Diecisiete momentos de primavera

A finales de la década de 1960, tras la llegada de Yuri Andropov a la presidencia del Comité de Seguridad del Estado de la Unión Soviética , emprendió una campaña para mejorar la imagen del servicio, que ante la opinión pública se asociaba principalmente con su papel en la represión política llevada a cabo por el gobierno. Andropov impulsó una serie de novelas, canciones, películas y otras obras que glorificaban a los agentes de la KGB, centrándose en aquellos destinados en el extranjero, con la esperanza de atraer a jóvenes con formación académica a la organización. La producción televisiva de Diecisiete Momentos de Primavera formó parte de esta tendencia. ^{[ 4 ]}

Durante 1965, el autor Yulian Semyonov , escritor soviético de libros de espionaje, escribió la novela No Password Required ( en ruso : Пароль не нужен ), en la que presentó por primera vez al personaje de Vsevolod Vladimirov, un joven agente de la policía secreta Cheka que se infiltra en el personal del almirante Alexander Kolchak bajo el alias de Maxim Isaev. No Password Required se convirtió en un éxito entre los lectores. Fue adaptada al cine en 1967, y la película homónima atrajo a más de 20 millones de espectadores. Semyonov publicó una secuela, Major "Whirlwind" ( en ruso : Майор Вихрь ), durante el mismo año. ^{[ 5 ]} En 1968 fue invitado a una reunión con Andropov, quien le dijo que había leído No Password Required y que le había gustado. Después de la entrevista, Semyonov comenzó a cooperar directamente con la KGB y obtuvo acceso a sus archivos. La tercera novela protagonizada por Isaev, Diecisiete momentos de primavera , se inspiró en una sugerencia del propio presidente; Semyonov la escribió en menos de dos semanas. ^{[ 6 ]} En el nuevo libro, Isaev era, por primera vez, el protagonista principal, operando dentro del sistema de inteligencia alemán bajo la apariencia del oficial de las SS Stierlitz. Se decidió convertir la novela en una serie de televisión ya en 1969, incluso antes de su publicación. ^{[ 5 ]} El personaje de Stierlitz reflejaba el propio concepto de Andropov del espía soviético ideal: calculador, modesto, devoto a su país y, sobre todo, un intelectual, que cumplía su misión burlando a sus enemigos. ^{[ 7 ]} Semyonov basó a Stierlitz principalmente, aunque no exclusivamente y de forma libre, en un oficial de la Gestapo convertido en agente soviético, Willi Lehmann . ^{[ 8 ]} Las negociaciones germano-estadounidenses frustradas por Stierlitz se basaron en el acuerdo real alcanzado por Allen Dulles y Karl Wolff durante 1945, que condujo a la rendición de la Wehrmacht en el norte de Italia el 2 de mayo de 1945. [ ^{9 ] En} la novela, Semyonov menciona la frase "diecisiete momentos de primavera" en referencia a la letra de una canción cantada por Marika Rökk , una estrella popular en la Alemania nazi.

La directora Tatyana Lioznova, del estudio cinematográfico Gorky, descubrió Diecisiete momentos de primavera al leer un fragmento en la revista Znamya y decidió adaptarlo para la pantalla. Para entonces, Semyonov ya había cerrado un acuerdo con el estudio Lenfilm para producir la serie. Lioznova lo presionó con fuerza y ​​finalmente convenció al autor de cancelar el acuerdo con la compañía de Leningrado. Semyonov escribió a Sergey Lapin , presidente del Comité Estatal de Televisión y Radio, solicitándole que permitiera al estudio Gorky hacerse cargo del proyecto. ^{[ 10 ]}

Lioznova hizo varios ajustes al material de Semyonov: tenía en mente un personaje, la señora Saurich, una anciana alemana con quien Stierlitz debía conversar ocasionalmente para hacerlo más simpático; el autor, con ciertas reservas, accedió y escribió varias escenas de este tipo. La actriz Faina Ranevskaya , a quien el director le ofreció el papel, se negó a interpretarlo, diciendo que era una «horrible tontería». Finalmente, Lioznova decidió improvisarlo durante el rodaje y le dio el papel a Emilia Milton . ^{[ 11 ]}

El trabajo en la serie fue supervisado por la KGB: el adjunto de Andropov, el coronel general Semen Tzvigun, se desempeñó como asesor principal, junto con otros oficiales de alto rango del servicio. Estos animaron a Lioznova a realizar más cambios en el guion: se incluyó un flashback del último encuentro de Stierlitz con su esposa. El director insistió en mantener la escena muda de seis minutos a pesar de las objeciones de otros productores, quienes alegaban que era demasiado monótona. Esta escena se convirtió posteriormente en una de las partes más memorables de la serie. ^{[ 12 ]}

El primer aspirante al papel de Stierlitz fue el actor Innokenty Smoktunovsky , quien retiró su solicitud al enterarse de que tendría que abandonar su hogar durante más de dos años para el rodaje. Posteriormente, Archil Gomiashvili audicionó para el papel, pero dejó el proyecto al recibir el papel de Ostap Bender en la próxima adaptación de Leonid Gaidai de Las doce sillas. Finalmente, Vyacheslav Tikhonov fue seleccionado para interpretar al protagonista principal. Leonid Kuravlyov fue uno de los primeros candidatos para interpretar a Hitler, pero en su lugar se le asignó el papel del oficial de las SS Eismann; el actor de Alemania Oriental Fritz Diez interpretó al dictador, haciendo su quinta aparición como tal en la pantalla. Oleg Tabakov se parecía físicamente a Walter Schellenberg , a quien interpretó en la serie; la sobrina de este último, que residía en Alemania Oriental, incluso le escribió una carta al actor elogiando su trabajo; ^{[ 13 ]} Al mismo tiempo, los productores carecían de cualquier fotografía de Heinrich Müller y, por lo tanto, eligieron a Leonid Bronevoy , que tenía una apariencia muy diferente. ^{[ 14 ]}

Lioznova comenzó a fotografiar en marzo de 1971; la primera parte del rodaje tuvo lugar en Alemania Oriental, principalmente en Berlín. ^{[ 15 ]} El equipo permaneció allí hasta finales del verano. Las escenas que transcurrían en Berna se filmaron en Hohnstein , Suiza Sajona . El equipo regresó a Moscú para continuar trabajando en los estudios de cine Gorky . A principios de 1972, partieron hacia la República Socialista Soviética de Georgia , utilizando las montañas cercanas a Tiflis como sustituto de los Alpes suizos que aparecen en la serie. Tras regresar a Moscú para completar varias sesiones más, el rodaje finalizó en otoño de 1972. ^{[ 16 ]}

El equipo de producción se topó con varios problemas: el actor Lev Durov se burló de los miembros del comité de permisos de viaje, lo que provocó que le negaran la salida de la URSS. Las escenas en las que participaba su personaje tuvieron que filmarse en Moscú en lugar de en Alemania Oriental, como estaba previsto. En Berlín, Tikhonov se puso el traje antes de salir del hotel; estuvo a punto de ser arrestado por la Policía Popular . ^{[ 15 ]} El actor Lavrenty Masokha, que interpretaba al ayudante principal de Müller, Scholz, murió de un ataque al corazón el 20 de junio de 1971, antes de que se completara el trabajo en la serie. ^{[ 17 ]}

Mikael Tariverdiev , jefe del Gremio de Compositores de la Asociación de Cinematógrafos Soviéticos, se había negado inicialmente a componer la banda sonora de la serie, pero cambió de opinión tras leer el guion. Escribió la letra de diez canciones para la banda sonora; dado que posteriormente se decidió basarla principalmente en música instrumental, solo dos de ellas se incluyeron en la versión final: «Somewhere Far Away» y «Moments». El primer cantante invitado a interpretarlas fue Vadim Mulerman , pero fue vetado y se le prohibió actuar en público en 1971 tras incluir una canción en yiddish en su repertorio, una acción mal vista por las autoridades tras la Guerra de los Seis Días . Tras la descalificación de Mulerman, se consideró a Muslim Magomayev para el papel, quien grabó su propia versión del texto; sin embargo, los productores decidieron que su voz no encajaba con la atmósfera de la trama de la serie y eligieron a Joseph Kobzon . Aunque se le permitió interpretar las canciones, también fue objeto de la campaña antisemita del régimen; por lo tanto, no se le mencionó en los créditos. ^{[ 18 ]} A pesar de esto, Kobzon posteriormente recibió grandes elogios por cantar la banda sonora de la serie. ^{[ 19 ]}

A principios de 1972, tras su edición, se realizó una demostración del material de Lioznova ante un comité de altos funcionarios de la televisión. La serie recibió numerosas críticas; muchos de los presentes se mostraron indignados, alegando que daba la impresión de que la Segunda Guerra Mundial se había ganado "por unos pocos espías". Para atender sus demandas, el director añadió una gran cantidad de imágenes de noticiarios de la época de la guerra sobre los combates del Ejército Rojo. ^{[ 20 ]}

Se realizó otra proyección para Yuri Andropov. El presidente hizo dos peticiones: eliminar de los créditos los nombres de los asesores de la KGB que estaban en servicio activo y sustituirlos por seudónimos; Tzvigun, por ejemplo, pasó a llamarse «General SK Mishin». También pidió que se mencionara al movimiento comunista alemán y a su líder, Ernst Thälmann . Se añadió una breve escena en la que Stierlitz recuerda haber visto a Thälmann y haberse sentido impresionado por el fervor de la Asociación de Combatientes del Frente Rojo . ^{[ 10 ]}

Emitida a las 19:30 por el canal Programme One entre el 8 de julio y el 24 de agosto de 1973, Diecisiete momentos de primavera fue inmensamente popular en la Unión Soviética: Klaus Mehnert informó que durante su emisión original, la audiencia estimada para cada episodio fue de entre 50 y 80 millones de espectadores, lo que la convirtió en el programa de televisión más exitoso de su época. ^{[ 3 ]}

Ivan Zasursky describió la recepción de la serie por parte del público: «Durante su primera emisión, las calles de la ciudad se vaciaban. Fue un éxito rotundo, que atrajo a un público mayor que los partidos de hockey». ^{[ 2 ]} Los índices de criminalidad disminuyeron significativamente durante las emisiones; ^{[ 21 ]} las centrales eléctricas tuvieron que aumentar la producción al mismo tiempo, ya que la activación de muchos televisores provocó un aumento repentino en el consumo de electricidad. ^{[ 1 ]} Oleg Kharkhordin escribió que Diecisiete momentos de primavera se convirtió en una serie de culto, ^{[ 22 ]} y Richard Stites añadió que fue «un éxito de taquilla televisivo». ^{[ 23 ]}

Según su asistente personal Alexei Chernayev, Leonid Brezhnev era un fanático devoto de Diecisiete Momentos de Primavera y vio la serie completa unas veinte veces. ^{[ 24 ]} El autor Anthony Olcott afirmó que se rumoreaba que Brezhnev cambiaba de lugar las reuniones del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética para no perderse ningún episodio. ^{[ 25 ]}

Diecisiete Momentos de Primavera siguió siendo muy popular después de su primera emisión en 1973. Se retransmitió anualmente hasta la disolución de la URSS, generalmente alrededor del Día de la Victoria , y continuó emitiéndose en la televisión rusa posteriormente. ^{[ 26 ]} En 1983, un escritor de la revista polaca Kultura, con sede en París, describió Diecisiete Momentos de Primavera como "la producción televisiva más exitosa en la historia de la Unión Soviética". ^{[ 27 ]} En 1995, después de otra reemisión, el comentarista ruso Divanov señaló: "Al igual que 20 años antes, las calles de las ciudades estaban vacías durante la emisión... Se observó una caída en el nivel de delincuencia casi a cero en las ciudades, lo que atestigua la popularidad de Diecisiete Momentos ". ^{[ 28 ]} David MacFadyen la llamó "el drama de espionaje ruso más famoso". ^{[ 29 ]}

En 1976, la directora Lioznova, el director de fotografía Piotr Kataev y los actores principales Tikhonov y Leonid Bronevoy recibieron el Premio Estatal Hermanos Vasilyev de la RSFSR de Rusia por su trabajo en la serie de televisión. ^{[ 30 ]}

En 1982, después de ver otra retransmisión de todos los episodios, Brezhnev se conmovió excepcionalmente: su guardaespaldas Vladimir Medvedev recordó que el jefe de Estado soviético preguntó sobre la verdadera identidad de 'Stierlitz' durante días después, y quiso otorgarle al agente el título de Héroe de la Unión Soviética , ^{[ 31 ]} una versión de los hechos corroborada por Chernayev; este último agregó que cuando el jefe de Estado supo que Stierlitz era ficticio, ordenó otorgarle a Tikhonov la orden civil paralela, Héroe del Trabajo Socialista . ^{[ 24 ]} La esposa del compositor Mikael Tariverdiev , Vera, relató que Brezhnev decidió otorgar honores a otros miembros del equipo y del elenco; nueve años después de la primera emisión de la serie, su esposo recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo por su contribución a ella. ^{[ 32 ]} Durante ese año, el director Lioznova y el actor Rostislav Plyatt recibieron la Orden de la Revolución de Octubre ; Oleg Tabakov , Leonid Bronevoy y Yevgeniy Yevstigneyev recibieron la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, y Yekaterina Gradova recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

El 23 de diciembre de 2009, dos semanas después de su muerte, Tikhonov recibió póstumamente la Medalla del Servicio Federal de Seguridad de Rusia por Apoyo en Combate , como homenaje a su interpretación de Stierlitz. ^{[ 35 ]}

Richard Taylor y DW Spring señalaron que Diecisiete momentos de primavera fue el "único éxito de espionaje soviético contemporáneo"; si bien el tema del espionaje no era infrecuente en el cine y la televisión del país, generalmente se presentaba dentro de un patrón que se ajustaba al concepto de lucha de clases: los soviéticos honestos se enfrentaban a los estadounidenses capitalistas corruptos, quienes a su vez siempre incluían al menos a un agente de bajo nivel de origen humilde con cierta simpatía por el comunismo. La serie de Lioznova se produjo cuando los "fundamentos ideológicos del género ya se estaban desmoronando" y prácticamente no presentaba ningún mensaje político de ese tipo. ^{[ 36 ]} Richard Sakwa comentó que Stierlitz actúa más por amor a su patria que por convicciones socialistas, lo que refleja la aceptación gradual del patriotismo local por parte del público y el gobierno soviéticos, que reemplazó la solidaridad proletaria internacional enfatizada en el pasado. ^{[ 37 ]}

Catherine Nepomnyashchy señaló que, en otro nivel, la trama subraya que el resultado de la Segunda Guerra Mundial ya está decidido y que los Aliados se preparan para la Guerra Fría; Diecisiete Momentos presenta a los estadounidenses como adversarios, mientras que los alemanes han sido «divididos en buenos y malos», de acuerdo con la atmósfera política de la década de 1970: además de presentar a varios alemanes positivos, como Schlag y Pleischnner, incluso Heinrich Müller es retratado casi amistosamente. ^{[ 38 ]} James von Geldern comentó que los líderes nazis fueron representados con una «simpatía desconocida para los espectadores soviéticos». ^{[ 39 ]}

Vladimir Shlapentokh creía que la serie alcanzó su popularidad al presentar una "emocionante historia de espionaje para las masas" y, al mismo tiempo, atraer a la intelectualidad mediante "paralelismos apenas disimulados" entre la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin. ^{[ 40 ]} Von Geldern escribió que Semionov utilizó "la Alemania nazi para ofrecer una sutil crítica de la sociedad soviética". ^{[ 39 ]} Konstantin Zaleski también señaló que el aparato estatal alemán, tal como se retrata en Diecisiete Momentos , guarda poca semejanza con la realidad, sino que recuerda más bien al sistema estalinista y al soviético en general. ^{[ 41 ]} Nepomnyashchy también concluyó que la serie "sugiere una analogía entre la Alemania de Hitler y la Unión Soviética", e interpretó a Stierlitz como un "paradigma para la supervivencia del intelectual honesto en el estado totalitario... Ocultando su verdadera cara a la inhumana burocracia estatal". Sin embargo, al escribir que había una "subversión inherente" en Diecisiete Momentos , Nepomnyashchy no estaba seguro de si era intencional o no. ^{[ 42 ]}

Mark Lipovetsky consideraba la serie una metáfora de la vida en la URSS en el momento de su producción, y creía que su popularidad era consecuencia de ello: Stierlitz —y también Schellenberg— simbolizaban a la generación de jóvenes intelectuales rebeldes que se graduaron en la universidad en la década de 1960 pero se incorporaron al aparato gubernamental durante los primeros años del gobierno de Brezhnev. Aunque aparentemente leal a sus superiores, Stierlitz es su enemigo oculto y lucha constantemente contra la inmensa burocracia a la que supuestamente sirve. La serie también ofrecía otros mensajes con los que la joven intelectualidad podía identificarse, incluyendo una representación idealizada de Occidente como un lugar ordenado y próspero, si bien Lipovetsky también recalcó que este paisaje era en gran medida una concepción soviética de cómo se ven los países extranjeros. ^{[ 43 ]}

Stephen Lovell escribió que la serie era a la vez "una pieza totalmente ortodoxa de la cultura de la Guerra Fría", centrada en un complot estadounidense para hacer una paz por separado con los alemanes, frustrado por un hombre que "corresponde al modelo realista socialista de un héroe positivo", al tiempo que ofrecía una "visión seductora" del próspero "Occidente imaginado", donde abundaban los automóviles privados, el coñac y el café importado, lo que la convertía en "un documento clásico de la ambivalente fascinación soviética" por Occidente. ^{[ 44 ]} Lovell la describió como un " texto urf de la civilización soviética tardía". ^{[ 45 ]}

El personaje de Stierliz ya era reconocido como el espía ficticio más famoso de la URSS antes de la emisión de Diecisiete Momentos de Primavera , y se popularizó aún más después. ^{[ 46 ]} El reportero de la revista Time , John Kohan, lo definió como "el James Bond soviético ", ^{[ 47 ]} una comparación que también hicieron Vladimir Shlapentokh , ^{[ 40 ]} David MacFayden ^{[ 29 ]} y otros. Ivan Zasurky comentó que, además de alcanzar un "estatus similar al de Bond", entró en el "subconsciente popular". ^{[ 2 ]} Birgit Beumers añadió que se convirtió en una "figura de culto" y es el personaje ficticio más conocido de la historia del cine ruso. ^{[ 48 ]}

La intención original de Andropov al encargar la serie se cumplió: Mikhail Geller consideró Diecisiete Momentos como "una de las operaciones más exitosas en publicidad del KGB". ^{[ 49 ]} Vladimir Putin dijo que su decisión de unirse a la organización estuvo motivada por los thrillers de espías de su infancia, entre ellos la serie de Lioznova. ^{[ 37 ]} Ivan Zarusky señaló que la influencia de la serie en la opinión pública contribuyó en gran medida a la popularidad de Putin al comienzo de su mandato como Presidente de Rusia, ya que su pasado como agente del servicio en Alemania Oriental le permitió identificarse con el espía ficticio; Putin continuó beneficiándose de ello también más tarde, y sigue asociado con el personaje. ^{[ 2 ]} Catharine Nepomnyashchy también recordó que el "fenómeno Stierlitz" fue mencionado con frecuencia por los comentaristas durante los primeros años del Presidente en el poder. ^{[ 50 ]}

Los politólogos soviéticos Yuri Krasin y Alexander Galkin vincularon el auge del movimiento neonazi en su país durante la década de 1970 con la "representación romántica" de la Alemania de tiempos de guerra y sus líderes en la serie. ^{[ 51 ]} Richard Stites informó que los líderes de una célula neonazi, arrestados durante la década de 1970, fueron influenciados por Diecisiete Momentos y adoptaron nombres inspirados en algunos de los personajes principales. ^{[ 52 ]}

Frases y expresiones de la serie se incorporaron al lenguaje ruso y siguen siendo de uso común. ^{[ 22 ]} En 2006, Russian Life calificó a Diecisiete Momentos como la producción cinematográfica o televisiva más citada en la historia del país. ^{[ 53 ]} Alexander Kozintsev escribió que la serie se popularizó sobre todo en la cultura por un «inmenso conjunto de chistes de Stierlitz », ^{[ 54 ]} que se incorporaron al «folclore urbano» según Birgit Beumers. ^{[ 55 ]} El lingüista ruso Gennady Slishkin, que investigó la influencia de la serie en el habla vernácula, señaló que los nombres de los personajes se convirtieron en sinónimos de otras palabras: en la jerga de los pescadores, «Stierlitz» se convirtió en el nombre de una variante de la dorada común , conocida por ser difícil de pescar; entre ellos, los escolares a menudo se referían al director y a su ayudante principal como «Müller» y «Bormann». Lo mismo hacían los presos al referirse a sus directores de prisión. ^{[ 56 ]}