Hispanopedia WikiShoegaze (originalmente shoegazing y también conocido como dream rock [ 11 ] [ 12 ] ) es un subgénero del indie y el rock alternativo caracterizado por paisajes sonoros etéreos, voces veladas y un uso extenso de efectos de guitarra y distorsión . Con raíces en el Muro de Sonido de Phil Spector , The Velvet Underground y el pop psicodélico de la década de 1960, el género se originó a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 principalmente entre artistas británicos que basaron su sonido en grupos como Cocteau Twins , The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine . El término "shoegazing" fue acuñado en 1991 por el ejecutivo musical Andy Ross al describir a Moose y utilizado por primera vez por la prensa musical británica como un término peyorativo para bandas con una presencia escénica inmóvil y guitarristas que dirigían su mirada hacia sus pedales de efectos . A veces se usaba indistintamente con " dream pop ".
La escena original se desarrolló después de la introducción de la técnica de guitarra glide de Kevin Shields en los discos de My Bloody Valentine de 1988, You Made Me Realise e Isn't Anything . Concentrada en Londres y la región del valle del Támesis , sus principales exponentes incluían a Ride , Swervedriver , Slowdive , Chapterhouse , Lush y Moose ; solían asistir a los conciertos de los demás, compartían productores y sellos discográficos ( Creation y 4AD ), y adoptaban enfoques abstractos similares para el diseño de las portadas de sus álbumes. Otro término despectivo utilizado por los periodistas, "La escena que se celebra a sí misma", se aplicó a estos músicos y a otros grupos no shoegaze como Stereolab .
El shoegaze alcanzó su apogeo en 1991 con el lanzamiento del segundo álbum de My Bloody Valentine, Loveless , pero quedó eclipsado por el auge del grunge estadounidense y el posterior movimiento Britpop . En los años siguientes, una reevaluación crítica gradual fue impulsada por nuevos oyentes que descubrieron el género a través de Internet. Desde entonces, han surgido numerosos resurgimientos en forma de nu gaze (a veces "shoegaze de segunda ola") y blackgaze en la década de 2000, grungegaze en la década de 2010 y zoomergaze en la década de 2020. Otros estilos musicales, como el witch house , han reconfigurado aspectos del género.
Etimología
Orígenes
El término shoegaze —originalmente shoegazing— fue acuñado por Andy Ross , quien era colaborador a tiempo parcial de Sounds y director de Food Records , el sello que promovió a Blur . [ 13 ] El 15 de marzo de 1991, Ross asistió al concierto de Lush en The Venue en New Cross con su entonces asistente Polly Birkbeck, donde Blur y Moose también actuaron como teloneros. [ 13 ] Según Birkbeck, Ross se refirió en broma a Moose como "shoegazers" después de notar que el vocalista Russell Yates miraba continuamente sus zapatos durante el set; [ 13 ] el guitarrista Kevin McKillop explicó más tarde que Yates en realidad estaba leyendo hojas con las letras colocadas en el suelo porque no podía recordarlas. [ 14 ] Según el escritor Ryan Pinkard, una historia errónea afirmaba que Ross introdujo la palabra "shoegazing" en una reseña en vivo del concierto publicada en Sounds . [ 14 ] Polly Birkbeck y Nathaniel Cramp (fundador de Sonic Cathedral ), a quienes Pinkard entrevistó para su libro sobre shoegaze, confirmaron que no existía tal reseña en los números de Sounds de ese período. [ 14 ]
El primer uso impreso confirmado del término apareció en la edición del 25 de mayo de 1991 de NME , donde Steve Lamacq , al anunciar el tercer EP de Slowdive , Holding Our Breath , se refirió a la banda como "shoegazers". [ 15 ] Este uso precedió al recuerdo de Ross en su artículo de HuffPost de 2016 , en el que afirmó que les propuso el término "shoegazing" a Lamacq y a su colega escritor de NME , Simon Williams, durante un almuerzo el 9 de octubre de 1991, después de que Sounds cerrara y ya no tuviera una publicación en la que pudiera promocionar su "género innovador". [ 15 ] [ 16 ] Según Pinkard, la aparición del término impreso varios meses antes de la conversación de Ross con Lamacq y Williams sugería un problema con la cronología de Ross, siendo la explicación más probable que "se equivocó con las fechas". [ 17 ]
Crítica
El término shoegaze se usó inicialmente como un término peyorativo, lo que llevó a que varios músicos y periodistas lo criticaran rápidamente. [ 18 ] Mark Gardener de Ride afirmó que el término era una "etiqueta inglesa", que no era conocida en Japón y Estados Unidos, criticó el término por representar inexactamente a los grupos "apasionados" como apáticos y comparó el estilo con Velvet Underground, que "podía quedarse quieto y hacer un montón de ruido". [ 18 ] Entre las bandas de shoegaze de la primera ola, "shoegazing" también fue divisivo, incluso más que el término "The Scene That Celebrates Itself", acuñado unas semanas después por Steve Sutherland en Melody Maker el 8 de junio de 1991, en una reseña en vivo del concierto de Moose en el Camden Underworld . [ 19 ] En la década de 2000, el término "shoegaze" perdió sus connotaciones negativas después de que el género fue reevaluado en medio de un resurgimiento impulsado por nuevos oyentes que descubrieron la música en internet. [ 20 ]
El periodista musical británico Paul Lester afirmó: «Todas las bandas odian las etiquetas, pero con shoegaze, el sentido de burla se tuvo en cuenta en el nombre desde el principio». [ 21 ] El periodista musical Chris Roberts afirmó que el término era «un comentario casual en el pub», y añadió: «Es un nombre tan soso, y ni siquiera funciona como término general. Quiero decir, muchas bandas de otros géneros miran sus pies. Pink Floyd miraba sus zapatos. ¿Eso los convierte en shoegaze?». [ 21 ] El músico Greg Ackell citó a bandas como The Cure y The Jesus and Mary Chain como «bastante quietas en el escenario», y señaló que The Velvet Underground mostraba «ese tipo de presencia estoica y a contraluz». [ 21 ]
Características
Sonido
Shoegaze combina voces etéreas y envolventes con capas de guitarras distorsionadas, dobladas o con flanger [ 3 ] para crear una atmósfera sonora donde ningún instrumento se distingue de los demás. [ 1 ] Para lograr esto, los músicos de shoegaze suelen emplear una amplia gama de pedales de efectos , que incluyen reverberación , retardo , chorus , trémolo y distorsión .
Según Pitchfork , el shoegaze es "por encima de todo" un espacio para explorar los límites de la textura de la guitarra, y emocionalmente se vuelve hacia adentro: es "música para soñar". [ 22 ] Aunque el shoegaze se ha usado a veces indistintamente con el dream pop , son géneros distintos. [ 23 ] El fundador de Galaxie 500, Dean Wareham, explicó la diferencia, señalando que "las bandas de shoegaze son más un asalto, un muro de sonido", mientras que el dream pop permite "más espacio para la melodía y la contramelodía, ya sea en las voces, los teclados o las guitarras". [ 23 ]
Estilo visual
Según Victor Provis, el estilo visual de las portadas de álbumes y videos musicales de shoegaze reflejaba su música. [ 24 ] Escribió que el género desarrolló "un código artístico basado en primeros planos de objetos, hasta el punto de perder su definición y convertirse en nada más que manchas amorfas y coloreadas"; también incorporaba a menudo "fusiones de imágenes, proyecciones, filtros de color y cámaras giratorias". [ 24 ] Mientras tanto, Rolling Stone Australia , al colocar a Loveless en su lista de "100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos", señaló que la abstracción era una estética visual común para las bandas de shoegaze de principios de la década de 1990, incluidas My Bloody Valentine , Ride , Slowdive y Swervedriver . [ 25 ] Simon Scott, miembro de Slowdive , consideró que " Robert Smith , cuando estaba en Siouxsie and the Banshees tocando la guitarra [en el vídeo en directo de Nocturne de 1983 ], era el más genial porque simplemente se quedaba allí parado y dejaba que la música fluyera", lo cual era como la antítesis del espectáculo. [ 26 ]
Historia
1960-principios de la década de 1980: Orígenes e influencias iniciales
Las influencias eran muy de los años 60, con los Beach Boys, los Beatles y el " Muro de Sonido " de Phil Spector . Creo que intentábamos transformar eso en algo de nuestra época que fuera más violento, más un asalto sonoro.
El shoegaze tiene sus raíces en la técnica del Muro de Sonido de Phil Spector , [ 27 ] [ 28 ] junto con el pop psicodélico que fue pionero en la década de 1960 por bandas como The Byrds , The Beach Boys y The Beatles . [ 29 ] Canciones como " Tomorrow Never Knows " (1966) de The Beatles [ 27 ] y " All I Wanna Do " (1970) de The Beach Boys han sido vistas retrospectivamente como precursoras tempranas del género. [ 30 ] Otras influencias incluyen The Velvet Underground, The Stooges , MC5 y los álbumes recopilatorios de garage rock Nuggets y Pebbles . [ 31 ]
Además, el escritor Vernon Joynson cita la canción de David Bowie " ' Heroes ' " (1977), escrita por Bowie y Brian Eno , como ejemplo del tipo de producción ruidosa con guitarras distorsionadas y reverberadas y una atmósfera onírica y brumosa, todo lo cual se convirtió en ingredientes clave del shoegaze. [ 32 ] Siouxsie and the Banshees y The Cure son influencias igualmente formativas. [ 33 ]
1982–1988: Orígenes
Como género musical, el shoegaze se desarrolló en la década de 1980, cuando un grupo de bandas escocesas e irlandesas como Cocteau Twins , The Jesus and Mary Chain y, sobre todo, My Bloody Valentine reinventaron el sonido de la guitarra eléctrica , combinando texturas sonoras contrastantes con voces oníricas que desafiaron la idea del cantante como figura central de la banda. [ 34 ]
Surgidos de la escena alternativa del Reino Unido con su álbum debut de 1982, Garlands , en 4AD , el trío escocés Cocteau Twins tuvo una influencia sustancial en el desarrollo del shoegaze. [ 35 ] Su música presentaba texturas de guitarra etéreas y atmosféricas creadas por el guitarrista y productor Robin Guthrie , junto con la distintiva, a menudo ininteligible, voz de Elizabeth Fraser , que se mezclaba a bajo volumen en las grabaciones. [ 35 ] Otro grupo escocés, The Jesus and Mary Chain, es considerado el precursor inmediato del shoegaze. [ 36 ] Mezclando pop convencional con ruido y retroalimentación de guitarra , su álbum debut de 1985, Psychocandy , ejerció una gran influencia en las bandas de shoegaze posteriores, incluyendo My Bloody Valentine, y el fundador de Creation Records, Alan McGee, señaló que estos últimos "cambiaron su estilo debido a The Jesus and Mary Chain". [ 37 ]
Paralelamente, grupos como Spacemen 3 y Loop revivieron elementos del space rock de los años 60 en sus primeros álbumes ( Sound of Confusion , 1986; Heaven's End , 1987), explorando una psicodelia minimalista y monótona sobre estructuras pop convencionales. [ 38 ] Según Peter Kember , Spacemen 3 "podría considerarse una banda de shoegaze" debido a su falta de "movimientos escénicos" y su enfoque en su propio sonido en lugar de en cómo "intentaban verse". [ 39 ]
Al otro lado del Atlántico, bandas indie estadounidenses como Sonic Youth , Dinosaur Jr. y Hüsker Dü también ayudaron a dar forma al lenguaje de guitarra del shoegaze, [ 40 ] influyendo particularmente en My Bloody Valentine. [ 41 ] En 1988, después de varios cambios de estilo y formación, el grupo lanzó su tercer EP, You Made Me Realise , en Creation Records, que mostró el nuevo enfoque del líder Kevin Shields para tocar la guitarra, conocido como " guitarra glide ". [ 42 ] Más tarde ese año, su álbum debut, Isn't Anything , fue aclamado por la crítica [ 43 ] y se le atribuye el establecimiento del género shoegaze. [ 22 ]
Otras bandas británicas de finales de los años 80, como AR Kane , The House of Love , Kitchens of Distinction , Bark Psychosis y The Telescopes, también fueron reconocidas por contribuir al sonido que más tarde se convertiría en shoegaze. [ 44 ]
1989-1996: Auge y declive
El auge de la escena
El shoegaze comenzó a emerger como una escena musical distinta a finales de 1989 y se hizo plenamente visible en 1990. [ 45 ] Ivo Watts-Russell fichó a Lush y Pale Saints para su sello discográfico 4AD después de verlos actuar en el mismo concierto en The Camden Falcon en abril de 1989. [ 46 ] En septiembre de 1989, 4AD lanzó el primer EP de Pale Saints, Barging Into the Presence of God , seguido del miniálbum debut de Lush, Scar . Ambos discos producidos por John Fryer —quien había trabajado anteriormente con Cocteau Twins— fueron bien recibidos por la prensa musical británica y cada uno alcanzó el número 3 en la lista indie del Reino Unido. [ 45 ] En diciembre, Pale Saints y Lush dieron un concierto conjunto en Leeds , que recibió una crítica mixta en directo de Melody Maker . [ 45 ]
En 1990, Ride emergió a la vanguardia del movimiento shoegaze. Tras firmar con Creation Records el año anterior, el grupo lanzó tres EP consecutivos: Ride , Play y Fall , seguidos de su álbum debut, Nowhere . Su actuación televisada de "Drive Blind" en Snub TV , que coincidió con el lanzamiento de su primer EP, ayudó a que la banda alcanzara mayor reconocimiento. [ 47 ] Los críticos de Melody Maker y NME elogiaron la mezcla de Ride de densas texturas de guitarra y composición melódica, [ 47 ] [ 48 ] mientras que Nowhere —mezclado por el productor Alan Moulder tras un problemático proceso de grabación [ 49 ] —se convirtió en una de las obras definitorias del género. [ 22 ]
En febrero, Pale Saints lanzó su álbum debut The Comforts of Madness , que NME describió como "absolutamente sin canciones malas". [ 50 ] Ese mismo mes, Lush publicó el EP Mad Love , producido por Robin Guthrie de Cocteau Twins , cuya mentoría refinó el sonido antes caótico de la banda en un disco pulido, "hermoso y primitivo", según una reseña de Melody Maker . [ 50 ] En abril, Creation lanzó el EP Glider de My Bloody Valentine , que incluía la canción "Soon", que alcanzó el número 2 en la lista indie del Reino Unido y que más tarde fue descrita por Brian Eno como "la música más vaga que jamás haya sido un éxito". [ 51 ] El sello también lanzó los EP debut de Swervedriver ( Son of Mustang Ford ) y Slowdive ( Slowdive EP ), este último obtuvo el premio "Sencillo de la semana" de Melody Maker . [ 52 ]
Mientras tanto, The Boo Radleys lanzaron su álbum debut, Ichabod and I , en Action Records, que recibió poca atención de la prensa. [ 53 ] Chapterhouse continuó con los EP Freefall y Sunburst , mientras que el EP Sweetness and Light de Lush demostró el potencial pop del shoegaze a pesar de la crítica de Melody Maker a su tema principal como "excesivamente sobreproducido". [ 52 ] A finales de año también se lanzó el EP Rave Down de Swervedriver , que el bajista Adi Vines describió como "metal etéreo" después de que recibiera elogios en una revista de heavy metal. [ 52 ]
A finales de 1990, el shoegaze había ganado una importante popularidad en el circuito underground. John Peel incluyó tres canciones de Ride en su lista Festive Fifty de fin de año . [ 54 ] Nowhere de Ride apareció en la lista de los 30 mejores álbumes de 1990 de Melody Maker (n.º 20), mientras que Glider de My Bloody Valentine (n.º 5), Fall de Ride (n.º 7) y Mad Love de Lush (n.º 19) figuraron en la encuesta de sencillos de fin de año de la revista. [ 54 ]
La escena que se celebra a sí misma
Un denominador común que la prensa musical británica utilizó para agrupar a las bandas de shoegaze fue que muchas de ellas provenían del valle del Támesis , una región que incluía Oxford (cuna de Ride y Swervedriver ) y Reading ( Slowdive y Chapterhouse ). [ 55 ] Estos grupos, junto con Lush y Moose (ambos formados en Londres ), constituyeron los núcleos de la escena shoegaze original. [ 56 ] Sin embargo, My Bloody Valentine no formó parte de la escena a pesar de ser los precursores del género. [ 57 ]
Los miembros de la escena solían asistir a los conciertos de los demás, compartían productores y sellos discográficos ( Creation , 4AD ) y adoptaban enfoques similares para el diseño de las portadas de los álbumes. [ 58 ] Entre los lugares de encuentro más destacados se encontraban Syndrome, un club indie semanal en Oxford Street , así como locales como el Camden Falcon y el Borderline . [ 59 ] Fuera de Londres, las bandas solían salir de gira juntas, y cuando la prensa musical finalmente se percató de ello, la escena fue rápidamente bautizada y sensacionalizada. [ 59 ]
La frase «La escena que se celebra a sí misma» fue acuñada por el periodista de Melody Maker , Steve Sutherland, el 8 de junio de 1991, en una reseña de un concierto de Moose en el Camden Underworld . [ 17 ] Observó que el público estaba lleno de miembros de bandas similares, incluyendo a Damon Albarn de Blur , Miki Berenyi (Lush), Andrew Sherriff (Chapterhouse) y Mark Gardener (Ride). [ 58 ] Aunque Sutherland señaló más tarde que el término pretendía ser un cumplido —reflejando su impresión de que las bandas asistían regularmente a las presentaciones de las demás, lo cual era inusual en ese momento— pronto fue utilizado de forma despectiva por la prensa musical. [ 60 ]
Más allá de los grupos principales, la escena también incluía a artistas como la banda de avant-pop Stereolab , que frecuentemente intercambiaba miembros con Moose, Th' Faith Healers y los primeros Blur . [ 61 ] Además, la prensa también asoció a Catherine Wheel , Curve , Cranes , Silverfish y Pale Saints con el movimiento, aunque tenían pocos o ningún vínculo con la escena de clubes londinenses. [ 62 ]
La llegada del grunge
En 1991, tras ganar la encuesta de fin de año de los lectores de Melody Maker a la Mejor Banda, Ride apareció en la portada de enero de la revista, que los proclamó "Tu mayor esperanza para un gran año nuevo". [ 63 ] Las extensas giras del grupo y el éxito de su cuarto EP, Today Forever , elevaron aún más su perfil y los llevaron a aparecer en Top of the Pops . [ 64 ] Si bien este momento marcó la breve entrada del shoegaze en la cultura popular, la disminución de las ventas de Ride pronto puso de manifiesto el limitado atractivo masivo del género. [ 65 ]
A principios de 1991 se produjo una oleada de lanzamientos de shoegaze. En febrero, Creation Records publicó el EP Tremolo de My Bloody Valentine, que mostraba la experimentación de la banda con el sampleo. [ 63 ] Dos semanas después, el sello lanzó el EP Morningrise de Slowdive , que Melody Maker elogió por su "belleza orquestal mutante". [ 66 ] Aunque el tercer EP de Chapterhouse , Pearl , recibió una crítica negativa en NME , [ 67 ] su álbum debut, Whirpool , se convirtió en un éxito comercial. [ 68 ] En marzo, Moose y Curve debutaron con los EP Jack y Blindfold respectivamente, este último destacando por su inusual mezcla de dream pop y producción techno . [ 69 ] Mientras tanto, Kitchens of Distinction lanzó su segundo álbum, Strange Free World , que, a pesar del estilo vocal poco convencional de Patrick Fitzgerald para el género, se convirtió en un clásico del shoegaze. [ 67 ]
Entre los álbumes más destacados publicados durante la primera mitad de 1991 se encuentran ( Yerself Is Steam ) de Mercury Rev , ( Painful Thing EP) de Catherine Wheel , ( Flesh Balloon EP) de Pale Saints , ( Holding Our Breath EP) de Slowdive y ( Sandblasted EP) de Swervedriver . [ 68 ]
El lanzamiento de Nevermind de Nirvana en septiembre cambió abruptamente la atención mundial hacia el grunge estadounidense . El álbum debut de Slowdive, Just for a Day , lanzado el mismo mes, recibió una tibia recepción por parte de la crítica, marcando el primer indicio del declive del shoegaze. [ 70 ] En contraste, el álbum debut de Swervedriver , Raise, recibió críticas más positivas, y Steve Sutherland lo describió como "una gran película de carretera para los oídos". [ 71 ] El EP Black Spring de Lush también tuvo un buen desempeño, pero se vio eclipsado por los cambios en la formación y el agotamiento de las giras incesantes. [ 72 ]
El shoegaze alcanzó su apogeo en noviembre de 1991 con el lanzamiento de Loveless de My Bloody Valentine . Destacado por su producción innovadora y su sonido denso e inmersivo, el álbum —que, según se informa, costó 270.000 libras esterlinas y se grabó durante dos años y medio en diecinueve estudios— suele encabezar las listas de los mejores lanzamientos de shoegaze. [ 73 ] [ 22 ] En diciembre de 1991, el periodista Simon Reynolds presentó el shoegaze a los lectores estadounidenses como "dream pop" en The New York Times . [ 74 ]
Rechazar
En 1992, el shoegaze comenzó a perder popularidad. Parte de la creciente reacción negativa se debió a la percepción de que muchas bandas de shoegaze provenían de entornos privilegiados de clase media. [ 75 ] NME reforzó esta percepción con una columna satírica, "Memorias de un caballero shoegaze", escrita desde la perspectiva del ficticio Lord Tarquin, quien, en entradas a modo de diario, describía situaciones absurdas en un internado de élite al que supuestamente asistían todos los músicos de shoegaze. [ 76 ]
Creo que al principio existía la creencia genuina de que la música [shoegaze] tenía algo de clase media. No sabría decir por qué, pero no era música para fiestas, digamos.
En enero de 1992, el álbum debut de Lush, Spooky , recibió una crítica tibia de NME , que describió a la banda como "merecedora de una buena paliza" después de "una buena racha de aliento de la prensa". [ 77 ] Una semana después, Creation Records lanzó Everything's Alright Forever de Boo Radleys . NME aclamó la actitud segura de la banda como un contraste refrescante con el "(complacen) mar de murmullos" de 1991. [ 78 ] Mientras tanto, Ride fue más allá de su sonido shoegaze inicial, tomando influencias de bandas como REM y Massive Attack en su segundo álbum, Going Blank Again . [ 79 ] Ese año, Creation fichó a la banda shoegaze Adorable , que finalmente fue despedida después de una serie de sencillos Top 5 y el lanzamiento de su álbum debut de 1993, Against Perfection . [ 80 ] El vocalista Pete Fijalkowski señaló que después de que Sony adquiriera parcialmente Creation en 1992, "hubo una enorme presión sobre el sello para que cada banda fuera rentable". [ 81 ]
La primera mitad de 1992 también vio el lanzamiento de Ferment de Catherine Wheel , Doppelgänger de Curve e In Ribbons de Pale Saints . Después de Ferment , Catherine Wheel adoptó un sonido más pesado y con mayor inclinación hacia el metal en su álbum de 1993 , Chrome , para luego pasar al hard rock directo . [ 82 ] En abril de 1992, la prensa musical británica comenzó a centrar su atención en el emergente movimiento Britpop , y Melody Maker presentó a Suede, entonces desconocido, en su portada como "La mejor banda nueva de Gran Bretaña". [ 83 ]
Mientras enfrentaba una creciente hostilidad en su país, el shoegaze encontró un apoyo renovado en los EE. UU., donde el público estaba menos influenciado por la prensa musical británica. [ 84 ] En junio de 1992, la banda estadounidense de shoegaze Drop Nineteens lanzó su álbum debut, Delaware , que la reseña de Melody Maker describió irónicamente como "el primer álbum decente al estilo Scene" que venía de "Estados Unidos (Boston, para ser precisos), tan tarde en el día". [ 85 ] Otras bandas estadounidenses pronto siguieron con sus propios debuts, incluyendo In the Presence of Nothing de Lilys y Shot Forth Self Living de Medicine a finales de 1992, y Blonder Tongue Audio Baton de Swirlies a principios de 1993. [ 85 ]
En septiembre de 1992, Moose lanzó su álbum debut ...XYZ , producido por Mitch Easter , quien había trabajado previamente con REM. El álbum se alejó en gran medida del sonido shoegaze anterior de la banda, incorporando influencias country . [ 86 ] Ese mismo mes, Melody Maker publicó un artículo de tres páginas de Paul Lester titulado "¿Qué pasó con el shoegaze?", que anunciaba el nuevo álbum de Moose y presentaba la escena shoegaze británica como un fenómeno breve y obsoleto. [ 87 ]
Un punto de inflexión importante llegó en marzo de 1993 con el álbum debut homónimo de Suede , que se convirtió en el debut más vendido en la historia británica hasta ese momento y marcó el auge del Britpop . [ 88 ] El movimiento se aceleró en 1994 con mayores éxitos para Parklife de Blur y Definitely Maybe de Oasis , presentando una alternativa animada y extrovertida tanto al grunge como al shoegaze. [ 89 ] Oasis aportó un éxito comercial sustancial a Creation Records, y después de 1994 el sello cambió su enfoque alejándose de su catálogo anterior de shoegaze. [ 81 ]
En junio de 1993 se publicó el segundo álbum de Slowdive , Souvlaki , que fue rechazado por el crítico de Melody Maker , quien escribió la famosa frase: «Preferiría ahogarme en una bañera llena de gachas antes que volver a escucharlo». [ 34 ] Ese mismo mes, Lush publicó Split , que tuvo una tibia acogida tanto por parte de la crítica como comercialmente. [ 90 ] Mientras tanto, el segundo álbum de Swervedriver , Mezcal Head , tuvo un éxito relativo, especialmente entre el público estadounidense, donde realizaron giras con bandas como Soundgarden y The Smashing Pumpkins . [ 91 ]
Después de 1994, varias bandas de shoegaze se inclinaron hacia un sonido orientado al Britpop, incluyendo Ride ( Carnival of Light ), Lush ( Lovelife ) y Kitchens of Distinction ( Cowboys and Aliens ). [ 81 ] Sin embargo, ninguno de estos álbumes mantuvo el estatus comercial o de crítica anterior de las bandas, y mucho menos lo elevó —con la excepción parcial de Lush— particularmente en contraste con los Boo Radleys , cuyo sencillo de 1995 " Wake Up Boo! " impulsó su álbum Wake Up! al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [ 92 ] Mientras tanto, Chapterhouse se movió hacia el dance alternativo en Blood Music de 1993 , [ 85 ] mientras que Slowdive exploró la electrónica minimalista y el post-rock en Pygmalion de 1995. [ 92 ]
En 1995, el dueño de Creation Records, Alan McGee, despidió a Slowdive una semana después del lanzamiento de Pygmalion , [ 93 ] y Neil Halstead , Rachel Goswell e Ian McCutcheon pronto formaron Mojave 3 , buscando una mezcla ligera y melódica de indie folk y Americana . [ 94 ] Swervedriver fue despedido cuando estaba cerca de completar su tercer álbum, Ejector Seat Reservation . [ 95 ] Ride, enfrentando conflictos internos, se separó en 1996 mientras trabajaba en su cuarto álbum, Tarantula . [ 96 ] Lush, después de lograr su mayor éxito en las listas con Lovelife , terminó abruptamente el mismo año después del suicidio del baterista Chris Acland . [ 97 ] Mientras tanto, My Bloody Valentine se tomó un descanso de dos décadas, a pesar de haber firmado con Island Records en 1992 por una suma reportada de £250,000. [ 92 ]
Música shoegaze cristiana y discos de Tooth & Nail
El shoegaze cristiano surgió a principios de la década de 1990 junto con el auge de Tooth & Nail Records , fundada en 1993 por Brandon Ebel para apoyar a artistas cristianos que trabajaban fuera de las convenciones de la música cristiana contemporánea convencional . [ 99 ] Uno de los primeros fichajes del sello fue Starflyer 59 , liderado por Jason Martin . Influenciados por la idea de combinar melodías oníricas con los potentes riffs de guitarra de bandas como Black Sabbath y Deep Purple , [ 100 ] los tres primeros álbumes de la banda — Silver (1994), Gold (1995) y Americana (1997) — mostraron una fuerte orientación shoegaze. A pesar de su problemático proceso de grabación, Gold se convirtió en un lanzamiento notable, llegando a ocupar el puesto número 41 en la lista de Pitchfork de "Los 50 mejores álbumes de shoegaze de todos los tiempos". [ 22 ]
A lo largo de la década de 1990, Tooth & Nail también apoyó a otros grupos cristianos con influencias shoegaze, como Morella's Forest y Velour 100. Estas bandas expandieron los límites del rock alternativo cristiano , pero su experimentación a menudo tuvo un éxito comercial limitado, además de frecuentes críticas de algunos sectores cristianos conservadores. [ 99 ] A finales de la década de 1990, muchos de estos grupos se alejaron de sus primeros sonidos shoegaze. Starflyer 59 incorporó arreglos más brillantes y de rock indie en álbumes como The Fashion Focus . [ 101 ] Morella's Forest se inclinó hacia un sonido electropop , mientras que Prayer Chain (firmado por Rode Dog Records) se disolvió tras su álbum Mercury de 1995. El guitarrista de la banda, Andy Prickett, posteriormente se dedicó a proyectos no cristianos, produciendo a jóvenes grupos shoegaze como The Autumns . [ 99 ]
Década de 2000: Nueva mirada
Después de su declive a mediados de la década de 1990, la mayoría de los antiguos músicos de shoegaze se dedicaron a otras carreras, y el término "shoegaze" a menudo se consideraba despectivo. [ 103 ] Una reevaluación gradual comenzó a principios de la década de 2000, impulsada por nuevos oyentes que descubrieron el género a través de Internet, [ 20 ] incluyendo la plataforma de redes sociales MySpace . [ 104 ] El cine también ayudó a mantener el estilo en circulación, con películas independientes estadounidenses como Amateur de 1994 y Joyride de 1997 que incluyeron música shoegaze en sus bandas sonoras. [ 105 ] El director Gregg Araki utilizó el género extensamente en su filmografía, titulando The Living End (1992) y Nowhere (1997) en honor a lanzamientos de The Jesus and Mary Chain y Ride, mientras que Mysterious Skin de 2004 incluyó música original de Robin Guthrie . [ 106 ] Mientras tanto, Sofia Coppola , inspirada por Chungking Express de Wong Kar-wai —una película conocida por su estilo visual similar al shoegaze y sus versiones en idioma cantonés de canciones de Cocteau Twins y The Cranberries— reclutó a Kevin Shields para que contribuyera con música original a su película ganadora del Oscar, Lost in Translation . [ 105 ]
A principios de la década de 2000, una ola internacional de bandas influenciadas por el shoegaze comenzó a tomar forma con My Vitriol de Inglaterra, The Radio Dept. de Suecia y M83 de Francia . Las publicaciones de la época lo denominaron "nu gaze". Tras el lanzamiento de su EP debut, Finelines (2001), My Vitriol experimentó un repentino ascenso a la fama; su sencillo "Always: Your Way" entró en el top 40 de las listas del Reino Unido, lo que les llevó a actuar en Top Of The Pops , el Festival de Glastonbury y el Festival de Reading . Al año siguiente, la banda se tomó un descanso, lo que propició el auge de popularidad de The Radio Dept. y M83. [ 107 ] Para 2007, el movimiento había dado lugar a una mayor notoriedad de los álbumes contemporáneos de artistas como Maps , Blonde Redhead , Mahogany , Deerhunter , Asobi Seksu y Ulrich Schnauss . [ 102 ]
En 2002, el sello discográfico alemán Morr Music lanzó Blue Skied an' Clear , un álbum tributo de dos discos a Slowdive que presentaba a artistas electrónicos independientes, muchos inspirados por Pygmalion . [ 105 ] Entre ellos estaba el productor de techno ambiental Ulrich Schnauss , cuyo álbum de 2003, A Strangely Isolated Place, se inspiró abiertamente en el sonido de Slowdive y Chapterhouse . [ 108 ] Ese mismo año, el dúo electrónico francés M83 lanzó su segundo álbum, Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts , que Pitchfork describió retrospectivamente como "la versión más original del shoegaze en años". [ 22 ] En 2003, Pitchfork colocó a Loveless en el número 2 de su lista actualizada de "Los 100 mejores álbumes de la década de 1990", presentando el álbum a una nueva generación de oyentes. [ 109 ]
A lo largo de la década de 2000, el shoegaze se convirtió en una referencia cada vez más frecuente entre oyentes y nuevos artistas, y el término se aplicó de forma general a lanzamientos como Jesu de Jesu (2004), Future Perfect de Autolux (2004), Citrus de Asobi Seksu (2006), 23 de Blonde Redhead (2007), los álbumes debut homónimos de A Place to Bury Strangers (2007) y The Pains of Being Pure at Heart (2009), y Ashes Grammar de A Sunny Day in Glasgow (2009). [ 110 ]
En 2006, el ex subeditor de NME, Nathaniel Cramp, fundó el sello Sonic Cathedral , que posteriormente lanzó trabajos orientados al shoegaze de bdrmm , Whitelands , deary, así como proyectos en solitario de Emma Anderson , Neil Halstead de Slowdive y Andy Bell de Ride . [ 111 ]
Reuniones de bandas
En 2007, My Bloody Valentine inició una ola de reuniones entre antiguas bandas de shoegaze al regresar a los escenarios y posteriormente lanzar su tercer álbum, mbv , aclamado por la crítica. [ 112 ] Chapterhouse se reformó brevemente entre 2008 y 2010, mientras que Swervedriver retomó su actividad en 2008 y posteriormente lanzó nuevo material: I Wasn't Born to Lose You de 2015 y Future Ruins de 2019. Ride se reunió en 2015, realizó una gira internacional y lanzó tres nuevos álbumes: Weather Diaries , This Is Not a Safe Place e Interplay . Lush regresó en 2016 para una gira por Europa y Estados Unidos; aunque las tensiones internas durante la gira llevaron a otra separación, la reunión produjo su último EP, Blind Spot . Drop Nineteens se reformó en 2022 y lanzó su tercer álbum, Hard Light , en 2023. La reunión de Slowdive en 2014 fue descrita como la más "triunfal" entre otras bandas de la primera ola, [ 113 ] y el grupo posteriormente lanzó dos álbumes exitosos: Slowdive de 2017 y Everything Is Alive de 2023 .
Difundiendo influencia
Durante la década de 2000, algunas bandas comenzaron a adoptar la influencia del shoegaze en el doom metal , dando como resultado un subgénero post-metal distintivo llamado "doomgaze". Los fundadores de este estilo fueron Angelic Process , Nadja y Jesu , quienes tomaron los tempos lentos del doom metal y lo combinaron con el uso de efectos de muro de sonido del shoegaze, a menudo en un estilo de producción lo-fi . [ 114 ] A menudo toma particularmente del subgénero del doom metal drone metal . [ 115 ] Durante finales de la década de 2000, surgió la segunda ola del género, liderada por True Widow y Planning for Burial . La escritora de Bandcamp Daily, Zoe Camp, llamó a True Widow los "embajadores más fundamentales" del género, siendo su tercer álbum, Circumambulation (2013), el lanzamiento más exitoso comercialmente en el género. [ 114 ] [ 115 ] En su álbum de 2011 , Tunnel Blanket , la influyente banda de post-rock This Will Destroy You se apartó de su sonido habitual, optando en cambio por el doomgaze. [ 115 ] Para 2024, había 1400 álbumes etiquetados como doomgaze en Bandcamp . [ 114 ]
También durante la década de 2000, el músico francés Neige fue pionero en la fusión de shoegaze y black metal , conocida como blackgaze , como parte de proyectos como Alcest , Amesoeurs y Lantlôs . Según Michael Nelson, escritor de Stereogum , el EP Le Secret de Alcest de 2005 fue "el nacimiento del blackgaze". [ 116 ]
En 2005 surgió el shitgaze , un microgénero y escena musical cuyo nombre hacía referencia al shoegaze. [ 117 ] El término fue acuñado por Kevin DeBroux de Pink Reason para describir la música de la banda de rock del Medio Oeste Psychedelic Horseshit , de la que más tarde se convirtió en bajista. [ 118 ] El líder Matt Whitehurst declaró: «Tenía una prueba de nuestro primer álbum que estaba escuchando en el coche [...] Yo decía 'esta es la canción shoegaze' y él [DeBroux] dijo 'sí, pero es una versión realmente mala del shoegaze. Es totalmente shitgaze'. Era una broma y la publiqué en MySpace y luego NME escribió un artículo y la convirtió en una escena». [ 119 ] [ 120 ]
década de 2010
Para 2011, un resurgimiento independiente del shoegaze había sucedido al nu gaze. Pitchfork lo llamó el "resurgimiento del shoegaze", atribuyendo a Whirr , Weekend , No Joy y Young Prisms como sus principales exponentes, [ 121 ] mientras que The Guardian atribuyó a DIIV , Cheatahs , Wild Nothing , Younghusband , Echo Lake , Teen y Melody's Echo Chamber . [ 122 ] En este momento, el término "shoegaze" se aplicó a una gama cada vez más amplia de artistas, desde descendientes estilísticos directos como Beach House , Ringo Deathstarr y Spirit of the Beehive , hasta el blackgaze de Deafheaven. [ 110 ] Las escenas shoegaze también se expandieron globalmente, con grupos notables como Resplandor (Perú), Gnoomes (Rusia), Tokyo Shoegazer (Japón), Flyying Colours (Australia), Echo Ladies (Suecia) y Lucid Express (Hong Kong). [ 110 ]
En su segundo álbum, Visions of a Life (2017), Wolf Alice adoptó la influencia del shoegaze, con su sencillo " Heavenward " como una canción completamente shoegaze. El álbum ganó el premio Mercury Prize 2018 , que Consequence citó como un ejemplo de "cuán viable se había vuelto el shoegaze en 2017". [ 123 ]
Novedades en la escena hardcore
Durante la década de 2010, una ola de músicos de la escena hardcore punk comenzó a tocar shoegaze, incluyendo Nothing , Whirr, Deafheaven , King Woman , Oathbreaker [ 124 ] y Pity Sex . [ 125 ] El álbum Sunbather de Deafheaven de 2013 popularizó el blackgaze, [ 110 ] convirtiéndose en el álbum más aclamado por la crítica de 2013 en Metacritic . [ 126 ]
Pity Sex fusionó el shoegaze con elementos del emo , particularmente sus ritmos enérgicos. Su álbum debut, Feast of Love (2013), fue influyente. En un artículo de 2023, Sacher afirmó que " los imitadores de Feast of Love siguen apareciendo hoy en día", llamando al "emogaze" un "ámbito ahora saturado". [ 127 ] Enis llamó a su estilo una "respuesta del Medio Oeste al" shoegaze durante el resurgimiento del emo . [ 128 ] Este estilo también fue practicado por Ovlov [ 129 ] Stove [ 123 ] y Adventures . [ 130 ] Alrededor de 2019, una ola internacional en línea de artistas musicales comenzó a hacer música bajo la influencia de Ovlov y Pity Sex, compuesta en gran parte por artistas solistas, incluidos Weatherday , Asian Glow , Computerwife y Hotline TNT . [ 123 ]
Shoegaze intenso
A principios de la década de 2010, muchas bandas de shoegaze en la escena hardcore eliminaron los elementos más experimentales del sonido shoegaze original, favoreciendo una estructura rítmica de tempo medio influenciada por el metal , acordes más simples y priorizando la dinámica . [ 131 ] Estas bandas fusionaron el shoegaze de Slowdive y Ride con la música más pesada pero aún atmosférica de Failure , Smashing Pumpkins , Hum , Quicksand y Deftones . [ 124 ] En un artículo para Stereogum , Eli Enis también mencionó a Hum, Swervedriver Catherine Wheel y Starflyer 59 como influencias principales. [ 131 ] Consequence llamó al tercer álbum de Hum, You'd Prefer an Astronaut (1995), "el plano olvidado" de este sonido. [ 132 ] El más influyente en este sonido fue Nothing, [ 133 ] siendo Whirr también un pionero. [ 134 ]
En una entrevista de 2021 con Stereogum , el vocalista de Nothing, Domenic "Nicky" Palermo, declaró sobre el estilo: "Realmente no sé si algo de esto es shoegaze tradicional". Palermo expresó que con el lanzamiento del álbum debut de Nothing, Guilty of Everything (2014), la banda "se sentía incómoda aferrándose a algo, como shoegaze o lo que sea", y que no se le estaba aplicando ninguna etiqueta separada. Patrick Lyons, el autor del artículo, habló del estilo usando los términos generales "heavy shoegaze" o "post-shoegaze". [ 124 ] El editor de Brooklyn Vegan , Andrew Sacher, llamó al estilo "punkgaze", señalando a Nothing, Cloakroom , Greet Death y Holy Fawn como bandas de vanguardia. [ 135 ] El editor de Revolver, Eli Enis, llamó a Greet Death los "líderes de la ola actual de heavy shoegaze que surgió tras Nothing y Cloakroom", llamando a su segundo álbum New Hell (2019) "un hito moderno para el género". Enis también señaló que Holy Fawn's Death Spells (2018) incorpora elementos del blackgaze. [ 133 ]
Grungegaze
En 2013, comenzaron a publicarse álbumes que fusionaban el soft grunge, un subgénero derivado del emo revival, con el shoegaze. Entre ellos se encontraban Demonstration MMXIII de Narrow Head (27 de mayo de 2013), Infinity de Cloakroom (16 de junio de 2013) y Nevermind Me de Nevermind Me (9 de septiembre de 2013). Al año siguiente, Leatherneck y Simmer establecieron un grungegaze en Cheshire , Inglaterra. El tercer álbum de los pioneros del soft grunge, Title Fight , Hyperview (2015), llevó su sonido a un nivel más atmosférico, rozando el shoegaze. [ 136 ] En un artículo retrospectivo de 2025, el exeditor de Revolver , Eli Enis, afirmó: « Hyperview fue catalogado como un disco de shoegaze principalmente por personas que no sabían qué era el shoegaze más allá de Nothing, Whirr, Pity Sex y Deafheaven... pero tuvo una influencia tan marcada en un género al que ni siquiera pertenece». [ 137 ] El éxito de Deafheaven, Nothing y Title Fight legitimó el shoegaze en la escena hardcore, provocando que se convirtiera en una tendencia. [ 124 ] [ 136 ] Nothing se adentró en el género en su álbum dividido de 2014 , Whirr / Nothing , y continuó en su segundo álbum, Tired of Tomorrow (2016), con los temas "Vertigo Flowers" y "Curse of the Sun". [ 138 ] El álbum debut de Narrow Head, Satisfaction (2016), fue particularmente influyente, y alrededor de 2018, se extendió una ola internacional de grungegaze, incluyendo a Modern Color , Teenage Wrist y Oversize . [ 136 ]
Mierda de Filadelfia
En Filadelfia, la ciudad natal de Nothing, muchas bandas comenzaron a fusionar sus influencias con grupos locales de indie rock como Spirit of the Beehive , Blue Smiley y, especialmente, el experimental Alex G. Enis llamó a la ciudad "La capital mundial de esta nueva ola [de shoegaze]", utilizando el nombre de la escena "Philly shit", enumerando a sus bandas más destacadas como They Are Gutting a Body of Water (TAGABOW), Full Body 2, A Country Western y Knifeplay . Las bandas de la escena impulsaron el sonido shoegaze pesado hacia una dirección más experimental, incorporando sintetizadores digitalizados y elementos de géneros electrónicos como drum and bass y breakcore . [ 131 ] En una entrevista de 2023, el vocalista de TAGABOW, Douglas Dulgarian, declaró: "Sabes, Alex G marcó la pauta con el cambio de tono de su voz y ahora está en la ola del auto-tune. Hay cosas aquí que no están sucediendo en ningún otro lugar". [ 139 ] Dulgarian también señaló en una entrevista de 2023 con Pittsburgh City Paper que discutió cómo una parte central de la escena de mierda de Filadelfia es la ironía , usando el amor de la escena por Smash Mouth como ejemplo. [ 140 ] Para 2025, el escritor de The Fader , Cady Siregar, dijo sobre la escena de Filadelfia "durante un tiempo [sic] todo ese rollo del shoegaze pesado... fue machacado hasta la garganta de todos". [ 141 ]
década de 2020
A principios de 2020, Spotify impulsó fuertemente el shoegaze y estilos adyacentes a la audiencia de la plataforma. Esto afectó particularmente a los artistas grungegaze, cuando Fleshwater se convirtió en el grupo revelación del género. [ 136 ] En 2025, Clash atribuyó a Narrow Head, Glare , Fleshwater, Leaving Time, Soul Blind y Trauma Ray como el "canon" del grungegaze de la década de 2020, también nombrando a Oversize, Split Chain y Bleed como grupos prominentes [ 142 ] [ 143 ] La fusión de grungegaze y nu metal de Bleed fue pionera del género de fusión nu-gaze , que Narrow Head también exploró en su tercer álbum, Moments of Clarity . El nu-gaze se convirtió en un estilo de vanguardia en el grungegaze en 2025, un año en el que Fleshwater, Split Chain y Bleed lanzaron álbumes influenciados por el nu metal. [ 136 ] En diciembre de 2025, Pitchfork publicó su lista de "las 100 mejores canciones de 2025", afirmando que la canción que abre el álbum Never Enough de Turnstile , de 2025 , "estalla en un himno grungegaze triunfal que fácilmente se puede imaginar usurpando a 'My Hero' de Foo Fighters como la banda sonora preferida para los montajes de cortinillas de los playoffs de la NFL ". [ 144 ]
También a principios de la década de 2020, Irlanda experimentó un resurgimiento del shoegaze, con bandas como NewDad y Just Mustard . La vocalista de NewDad, Julie Dawson, reconoció a Just Mustard como la creadora de esta tendencia, declarando en un artículo de 2023 para Rolling Stone que «En cuanto a bandas irlandesas, muchas se inspiraron en Just Mustard. Estaban reviviendo el shoegaze de una manera increíblemente genial y fueron una gran inspiración para nosotros al principio». [ 145 ]
Zoomergaz: TikTok y el resurgimiento de la Generación Z
A principios de la década de 2020, el escritor Ryan Pinkard afirmó: " TikTok ha hecho por la Generación Z lo que MySpace hizo por los millennials a principios de la década de 2000". [ 147 ] Stereogum atribuyó a la plataforma el haber hecho que el shoegaze fuera "más grande que nunca", mientras que publicaciones como Vice señalaron que muchos adolescentes estaban usando el shoegaze como banda sonora de su "sombrío mundo post- COVID ". [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] A finales de 2023, Pitchfork describió el año como cuando "El resurgimiento del shoegaze alcanzó su punto álgido", con el hashtag de TikTok #slowdive alcanzando los 235 millones de visualizaciones. [ 151 ]
A principios de la década de 2020, una ola de practicantes de los géneros electrónicos hyperpop y digicore comenzó a experimentar con elementos de rock. Una corriente importante de esto fueron los artistas que incorporaron elementos de shoegaze. [ 152 ] Ya en 2018, Grave Chimera (2018) de Strawberry Hospital estaba fusionando elementos de shoegaze en hyperpop. [ 152 ] En 2021, la escritora de Alternative Press , Giedre Matulaityte, atribuyó al álbum el mérito de "reimaginar todo lo que sabes sobre shoegaze". Matulaityte también señaló Aethernet (2021) de Fax Gang como una fusión de elementos de shoegaze con hyperpop y HexD . [ 153 ] Jane Remover experimentó con una fusión similar en Frailty (2021), seguida por Quannnic con Kenopsia (2022). Ambos profundizaron aún más en su influencia shoegaze en sus álbumes posteriores Census Designated (2023) y Stepdream (2023). [ 152 ]
En un artículo para WhyNow , el escritor Harvey Solomon-Brady denominó a esta fusión zoomergaze . [ 154 ] Estos músicos incorporaron elementos del digicore con las texturas atmosféricas del shoegaze y la energía del grunge. [ 154 ] En particular, fusionaron elementos instrumentales del shoegaze con elementos electrónicos, incluyendo voces afectadas por cambios de tono, autotune y edición de formantes, así como glitches y segmentos completamente electrónicos. [ 152 ] Algunas expresiones artísticas enfatizan elementos de la música electrónica de baile, como los drops , [ 155 ] mientras que otras subvirtieron por completo las guitarras físicas, trabajando únicamente con MIDI e instrumentos muestreados. [ 155 ] Enis señaló que "no es un género", sino que lo llamó una "tendencia" y un "espíritu generacional", en el que los artistas "fluyen dentro y fuera del shoegaze... conservando la elasticidad sonora del género del que provienen". [ 156 ]
A finales de 2023, los artistas de zoomergaze Flyingfish y Wisp habían conseguido seguidores virales en TikTok. [ 155 ] En 2025, Dork señaló que Wisp fue etiquetada como "el rostro del 'zoomergaze ' " y la describió como una artista destacada en el resurgimiento del shoegaze de la Generación Z. [ 157 ]
Véase también
Referencias
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