Shaun Gladwell

Shaun Gladwell (nacido en 1972) es un artista contemporáneo australiano cuya obra abarca la imagen en movimiento, la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación, la performance y la realidad virtual .

Gladwell nació en Sídney en 1972 y se graduó en el Sydney College of the Arts de la Universidad de Sídney . Posteriormente, obtuvo una maestría en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur y realizó estudios adicionales como investigador asociado en Goldsmiths, Universidad de Londres (2001-2002) con una beca Samstag de la Universidad del Sur de Australia . ^{[ 1 ]} Inicialmente, el artista estudió pintura, pero exploró el video y otros medios como estudiante de posgrado. A finales de la década de 1990, Gladwell fue miembro del colectivo artístico Imperial Slacks, con sede en Sídney. ^{[ 2 ]}

En 2016, Gladwell cofundó BADFAITH, un colectivo independiente de contenido de realidad virtual con el productor sénior de cine y televisión Leo Faber. ^{[ 12 ]} Entre los miembros de BADFAITH se incluyen artistas, directores de cine y un científico involucrado en la investigación de RV y RA. ^{[ 13 ]} Han sido apodados pioneros de la RV por Vogue ^{[ 14 ]} y Vice ^{[ 15 ]} , quienes describieron su enfoque del nuevo medio inmersivo como "punk".

En entrevistas, Gladwell afirmó que BADFAITH es una referencia directa al concepto propuesto por Jean Paul Sartre y Simone de Belvouire. ^{[ 16 ]} Gladwell ha producido varias experiencias de realidad virtual a través de la red BADFAITH, incluyendo la animación de 6 minutos Orbital Vanitas. Orbital Vanitas se estrenó en el festival New Frontiers de Sundance de 2017. ^{[ 17 ]}

En 2017, Orbital Vanitas también se mostró en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Sídney, entre otros. Orbital Vanitas también fue seleccionado para su distribución a través de la plataforma de distribución de realidad virtual de documentales de opinión del New York Times, NYTVR . Bajo el nombre de BADFAITH, Gladwell y Faber fueron co-curadores del programa de realidad virtual del Festival de Cine de Sídney de 2017. ^{[ 18 ]} En 2016, Gladwell fue el primer artista documentado en vender una obra de arte de realidad virtual en el mercado australiano. ^{[ 19 ]}

Gladwell recibió el encargo del Festival Gergiev de 2013 de producir videoarte para una versión de concierto de El holandés errante de Richard Wagner . La ópera fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Rotterdam , dirigida por Yannick Nézet-Séguin, el domingo 15 de septiembre de 2013 en De Doelen, Rotterdam. ^{[ 20 ]} Gladwell interpretó la ópera de Richard Wagner como una película australiana de surf, reemplazando todas las referencias a la navegación en el libreto por otras relacionadas con el surf. Respecto a esta obra, Gladwell ha declarado que se inspiró en la emblemática película australiana de surf Morning of the Earth (1971). El video utilizó un elenco de intérpretes que eran tanto bailarines profesionales como surfistas.

Gladwell ha presentado varias actuaciones en vivo y coreografías desde 2011. Su performance Reversed Readymade (2014) presenta a un ciclista profesional de BMX realizando acrobacias sobre la Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp (1913). La obra se estrenó en el programa inaugural Per4m en Artissima 21, Turín, Italia, en noviembre de 2014. Inicialmente, la pieza fue interpretada por el ciclista profesional galés de BMX, Matti Hemmings; sin embargo, las representaciones posteriores en Australia han sido interpretadas por Simon O'Brien.

En 2012, Gladwell dirigió un capítulo titulado "Familia" para la película The Turning (2013). Esta película antológica está basada en una colección de relatos cortos del autor australiano Tim Winton . Gladwell eligió a Meyne Wyatt ^{[ 21 ]} y Wayne Blair ^{[ 22 ]} para interpretar a dos hermanos en conflicto. The Turning se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne el 3 de agosto de 2013.

En 2015, Gladwell publicó un libro de artista titulado PATAFUNCTIONS en asociación con su exposición individual titulada The Lacrima Chair en la Sherman Contemporary Art Foundation. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Gladwell describe el libro como "teoría ficticia" ^{[ 25 ]} y "teoría simulada". El texto incluye contribuciones de Denise Thwaites, Paul Patton y Kit Messham-Muir. PATAFUNCTIONS ofrece una exégesis sobre la práctica artística de Gladwell y su pensamiento más amplio sobre cuestiones de función y transformación. El diseño de la portada de PATAFUNCTIONS es una apropiación gráfica exacta del diseño de la serie Foreign Agents de Semiotext(e) de Jim Fleming de la década de 1980.

Toda la trayectoria artística de Gladwell ha sido cuestionada por numerosos críticos, especialmente en Australia. Las críticas negativas fueron analizadas en un artículo publicado en 2015 en el periódico The Australian por Ashleigh Wilson:

Artista oficial de guerra. Representante de Australia en Venecia. Un lugar destacado en la Real Academia. En los últimos tiempos, ha surgido un tema recurrente en la carrera de Gladwell. Pero si bien este patinador convertido en artista se ha consolidado como una figura del establishment, lo ha logrado sin la ayuda de los críticos de arte australianos. Christopher Allen, de este periódico , lo ha descrito como sobrevalorado, mientras que su colega de The Sydney Morning Herald , John McDonald , escribió recientemente un artículo que cuestionaba su atractivo: «Ver el ascenso imparable de Shaun Gladwell durante la última década me hace sentir como el único abstemio en una fiesta llena de borrachos». ^{[ 26 ]}

El crítico de arte que más abiertamente se opone a la obra de Gladwell es John McDonald, quien la califica de "bombo publicitario". Al hacerlo, McDonald pone en tela de juicio a las instituciones artísticas australianas que apoyan a Gladwell:

Si se mide únicamente en términos de su representación en colecciones públicas, sus exposiciones internacionales y los honores institucionales, Gladwell es sin duda "significativo", pero habría que tener mucha confianza en nuestras instituciones para creer que los artistas más premiados son necesariamente los mejores. ^{[ 27 ]}

Gladwell ha expuesto extensamente en Australia, Asia, Estados Unidos y Europa desde 2001. Ha participado en numerosas bienales y trienales internacionales, entre ellas: la Trienal de Yokohama (2005); la Bienal de Busan y la Bienal de São Paulo (ambas en 2006); la Bienal de Venecia (2007 y 2009); la Bienal de Sídney , la Bienal de Taipéi y la Bienal Cuvée de Linz (todas en 2008); la Bienal de El Cairo (2010); la Bienal de Shanghái, China (2012); la Trienal California-Pacífico y SCAPE 7, Bienal de Arte Público de Christchurch, Nueva Zelanda (ambas en 2013); así como la Bienal de Arte Contemporáneo de Douai (2015). En 2009, Gladwell representó a Australia en la 53.ª Bienal de Venecia. ^{[ 28 ]}

Aunque el skateboarding aparece con frecuencia en las obras de Gladwell, él mismo compitió en competiciones de skateboarding de estilo libre a finales de la década de 1980. Ocasionalmente participa en eventos de skateboarding de estilo libre como el Malmo Super Bowl de 2011 en Suecia y el World Roundup de 2012 en Cloverdale, Canadá. Para la trienal de arte público SCAPE 7 de 2013 en Christchurch, Nueva Zelanda, Gladwell diseñó esculturas aptas para patinar que reflejaban el paisaje urbano fracturado tras el terremoto de Christchurch de 2011. [ ^{30 ] Para} el Festival Internacional de las Artes de Perth de 2016 , Gladwell mantuvo una conversación pública con el legendario skater de estilo libre Russ Howell . ^{[ 31 ]}

• Shaun Gladwell: Pacific Undertow (2019). Publicado por el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. ISBN 9781925806021
• Shaun Gladwell: La silla Lacrima (2015). Publicado por la Fundación de Arte Contemporáneo Sherman. ISBN 9780987490933
• Doble guerra: Shaun Gladwell, la cultura visual y las guerras en Afganistán e Irak. Kit Messham-Muir (2015). Publicado por Thames & Hudson. ISBN 9780500500545
• Patafunctions (2015). Publicado por la Fundación de Arte Contemporáneo Sherman. ISBN 9780987490971
• Ciclos de voluntad radical (2013) Ensayo de Richard Grayson. ^{[ 34 ]} Publicado por De La Warr Pavilion, Reino Unido ISBN 9780956286635
• Punto de vista: Afganistán (2013) Publicado por el Australian War Memorial ISBN 9781921353154
• Sesiones Perpetuas de 360 ​​Grados (2011). Publicado por Schunck, Países Bajos. ISBN 9789490624002
• Shaun Gladwell MATRIX 162 (2011) Publicado por el Wadsworth Atheneum of Art, Hartford, Connecticut.
• Stereo Sequences (2011), publicado por Schwartz City y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento. ISBN 9780646530017
• Interceptor Intersection (2010) Publicado por Schwartz City y Cambelltown Art Center. ISBN 9781875199754
• Maddestmaximus: Secuencia de planetas y estrellas (2009). Publicado por Schwartz City/Australia Council for the Arts. ISBN 9781863954419
• Shaun Gladwell Videoworks (2008) Publicado por Artspace, Sydney. ISBN 9781920781347
• Sin título. Retratos de artistas australianos (2007) de Sonia Payes, publicado por Macmillan Art Publishing ISBN 9781876832285
• Prácticas de la ciudad y el flâneur del kickflip (2000) Kit Messham-Muir. Publicado por Artspace, Sídney. ISBN 1876017732