Shigeru Suzuki

Shigeru Suzuki ( en japonés :鈴木茂, Hepburn : Suzuki Shigeru ; nacido el 20 de diciembre de 1951 ^{[ 1 ]} ) es un músico, compositor y guitarrista japonés. Se dio a conocer como miembro de la influyente banda de rock Happy End a principios de la década de 1970, antes de iniciar una carrera en solitario y convertirse en un prolífico músico de sesión. Hasta 2006, Suzuki había contribuido a 588 grabaciones. En 2019, la banda de su escuela secundaria, Skye, se reunió y lanzó su primer álbum.

Shigeru Suzuki, estudiante de segundo año de secundaria, comenzó a tocar la guitarra y formó una banda tributo a The Ventures llamada CIA con algunos compañeros de clase en 1965. ^{[ 2 ]} En 1968, mientras aún era estudiante de la preparatoria Aoyama Gakuin , formó la banda Skye con sus compañeros de clase Tatsuo Hayashi y Ray Ohara (más tarde de la banda Sadistic Mika ). ^{[ 2 ]} En diciembre de 1969, Suzuki fue invitado por Haruomi Hosono y Takashi Matsumoto a unirse a Valentine Blue, que también incluía a Eiichi Ohtaki . ^{[ 3 ]} El cuarteto cambió su nombre a Happy End y llegó a ser reconocido como el primer grupo de rock en cantar en japonés. Lanzaron tres álbumes, Happy End (1970), Kazemachi Roman (1971) y Happy End (1973), antes de disolverse oficialmente en la víspera de Año Nuevo de 1972. En la banda, Suzuki era principalmente guitarrista, pero también cantaba sus propias composiciones, como "Hana Ichi Monme". ^{​​[ 4 ]}

Luego, Suzuki y Hosono formaron Caramel Mama (キャラメル・ママ) con Hayashi, Masataka Matsutoya y Hiroshi Sato en 1973. ^{[ 5 ]} Cambiaron su nombre a Tin Pan Alley (ティン・パン・アレー) un año después y trabajaron como músicos de sesión, la mayoría en particular para la futura esposa de Matsutoya, Yumi Arai . ^{[ 5 ]} Suzuki dijo que la idea era formar un colectivo como la Muscle Shoals Rhythm Sección , pero las cosas no salieron como estaba previsto. ^{[ 6 ]}

Suzuki lanzó su primer álbum en solitario Band Wagon en 1975. Fue grabado en Los Ángeles con músicos de grupos notables como Little Feat , Santana y Sly and the Family Stone . ^{[ 7 ]} Para la gira del disco, formó la banda Huckleback (ハックルバック; a veces escrito como "Hucklebuck") con Sato, el bajista Akihiro Tanaka y el baterista Toshiaki Hayashi. El grupo tocó alrededor de 10 conciertos, antes de disolverse el 16 de noviembre de 1975. ^{[ 8 ]} Al año siguiente, las pistas que la banda grabó para que el ingeniero de sonido Shinichi Tanaka las tocara en una feria comercial de audio, fueron lanzadas como el álbum Maboroshi no Huckleback . El siguiente álbum en solitario de Suzuki, Lagoon de 1976 , fue grabado en Hawái y lo vio incursionar en la música hawaiana y bossa nova . ^{[ 5 ] [ 2 ]} Escribiendo para Mikiki , Kenichi Makimura describió Caution! de 1978 como un cambio de Suzuki hacia la música pop. ^{[ 2 ]}

Suzuki, Hosono y Hayashi reformaron Tin Pan Alley, eliminando la palabra "Alley" del nombre, para un álbum en 2000. ^{[ 9 ]}

El 17 de febrero de 2009, Suzuki fue arrestado por la comisaría de policía de Wangan, Tokio, por violar la Ley de Control del Cannabis . ^{[ 10 ]} El 17 de marzo recibió una sentencia de seis meses de prisión, suspendida por tres años. ^{[ 11 ]}

Para celebrar su 40 aniversario como solista, Suzuki se unió a Ino Hidefumi para dos conciertos los días 3 y 4 de abril de 2015. Actuaron dos veces cada día y contaron con el apoyo de Hayashi y Hama Okamoto . ^{[ 12 ]}

Suzuki apoyó a Yumi Matsutoya en la 69ª NHK Kōhaku Uta Gassen a finales de 2018. Cuando Ohara invitó a Suzuki y Tatsuo Hayashi a grabar con Shiro Sano en 2019, los tres decidieron reunir a su banda de la escuela secundaria Skye. ^{[ 13 ]} Al agregar a Matsutoya a la alineación, lanzaron el álbum Kindan no Kajitsu con Sano el 25 de septiembre de 2019. ^{[ 13 ]} En junio de 2020, lanzó la canción "Mada Yume no Tochū" (まだ夢の途中) con Chu Kosaka bajo el nombre de Shige-Chu (茂忠) . ^{[ 14 ]} El primer álbum homónimo de Skye se lanzó el 27 de octubre de 2021. ^{[ 15 ]} Album , su segundo álbum con Sano, se lanzó el 5 de julio de 2023. ^{[ 16 ]} El segundo álbum de Skye, Collage , se lanzó el 24 de julio de 2024. ^{[ 17 ]}

El interés inicial de Suzuki por la música provino de The Ventures . ^{[ 2 ]} También ha citado a The Beatles , Jimi Hendrix , Buffalo Springfield y Little Feat como influencias. ^{[ 2 ]} Suzuki dijo que Band Wagon (1975) fue creado para capturar el espíritu de las bandas de rock de 8 tiempos, impulsadas por la guitarra, que le habían gustado desde la escuela secundaria. ^{[ 2 ]} Para Lagoon (1976), adoptó las tendencias musicales de la época y escuchaba mucha música orientada al jazz . ^{[ 2 ]} Con Caution! (1978), se alejó de su mentalidad "centrada en la banda" y creó un disco pop directo, ya que quería hacer música sin limitarse a la guitarra y encargarse él mismo de la orquestación. ^{[ 2 ]} Después de tomarse un descanso de la grabación de discos, Suzuki dijo que fue The Police quien lo inspiró a regresar. ^{[ 2 ]}

Suzuki colaboró ​​frecuentemente con el letrista Takashi Matsumoto . Dijo que el orden de su proceso de composición se dividía aproximadamente a partes iguales entre Suzuki escribiendo primero la música y Matsumoto escribiendo primero las letras. ^{[ 2 ]} Opinó que los temas líricos de Matsumoto surgían inicialmente de su propio mundo interior y eran como un collage, pero con el tiempo, comenzó a preguntarle a Suzuki qué tipo de paisaje lírico quería y el guitarrista describió las palabras posteriores del letrista como cinematográficas. ^{[ 2 ]} Por ejemplo, "Lady Pink Panther" fue escrita cuando los dos hablaban de películas y Suzuki le dijo a Matsumoto que acababa de ver La Pantera Rosa . ^{[ 2 ]} Suzuki ha dicho que nunca tuvo confianza en su canto y por lo tanto compuso canciones que se adaptaran específicamente a su voz y estilo de canto. Como resultado, dijo que sus composiciones a menudo presentan frases rítmicas poco convencionales y adoptan una forma idiosincrásica. ^{[ 2 ]} Por ejemplo, a veces tomaba las letras japonesas y las transcribía al romaji antes de componer. Hacía esto para priorizar el ritmo, "aunque eso significara que la entonación vocal sonara un poco poco convencional [...] a veces, crear una entonación ligeramente peculiar en realidad produce un resultado más interesante". ^{[ 2 ]}

Suzuki es conocido principalmente por tocar Fender Stratocaster . Su guitarra más famosa es un modelo de 1962 que adquirió en 1973 simplemente porque le gustaba su color Fiesta Red. ^{[ 18 ]} Le rebajó el mástil para que fuera más cómodo de sujetar. ^{[ 18 ]} A partir de 2025, rara vez la toca en directo, sino que la usa para grabar demos en casa. ^{[ 18 ]} Durante su época en Happy End, Suzuki usó una Stratocaster equipada con una pastilla P-90 . ^{[ 18 ]} También ha usado una ELK Jaguar y una Gibson Firebird . ^{[ 18 ]}

En 2020, Fender lanzó la guitarra signature de Suzuki, la "Shigeru Suzuki '62 Stratocaster Journeyman Relic". ^{[ 19 ]} Reproduce meticulosamente su modelo de 1962, replicando todo, desde su pintura, materiales, electrónica y mástil rebajado, hasta el desgaste y los arañazos. ^{[ 18 ]}

álbumes de estudio en solitario

• Band Wagon (1975)
• Maboroshi no Huckleback (幻のハックルバック; 1976, acreditado a "Shigeru Suzuki y Huckleback")
• Laguna (1976)
• ¡Precaución! (1978)
• Telescopio (1978)
• Cosmos '51 (1979)
• Calor blanco (1979)
• Sei Do Ya (1985)
• Kujira no Umi ~ Ballenas vivientes (クジラの海～Ballenas vivientes ; 1998)

Con Tin Pan Alley

• Caramel Mama (キ ャ ラ メ ル ・マ マ; 1975)
• Tin Pan Alley 2 (1977)
• Märchen Pop (メルヘン・ポップ; 1979, álbum de portada)
• Lata (2000)

Con Skye

• Kindan no Kajitsu (禁断の果実; 2019, acreditado a " Shiro Sano conoce a Skye con Masataka Matsutoya ")
• Skye (2021)
• Álbum (2023, acreditado a "Shiro Sano meets Skye")
• Collage (2024)

Serie de imágenes sonoras de CBS/Sony

• Pacífico (1978) con Haruomi Hosono y Tatsuro Yamashita
• Nueva York (1978) con varios artistas
• Island Music (1983) con Hosono, Yamashita, Matsutoya, Ryuichi Sakamoto y Takahiko Ishikawa
• Off Shore (1983) con Hosono, Yamashita, Sakamoto, Matsutoya, Masaki Matsubara y Kazumasa Akiyama

• Sitio web oficial