Shelagh Carter

Shelagh Jane Carter (más conocida como Shelagh Carter , y ocasionalmente llamada Shelagh Carter-Loewen ) ^[3] es una directora, productora, guionista, actriz y profesora jubilada de teatro y cine de la Universidad de Winnipeg , ^[4] conocida inicialmente por sus cortometrajes Night Travellers , Canoe y Rifting/Blue , ^[5] y sus largometrajes Passionflower , Before Anything You Say y Into Invisible Light . Miembro vitalicio del Actors Studio ^[6] y graduada del Laboratorio de Directores del Centro de Cine Canadiense en Toronto , también recibió el premio Women in the Director's Chair Career Advancement Module 2010, en colaboración con Women in Film Festival Vancouver , ^[7] entre muchos otros honores. Es miembro del Winnipeg Film Group y presidenta de su junta directiva. ^[4]

Shelagh Carter creció en Winnipeg en los años 1950 y 1960 y tuvo una relación problemática con su madre, Barbara (Babs) Carter, ^[2] que muchos años después sirvió como base para su primer largometraje, Passionflower . ^[1] Hay antecedentes familiares de enfermedades mentales que se remontan a la abuela de Carter. ^[8] En entrevistas, Carter afirmó que Passionflower era su propia historia, que su experiencia con su madre es "entre el 85 y el 95 por ciento" de lo que se ve en la pantalla: ^{[8] [9]}

En aquella época, en la que la perfección era una necesidad y el quedarse en casa, muchas mujeres reprimían su ira por no poder expresarse. La industria de la salud mental de la época convirtió a las mujeres en el problema y las trataba con terapia de electroshock. ^[8]

No está claro qué tipo de enfermedad mental padecía Barbara Carter: "Se hablaba de esquizofrenia, de maníaco-depresiva. Hoy en día la gente diría bipolaridad, pero ni siquiera sé si mi madre era así". ^[10] Carter recuerda la primera vez que vio a su madre "derrumbarse", "golpeando el suelo", con nueve años y en pijama. ^[10]

El padre de Shelagh Carter, Dennis H. Carter , "era un producto de la facultad de arquitectura notablemente progresista" de la Universidad de Manitoba , donde "prosperó" y, en 1967, cofundó la firma de arquitectura Smith Carter Katelnikoff, una firma "en el centro de la renovación arquitectónica de Winnipeg". ^[11] Mientras Winnipeg construía con un diseño que pretendía reflejar los tiempos, Dennis Carter estaba detrás de la lente de su cámara de 8 mm , filmando rollos y rollos de película: "Tengo recuerdos muy gratos de estar sentada en una mesa de comedor con él cuando era muy pequeña y él editaba el Super 8". ^[11] Sin embargo, su padre a menudo se sentía perdido cuando se trataba de los estados de ánimo de su madre, sin saber qué hacer; La joven Carter se convirtió en una "niña de papá": "Él pensaba que era un gran padre, pero eso creó una competencia. Lo que pasaba era que todo lo que mi madre intentaba hacer nunca lo terminaba. Pero yo dibujaba y ganaba estos premios en la escuela, pero parecía que si le mostraba algo, ella lo descartaba". ^[10]

Cuando Carter tenía dieciocho años, cuando estaba "realmente luchando" con su madre, un profesor la sacó de clase un día y la llevó a ver una película, que resultó ser Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes :

Y miré hacia la pantalla... y pensé: "Dios mío, esa es mi madre". Y la gente empezó a reírse detrás de mí, empezaron a reírse de ella. Y... juro por Dios que estaba sobre esos asientos, iba a golpearlos, estaba tan enojado. Mi profesor me estaba sacando de ellos. Y fue en ese momento, a los 18 años, cuando me di cuenta de que amaba a mi madre. ^[10]

Más tarde, explicó: “Fue entonces cuando supe que realmente amaba a mi madre y comencé a ver que era una enfermedad y no era ella”. ^[9]

Carter se mudó a la ciudad de Nueva York después de graduarse con un título en diseño de interiores de la Universidad de Manitoba en 1976. ^{[11] [12] [13]}

En algún momento, los intereses de Carter se realinearon hacia el escenario y estudió actuación en Los Ángeles y Nueva York. ^[14] En 1995, ^{[12] [13]} Carter asistió a la Escuela de Drama del Actors Studio ( The New School ), que había comenzado a ofrecer una Maestría en Bellas Artes un año antes. ^[15] Carter se graduó con una Maestría en Bellas Artes en Dirección en 1998, ^{[12] [13]} siendo miembro de la segunda clase de graduados. ^[10]

A su regreso a Canadá en 1998, Carter fundó Casting in Stone Inc. ^[10], para proporcionar servicios de dirección de casting en cine y televisión. ^[16] Ese mismo año, Carter comenzó una carrera académica en la Universidad de Winnipeg en el Departamento de Teatro y Cine. ^[13] Ella ha dicho que no fue algo planeado; simplemente "le sucedió". ^[14]

El primero de los cortometrajes de Carter fue The Darkling Plain (2002), ^[17] que fue reconocido y honrado en ciudades de todo Canadá, seguido por la película narrativa experimental Rifting/Blue (2005), ^[18] la primera de varias colaboraciones con la escritora y colega de la Universidad de Winnipeg Deborah Schnitzer, ^[19] y que ganó reconocimiento en festivales mundiales. ^{[6] [20]} Su tercer cortometraje, Night Travellers (2007), fue ganador del Premio Nacional de Drama del Screen Institute en 2007. ^[6]

En 2008, el Centro de Cine Canadiense de Toronto invitó a Carter a participar en un taller intensivo exclusivo (el Directors Lab, programa de Cortometrajes Dramáticos) para desarrollar proyectos cinematográficos junto con un puñado de otros profesionales canadienses; su proyecto fue elegido para su desarrollo por el Centro con $250,000 en apoyo de producción. ^{[6] [21]} Con el apoyo de la Universidad de Winnipeg, Carter dirigió y completó su premiado cortometraje de 35 mm One Night en el verano de 2009; ^[21] se proyectó en varios festivales de cine internacionales. ^[6] Esto fue seguido rápidamente por dos colaboraciones más con Deborah Schnitzer: ^[22] Resolve (2009), una película de danza , y Canoe (2010), basada en la novela de Schnitzer Jane Dying Again , una película narrativa experimental que ganó el reconocimiento del festival mundial. ^[20] El mismo año, Carter fue seleccionada para asistir al Módulo de Avance Profesional de Mujeres en la Cátedra de Directores presentado en colaboración con el Festival Internacional de Mujeres en el Cine de Vancouver. ^{[6] [20]}

El primer largometraje de Carter se originó durante su tiempo en el CFC, ^[10] la autobiográfica Passionflower (2011), y ganó atención y honores en festivales de cine. ^{[6] La película solidificó su posición como una de las principales practicantes del} melodrama psicológico de Canadá . ^[23]

Carter dirigió otro cortometraje experimental, Is It My Turn (2012), una película de danza en blanco y negro en 3D , ^[6] que nuevamente ganó el reconocimiento del festival. ^[20] Sus proyectos de largometrajes se pusieron en pausa después del derrumbe del Rana Plaza el 24 de abril de 2013, cuando el esposo de Carter, Brad Loewen, recibió la responsabilidad de implementar el Acuerdo firmado por los fabricantes de ropa occidentales para mejorar las características de seguridad de 1600 fábricas de ropa de Bangladesh; ambos se mudaron a Dhaka en diciembre de 2013 ^{[24] [25]} por un período esperado de cinco años. ^[26] Esto llevó a Carter a producir un documental corto, Rana Plaza: Let Not the Hope Die (2014), que conmemora el primer aniversario de la tragedia, ^[27] "para apoyar su trabajo". ^[28] Is It My Turn se proyectó en Dhaka a pedido de la Alta Comisión Canadiense en enero de 2015, con Carter presente. ^[29] En agosto de 2015, se la describió como viviendo allí "a tiempo parcial". ^[28] En julio de 2016, Loewen seguía siendo inspector jefe de seguridad del proyecto. ^[30]

El segundo largometraje de Carter (y su cuarta colaboración con Schnitzer), Before Anything You Say (2017), es un drama doméstico experimental sobre una pareja que lucha por mantener su amor y matrimonio incluso cuando una decisión que les cambiará la vida amenaza con separarlos. La película es una vez más en parte autobiográfica, ^[31] basada en sus sentimientos sobre su marido aceptando el puesto que lo llevó a Bangladesh: "él se había ido y aquí estaba yo, en las praderas, sola, en el lugar al que él quería mudarse". ^[32] La película estuvo de gira principalmente en Europa en 2017 y 2018, casi superponiéndose con el estreno de su tercer largometraje, y ganó un puñado de premios antes de su estreno canadiense en el Festival de Cine de Gimli en 2018, donde Carter recibió un premio del Sindicato de Directores de Canadá . ^[33]

El tercer largometraje de Carter, Into Invisible Light (2018), está basado vagamente en personajes de El tío Vania de Chéjov , específicamente en Yelena ^[34] y el Dr. Astrov. ^[35] La historia trata sobre una viuda reciente que reexamina su vida y su identidad tras la muerte de su marido, cruzándose inesperadamente con un viejo amor de su pasado, inspirada a retomar la escritura años después de haberla dejado. ^[34]

El cuarto largometraje de Carter es la comedia romántica Love, Repeat , ^[7] que se estrenó en la ciudad de Nueva York el 17 de diciembre de 2019.

A lo largo de los años, ha habido informes de que Carter está trabajando en varios proyectos de largometrajes: una película de cine negro llamada The Shooting Party ; ^[36] un thriller psicológico llamado Skinner , escrito por Rebecca Gibson, sobre una detective que trabaja con niños víctimas de explotación en Internet que comienza a sospechar abuso en su propia familia; ^[37] una comedia humanista llamada Dreaming of Tempests ; una alegoría llamada La Jefa ; ^[38] más recientemente, se dice que The Woman Who Swallowed West Hawk Lake , un thriller psicológico, está en desarrollo. ^[39]

Las experiencias de Carter como actriz en Nueva York y Los Ángeles la llevaron a querer convertirse en actriz y a desarrollar su propio método de dirección:

Descubrí que muchos directores no sabían cómo hablar con los actores. Tenían una mentalidad mucho más técnica y hablaban con un actor... y yo sabía, por mi formación como actor, que eso no ayuda a un actor. Es un proceso... Tienes que ser capaz de ayudarlos a meterse en el personaje y no decirles "llora aquí". ^[14]

Carter dijo en 2012 que intenta lograr "la verdad en la pantalla": "Realmente quiero que la gente sienta que realmente está viendo una situación, no es cinema vérité , pero espero que sea veraz. Por lo tanto, no 've' ninguna actuación". ^[9] Carter dice que le han dicho que su estilo de hacer películas es más parecido al cine europeo , en el sentido de que está dispuesta a dejar que la película se tome su tiempo y se centre en personajes mayores, y sugiere que los europeos "valoran a las personas mayores en sus vidas" más que los norteamericanos, aunque dice que "estamos mejorando en eso", tal vez porque los Baby Boomers están envejeciendo. ^[40]

En una entrevista, Carter describió que irse de casa a la ciudad de Nueva York fue como haber "escapado" de su familia, pero hubo un incidente en Nueva York: "Estaba caminando en Greenwich Village, 8th Street, y hubo un momento en que mi cuerpo se cortó, y de repente estaba en una película muda. Supe entonces que tenía que lidiar con mis sentimientos". Se sometió a psicoanálisis . ^[10] A los treinta, tras regresar de Nueva York, intentó hablar con su madre, que estaba "pasando por un mal momento otra vez". Le preguntó a su madre si la amaba y su madre dijo: "Querida, es tan difícil para mí hablar de estas cosas". Carter sabía que su madre la amaba "en última instancia", pero, dijo, "vaya, nos extrañábamos en algún nivel". ^[10] Sin embargo, en el momento del lanzamiento de Passionflower , durante los diez a quince años anteriores, la salud mental de su madre había mejorado "mucho" y los padres de Carter "pasaron un buen rato juntos". ^[10] Al repasar su carrera cinematográfica después del estreno de Before Anything You Say , Carter dijo que se dio cuenta de que todas sus películas eran "de alguna manera" sobre la traición y el abandono, y que esto era "algo muy profundo en mí desde mi propia infancia, que surgía en diferentes formas". ^[32]

El marido de Carter, Brad Loewen, y su hijastro Erik Friesen aparecen en algunas de sus películas como miembros del reparto principal ( Rifting/Blue ) ^[18] o como extra ( Passionflower ). ^[36] Sheila O'Malley ha sido amiga de Carter desde que estuvieron juntos como estudiantes en The New School . ^{[10] [32]}

Carter ha tendido a trabajar con muchos de los mismos colaboradores y miembros del equipo a lo largo de varias películas, desarrollando vínculos estrechos. Por ejemplo, ha estado colaborando con Deborah Schnitzer desde Rifting/Blue (2005). ^[19] Considera al director de fotografía Ousama Rawi, que trabajó por primera vez con Carter en One Night , ^[40] como "un gran mentor". ^[32]

Carter reside en West St Paul, Manitoba , ^[20] al norte de Winnipeg . Se jubiló anticipadamente de su puesto en la Universidad de Winnipeg "para concentrar todas sus energías en la realización cinematográfica" en mayo de 2019. ^{[4] [41]}

• La llanura oscura (2002)
• Rifting/Azul (2005)
• Viajeros nocturnos (2007)
• Una noche (2009)
• Resolución (2009)
• Canoa (2010)

• Pasionaria (2011)
• ¿Es mi turno? (2012) • cortometraje de danza
• Rana Plaza: Que no muera la esperanza (2014) • documental corto
• Antes de que digas algo (2017)
• Hacia la luz invisible (2018)
• Amor, Repetición (2019)

• Shelagh Carter en IMDb