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¡Que entren los payasos!

« Send In the Clowns » es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical de 1973 A Little Night Music , una adaptación de la película de Ingmar Bergman de 1955, Smiles...

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« Send In the Clowns » es una canción escrita por Stephen Sondheim para el musical de 1973 A Little Night Music , una adaptación de la película de Ingmar Bergman de 1955, Smiles of a Summer Night . Es una balada del segundo acto, en la que el personaje de Desirée reflexiona sobre las ironías y decepciones de su vida. Entre otras cosas, recuerda un romance de años atrás con el abogado Fredrik, quien estaba profundamente enamorado de ella, pero cuyas propuestas de matrimonio rechazó. Al reencontrarse con él después de tanto tiempo, se da cuenta de que está enamorada de él y finalmente lista para casarse, pero ahora es él quien la rechaza, ya que está en un matrimonio no consumado con una mujer mucho más joven. Desirée le propone matrimonio para rescatarlo de esta situación, pero él se niega, alegando su devoción a su esposa. Reaccionando a su rechazo, Desirée canta esta canción. La canción se retoma más tarde como coda después de que la joven esposa de Fredrik huye con su hijo, y Fredrik finalmente es libre de aceptar la oferta de Desirée. [ 1 ]

Sondheim escribió la canción específicamente para Glynis Johns , quien originó el papel de Desirée en Broadway . [ 2 ] La canción está estructurada con cuatro estrofas y un puente, y utiliza una métrica compuesta compleja . Se convirtió en la canción más popular de Sondheim después de que Frank Sinatra la grabara en 1973 y la versión de Judy Collins entrara en las listas de éxitos en 1975 y 1977. Posteriormente, muchos otros artistas grabaron la canción, y se ha convertido en un clásico .

Significado del título

La palabra "payasos" en la letra y el título no se refiere específicamente a payasos de circo , como explicó Sondheim en una entrevista de 1990 o 1993:

He recibido muchas cartas a lo largo de los años preguntando qué significa el título y de qué trata la canción; nunca pensé que sería de alguna manera esotérica. Quería usar imágenes teatrales en la canción, porque ella es actriz, pero no se supone que sea un circo [...] Es una referencia teatral que significa "si el espectáculo no va bien, enviemos a los payasos"; en otras palabras, "hagamos los chistes". Siempre quiero saber, cuando escribo una canción, cuál va a ser el final, así que "Envíen a los payasos" no se asentó hasta que tuve la idea de "No se molesten, están aquí", lo que significa que "Somos los tontos". [ 3 ]

En una entrevista de 2003, Sondheim aclaró además:

Ahora que lo pienso, la canción podría haberse llamado "Que entren los tontos". Sabía que estaba escribiendo una canción en la que Desirée dice: "¿No somos tontos?" o "¿No somos unos necios?". Bueno, un sinónimo de tontos es payasos, pero "Que entren los tontos" no suena igual. [ 4 ]

Contexto

Judi Dench , quien interpretó el papel de Desirée en Londres, comentó sobre el contexto de la canción durante una entrevista con Alan Titchmarsh . La obra es "una obra oscura sobre personas que, al principio, están con parejas equivocadas y al final, con suerte, encontrarán la correcta, y ella (Desirée) calcula mal el momento de su vida y se da cuenta, cuando se reencuentra con el hombre con el que tuvo una aventura y con quien tuvo un hijo (aunque él no lo sabe), de que lo ama y que él es el hombre que desea". [ 5 ]

Algunos años antes del comienzo de la obra, Desirée era una joven y atractiva actriz, apasionada por el teatro y el romance. Vivía una vida dramática, pasando de un hombre a otro. Fredrik fue uno de sus muchos amantes y se enamoró profundamente de ella, pero Desirée se negó a casarse con él. La obra insinúa que, al separarse, Desirée podría haber estado embarazada de su hijo.

Unos meses antes de que comience la obra, Fredrik se casó con una hermosa joven que, con 18 años, era mucho menor que él. En el primer acto, Fredrik se reencuentra con Desirée y le presentan a su hija, una adolescente precoz llamada Fredrika, un nombre sugerente. Fredrik le explica a Desirée que ahora está casado con una joven a la que ama profundamente, pero que ella sigue siendo virgen y se niega a tener relaciones sexuales con él. Entonces, Desirée y Fredrik tienen relaciones sexuales.

El segundo acto comienza días después, y Desirée se da cuenta de que ama de verdad a Fredrik. Le dice que necesita ser rescatado de su matrimonio y le propone matrimonio. Fredrik le explica a Desirée que está completamente enamorado de su hermosa y joven esposa, y se disculpa por haberla engañado. Desirée permanece sentada en la cama; según la producción, Fredrik cruza la habitación o se queda sentado junto a ella. Desirée, sintiendo una profunda tristeza y rabia hacia sí misma, su vida y sus decisiones, canta «Que vengan los payasos». En efecto, ella está usando la canción "para encubrir un momento en el que algo ha salido mal en el escenario. A mitad del segundo acto, se ha desviado de su guion habitual al sugerirle a Fredrik la posibilidad de estar juntos de forma seria y permanente, y, tras ser rechazada, flaquea como artista, se encuentra desprovista de la capacidad de improvisar y disimular con ingenio. Si Desirée pudiera actuar en este momento —recurrir a las insinuaciones, los chistes cortos y el humor autorreferencial despreocupado que constituyen su personaje habitual— todo estaría bien. No puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad músico-dramática de Sondheim, su inclinación a escribir música que representa el drama. Es decir, lo que necesita ser encubierto (por los payasos de los que se canta en la canción) es la misma intensidad, la emoción desgarrada y la absoluta vulnerabilidad que se manifiesta a través de la música y el canto mismos, una exhibición prolongada a seis minutos, plagada de silencios expuestos, un Fredrik conmocionado sentado tan incómodamente ante Desirée, mientras que algo demasiado real emerge en un reino donde él —y su público— se sentían seguros de la actuación." [ 6 ]

Poco después, la joven esposa de Fredrik huye con su hijo, por lo que él queda libre para aceptar la propuesta de Desirée, y la canción se retoma a modo de coda.

Puntaje

Historia

Sondheim escribió la letra y la música durante un período de dos días durante los ensayos para el debut de la obra en Broadway, [ 7 ] específicamente para la actriz Glynis Johns , quien creó el papel de Desirée. [ 7 ] Según Sondheim, "Glynis tenía una voz hermosa y cristalina, pero mantener las notas no era lo suyo. Quería escribir frases cortas, así que escribí una canción llena de preguntas" y la melodía de la canción está dentro de un rango musical pequeño: [ 4 ]

Contratamos a Glynis Johns para el papel principal, aunque tenía una voz dulce y cristalina. Pero yo quería que todo el peso vocal de la obra recayera en los otros personajes, porque necesitábamos a alguien glamurosa, encantadora, con talento para la comedia ligera y guapa. Encontrar a alguien que combinara todo eso con una buena voz es muy difícil, pero ella tenía todas las cualidades necesarias y una voz preciosa. Así que no escribí mucho para ella, ni siquiera en el segundo acto.
Y para la gran escena entre ella y su ex amante, había empezado a componer una canción para él, porque era su escena. Hal Prince , el director, dijo que creía que el segundo acto necesitaba una canción para ella, y que esta era la escena perfecta para incluirla. Así que dirigió la escena de tal manera que, aunque el impulso dramático proviene del monólogo del hombre y ella simplemente se sienta y reacciona, la dirigió de forma que se pudiera sentir el peso recayendo en su reacción más que en la acción de él.
Bajé y lo vi, y me pareció muy claro lo que se necesitaba, así que fue muy fácil escribirlo. Luego lo escribí para su voz, porque no podía mantener las notas. No era ese tipo de voz para cantar. Así que sabía que tenía que escribir cosas en frases cortas, y eso me llevó a preguntas, y de nuevo, no habría escrito una canción tan rápido si no hubiera conocido a la actriz  ... Escribí la mayor parte una noche y terminé parte del segundo estribillo, y ya tenía el final  ... Todo se hizo en dos días. [ 7 ]

Lírica

La letra de la canción está escrita en cuatro estrofas y un puente, y es cantada por Desirée. Como explica Sondheim, Desirée experimenta tanto un profundo arrepentimiento como una furia descontrolada:

«Send in the Clowns» nunca pretendió ser una balada grandiosa; es una canción de arrepentimiento. Y es la canción de una mujer demasiado molesta y enfadada para hablar, en lugar de cantar durante mucho tiempo. Está furiosa, pero no quiere armar un escándalo delante de Fredrik porque reconoce que su obsesión con su  esposa de 18 años es inquebrantable. Así que se rinde; por lo tanto, es una canción de arrepentimiento y rabia, y por consiguiente, se caracteriza por frases cortas y entrecortadas. [ 3 ]

Medidor y llave

La canción fue interpretada originalmente en la tonalidad de Re bemol mayor. [ 8 ]

La canción utiliza un compás inusual y complejo, que alterna entre 12/8 y 9/8 . [ 3 ] Estos son compases compuestos que evocan la sensación de un vals utilizado a lo largo de la partitura del espectáculo. Sondheim cuenta la historia:

Cuando trabajé con Leonard Bernstein en West Side Story , una de las cosas que aprendí de él fue que no siempre era necesario pensar en términos de frases de 2, 4 y 8 compases. Ya era lo suficientemente libre antes de conocerlo como para no apegarme a canciones de 32 compases, pero tiendo a pensar de forma cuadrada. Tiendo a pensar  ... probablemente sea porque me crié con la música de mediados y finales del siglo XIX, y ya sabes que es bastante cuadrada; no hay muchos cambios de compás.
A menudo se acorta o alarga un compás por motivos rítmicos y para dar energía, pero  ... cuando se cambia en medio [de una canción], sobre todo si es una canción modesta, si no se está escribiendo un aria, ya sabes  ... [quiero decir,] si se está escribiendo algo como Sweeney Todd , donde la gente canta durante mucho tiempo, se esperan cambios de compás, porque ayuda a la variedad. Pero en una pequeña canción de 36 o 40 compases, cambiar de compás es casi perverso, porque la canción no tiene oportunidad de establecer su propio ritmo.
Pero el problema es, ¿qué harías?: ¿Dirías, "¿No es rico? (dos, tres) ¿Somos una pareja? (dos, tres) Yo aquí por fin en tierra (tres), tú en el aire?" Lenny [Bernstein] me enseñó a pensar en términos de, "¿Realmente necesitas el tiempo extra (después de 'tierra') o no?" Solo porque tengas cuatro compases de cuatro, si te encuentras con un compás que no necesita el tiempo extra, entonces agrega un compás de tres. Así que  ... los 9 [compases de tiempo] y 12 [compases de tiempo] que se alternan en esa canción no fueron tanto una conclusión consciente como el resultado de la emotividad de la letra. [ 3 ]

Estilos

«Send in the Clowns» se representa en dos estilos completamente distintos: dramático y lírico. El estilo dramático corresponde a la interpretación teatral de Desirée, que enfatiza sus sentimientos de ira y arrepentimiento, y actúa como elemento cohesivo de la obra. El estilo lírico, en cambio, se centra en la interpretación en formato de concierto, destacando la dulzura de la melodía y la poesía de la letra. La mayoría de las representaciones son en formato de concierto, lo que realza la belleza de la melodía y la letra.

Sondheim enseña a los intérpretes dramáticos y líricos varios elementos importantes para una interpretación precisa: [ 9 ]

El intérprete dramático debe encarnar a Desirée: una mujer que finalmente se da cuenta de que ha malgastado su juventud en una vida superficial. Está enfadada y triste a la vez, y ambas emociones deben reflejarse en la interpretación. Dos ejemplos importantes son el contraste entre las frases «Rápido, que entren los payasos» y «Bueno, quizás el año que viene». Sondheim enseña que la primera debe estar impregnada de autodesprecio, mientras que la segunda debe enfatizar el arrepentimiento. [ 9 ] Así, la primera se corta, con una pausa entre «rápido» y «que entren», mientras que la segunda, «bueno», se pronuncia con delicadeza. [ 9 ]

Sondheim se disculpa por los fallos en su composición. Por ejemplo, en la línea "Bueno, tal vez el año que viene", el énfasis melódico está en la palabra año , pero el énfasis dramático debe estar en la palabra próximo :

La palabra "siguiente" es importante: "Quizás el año que viene " en contraposición a " este año". [Desirée quiere decir:] "Vale, lo he estropeado este año. Quizás el año que viene haga algo bien en mi vida". Así que [es] "bueno, quizás el año que viene " aunque no esté acentuada en la música. Este es un punto en el que la letra y la música no son tan apropiadas como podrían ser, porque la palabra importante es "siguiente", y sin embargo la palabra acentuada es "año". Es culpa mía, pero [algo que el intérprete debe] superar. [ 10 ]

Otro ejemplo surge de las raíces de Sondheim como hablante de inglés americano en lugar de británico: la frase "¿No te encanta la farsa?" presenta dos sonidos fricativos labiodentales yuxtapuestos (el primero [ v ] sonoro, el segundo [ f ] sordo). Los intérpretes estadounidenses de conciertos y teatro a menudo no "respiran" ni "vocalizan" entre las dos fricativas, lo que lleva al público familiarizado con la jerga británica a oír "¿No te encanta el culo ?", malinterpretando la letra o, al menos, percibiendo un doble sentido involuntario . Sondheim coincide en que "[e]s un momento incómodo en la letra, pero esa v y esa f deberían separarse". [ 10 ]

En el verso de la cuarta estrofa, «Pensé que querrías lo que yo quiero. Lo siento, querida», el intérprete debe comunicar la conexión entre «querer» y «lo siento». [ 9 ] De manera similar, Sondheim insiste en que los intérpretes pronuncien por separado las «t » adyacentes en el verso «Debería haber payasos». [ 9 ]

El musical y la canción se estrenaron en Broadway en 1973. La canción se hizo popular entre el público teatral, pero no llegó a ser un éxito pop. Sondheim explicó cómo la canción se convirtió en un éxito:

Para empezar, no fue un éxito durante dos años. Es decir, la primera persona en cantarla fue Bobby Short , que casualmente vio el espectáculo en Boston, y era justo el tipo de canción que le gustaba: es un artista de cabaret. Y luego recuerdo que Judy Collins la interpretó, pero la grabó en Inglaterra; Sinatra la escuchó y la grabó. Y entre los dos, la convirtieron en un éxito. [ 7 ]

Frank Sinatra grabó "Send in the Clowns" en 1973 para su álbum Ol' Blue Eyes Is Back , que alcanzó el estatus de disco de oro. Gordon Jenkins se encargó de los arreglos de la canción. También se lanzó como sencillo. En versiones posteriores, la cantó con un acompañamiento mínimo. [ 11 ] La versión de Sinatra suena en los créditos finales de la película Joker de Todd Phillips de 2019. [ 12 ]

Dos años más tarde Judy Collins grabó "Send in the Clowns" para su álbum Judith . [ 13 ] La canción fue lanzada como sencillo, que pronto se convirtió en un gran éxito pop. Permaneció en el Billboard Hot 100 durante 11 semanas en 1975, alcanzando el número 36. [ 14 ] El sencillo volvió a alcanzar el Billboard Hot 100 en 1977, donde permaneció durante 16 semanas y alcanzó el número 19. [ 15 ] En los Premios Grammy de 1976 , la interpretación de Collins de la canción fue nombrada Canción del Año. [ 16 ] Después de que Sinatra y Collins grabaran la canción, fue grabada por Bing Crosby , Kenny Rogers y Lou Rawls .

Grace Jones grabó una versión disco de siete minutos y medio de la canción en 1977 como tema principal de su álbum debut, Portfolio . [ 17 ]

David Essex y Twiggy interpretaron la canción para la serie de televisión de la BBC del primero en 1977, caracterizados como dos payasos que se desmaquillaban entre bastidores después de un espectáculo. La actuación concluyó con Essex arrojándole un pastel a la cara de Twiggy. [ 18 ]

Olivia Newton-John grabó la canción para su álbum de 2004, Indigo: Women of Song .

En 1985, Sondheim añadió un verso para que Barbra Streisand lo utilizara en The Broadway Album y en las posteriores presentaciones en concierto. [ 19 ] Su versión alcanzó el puesto número 25 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary en 1986. [ 20 ]

La canción se ha convertido en un estándar del jazz , con interpretaciones de Count Basie , Sarah Vaughan , la Orquesta de Stan Kenton y muchos otros. Ha sido grabada por más de 900 cantantes. [ 21 ]

El dúo estadounidense de música ambiental Stars of the Lid, para su álbum de 2007 And Their Refinement of the Decline, utiliza la melodía de "Send In the Clowns" en la canción "Don't Bother They're Here", cuyo título hace referencia a una frase de la canción.

En junio de 2026, CBS News incluyó la canción en su lista de las 250 canciones estadounidenses esenciales de los últimos 250 años. [ 22 ]

Historial de gráficos

Listas semanales

Judy Collins
Lani Hall
Barbra Streisand

Referencias

  1. ↑ "Sinopsis" mtishows.com, consultado el 16 de abril de 2015
  2. ↑ Smith, David (22 de julio de 2025) .«Un privilegio y un gran placer»: dentro de la colección de Stephen Sondheim, compuesta por 5000 objetos . The Guardian . Guardian Media Group . Consultado el 22 de julio de 2025 .
  3. 1 2 3 4 Entrevista con Stephen Sondheim (Entrevista en vídeo). Transmitida en directo desde la Ópera de la Ciudad de Nueva York durante la producción de A Little Night Music , en 1990 o 1993, cuando Sally Ann Howes inauguró la temporada de ópera: En directo desde el Lincoln Center. Archivado del original el 22 de mayo de 2007. Recuperado el 10 de junio de 2008 .{{cite AV media}}: CS1 mantenimiento: ubicación ( enlace )
  4. 1 2 Gussow, Mel (11 de marzo de 2003). "Que venga Sondheim; la Ópera de la Ciudad revive 'Night Music', como el compositor Dotes" . The New York Times . Recuperado el 19 de mayo de 2019 .
  5. ↑ Entrevista a Dame Judi Dench por Alan Titchmarsh (Entrevista en vídeo). BBC. 1996. Archivado del original el 11 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de julio de 2008 .
  6. ↑ Wolfe, Graham (junio de 2014). " A Little Night Music de Sondheim : Reconciliando lo cómico y lo sublime". Estudios en Teatro Musical . 8 (2): 143– 157. doi : 10.1386/smt.8.2.143_1 .
  7. 1 2 3 4 Academy of Achievement (5 de julio de 2005). "Una entrevista con Stephen Sondheim" . Archivado del original (Entrevista en vídeo) el 9 de mayo de 2008. Recuperado el 10 de junio de 2008 .
  8. ↑ "Stephen Sondheim: A Little Night Music – Música en Google Play" . play.google.com . Consultado el 6 de septiembre de 2014 .
  9. 1 2 3 4 5 Stephen Sondheim imparte clases en la Guildhall School of Music, Parte 2 (Clase en vídeo). Guildhall School of Music, Londres: Guildhall School of Music . 2006. Archivado del original el 11 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de julio de 2008 .
  10. 1 2 Stephen Sondheim imparte clases en la Guildhall School of Music, Parte 1 (Clase en vídeo). Guildhall School of Music, Londres: Guildhall School of Music. 2006. Archivado del original el 11 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de julio de 2008 .
  11. ↑ Mark Steyn (20 de noviembre de 2015). "Canción del siglo de Sinatra 85" . Consultado el 17 de octubre de 2019 .
  12. ↑ Gorber, Jason (15 de octubre de 2019). "Cómo la banda sonora de 'Joker' complementa la visión violenta de la película" . /Film . Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
  13. ↑ "Billboard" . Send in the Clowns, de Judy Collins . Asylum Records. 1975. Archivado del original (álbum) el 1 de julio de 2015. Recuperado el 8 de julio de 2008 .
  14. 1 2 "Billboard Hot 100" . Send in the Clowns, de Judy Collins . 30 de agosto de 1975. Archivado del original el 4 de julio de 2013. Recuperado el 8 de julio de 2008 .
  15. ↑ "Billboard Hot 100" . Send in the Clowns, de Judy Collins . 19 de noviembre de 1977. Archivado del original el 14 de marzo de 2015. Recuperado el 8 de julio de 2008 .
  16. ↑ "18.ª edición de los Premios Grammy, Canción del Año" . Send in the Clowns, escrita por Stephen Sondheim e interpretada por Judy Collins . 1975. Consultado el 31 de enero de 2021 .
  17. ↑ Schildcrout, Jordan (diciembre de 2023). "Sondheim en la discoteca" . Estudios de teatro musical . 17 (3): 283– 292. doi : 10.1386/smt_00142_1 .
  18. ↑ David Essex , episodio 5, emitido por BBC1 el 4 de octubre de 1977
  19. ↑ "Broadway Album (1985)" . Archivos de Barbra Streisand . Archivado del original el 21 de julio de 2011. Consultado el 15 de julio de 2019 .
  20. ↑ "Billboard Hot Adult Contemporary Tracks" . Send in the Clowns, de Barbra Streisand . 29 de marzo de 1986. Archivado del original el 10 de julio de 2015. Recuperado el 8 de julio de 2008 .
  21. ↑ Nachman, Gerald (noviembre de 2016). ¡Espectáculos inolvidables!: las sorprendentes historias entre bastidores de las canciones más extraordinarias de Broadway . Chicago Review Press. pág. 263. ISBN  9781613731024OCLC 945121418​​ 
  22. ↑ "Cancionero esencial estadounidense" . www.cbsnews.com . Consultado el 30 de junio de 2026 .
  23. ↑ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives , NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  24. ↑ "Exhibición de artículos – RPM – Biblioteca y Archivos de Canadá" . Collectionscanada.gc.ca . 19 de julio de 1975. Consultado el 3 de marzo de 2019 .
  25. ↑ "Exhibición de artículos – RPM – Biblioteca y Archivos de Canadá" . Collectionscanada.gc.ca . 30 de agosto de 1975. Consultado el 24 de febrero de 2019 .
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  32. ↑ "Exhibición de artículos – RPM – Biblioteca y Archivos de Canadá" . Collectionscanada.gc.ca . 10 de diciembre de 1977. Consultado el 3 de marzo de 2019 .
  33. ↑ Los mejores sencillos pop de Joel Whitburn (1955-1990) – ISBN 0-89820-089-X
  34. ↑ "Cash Box Top 100 26/11/77" . Tropicalglen.com . Consultado el 23 de abril de 2021 .
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  36. ↑ "Exhibición de artículos – RPM – Biblioteca y Archivos de Canadá" . Collectionscanada.gc.ca . 24 de marzo de 1984. Consultado el 24 de febrero de 2019 .
  37. ↑ "Exhibición de artículos – RPM – Biblioteca y Archivos de Canadá" . Collectionscanada.gc.ca . 10 de mayo de 1986. Consultado el 3 de marzo de 2019 .
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