Sharon Wybrants

Sharon Wybrants (nacida en 1943 en Miami Beach, Florida ) ^{[ 1 ]} es una pintora, artista de performance y educadora estadounidense.

Wybrants obtuvo un AFA en Sullins College (1961–63), un BFA en Ohio Wesleyan University (1963–65) y una MA en Pintura, Bellas Artes en Hunter College (1972–74). ^{[ 2 ]} En 1973, usando el nombre de casada Sharon Wybrants-Lynch, ^{[ 3 ]} fue miembro fundadora de la galería SOHO20 , el segundo espacio de exhibición cooperativo exclusivamente para mujeres en la ciudad de Nueva York . ^{[ 4 ]} Permaneció con la galería hasta 1978. ^{[ 2 ]} Su primera exposición individual en SOHO20, en diciembre de 1973, recibió críticas favorables en Arts Magazine . ^{[ 5 ]} Exhibió pinturas y dibujos de "mujeres vigorosas y creativas cuyos rostros desafían cualquier juicio basado en estándares culturalmente definidos de belleza femenina", ^{[ 6 ]} incluyendo un autorretrato expresivo llamado Mujer revolucionaria (1973), ^{[ 6 ]} que posteriormente fue adquirido por Western Illinois University . ^{[ 7 ]} Para su segunda exposición individual en SOHO20, Wybrants mostró imágenes pintadas de una sensibilidad femenina exagerada, ^{[ 6 ]} y nuevamente recibió una crítica positiva en Arts Magazine . ^{[ 8 ]} Wybrants también expuso en exposiciones colectivas, incluyendo The Eye of Woman (1974, Hobart and William Smith Colleges ) y Year of the Woman (1975, Bronx Museum of the Arts ). ^{[ 1 ]} En 1974, recibió el Premio de Adquisición Childe Hassam de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . ^{[ 1 ]}

En una exposición colectiva en SOHO20 llamada Showing Off (1975), Wybrants exhibió Autorretrato como Superwoman (Mujer como heroína cultural) (1975), un estudio en pastel de tres metros de altura para una pintura al óleo monumental proyectada que el crítico John Perreault describió como "más que ligeramente irónico. Pero demuestra que las mujeres artistas también tienen egos, a veces tan grandes como los de cualquier hombre. ¿Y por qué no habrían de tenerlos?" ^{[ 9 ]} También se exhibió otro pastel, Autorretrato de Wybrants con traje de Superwoman con Rauschenberg al fondo (1975), ^{[ 9 ]} que muestra humorísticamente a la artista con una foto de Robert Rauschenberg clavada en la pared detrás de ella como una pin-up . ^{[ 6 ]} La versión al óleo de Autorretrato como Supermujer (Mujer como heroína cultural) (1977–78) estaba destinada a The Sister Chapel , una instalación feminista colaborativa que celebraba a once "modelos a seguir" femeninos históricos, míticos y conceptuales. ^{[ 6 ]} El autorretrato de Wybrants es un tributo a sus propios logros como mujer y como artista, ^{[ 10 ]} pero también pretendía comunicar algo de la incertidumbre y el sufrimiento personal detrás de los logros innovadores del movimiento artístico feminista . ^{[ 6 ]} Aunque el Autorretrato como Supermujer original desapareció en la década de 1980 y probablemente fue destruido, ^{[ 6 ] [ 11 ]} Wybrants recreó la pintura para una nueva exposición de The Sister Chapel en la Galería de Arte de la Universidad de Rowan en 2016. ^{[ 12 ]}

En 1976, la versión en pastel de Autorretrato como Superwoman se utilizó como imagen en un cartel para promover una Conferencia de Trabajo sobre la Enmienda de Igualdad de Derechos patrocinada por el capítulo de Nueva York de la Organización Nacional para las Mujeres . ^{[ 6 ] [ 13 ] [ 14 ]} La versión en pastel también se exhibió por segunda vez en SOHO20 en Superwoman, Beauty and the Beast , la tercera exposición individual de Wybrants en la galería. ^{[ 6 ]} También se exhibió una serie de doce autorretratos que documentaban la ruptura del matrimonio de Wybrants durante un año, ^{[ 15 ]} cada uno reflejando "un estado de ánimo diferente y una forma diferente de verse a sí misma", como señaló la crítica de arte Ellen Lubell. ^{[ 16 ]} Las pinturas abarcaban desde Durante la separación (1976), que Marjorie Kramer comparó con "un animal salvaje buscando posibles peligros", ^{[ 17 ]} hasta Conversación catártica con Al Hansen (1976), que es más libre y mucho menos restringida. ^{[ 15 ]} Los doce autorretratos de Wybrants fueron elogiados por los críticos en Arts Magazine , ^{[ 16 ]} ARTnews , ^{[ 18 ]} The Feminist Art Journal , ^{[ 15 ]} Womanart , ^{[ 17 ]} y The SoHo Weekly News . ^{[ 19 ]}

Entre 1978 y 1980, Wybrants creó varias performances además de trabajar como pintora. Por ejemplo, en Master Lady and Her Four Master Pieces (1980), Wybrants era arrastrada por un escenario por un grupo de jóvenes con correas que vestían trajes de estilo bondage. ^{[ 6 ]} Para algunas de sus performances, Wybrants colaboró ​​con colegas, incluido el artista y diseñador Dan Kainen. ^{[ 20 ]}

Mientras vivía en Woodstock, Nueva York , entre 1981 y 1984, Wybrants presentó un programa de entrevistas semanal en la televisión por cable llamado "Fire, It's a Verb". ^{[ 2 ]} Según ella, "Mientras hablábamos, dibujaba el retrato al pastel de mi invitado que se mostraba en el video en vivo. Era un poco un desafío completarlo en media hora, que se viera bien todo el tiempo y realizar una entrevista". ^{[ 21 ]} En 1990, Wybrants fue la directora fundadora de Challenged Artists Together, una organización artística sin fines de lucro para niños, adolescentes y adultos con discapacidades en Las Cruces, Nuevo México . ^{[ 2 ] [ 21 ]} Enseñó arte de estudio, arte digital e historia del arte en la Berkshire School desde 1997 hasta 2009. ^{[ 2 ]} Entre 1981 y 2012, sus obras fueron exhibidas en Puerto Rico , Nuevo México , Massachusetts , Illinois , Nueva York e Italia . ^{[ 22 ]} En 2010, Wybrants recibió una residencia artística en la Millay Colony for the Arts . ^{[ 22 ]} Continúa pintando y sigue creando autorretratos, uno de los cuales se exhibió en Selfies & Self-Portraits: 21st C Artists See Themselves (2017) en Viridian Artists en la ciudad de Nueva York. ^{[ 23 ]}

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• Sharon Wybrants en NJTV
• Sharon Wybrants participa en un panel sobre The Sister Chapel.