Shirin Neshat

Shirin Neshat ( en persa : شیرین نشاط ; nacida el 26 de marzo de 1957) ^{[ 3 ] [ 4 ]} es una fotógrafa y artista visual iraní que vive en la ciudad de Nueva York , conocida principalmente por su trabajo en cine, video y fotografía. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su obra se centra en los contrastes entre el Islam y Occidente, la feminidad y la masculinidad, la vida pública y la vida privada, la antigüedad y la modernidad , y en tender puentes entre estos temas. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Desde la Revolución Islámica , ha afirmado que se ha sentido "inclinada hacia la creación de arte que aborda la tiranía, la dictadura, la opresión y la injusticia política . Aunque no me considero activista, creo que mi arte —independientemente de su naturaleza— es una expresión de protesta, un clamor por la humanidad". ^{[ 8 ]}

Neshat ha sido reconocido por ganar el Premio Internacional de la XLVIII Bienal de Venecia en 1999, ^{[ 9 ]} y el León de Plata como mejor director en el 66º Festival de Cine de Venecia en 2009, ^{[ 10 ]} y por ser nombrado Artista de la Década por el crítico de HuffPost G. Roger Denson . ^{[ 11 ]} Neshat fue crítico visitante en el departamento de fotografía de la Escuela de Arte de Yale en 2020. ^{[ 12 ]}

Neshat es la cuarta de cinco hijos de padres adinerados, criada en la ciudad religiosa de Qazvin, en el noroeste de Irán ^{[ 13 ],} en un "ambiente familiar musulmán muy cálido y solidario" ^{[ 14 ]} , donde aprendió valores religiosos tradicionales a través de sus abuelos maternos. El padre de Neshat era médico y su madre ama de casa. Neshat dijo que su padre "fantaseaba con Occidente, lo idealizaba y poco a poco rechazó todos sus propios valores; ambos padres lo hicieron. Creo que lo que sucedió fue que su identidad se disolvió lentamente, la intercambiaron por comodidad. Les convenía a su clase social" ^{[ 13 ] .}

Neshat estaba matriculada en un internado católico en Teherán. Según Neshat, su padre animaba a sus hijas a "ser independientes, a arriesgarse, a aprender, a ver el mundo". Envió tanto a sus hijas como a sus hijos a la universidad para que recibieran educación superior. ^{[ 14 ]}

En 1975, Neshat dejó Irán para estudiar arte en la Universidad de California, Berkeley , donde obtuvo sus títulos de Licenciatura , Maestría y Maestría en Bellas Artes . ^{[ 15 ]} En la universidad estudió arte con Harold Paris y Sylvia Lark . ^{[ 16 ]} Neshat se graduó de la UC Berkeley en 1983 y pronto se mudó a la ciudad de Nueva York. Rápidamente se dio cuenta de que dedicarse al arte no era su profesión en ese momento. Después de conocer a su futuro esposo, quien dirigía Storefront for Art and Architecture , un espacio alternativo en Manhattan, dedicó diez años a trabajar con él allí. ^{[ 17 ]}

Durante este tiempo, Neshat hizo algunos intentos de crear arte, que posteriormente destruyó. Se sentía intimidada por el ambiente artístico de Nueva York y creía que su arte no era sustancial. Afirma: «En esos diez años prácticamente no hice arte, y el que hice me dejó insatisfecha y finalmente lo destruí». ^{[ 17 ]}

En 1990, Neshat regresó a Irán, un año después de la muerte del ayatolá Jomeini . «Probablemente fue una de las experiencias más impactantes que he vivido. La diferencia entre lo que recordaba de la cultura iraní y lo que presenciaba era enorme. El cambio fue a la vez aterrador y emocionante; nunca había estado en un país tan ideológicamente arraigado. Lo más notorio, por supuesto, fue el cambio en la apariencia física y el comportamiento público de la gente». ^{[ 18 ]}

Dado que Storefront funcionaba como un laboratorio cultural, Neshat tuvo contacto con creadores —artistas, arquitectos y filósofos—; afirma que Storefront finalmente la ayudó a reavivar su interés por el arte. En 1993, Neshat comenzó a dedicarse seriamente al arte nuevamente, empezando con la fotografía. ^{[ 17 ]}

Las primeras obras de Neshat fueron fotografías, como las series Unveiling (1993) y Women of Allah (1993-97), que exploran nociones de feminidad en relación con el fundamentalismo islámico y la militancia en su país de origen. ^{[ 19 ]} Como una forma de lidiar con la discrepancia entre la cultura que estaba experimentando y la del Irán prerrevolucionario en el que se crió, comenzó su primer conjunto de obras maduras, la serie Women of Allah , retratos de mujeres completamente superpuestos con caligrafía persa. ^{[ 20 ]}

Su obra alude a los códigos sociales, culturales y religiosos de las sociedades musulmanas y a la complejidad de ciertas oposiciones, como la del hombre y la mujer. Neshat suele enfatizar este tema proyectando dos o más películas coordinadas simultáneamente, creando marcados contrastes visuales mediante motivos como la luz y la oscuridad, el blanco y el negro, lo masculino y lo femenino. Neshat también ha realizado cortometrajes narrativos más tradicionales, como Zarin .

La obra de Neshat aborda las dimensiones sociales, políticas y psicológicas de la experiencia femenina en las sociedades islámicas contemporáneas. Si bien Neshat se resiste activamente a las representaciones estereotipadas del islam, sus objetivos artísticos no son explícitamente polémicos. Su obra reconoce, más bien, las complejas fuerzas intelectuales y religiosas que configuran la identidad de las mujeres musulmanas en todo el mundo. Mediante la poesía y la caligrafía persas, examinó conceptos como el martirio, el espacio del exilio y las cuestiones de identidad y feminidad.

En 2001–02, Neshat colaboró ​​con la cantante Sussan Deyhim y creó Logic of the Birds , que fue producida por la curadora e historiadora de arte RoseLee Goldberg . La producción multimedia de larga duración se estrenó en el Festival de Verano del Lincoln Center en 2002 y realizó una gira por el Walker Art Institute en Minneapolis y Artangel en Londres. En esta colaboración y en sus otros proyectos que incorporan música, Neshat utiliza el sonido para ayudar a crear una pieza evocadora y hermosa que resonará con espectadores de culturas tanto orientales como occidentales. En una entrevista con la revista Bomb en 2000, Neshat reveló: "La música se convierte en el alma, lo personal, lo intuitivo, y neutraliza los aspectos sociopolíticos de la obra. Esta combinación de imagen y música está destinada a crear una experiencia que conmueva al público". ^{[ 21 ]} En 2011, Neshat creó su segunda actuación en vivo, OverRuled , para Performa 11.

Cuando Neshat empezó a usar el cine, fue influenciada por la obra del director iraní Abbas Kiarostami . ^{[ 13 ]} Dirigió varios vídeos, entre ellos Anchorage (1996) y, proyectados en dos paredes opuestas: Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) y Soliloquy (1999). ^{[ 9 ]} El reconocimiento de Neshat se volvió más internacional en 1999, cuando ganó el Premio Internacional de la XLVIII Bienal de Venecia con Turbulent y Rapture , ^{[ 9 ]} un proyecto que involucró a casi 250 extras y producido por la Galerie Jérôme de Noirmont que obtuvo éxito de crítica y público después de su preestreno mundial en el Art Institute of Chicago en mayo de 1999. Con Rapture , Neshat intentó por primera vez hacer fotografía pura con la intención de crear un choque estético, poético y emocional. Games of Desire , una obra que combina vídeo y fotografía, se exhibió entre el 3 de septiembre y el 3 de octubre en la Galería Gladstone de Bruselas, antes de trasladarse en noviembre a la Galerie Jérôme de Noirmont de París. La película, ambientada en Laos, se centra en un pequeño grupo de ancianos que cantan canciones folclóricas con letras de contenido sexual, una práctica que estaba a punto de desaparecer. ^{[ 22 ]}

En 2009, ganó el León de Plata a la mejor directora en el 66.º Festival de Cine de Venecia por su ópera prima, Mujeres sin hombres , ^{[ 10 ] [ 23 ]} basada en la novela homónima de Shahrnush Parsipur . Sobre la película, comentó: «Ha sido un trabajo de amor durante seis años... Esta película habla al mundo y a mi país». ^{[ 24 ]} La película examina el golpe de Estado de 1953, respaldado por británicos y estadounidenses, que suplantó al gobierno democráticamente elegido de Irán con una monarquía. ^{[ 22 ]}

En julio de 2009, Neshat participó en una huelga de hambre de tres días en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York en protesta por las elecciones presidenciales iraníes de 2009. ^{[ 22 ]}

En 2010, Neshat apareció en un episodio de la serie documental alemana Durch die Nacht mit ... con el músico Henry Rollins . ^{[ 25 ]}

En 2022, se unió a las protestas por la muerte de Mahsa Amini , mostrando su obra Woman Life Freedom en Piccadilly Circus y Pendry West Hollywood. ^{[ 26 ]}

En 2026, Neshat firmó, junto con otros 800 profesionales de Hollywood, una declaración en la que se pedía condenar a Irán por las atrocidades cometidas contra civiles iraníes durante las protestas iraníes de 2025-2026 contra las reparaciones y la crisis económica .

La primera exposición individual de Neshat fue en Franklin Furnace en Nueva York en 1993. ^{[ 27 ]} Una importante retrospectiva de la obra de Neshat, organizada por el Instituto de Artes de Detroit , se inauguró en 2013. ^{[ 28 ]} En 2014, tuvo una exposición titulada "Afterwards", en el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno . ^{[ 29 ]} En 2019, el Museo Broad en Los Ángeles presentó una retrospectiva de 30 años de la obra de Neshat: Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again ; ^{[ 30 ] [ 31 ]} la muestra viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth en 2021. ^{[ 32 ]} En 2022, Neshat participó en la exposición colectiva "Eyes on Iran" en el Parque Estatal Franklin D. Roosevelt Four Freedoms , Roosevelt Island, Nueva York; en respuesta a las protestas de Mahsa Amini . ^{[ 33 ]} Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again en The Broad en Los Ángeles, 2019–2020, fue su mayor exposición hasta la fecha. ^{[ 34 ]} En 2023, Neshat presentó The Fury en Fotografiska Estocolmo, seguida de una presentación de la exposición en Fotografiska Berlín en 2024. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Neshat fue artista residente en el Wexner Center for the Arts en 2000 y en el MASS MoCA en 2001. En 2004, recibió una cátedra honoris causa en la Universität der Künste de Berlín. ^{[ 37 ]} En 2006, recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish , uno de los premios más prestigiosos del mundo de las artes, que se otorga anualmente a «un hombre o una mujer que haya realizado una contribución excepcional a la belleza del mundo y al disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad». ^{[ 38 ]}

En 2010, Neshat fue nombrada Artista de la Década por el crítico del Huffington Post , G. Roger Denson , por "el grado en que los acontecimientos mundiales han impactado profundamente a la artista, haciendo que su arte sea crónicamente relevante para una cultura cada vez más global", por reflejar "la guerra ideológica que se libra entre el Islam y el mundo secular en torno a cuestiones de género, religión y democracia", y porque "el impacto de su obra trasciende con creces los ámbitos del arte al reflejar la lucha más vital y de mayor alcance por afirmar los derechos humanos". ^{[ 11 ]}

En 2015, Neshat fue seleccionada y fotografiada por Annie Leibovitz como parte del 43.º Calendario Pirelli . ^{[ 39 ]}

En el Festival de Salzburgo de 2017 , Neshat dirigió la ópera Aida de Giuseppe Verdi , con Riccardo Muti como director de orquesta y Anna Netrebko interpretando el papel principal. ^{[ 40 ]} Cuando los organizadores del festival le preguntaron sobre el desafío particular que supone para una mujer iraní dirigir una obra que aborda las amenazas de la obediencia política y la religión a la vida privada y el amor, Neshat dijo: «A veces, los límites entre Aida y yo se difuminan».

• Turbulenta , 1998. Instalación de vídeo/audio de dos canales. ^{[ 41 ]}
• Rapture , 1999. Instalación de vídeo/audio de dos canales.
• Soliloquio , 1999. Instalación de vídeo/audio en color con el artista como protagonista.
• Fervor , 2000. Instalación de audio/video de dos canales.
• Passage , 2001. Instalación de vídeo/audio monocanal .
• La lógica de los pájaros , 2002. Performance multimedia.
• Tooba , 2002. Instalación de vídeo/audio de dos canales basada en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
• La última palabra , 2003. Instalación de vídeo/audio de un solo canal. ^{[ 42 ]}
• Mahdokht , 2004. Instalación de vídeo/audio de tres canales.
• Zarin , 2005. Instalación de vídeo/audio monocanal.
• Munis , 2008. Instalación de vídeo/audio en color basada en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
• Faezeh , 2008. Instalación de vídeo/audio en color basada en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
• Poseído , 2009. Instalación de vídeo/audio en blanco y negro.
• Mujeres sin hombres , 2009. Largometraje basado en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
• Anulado , 2011. Rendimiento. ^{[ 42 ]}
• Ante mis ojos , 2011. Cortometraje de dos canales. Parte de la serie Estaciones . ^{[ 43 ]}
• Ilusiones y espejos , 2013. Cortometraje encargado por Dior y protagonizado por Natalie Portman.
• Buscando a Oum Kulthum , 2017. Largometraje codirigido por Shoja Azari .
• Tierra de sueños , 2021. Largometraje codirigido con Shoja Azari, escrito por Jean-Claude Carrière . ^{[ 44 ]}
• La Furia , 2022. Instalación de vídeo monocromática de dos canales. ^{[ 45 ]}

• Primer Premio Internacional en la Bienal de Venecia (1999) ^{[ 46 ]}
• Gran Premio en la Bienal de Kwangju (2000) ^{[ 46 ]}
• Premio de Artes Visuales del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (2000) ^{[ 46 ]}
• Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía , Nueva York (2002) ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Premio ZeroOne de la Universität der Künste Berlin (2003) ^{[ 46 ]}
• Premio a la Libertad de Hiroshima del Museo de Arte de Hiroshima (2005) ^{[ 46 ]}
• El Premio Dorothy y Lillian Gish , Nueva York (2006) ^{[ 48 ]}
• Beca de Artes Mediáticas de la Fundación Rockefeller , Nueva York (2008) ^{[ 49 ]}
• Premio al Logro Cultural, Asia Society , Nueva York (2008) ^{[ 49 ]}
• León de Plata al Mejor Director, 66º Festival Internacional de Cine de Venecia (2009)
• Premio Especial Cine por la Paz, Hessischer Filmpreis, Alemania (2009) ^{[ 49 ]}
• Premio Crystal , Foro Económico Mundial , Davos, Suiza (2014) ^{[ 49 ]}
• Becario Rockefeller , Artistas de Estados Unidos, Nueva York (2016) ^{[ 49 ]}
• Premio Praemium Imperiale (2017) ^{[ 50 ]}
• Miembro Honorario de la Real Sociedad Fotográfica , Bristol (2020) ^{[ 51 ]}

• Mujeres de Alá ^{[ 52 ]}
• Dos instalaciones ^{[ 53 ]}
• Shirin Neshat: 2002-2005 , Galería Barbara Gladstone, Nueva York ^{[ 54 ]}
• Sé algo sobre el amor , exposición colectiva multimedia con Christodoulos Panayiotou, Yinka Shonibare y Yang Fudong en Parasol Unit , Londres. ^{[ 55 ]}

• Expresando lo inexpresable: Shirin Neshat. Documental de Jörg Neumeister-Jung y Ralf Raimo Jung, producido originalmente por Westdeutscher Rundfunk en 2000. Vídeo, 42 minutos, color. DVD: Films for the Humanities & Sciences , Princeton, NJ, 2004. En línea: Films Media Group, Nueva York, NY, 2005. ^{[ 56 ] [ 57 ]}
• Hirahara, Noemí. Estamos aquí , Hachette, 2022 ^{[ 58 ]}

• cine iraní
• Arte moderno y contemporáneo iraní
• Lista de mujeres iraníes en las bellas artes

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs.  212-215 . ISBN 9783822840931OCLC  191239335 .​
• Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. «Honar: La colección Afkhami de arte iraní moderno y contemporáneo». Phaidon Press, 2017. ISBN 9780714873527.

• Shirin Neshat: Investigando la identidad cultural a través de imágenes impactantes.
• Gerber Klein, Michèle, Un perfil de Shirin Neshat, The Brooklyn Rail Octubre de 2012
• Shirin Neshat en IMDb