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Shigajiku

Luna recién salida sobre una puerta de matorrales. Museo de Arte Fujita, Osaka. Los pergaminos de poemas y pinturas ( en japonés : 詩画軸 , "rollos de poemas y pinturas") son una f...

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Luna recién salida sobre una puerta de matorrales. Museo de Arte Fujita, Osaka.

Los pergaminos de poemas y pinturas ( en japonés :詩画軸, "rollos de poemas y pinturas") son una forma de pintura japonesa con tinta china . Estos pergaminos colgantes representan inscripciones poéticas en la parte superior del pergamino y una imagen pintada, generalmente un paisaje, debajo. [1] Los monjes budistas de los gozan五山 o monasterios de las Cinco Montañas del período Muromachi temprano (1336-1573) fueron los primeros en introducir los pergaminos de poemas y pinturas. [2]

Shigajiku es una categoría moderna que se le da a la cultura visual y literaria del Período Muromachi enraizada en la tradición Zen . [3] La estética visual más común para shigajiku es un estilo de pintura monocromática en agua y tinta, suibokuga水墨画, con solo rastros ocasionales de color en todo el pergamino. [4]

Historia

Los primeros pergaminos de poemas y pinturas llegaron a Japón con el regreso de los primeros monjes zen que habían estado estudiando en China. El precedente cultural más importante del shigajiku fue la versión china del poema/pergamino, el shijiku詩軸. [5] Esta versión continental sirvió como modelo para los futuros pergaminos de poemas y pinturas producidos por los monjes japoneses de las Cinco Montañas. Sin embargo, los shigajiku se distinguen de sus predecesores chinos por el formato distintivo de los pergaminos colgantes y la cantidad de inscripciones en los mismos pergaminos. [6]

La creación de shigajiku está estrechamente vinculada a la vida secular y religiosa de los monjes de las Cinco Montañas. La formación de tatuchū , o subtemplos, proporciona la base para las relaciones sociales a través de las cuales se crearía y circularía el shigajiku . [7] El tatuchū creó una nueva unidad social entre los monjes zen japoneses y dio origen a los shikai o reuniones de poesía. [8] Estas comunidades y reuniones proporcionan una base social importante para los monjes de los monasterios de las Cinco Montañas. Los clérigos se mezclaban entre sí e intercambiaban pergaminos con otros monjes durante dichas reuniones. Estos monjes luego componían y escribían poemas en los pergaminos de los demás, lo que explica que algunos pergaminos tengan entre cuatro y treinta inscripciones.

El primer shigajiku que se conserva, Luna recién salida sobre una puerta de matorrales , se produjo en los monasterios zen de las Cinco Montañas durante 1400. De las dieciocho inscripciones, seis están conectadas con Nanzen-ji , el templo y epicentro literario de los monjes zen durante principios del siglo XV. [9] Esta conexión resalta la importancia de las relaciones sociales de los clérigos y el valor espiritual de la pintura.

Categorías de género de Shigajiku

Los temas de los pergaminos de poemas y pinturas varían para incluir temas como: pergaminos de retratos, chinsō ; pergaminos sobre temas taoístas y budistas, dōshaku senki ; y pergaminos de paisajes, sansui . [10] La mayoría de los shigajiku son de la última categoría, paisajes, de los cuales hay muchas representaciones diferentes. Aquí nos centraremos en los diferentes temas del género del paisaje, ya que aparecen con mayor frecuencia en los shigajiku .

Temas dentro del género del paisaje

  • Zen kōan : acertijos planteados por un maestro zen diseñados para enseñar/iluminar a los alumnos.
  • Sōbetsuzu – fotos de despedida
  • Kaiyūzu – pinturas conmemorativas
  • Shiizu : temas de pintura tomados de la poesía (generalmente poesía china)
  • Shosaizu : un estudio académico en un entorno montañoso

El tema más común del paisaje es la imagen del estudio aislado de un erudito en un entorno montañoso o shosaizu . Los monjes de las comunidades tatuchū popularizaron la idea de crear imágenes idealizadoras, conmemorativas y añorantes del estudio del erudito para escapar de los confines de un subtemplo privado. [11] Estos pergaminos de poemas y pinturas representan retiros idealizados en la naturaleza con cielos abiertos, vastas aguas y vistas brumosas de las montañas, un entorno perfecto para los placeres intelectuales de los monjes retirados que vivían sus vidas aisladas. Estos estudios de los eruditos se consideraban escapes dichosos de la ajetreada vida de la ciudad donde la paz era difícil de encontrar. Las características clave incluyen rocas, acantilados, agua que fluye, un puente, un sendero de montaña, un erudito anciano escalando, vastas extensiones de agua y cielo con montañas elevándose en la distancia. [12]

Decir que estos pergaminos de poemas y pinturas de estudio de los eruditos eran sólo una forma de escapismo sería incorrecto. El shigajiku de estudio de un erudito ayuda a evocar un paisaje idealizado para ayudar al monje a generar una sensación de serenidad pacífica a través de la cual escribir, meditar, reflexionar, etc. Los pintores manipulaban su entorno y se veían obligados a usar su imaginación o memoria para crear estos paisajes que estaban muy alejados de su propio entorno de una bulliciosa ciudad japonesa. A menudo mirando a los profundos valles montañosos que uno encontraría en China, estos pequeños paisajes idealistas se convirtieron en una huida de la realidad de los monjes a través de la inspiración china. Para estos monjes japoneses, "incorporar temas poéticos chinos con visiones idealizadas de paisajes chinos expresaba una espiritualidad fiel de una manera que simplemente pintar un paisaje realista de su propia vida mundana nunca podría haber hecho... la poesía pintada se convirtió en la imagen de la utopía en las mentes de las élites japonesas y coreanas, independientemente de si esas imágenes se parecían o no a la China 'real'". [13]

Características de los rollos de poemas y pinturas de paisajes de Shigajiku

Pinturas

Leyendo en un bosque de bambú . Atribuido a Shūbun. Museo Nacional de Tokio.
Una hoja de álbum sin título de Xia Gui, de la colección del Museo Nacional de Tokio.

La pintura de paisajes shigajiku abarca diferentes temas, pero casi siempre incluye un paisaje idealizado que representa algún rincón imaginario de la naturaleza. Esto ofrece un escenario perfecto para los placeres intelectuales de la vida retirada y aislada de los monjes. [14] Pinos antiguos y torcidos que se aferran tenazmente a un acantilado escarpado, colinas en la distancia, vastas extensiones de agua y cielo: este rincón apartado de la naturaleza habría sido amado por los monjes zen y sus seguidores y son algunos de los tropos más comunes del shigajiku . [15]

Históricamente, había dos formas de crear la pintura del shigajiku : el "estilo antiguo" y el "estilo nuevo". [16] Se cree que el "estilo antiguo" se deriva de las tradiciones pictóricas de los pintores Sung del norte , específicamente Guo Xi (1020-1090), donde la estética se concentraba en composiciones equilibradas y centradas. [17] Se cree que el "estilo nuevo" se deriva en gran medida de los Sung del sur , específicamente Xia Gui (1195-1224), con el foco central de la composición movido a una esquina del pergamino para crear una imagen dinámica y asimétrica. [18] Es importante señalar que ambos estilos de pintura se originaron en China y se convirtieron en la forma en que los monjes zen japoneses deseaban pintar su shigajiku .

La lectura en un bosque de bambú abarca los tropos más comunes del shigajiku : las montañas imponentes, con acantilados escarpados, árboles precariamente encaramados cerca de los bordes y atisbos de un vasto horizonte abierto. El estudio de este erudito sobre el shigajiku se realiza en el "nuevo estilo" y, cuando se compara con una composición de Xia Gui, las características del "nuevo estilo" se vuelven más claras. La ubicación de la escena de la montaña en la esquina y las inscripciones poéticas encima y enfrente de la imagen acentúan dramáticamente la naturaleza asimétrica del pergamino.

Inscripciones

Shūtoku, Paisaje de principios de primavera . Antes de 1533. Inscripción de Yōkoku Kentō y Teihō Shōchū. Instituto de Arte de Minneapolis.

Los monjes de las Cinco Montañas utilizaban los shikai o reuniones de poesía para discutir, crear e inscribir su poesía en los pergaminos de sus compañeros monjes. La inscripción poética no se extiende más allá de los 2/3 del pergamino, dejando el 1/3 inferior para la imagen pintada. Esta estructuración ha llevado a algunos estudiosos a argumentar que la poesía se valora más que la pintura. [19] Los sacerdotes zen que inscribían shigajiku no estaban tan preocupados por quién pintaba el cuadro como por el éxito que tenía la pintura en transportar al espectador a un entorno natural idealista. [20] Las inscripciones poéticas varían en cuanto a la temática, haciendo referencia a la poesía natural de principios del siglo, obras célebres de poesía china o mensajes a otros monjes de saludo, despedida, felicitación, etc. El número de inscripciones varía, pero el orden en el que se inscribían denota el prestigio de un monje.

Activo en el siglo XVI, Shūtoku creó un shigajiku titulado Paisaje de principios de primavera . El formato de un poema alto y estrecho que llena una esquina y el estilo "nuevo" de pintura que llena la esquina opuesta crea una asimetría que es característica del shigajiku . La asimetría de la composición y la inscripción poética en la parte superior recuerdan a Shūbun , y la pintura también refleja la influencia de Sesshū . [21]

El texto en la parte inferior derecha de Paisaje de principios de primavera , escrito por Yōkoku Kentō (fallecido en 1533), se traduce como:

Aunque el lago del oeste se llena de agua con la llegada de la primavera, / el bambú esmeralda del exterior bloquea la vista de los barcos. / Si el viento del este hubiera facilitado su búsqueda, / habría regresado en barco a la luz de la luna a la lejana tierra helada de Wu. [22]

El texto de la parte superior izquierda, escrito por Teihō Shōchū (fl. ca. 1538), se traduce como:

Flotando en un cobertizo para botes en el desbordante río primaveral, / ¿qué podría uno desear en un sueño profundo después de amarrar? / En nada más que navegando despreocupadamente pasaría el resto de mi vida, / con las montañas a lo largo del arroyo blanco salpicado de gaviotas como mis bellezas. [23]

La poesía de estos dos monjes diferentes evoca ideas reflejadas en la pintura que se encuentra debajo. Las imágenes naturales de agua fluyendo, árboles y viento son increíblemente relajantes. Las meditaciones sobre el sueño y los sueños demuestran el anhelo de los monjes por estar en un lugar tan sereno. La soledad y la atmósfera tranquila del paisaje brindan el escape perfecto para los monjes que estaban escribiendo y discutiendo los poemas en la ajetreada ciudad de Koyto. El medio shigajiku permite que la mente alcance ese nivel de contemplación donde el mundo desaparece y todo lo que se escucha es naturaleza, un estado muy deseado por estos monjes que viven en la ciudad.

Interpretación de una composición

Paisaje , siglo XVIII. Pergamino colgante; tinta y color sobre seda. Museo de Arte de Cleveland.

Los pergaminos de poemas y pinturas deben entenderse como una obra de arte en su conjunto: el significado de la imagen está determinado por la inscripción y viceversa. La unidad del pergamino shigajiku es “la pintura de una idea poética”. [24] Es vital comprender las dos partes del shigajiku en conjunto. El erudito Shimao Arata afirma que, en conjunto, la pintura y las inscripciones del shigajiku forman las “cuatro perfecciones”: poesía, pintura, caligrafía y prosa. Estas “cuatro perfecciones” expresan “el nivel de realización espiritual de la mente, y este vínculo espiritual entre las cuatro perfecciones es en sí mismo el tema de los pergaminos de poemas y pinturas más antiguos conocidos”. [25]

Sesshu, Toyo, Paisaje salpicado de tinta . 1495. Museo Nacional de Tokio.
Tono de agua, luz en los picos. Atribuido a Shūbun. Museo Nacional de Nara.

Aunque la idea de que la poesía y la pintura influyen y cambian el significado general de una composición ya existía antes de la creación del shigajiku , se ha convertido en un concepto fundamental para determinar el significado de un shigajiku. El primer shigajiku , Luna recién salida sobre una puerta de matorrales, sigue “la formulación clásica de la relación entre poesía y pintura desarrollada por Su Shih y su círculo, que hemos visto que también fue un factor crucial en el surgimiento de los primeros pergaminos de poemas y pinturas japoneses”. [26] Los pergaminos de poemas y pinturas estaban destinados, desde el comienzo de su producción, a ser entendidos como una pieza de arte completa con diferentes medios (“cuatro perfecciones”) utilizados para transmitir una única obra de arte.

Paisaje

En su momento se creyó que este pergamino era un ejemplo temprano de un shigajiku que representaba el género de un paisaje y el tema del estudio de un erudito. Más recientemente, se lo ha reconocido como una obra del período Edo. Las inscripciones son citas de ensayos sobre Sima Guang (1019-1086) del literato chino de la dinastía Song Su Shi (1037-1101) [27]. Una interpretación del uso de las citas sobre esta imagen pintada es que el estudio del erudito representado está “rodeado de bambú como metáfora del jardín de Sima, el erudito-oficial de la dinastía Song que, a imitación del poeta Tang Bai Juyi, disfrutó del jardín en aislamiento durante su exilio en Luoyang”. [28] En esta interpretación, la conexión entre la cita y la pintura es clara: la pintura informa la inscripción seleccionada y la inscripción informa la pintura.

Tono de agua, luz en las cumbres

El retiro académico representado en el pergamino muestra un entorno idílico y tranquilo rodeado de naturaleza. El poema recibe su nombre de los primeros caracteres del primer poema, suishoku rankō , una frase que puede traducirse literalmente como "tono del agua, luz en los picos". [29] Una vez más, esta conexión resalta la importancia de "leer" la composición como una sola obra de arte, en lugar de múltiples piezas de pintura, poesía y caligrafía. El dinamismo de la pintura a tinta se puede ver a través de la "disposición de varios elementos en esta obra que carece de concisión y una sensación de espacio tridimensional en su ejecución". El estudio del erudito en el centro de la pintura se compensa con el motivo dominante de los tres pinos y la montaña imponente en el fondo. Esta ambigüedad estructural puede verse como un intento de representar un retiro académico que esté realmente separado de la realidad, "esta pintura es un excelente ejemplo del arte producido dentro de la esfera cultural del budismo zen, que evitaba el reino mundano". [30]

Paisaje con salpicaduras de tinta

Con la inscripción dedicatoria en la parte superior del pergamino escrita por el propio Sesshū, el pergamino de Sesshū se revela lentamente al lector. La “naturaleza intuida y no consumada del Paisaje salpicado de tinta ha llevado a muchos comentaristas a interpretar la pintura de Sesshu como la encarnación o representación pictórica de los principios del budismo zen”. [31] La naturaleza desenfrenada de esta obra habla del ideal iluminado de la tradición zen, al tiempo que mantiene los tropos de las montañas sugeridas, el agua circundante y los árboles.

Véase también

Referencias

  1. ^ Murase, Miyeko (2000). El puente de los sueños: la colección de arte japonés de Mary Griggs Burke . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 154.
  2. ^ Parker, Joseph D (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. p. 51. ISBN 0791439100.
  3. ^ Levine, Gregory (2016). "Historia crítica del arte zen". Revista de historiografía del arte : 18.
  4. ^ Cunningham, Michael (1985). "Pintando el viento: un "Suibokuga" de mediados del siglo XV"". El Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 72 (7): 367.
  5. ^ Parker, Joseph (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. pág. 58.
  6. ^ Parker, Joseph D. (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. p. 79. ISBN 0585068399.OCLC 42855792  .
  7. ^ Parker, Joseph D. (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. pág. 81. ISBN 0585068399.OCLC 42855792  .
  8. ^ Parker, Joseph D. (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. p. 54. ISBN 0585068399.OCLC 42855792  .
  9. ^ Parker, Joseph D. (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. pág. 91. ISBN 0585068399.OCLC 42855792  .
  10. ^ Steiner, Evgeny (2014). La vida zen: Ikkyū y más allá (1.ª ed.). Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. pág. 268.
  11. ^ Parker, Joseph D. (1999). Paisajes budistas zen del Japón Muromachi temprano (1336-1573) . Albany, NY: State University of New York Press. pág. 81. ISBN 0585068399.OCLC 42855792  .
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