Seund Ja Rhee (también transcrita como Seongja Lee; 3 de junio de 1918 - 8 de marzo de 2009) fue una pintora, grabadora , dibujante e ilustradora surcoreana. [1] También diseñó tapices y mosaicos. [2] Fue una artista prolífica con más de 1000 pinturas, 700 grabados, 250 cerámicas y numerosos dibujos. [3] Expuso principalmente en Francia y en Corea del Sur, con 84 exposiciones individuales y casi 300 exposiciones colectivas durante su vida. En 1958, se mudó a Tourrettes-sur-Loup, Riviera Francesa (Francia) donde finalmente construyó la "Vía Láctea", un gran taller y sala de exposiciones. [4]
Biografía
Nacida en Jinju , provincia de Keishōnan-dō , Corea, Imperio del Japón , Rhee estudió en la escuela secundaria para niñas de Jinju antes de mudarse a Japón para asistir a la Universidad de Mujeres Jissen en Tokio en 1938. En 1938, regresó a casa y se casó. En 1951, la Guerra de Corea la separó de sus tres hijos . Ese mismo año, se fue a París, donde ingresó en la Académie de la Grande Chaumière en 1953 para estudiar con Yves Brayer y Henri Goetz . [5] Rhee comenzó a desarrollar un interés por las xilografías y el grabado mientras visitaba el " Atelier 17 " de Stanley William Hayter . En 1958, se mudó a Tourrettes sur Loup, Riviera Francesa, donde utilizó una cabaña de piedra de un pastor como taller. En 1996, construyó la "Vía Láctea", un taller más grande, al estilo coreano. [6] [5]
En 1991, Rhee fue nombrada Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. En 2009 se creó en Corea la Fundación Seundja Rhee para preservar y promover su arte. [7]
Obras de arte y exposiciones
El estilo de Rhee es principalmente de abstracción decorativa , utilizando patrones geométricos y colores discretos. Era conocida por incorporar símbolos y escritura coreana en sus obras de arte. También se ha argumentado que, a partir de la década de 1950, su estilo cambió tanto formal como conceptualmente: no solo "su pincelada audaz y expresionista comenzó a desmantelarse en pequeños trazos, formando planos de color", sino que comenzaron a surgir alusiones feministas, lo que llevó a una obra que "trataba principalmente sobre experiencias distintivas de las mujeres". [8] Su trabajo ha aparecido en varias exposiciones colectivas en museos y galerías, incluido el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , París (1956), la Bienal Internacional de Liubliana (1963, 1965, 1967), el Museo de Arte e Historia de Ginebra (1965) y la Bienal Internacional de Grabados de Buenos Aires (1968, 1970, 1972). [2] Las exposiciones individuales de Rhee han aparecido en instituciones de arte tanto europeas como asiáticas. [2]
Homenajes
El 3 de junio de 2016, Google celebró el 98.º cumpleaños de Rhee Seund Ja con un doodle. [9] [10]
Referencias
- ^ Jean-Clarence Lambert (octubre de 1996). "Seund Ja Rhee ou l'intemporel" (PDF) . Centro Cultural Coreano en París : 15-17 .
- ^ abc Benezit, Emmanuel (2006). Diccionario de artistas. París: Gründ. ISBN 2700030702.
- ^ "Obras". Fundación Seundja Rhee .
- ^ Tourrettes-sur-Loup
- ^ ab "Seund Ja Rhee - Biografía, ilustraciones y galerías en línea de Seund Ja Rhee | Blouin Artinfo". www.blouinartinfo.com . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ Lee Ku-yeol. "El taller de Rhee Seund-ja en Tourrettes". Fundación Corea .
- ^ "Seundja Rhee". seundjarhee.com . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ Yeon Shim Chung, “Las primeras obras de Seundja Rhee: 'Mujer-Tierra' en la década de 1960, anhelo y pintura”, Arte moderno y contemporáneo coreano 2018:1–13 (1, 5).
- ^ Desk, OV Digital (2023-06-02). "3 de junio: Recordando a Seund Ja Rhee en su cumpleaños". Observer Voice . Consultado el 2023-06-02 .
{{cite web}}:|last=tiene nombre genérico ( ayuda ) - ^ "98.º cumpleaños de Rhee Seund Ja". www.google.com . Consultado el 2 de junio de 2023 .
Enlaces externos
- Revista Art-cote de arte y arquitectura de Florence Canarelli
- Exposiciones y obras de Michel Butor (la entrada se encuentra en Seundja, no en Rhee)
- Bibliografía de los escritos de Gaston Diehl sobre Seund Ja Rhee
- Catálogo de la exposición en el BMVR de Niza