". Sin embargo, elogió a la banda por su disposición a experimentar con nuevos sonidos. ^{[ 49 ]} Emily Yeadon, de Mind Equals Blown, es otra que menciona el auto-tune, comentando que era "un poco innecesario". ^{[ 31 ]}

Por otro lado, Sebastian Berning de Powermetal elogió las nuevas influencias musicales de la banda, diciendo que les ayudarían a ganar nuevos fans sin perder a los antiguos. Una canción que a menudo le venía a la mente mientras escuchaba Selfish Machines era " The Bird and the Worm " (2007) de The Used . ^{[ 24 ]} Sergio Pereira de MusicReview calificó el disco como atípico para el disco experimental promedio; más bien, era "un álbum cuidadosamente construido, que aún contiene muchos ganchos vocales pegadizos y momentos musicales para complacer a los fans que cantan a coro", destacando "Bulletproof Love" como ejemplo. ^{[ 3 ]} Sin embargo, Pereira también dijo que a algunos oyentes no les gustaría la voz de Vic, comentando: "A mí me gusta, pero podría entender si alguien dijera que es un poco demasiado quejumbroso o penetrante". ^{[ 3 ]}

Todas las canciones escritas por Vic Fuentes , excepto donde se indique. Todas las letras son de Vic Fuentes. ^{[ 16 ]}

Pistas adicionales

Personal por folleto digital. ^{[ 16 ]}

Notas a pie de página

Citas

Fuentes