El shingeki (新劇, literalmente "nuevo drama") fue una forma de teatro líder en Japón que se basó en el realismo moderno . Nacido a principios del siglo XX, buscaba ser similar al teatro occidental moderno, presentando las obras de los clásicos griegos antiguos, William Shakespeare , Molière , Henrik Ibsen , Anton Chekov , Tennessee Williams , etc. Al tiempo que se apropiaba del realismo occidental, también volvía a introducir a las mujeres en el escenario japonés.
Historia
Antecedentes históricos

El origen del Shingeki está vinculado a varios movimientos y compañías teatrales. Los estudiosos asocian su origen con el movimiento de reforma del kabuki , la fundación del Bungei Kyokai (Movimiento de Artes Literarias) en 1906 y el Jiyū Gekijō (Teatro Libre) en 1909. [1]
La Restauración Meiji de 1868 había propiciado la introducción del teatro, el canto y la actuación occidentales en el escenario japonés, además de traer las convenciones del realismo. [2] A finales del siglo XIX y principios del XX, hubo intentos de "modernizar" el teatro japonés. Los artistas japoneses experimentaron con el teatro kabuki , creando el shin-kabuki [3] y también crearon el shinpa , que intentó fusionar la tecnología moderna y los estilos de actuación para crear algo nuevo. Sin embargo, a diferencia del shingeki, el shinpa y el shin-kabuki nunca se convirtieron en teatro moderno convencional. [1] El kabuki , el shin-kabuki y el shinpa eran los únicos tipos de teatro que existían antes del nacimiento del shingeki. [3]
El teatro Shingeki se desarrolló a principios del siglo XX en respuesta a la “irracionalidad” percibida de estas formas anteriores de teatro de estilo occidental que se habían popularizado a fines del siglo XIX, así como a las formas “premodernas” o “feudales” de teatro japonés tradicional como el kabuki y el noh . [4] Las compañías Shingeki buscaron presentar producciones teatrales de estilo occidental en teatros modernos de estilo occidental con situaciones, diálogos, vestuario y escenografía menos estilizados y más “realistas”. [4]
Personajes históricos
Tsubouchi Shōyō y Osanai Kaoru

Los estudiosos vinculan dos figuras históricas con el desarrollo del shingeki. La primera es Tsubouchi Shōyō . Tsubouchi fundó la Bungei Kyokai, mencionada anteriormente, en la Universidad de Waseda. Escribió y dirigió muchas de las primeras obras de teatro de Shingeki, tradujo las obras completas de Shakespeare al japonés y enseñó teatro y literatura como profesor de Waseda. La mayoría lo reconoce como el fundador de la investigación teatral en Japón. [5] Según los historiadores, exploró medios distintos al teatro. Quería modernizar la literatura en general, sin embargo, se centró en la novela y el drama. Tsubouchi no creía que el kabuki debiera ser reemplazado, sino que debía ser reformado. Estudió piezas occidentales como un medio para reformar el drama y la literatura japoneses. Sus obras incluyen Kiri no hitotha (Una hoja de paulownia) y En no gyoja (El ermitaño), que estaban fuertemente influenciadas por dramaturgos de estilo occidental y trataban de una visión psicológica que no encajaba en el molde del teatro kabuki . Produjo y dirigió obras que se consideraron hitos en el nuevo teatro, sin embargo, la Bungei Kyokai se disolvió en 1913 debido al drama entre los miembros. [5]
Osanai Kaoru , es una segunda figura importante en el movimiento Shingeki, jugó un papel clave en inspirar a otros artistas y dramaturgos. Él, junto con Hijikata Yoshi, fundó el Pequeño Teatro Tsukiji en 1924, donde intentó combinar aspectos del teatro occidental con el kabuki . Viajó a Occidente para estudiar su teatro antes de regresar a Japón y producir obras inspiradas en Occidente. Si bien no le disgustaba abiertamente el kabuki y el teatro japonés tradicional, tenía una agitación hacia el trabajo que estaban produciendo porque era resistente al cambio. [3] Osanai anunció que no produciría ninguna obra japonesa durante dos años, frustrado por la falta de calidad como se dijo antes, y que solo se pondrían en escena traducciones de obras occidentales. [3] [6] La compañía produjo muchas obras occidentales, incluyendo; El tío Vania y El jardín de los cerezos de Chéjov , Espectros y Un enemigo del pueblo de Ibsen , Julio César de Shakespeare , etc. [3] Los estudiosos consideraron que su producción de John Gabriel Borkman de Ibsen , con el actor reformado del kabuki Ichikawa Sandanji II, fue el origen de Shingeki. Sin embargo, cuando Osanai murió en 1928, la compañía se disolvió.
De antes de la guerra
Entre 1928 y 1932, Shingeki comenzó a volverse más político que antes. Varios intelectuales de izquierda intentaron librar su batalla política por el socialismo al mismo tiempo que se unían a las compañías de teatro de Shingeki. Dramaturgos como Kubo Sakae , Murayama Tomoyoski y Miyoshi Jurō fueron figuras clave en el teatro político de Shingeki. [5] A diferencia de Osanai, estas compañías se centraron en los guiones japoneses, creando un espacio para las obras japonesas que antes no estaba disponible. El gobierno se enteró de las obras de izquierda y comenzó a arrestar a los artistas y a reprimir a las compañías de izquierda. [5]
Después de la Segunda Guerra Mundial
Durante la guerra, casi todas las compañías de Shingeki fueron disueltas por las autoridades, excepto Bungakuza . Por lo tanto, después de la guerra el deseo de traer de vuelta a Shingeki era evidente. Después de la guerra, Estados Unidos ocupó Japón , intentando reconstruir su cultura a una más basada en Occidente. [7] El Comandante Supremo de las Potencias Aliadas (o SCAP) y los artistas de teatro Shingeki tienen una larga historia de interacción durante la ocupación de Japón que a menudo condujo a confusión y malentendidos culturales. [7] El SCAP vio a Shingeki como un reemplazo para el teatro kabuki . También vieron el drama occidental que se produce en Japón como una forma de promover los pensamientos e ideales occidentales. [7] Intentaron promover Shingeki como un medio de propaganda y reformar el teatro japonés para hacerlo más occidental. Sin embargo, no pudieron ver que Shingeki era más que una pálida imitación del teatro occidental. [6]
Después de la guerra, el movimiento Shingeki fue ganando popularidad poco a poco, pero al principio fue difícil. En diciembre de 1945, los intérpretes veteranos de Shingeki se unieron y produjeron El jardín de los cerezos de Chéjov para el público, que tuvo una buena acogida. [5] Pero la disolución de las compañías Shingeki durante la guerra casi había extinguido el movimiento, que básicamente tuvo que empezar de nuevo, casi desde cero. [8]
En los primeros años de la posguerra, muchos artistas de Shingeki reaccionaron a la represión durante la guerra abrazando el izquierdismo, y algunos miembros incluso se unieron al Partido Comunista de Japón (PCJ). El PCJ ayudó a apoyar el resurgimiento del movimiento Shingeki a principios de la posguerra organizando "consejos de teatro de trabajadores" ( kinrōsha engeki kyōgikai , abreviado rōen ). Estos consejos se basaron en el movimiento alemán Volksbühne ("Teatro del Pueblo") de preguerra y desempeñaron un papel crucial para ayudar a que el shingeki sobreviviera en los años de vacas flacas en el período de posguerra temprana comprando bloques de entradas y movilizando a los miembros de los sindicatos vinculados al PCJ para que asistieran a las producciones de Shingeki. [8]
En el transcurso de los años 1940 y 1950, el movimiento Shingeki fue recuperando gradualmente su fuerza. Por ejemplo, cuando se fundó Gekidan Mingei a principios de la posguerra, tenía solo doce miembros: once actores y un director. Pero en el año 1960, sin embargo, había crecido hasta convertirse en una compañía de 119 miembros: cincuenta y un actores, trece directores y asistentes de dirección, dieciséis miembros del personal administrativo y treinta y nueve aprendices. [8] Sin embargo, hasta bien entrada la década de 1960, las compañías Shingeki siguieron dependiendo del rōen para comprar bloques de entradas y llenar los asientos. Esto significaba que sus producciones tendían a ser más conservadoramente izquierdistas y realistas socialistas para apelar a las sensibilidades de los sindicalistas de tendencia izquierdista del rōen y sus partidarios del JCP. [8]
Con el tiempo, el movimiento Shingeki de posguerra creció hasta tener cientos de compañías independientes. Entre las más conocidas (y de mayor duración) se encuentran: Bungakuza (Teatro literario), Haiyūza (Teatro de actores), Gekidan Mingei (Teatro de arte popular), Seinenza (Teatro para jóvenes) y Shiki (Las cuatro estaciones). [9] Entre los dramaturgos importantes de esta época se encuentran Abe Kōbō , Yashiro Seiichi, Yagi Shūichirō y Akimoto Matsuya . [9]
Las protestas de Anpo de 1960 y el surgimiento de Angura
En 1960, prácticamente toda la comunidad Shingeki se movilizó para participar en la lucha Anpo contra la revisión del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón (conocido como "Anpo" en japonés), bajo los auspicios de una organización paraguas llamada Asociación de Trabajadores Shingeki (新劇人会議Shingekijin Kaigi ). [10] Sin embargo, muchos miembros más jóvenes de las compañías, que tendían a simpatizar con los radicales estudiantiles de la federación estudiantil Zengakuren , [10] estaban extremadamente decepcionados de que la Asociación Shingeki impusiera una estricta conformidad con las políticas de protesta pasivas e ineficaces del Partido Comunista de Japón, incluso después de que un contramanifestante de derecha atacara brutalmente a los miembros de Shingeki durante una marcha de protesta en la Dieta Nacional el 15 de junio de 1960, lo que resultó en 80 miembros heridos. [11] [10] Aunque el descontento había ido creciendo a lo largo de la década de 1950, la experiencia radicalizadora de las protestas de Anpo ayudó a convencer a muchos miembros más jóvenes de Shingeki a separarse y fundar sus propias compañías de teatro, donde podían experimentar con formas mucho más radicales de teatro de vanguardia. [12] Esta fue la génesis del movimiento teatral " Angura " en Japón, también conocido como el movimiento "Pequeño Teatro" (小劇場, shōgekijō ), que rechazó el modernismo brechtiano y el realismo formalista de Shingeki para presentar producciones anárquicas "underground" en tiendas de campaña, en las esquinas de las calles y en pequeños espacios que exploraban temas de primitivismo, sexualidad y fisicalidad encarnada. [4]
De los años 1960 al presente
A pesar de la marcha de algunos de sus miembros más jóvenes para fundar el movimiento Angura, el Shingeki no desapareció ni sufrió un declive dramático. De hecho, con el aumento de los salarios debido al alto crecimiento económico durante el período del " milagro económico " de Japón en los años 1960, muchas compañías de Shingeki prosperaron y se volvieron mucho menos dependientes del rōen para impulsar la venta de entradas. [13] Hoy en día, muchas de las principales compañías de teatro Shingeki siguen existiendo, aunque el nombre "shingeki" ha sido eliminado de sus autodescripciones. [13]
Influencia en el cine
El shingeki ejerció una importante influencia en el cine, primero durante el Movimiento de Cine Puro de la década de 1910, cuando los reformistas intelectuales intentaron modernizar el cine japonés. Directores de shingeki como Eizō Tanaka produjeron algunas de las primeras películas reformistas en Nikkatsu como Ikeru shikabane (1917) y actores de shingeki como Minoru Murata e Iyokichi Kondō colaboraron con Norimasa Kaeriyama para hacer obras innovadoras como El resplandor de la vida (Sei no kagayaki, 1918). [14] El propio Kaoru Osanai fue puesto a cargo de la escuela de formación de Shochiku y produjo Almas en el camino en 1921, una obra que ha sido llamada "la primera película histórica en la historia japonesa". [15] En décadas posteriores, el shingeki proporcionó al cine tanto un campo de entrenamiento para nuevos actores, como una fuente de intérpretes expertos entrenados en interpretación realista.
Referencias
- ^ ab Jortner, David, et al., editores. Teatro y representación japonesa moderna . Lexington Books, 2006.
- ^ Martin, Carol. "Teatro japonés: década de 1960-presente". TDR , vol. 44, núm. 1, 2000, págs. 83-84. JSTOR.
- ^ abcde Goodman, David (primavera de 1971). "Nuevo teatro japonés". The Drama Review . 15 (2): 154–168. doi :10.2307/1144634. JSTOR 1144634.
- ^ abc Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . pág. 202. ISBN 9780674988484.
- ^ abcde Ortolani, Benito. El teatro japonés: del ritual chamánico al pluralismo contemporáneo , edición revisada, Nueva Jersey, Princeton UP, 1990.
- ^ ab Sorgenfrei, Carol Fisher. "Una fabulosa falsificación: el folclore y la búsqueda de la identidad nacional en Twilight Crane de Kinoshita Junji ". Surgiendo de las llamas: el renacimiento del teatro en el Japón ocupado, 1945-1952 . Editado por Samuel L. Leiter, Lexington Books, 2009, págs. 317-33.
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- ^ abcd Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . pág. 203. ISBN 9780674988484.
- ^ ab Hironori, Terasaki y Gotō Yukihiro. "Tendencias en el mundo teatral japonés". Asian Theatre Journal , vol. 1, núm. 1, 1984, págs. 104-08. JSTOR. www.jstor.org/stable/1124369. Consultado el 22 de octubre de 2018.
- ^ abc Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . pág. 205. ISBN 9780674988484.
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- ^ ab Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . pág. 209. ISBN 9780674988484.
- ^ Gerow, Aaron (2010). Visiones de la modernidad japonesa: articulaciones entre cine, nación y espectador, 1895-1925. University of California Press. ISBN 978-0520254565.
- ^ Mark Cousins (4 de octubre de 2006). La historia del cine. Da Capo Press. p. 56. ISBN 978-1-56025-933-6. Recuperado el 21 de marzo de 2015 .