Las obras de Shakespeare

Las obras de Shakespeare conforman un canon de aproximadamente 39 obras dramáticas escritas por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . El número exacto de obras, así como su clasificación como tragedia , historia , comedia u otro género, es objeto de debate académico. Las obras de Shakespeare son ampliamente consideradas entre las más importantes de la literatura inglesa y se representan continuamente en todo el mundo. Han sido traducidas a todas las lenguas vivas principales .

Muchas de sus obras aparecieron impresas en forma de volúmenes en cuarto , pero aproximadamente la mitad permanecieron inéditas hasta 1623, año en que se publicó el Primer Folio póstumo. La división tradicional de sus obras en tragedias, comedias e historias sigue las categorías utilizadas en el Primer Folio. Sin embargo, la crítica moderna ha calificado algunas de estas obras como « obras problemáticas » que escapan a una fácil categorización, o que quizás rompen deliberadamente con las convenciones del género, y ha introducido el término «romances» para lo que los estudiosos consideran sus comedias posteriores.

Cuando Shakespeare llegó a Londres a finales de la década de 1580 o principios de la de 1590, los dramaturgos que escribían para los nuevos teatros comerciales londinenses (como The Curtain ) combinaban dos vertientes de la tradición dramática en una síntesis nueva y distintivamente isabelina. Anteriormente, las formas más comunes del teatro popular inglés eran las obras de moralidad Tudor . Estas obras, que generalmente ensalzaban la piedad , utilizaban atributos morales personificados para instar o instruir al protagonista a elegir la vida virtuosa sobre el mal. Los personajes y las situaciones de la trama son en gran medida simbólicos, más que realistas. De niño, Shakespeare probablemente habría visto este tipo de obras (junto con, quizás, autos sacramentales y obras de milagros ). ^{[ 1 ]}

La otra vertiente de la tradición dramática era la teoría estética clásica . Esta teoría derivaba en última instancia de Aristóteles ; sin embargo, en la Inglaterra renacentista , era más conocida a través de sus intérpretes y practicantes romanos. En las universidades, las obras se representaban de forma más académica, como dramas romanos de cámara. Estas obras, generalmente representadas en latín , se adherían a las ideas clásicas de unidad y decoro , pero también eran más estáticas, priorizando los largos discursos sobre la acción física. Shakespeare habría aprendido esta teoría en la escuela primaria, donde Plauto y, sobre todo, Terencio eran piezas clave del currículo ^{[ 2 ]} y se enseñaban en ediciones con extensas introducciones teóricas. ^{[ 3 ]}

Las excavaciones arqueológicas en los cimientos del Rose y el Globe a finales del siglo XX ^{[ 4 ]} sugirieron que todos los teatros del Renacimiento inglés de Londres se construyeron siguiendo planos generales similares. A pesar de las diferencias individuales, los teatros públicos tenían tres pisos de altura y se construían alrededor de un espacio abierto en el centro. Generalmente de planta poligonal para dar un efecto general redondeado, tres niveles de galerías orientadas hacia el interior daban al centro abierto en el que sobresalía el escenario, esencialmente una plataforma rodeada por el público en tres lados, solo la parte trasera estaba restringida para las entradas y salidas de los actores y los asientos para los músicos. El nivel superior detrás del escenario podía usarse como balcón , como en Romeo y Julieta , o como posición para que un personaje arengara a una multitud, como en Julio César .

Los primeros teatros, generalmente construidos con madera, listones y yeso y con techos de paja, eran vulnerables al fuego y, gradualmente, fueron reemplazados (cuando fue necesario) por estructuras más resistentes. Cuando el Globe se incendió en junio de 1613, fue reconstruido con un techo de tejas.

Se desarrolló un modelo diferente con el Teatro Blackfriars , que comenzó a utilizarse de forma regular y a largo plazo en 1599. El Blackfriars era pequeño en comparación con los teatros anteriores, y estaba techado en lugar de estar al aire libre; se parecía a un teatro moderno en aspectos que sus predecesores no tenían.

Para Shakespeare, cuando comenzó a escribir, ambas tradiciones estaban vivas; además, se veían influenciadas por el reciente éxito de los ingeniosos dramaturgos universitarios en los escenarios londinenses. A finales del siglo XVI, la popularidad de las obras moralizantes y académicas disminuyó con el auge del Renacimiento inglés , y dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe revolucionaron el teatro. Sus obras fusionaron el antiguo drama moralizante con la teoría clásica para crear una nueva forma secular. ^{[ 5 ]} El nuevo drama combinaba la complejidad retórica de la obra académica con la energía desenfadada de las obras moralizantes. Sin embargo, era más ambiguo y complejo en sus significados, y menos preocupado por la simple alegoría. Inspirado por este nuevo estilo, Shakespeare continuó con estas estrategias artísticas, ^{[ 6 ]} creando obras que no solo resonaban emocionalmente con el público, sino que también exploraban y debatían los elementos básicos de la condición humana. Lo que Marlowe y Kyd hicieron por la tragedia, John Lyly y George Peele , entre otros, lo hicieron por la comedia: ofrecieron modelos de diálogos ingeniosos, acción romántica y escenarios exóticos, a menudo pastorales, que constituyeron la base del estilo cómico de Shakespeare a lo largo de su carrera. ^{[ 7 ]}

Las tragedias isabelinas de Shakespeare (incluidas las obras históricas con fines trágicos, como Ricardo II ) demuestran su relativa independencia de los modelos clásicos. Toma de Aristóteles y Horacio la noción de decoro; con pocas excepciones, se centra en personajes de alta cuna y asuntos nacionales como tema de la tragedia. Sin embargo, en la mayoría de los demás aspectos, las primeras tragedias están mucho más cerca del espíritu y el estilo de las moralejas. Son episódicas, repletas de personajes e incidentes; están vagamente unificadas por un tema o personaje. ^{[ 8 ]} En este sentido, reflejan claramente la influencia de Marlowe, particularmente de Tamburlaine . Sin embargo, incluso en su obra temprana, Shakespeare generalmente muestra más moderación que Marlowe; recurre a la retórica grandilocuente con menos frecuencia, y su actitud hacia sus héroes es más matizada, y a veces más escéptica, que la de Marlowe. ^{[ 9 ]} A principios de siglo, la grandilocuencia de Tito Andrónico había desaparecido, reemplazada por la sutileza de Hamlet .

En la comedia, Shakespeare se alejó aún más de los modelos clásicos. La comedia de los errores , una adaptación de los Menaechmi de Plauto , sigue de cerca el modelo de la nueva comedia . Las otras comedias isabelinas de Shakespeare son más románticas. Al igual que Lyly, a menudo convierte la intriga romántica (un rasgo secundario en la nueva comedia latina) en el elemento principal de la trama; ^{[ 10 ]} incluso a esta trama romántica a veces se le presta menos atención que al diálogo ingenioso, el engaño y las bromas. La "reforma de las costumbres", que Horacio consideraba la función principal de la comedia, ^{[ 11 ]} sobrevive en episodios como el engaño a Malvolio .

Shakespeare alcanzó la madurez como dramaturgo al final del reinado de Isabel I y en los primeros años del reinado de Jacobo I. En estos años, respondió a un profundo cambio en los gustos populares, tanto en la temática como en el enfoque. A principios de la década, respondió a la moda de la sátira dramática iniciada por los jóvenes actores de Blackfriars y St. Paul's . Al final de la década, parece haber intentado sacar provecho de la nueva moda de la tragicomedia , ^{[ 12 ]} incluso colaborando con John Fletcher , el escritor que había popularizado el género en Inglaterra.

La influencia de dramaturgos más jóvenes como John Marston y Ben Jonson se aprecia no solo en las obras problemáticas, que dramatizan los problemas humanos irresolubles de la codicia y la lujuria, sino también en el tono más sombrío de las tragedias jacobinas. ^{[ 13 ]} El modo heroico marloviano de las tragedias isabelinas ha desaparecido, reemplazado por una visión más oscura de naturalezas heroicas atrapadas en entornos de corrupción generalizada. Como miembro tanto del Globe como de los King's Men, Shakespeare nunca escribió para las compañías juveniles; sin embargo, su obra temprana jacobina está marcadamente influenciada por las técnicas de los nuevos dramaturgos satíricos. Una obra, Troilo y Crésida , incluso pudo haberse inspirado en la Guerra de los Teatros . ^{[ 14 ]}

Las últimas obras de Shakespeare remiten a sus comedias isabelinas en su uso de situaciones e incidentes románticos. ^{[ 15 ]} En estas obras, sin embargo, los elementos sombríos que en sus obras anteriores se pasan por alto en gran medida se ponen de relieve y a menudo se presentan de forma dramáticamente vívida. Este cambio está relacionado con el éxito de tragicomedias como Philaster , aunque la incertidumbre de las fechas hace que la naturaleza y la dirección de la influencia no estén claras. A partir de la evidencia de la página del título de Los dos nobles parientes y del análisis textual , algunos editores creen que Shakespeare terminó su carrera en colaboración con Fletcher, quien lo sucedió como dramaturgo residente de los King's Men. ^{[ 16 ]} Estas últimas obras se asemejan a las tragicomedias de Fletcher en su intento de encontrar un modo cómico capaz de dramatizar eventos más serios que sus comedias anteriores.

Durante el reinado de la reina Isabel, «el teatro se convirtió en el medio ideal para captar y transmitir los diversos intereses de la época». Se representaban historias de diversos géneros para un público compuesto tanto por personas adineradas y cultas como por personas pobres y analfabetas. Más tarde, se retiró en pleno apogeo del período jacobino, poco antes del inicio de la Guerra de los Treinta Años . Su estilo poético, su elección de temas y su puesta en escena reflejan las características de ambos períodos. ^{[ 17 ]} Su estilo cambió no solo de acuerdo con sus propios gustos y su creciente maestría, sino también de acuerdo con los gustos del público para el que escribía. ^{[ 18 ]}

Si bien muchos pasajes de las obras de Shakespeare están escritos en prosa , casi siempre escribió una gran proporción de sus obras de teatro y poemas en pentámetro yámbico . En algunas de sus primeras obras (como Romeo y Julieta ), incluso añadió signos de puntuación al final de estos versos de pentámetro yámbico para reforzar aún más el ritmo. ^{[ 19 ]} Él y muchos dramaturgos de este período utilizaron ampliamente la forma del verso blanco en los diálogos de los personajes, intensificando así los efectos poéticos.

Para finalizar muchas escenas de sus obras, utilizó un pareado rimado para dar una sensación de conclusión o finalización. ^{[ 20 ]} Un ejemplo típico se encuentra en Macbeth : cuando Macbeth abandona el escenario para asesinar a Duncan (al son de un reloj que da las campanadas), dice: ^{[ 21 ]}

La obra de Shakespeare (especialmente sus obras de teatro) también presenta un extenso uso de juegos de palabras, con dobles sentidos y florituras retóricas. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El humor es un elemento clave en todas las obras de Shakespeare. Si bien gran parte de su talento cómico se evidencia en sus comedias, algunas de las escenas y personajes más entretenidos se encuentran en tragedias como Hamlet y obras históricas como Enrique IV, Parte 1. El humor de Shakespeare estuvo muy influenciado por Plauto . ^{[ 24 ]}

Como era común en la época, Shakespeare basó muchas de sus obras en trabajos de otros dramaturgos y recicló historias antiguas y material histórico. Su dependencia de fuentes anteriores era una consecuencia natural de la rapidez con la que escribían los dramaturgos de su época; además, parece que las obras basadas en historias ya populares se consideraban más propensas a atraer a un público numeroso.

También existían razones estéticas: la teoría estética renacentista se tomaba en serio el precepto de que las tramas trágicas debían basarse en la historia. Por ejemplo, El rey Lear es probablemente una adaptación de una obra anterior, El rey Leir , y la Henriada probablemente deriva de Las famosas victorias de Enrique V. ^{[ 27 ]}

Se especula que Hamlet (c. 1601) podría ser una reelaboración de una obra anterior perdida (el llamado Ur-Hamlet ), ^{[ 28 ]} pero la cantidad de obras perdidas de este período hace imposible determinar esa relación con certeza. (El Ur-Hamlet podría haber sido de Shakespeare, y simplemente una versión anterior que posteriormente fue descartada). ^{[ 27 ]}

Para las obras de teatro sobre temas históricos, Shakespeare se basó en gran medida en dos textos principales. La mayoría de las obras romanas y griegas se basan en las Vidas paralelas de Plutarco (de la traducción inglesa de 1579 de Sir Thomas North ), ^{[ 29 ]} y las obras históricas inglesas están en deuda con las Crónicas de Raphael Holinshed de 1587 .

Esta estructura no se aplicaba a la comedia, y aquellas obras de Shakespeare para las que no se ha establecido una fuente clara, como Trabajos de amor perdidos y La tempestad , son comedias. Sin embargo, incluso estas obras se basan en gran medida en lugares comunes genéricos.

Aunque existe mucha controversia sobre la cronología exacta de las obras de Shakespeare , hay un consenso general de que las agrupaciones estilísticas reflejan en gran medida una cronología de tres fases:

1. Historias y comedias : las primeras obras de Shakespeare tendían a ser adaptaciones de obras de otros dramaturgos y empleaban verso blanco y poca variación en el ritmo. Sin embargo, después de que la peste obligara a Shakespeare y a su compañía de actores a abandonar Londres durante ciertos periodos entre 1592 y 1594, Shakespeare comenzó a utilizar pareados rimados en sus obras, junto con diálogos más dramáticos. Estos elementos aparecieron en La fierecilla domada y El sueño de una noche de verano . Casi todas las obras escritas después de que la peste azotara Londres son comedias, lo que quizás refleje el deseo del público de la época por obras ligeras. Otras comedias de Shakespeare de este periodo incluyen Mucho ruido y pocas nueces , Las alegres comadres de Windsor y Como gustéis .
2. Tragedias : A partir de 1599 con Julio César , Shakespeare escribió durante los años siguientes sus dramas más famosos, como Macbeth , Hamlet y El rey Lear . Las obras de este período abordan temas como la traición, el asesinato, la lujuria, el poder y el egoísmo.
3. Romances tardíos : Estas obras, entre las que se incluyen Pericles, príncipe de Tiro , Cimbelino , Cuento de invierno y La tempestad , reciben este nombre por sus similitudes con la literatura romántica medieval . Entre las características de estas obras se encuentran una trama redentora con un final feliz, magia y otros elementos fantásticos.

Salvo que se indique lo contrario, las obras que figuran a continuación se enumeran en el Primer Folio de 1623, correspondientes a las treinta y seis obras incluidas, según el orden en que aparecen en él. Dos obras que no se incluyeron ( Pericles, príncipe de Tiro y Los dos nobles parientes ) se añadieron al final de la lista de comedias y otra ( Eduardo III ) al final de la lista de obras históricas.

Nota : Las obras marcadas con ^LR se conocen actualmente como los « romances tardíos ». Las obras marcadas con ^PP se conocen como las « obras problemáticas ». Las tres obras marcadas con ^FF no se incluyeron en el Primer Folio.

Como la mayoría de los dramaturgos de su época, Shakespeare no siempre escribía solo, y varias de sus obras fueron escritas en colaboración, aunque el número exacto es objeto de debate. Algunas de las siguientes atribuciones, como la de Los dos nobles parientes , cuentan con documentación contemporánea bien documentada; otras, como la de Tito Andrónico , siguen siendo más controvertidas y dependen del análisis lingüístico de los estudiosos modernos.

• Cardenio (una obra perdida o que sobrevive solo como una adaptación posterior, Doble Falsedad ) – Los informes contemporáneos sugieren que Shakespeare colaboró ​​con John Fletcher .
• Cymbeline – The Yale Shakespeare sugiere que un colaborador pudo haber sido responsable de partes o de la totalidad del acto III, escena 7, y del acto V, escena 2.
• Eduardo III – Brian Vickers concluyó que la obra era un 40% Shakespeare y un 60% Thomas Kyd .
• Enrique VI, Parte 1 – Algunos estudiosos sostienen que Shakespeare escribió menos del 20% del texto.
• Enrique VIII – Generalmente se considera una colaboración entre Shakespeare y Fletcher.
• Macbeth : Thomas Middleton pudo haber revisado esta tragedia en 1615 para incorporar secuencias musicales adicionales.
• Medida por medida : Es posible que Middleton haya realizado una ligera revisión.
• Pericles, Príncipe de Tiro – Puede incluir trabajos de George Wilkins , ya sea como colaborador, revisor o revisado.
• Timón de Atenas – Puede ser fruto de la colaboración entre Shakespeare y Middleton.
• Tito Andrónico – Puede haber sido escrito en colaboración con George Peele o revisado por él .
• Los dos nobles parientes – Atribuido en 1634 a Fletcher y Shakespeare.

• Trabajos de amor ganados : Tanto Francis Meres , escritor de finales del siglo XVI, como la lista de un librero, incluyen este título entre las obras recientes de Shakespeare, pero no se conserva ninguna obra con ese título. Puede que se haya perdido, o que represente un título alternativo de alguna de las obras mencionadas anteriormente, como Mucho ruido y pocas nueces o Bien está lo que bien acaba .
• Cardenio – Atribuido a William Shakespeare y John Fletcher en un registro de libreros de 1653 (junto con varias atribuciones erróneas), y a menudo se cree que fue reelaborado a partir de una subtramadel Don Quijote de Cervantes . En 1727, Lewis Theobald escribió una obra que tituló Doble Falsedad , la cual afirmó haber adaptado de tres manuscritos de una obra perdida de Shakespeare que no nombró. Doble Falsedad reelabora la historia de Cardenio, pero la investigación moderna no ha establecido con certeza siincluye fragmentos de la obra perdida de Shakespeare.

Nota: Para obtener una descripción completa de las obras de teatro posiblemente escritas por Shakespeare o en parte por Shakespeare, consulte la entrada aparte sobre los apócrifos de Shakespeare .

• Arden de Faversham : La parte central de la obra (escenas 4-9) podría haber sido escrita por Shakespeare.
• Edmund Ironside – Contiene numerosas palabras utilizadas por primera vez por Shakespeare y, si es obra suya, quizás sea su primera obra de teatro.
• El hijo pródigo de Londres y Una tragedia de Yorkshire : ambas obras se publicaron en formato cuarto como obras de Shakespeare, en 1605 y 1608, y se incluyeron en el Tercer Folio. Sin embargo, el análisis estilístico considera improbable esta atribución.
• Sir Thomas More – Una obra colaborativa de varios dramaturgos, incluido Shakespeare. Existe un "creciente consenso académico" ^{[ 30 ]} de que Shakespeare fue llamado para reescribir una escena polémica de la obra y que la "Mano D" en el manuscrito conservado es la del propio Shakespeare. ^{[ 31 ]}
• La tragedia española : es probable que los pasajes adicionales incluidos en el cuarto cuarto, incluida la "escena del pintor", hayan sido escritos por él. ^{[ 32 ]}

Durante la vida de Shakespeare, muchas de sus obras más importantes se representaron en el Globe Theatre y el Blackfriars Theatre . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Los compañeros de Shakespeare en los Lord Chamberlain's Men actuaron en sus obras. Entre estos actores se encontraban Richard Burbage (quien interpretó el papel principal en las primeras representaciones de muchas obras de Shakespeare, incluyendo Hamlet , Otelo , Ricardo III y El rey Lear ), ^{[ 37 ]} Richard Cowley (quien interpretó a Verges en Mucho ruido y pocas nueces ), William Kempe , (quien interpretó a Peter en Romeo y Julieta y, posiblemente, a Bottom en El sueño de una noche de verano ) y Henry Condell y John Heminges , quienes son más famosos ahora por recopilar y editar las obras del Primer Folio de Shakespeare (1623).

Las obras de Shakespeare continuaron representándose tras su muerte hasta el Interregno (1649-1660), cuando los gobernantes puritanos prohibieron todas las representaciones públicas . Tras la Restauración inglesa , las obras de Shakespeare se representaron en teatros con elaborados decorados y se escenificaron con música, baile, truenos, relámpagos, máquinas de olas y fuegos artificiales . Durante este periodo, los textos fueron «reformados» y «mejorados» para el escenario, una empresa que ha resultado sorprendentemente irrespetuosa para la posteridad.

Las producciones victorianas de Shakespeare a menudo buscaban efectos pictóricos en vestuario y decorados históricos "auténticos". La puesta en escena de las batallas navales y la escena de la barcaza en Antonio y Cleopatra fue un ejemplo espectacular. ^{[ 38 ]} Con demasiada frecuencia, el resultado era una pérdida de ritmo. Hacia finales del siglo XIX, William Poel lideró una reacción contra este estilo pesado. En una serie de producciones "isabelinas" en un escenario de proscenio , prestó nueva atención a la estructura del drama. A principios del siglo XX, Harley Granville-Barker dirigió textos en cuarto y folio con pocos cortes, ^{[ 39 ] [ 38 ]} mientras que Edward Gordon Craig y otros abogaron por una puesta en escena abstracta. Ambos enfoques han influido en la variedad de estilos de producción shakespeariana que se ven hoy en día. ^{[ 40 ]}

En 1642, el Parlamento inglés prohibió las obras de teatro, incluidas las de Shakespeare, acusando al teatro de promover la «alegría lasciva y la frivolidad». En 1660, tras el fin de la Commonwealth de Inglaterra con la muerte de Oliver Cromwell , el teatro se reanudó de forma limitada. ^{[ 41 ]}

• Murphy, Andrew (2003). Shakespeare en la imprenta: Historia y cronología de la publicación de Shakespeare . Cambridge University Press. ISBN 978-1139439466.
• O'Toole, Fintan , «No Comfort», The New York Review of Books , vol. LXXI, n.º 10 (6 de junio de 2024), pp.  28-30, 32. «¿Qué nos enseña Shakespeare? Nada. Su teatro trágico no es un aula. Es un muro de la muerte propio de una feria, donde los personajes son empujados hacia afuera por la fuerza centrífuga de la acción, pero mantenidos en su lugar por la fricción del lenguaje.» (p.  29). «El paso del tiempo ha alterado el significado de muchas palabras. Esto exagera lo que Shakespeare ya hace: ofrecer y ocultar significado simultáneamente... Una característica distintiva de su escritura es su predilección por expresar un concepto con dos palabras, unidas por la conjunción "y". Shakespeare... a menudo... nos ofrece conjunciones que no son ni del todo iguales ni del todo diferentes... Shakespeare nos da cursos intensivos sobre todo tipo de inseguridad: física, emocional, psicológica, cognitiva e incluso existencial.» (p.  30).

• Texto completo de las obras de Shakespeare , clasificadas por género, con otras opciones que incluyen la lista de todos los discursos de cada personaje.
• Resúmenes de las obras de Shakespeare. Lista de las 27 obras de Shakespeare con sus resúmenes e imágenes de las representaciones.
• Lista completa de las obras de Shakespeare con sinopsis.
• Fuentes narrativas y dramáticas de todas las obras de Shakespeare. También años de publicación y cronología de las obras de Shakespeare.
• Todas las obras de Shakespeare , Biblioteca Folger Shakespeare
• Traducciones modernas, guías de estudio, contexto y biografía de William Shakespeare, de sus obras de teatro y sus sonetos.
• El Centro de Recursos Shakespeare: Un directorio de recursos web para el estudio en línea de Shakespeare. Incluye sinopsis de obras, una cronología de sus trabajos y recursos lingüísticos.
• Shake Sphere Resumen y análisis de todas las obras, incluidas aquellas de autoría cuestionable, como Eduardo III , Los dos nobles parientes y Cardenio .
• Obras de Shakespeare archivadas el 10 de noviembre de 2022 en la Wayback Machine de la Biblioteca Británica: un recurso que incluye imágenes de manuscritos originales, nuevos artículos y recursos didácticos.