Zoomergaze

Durante la década de 2010 y principios de la de 2020, hubo un número creciente de tomas experimentales de shoegaze, que luego inspirarían el sonido del zoomergaze. ^{[ 2 ]} En la escena shoegaze de Filadelfia, Philly shit , de finales de la década de 2010, They Are Gutting a Body of Water y Full Body 2 estaban incorporando elementos electrónicos como breakbeats con glitch y sintetizadores. ^{[ 10 ]} El escritor de Stereogum, James Rettig, acuñó el término " hiper-rock " en referencia a la banda cercana Feeble Little Horse , citando su incorporación del estilo de composición "omnívoro de géneros" del hyperpop en el shoegaze pesado. ^{[ 15 ]} Entre los músicos de zoomergaze, Solomon-Brady señaló la influencia del álbum de shoegaze vocaloid Mikgazer vol. 1 (2012); y el álbum de Parannoul To See the Next Part of the Dream (2021), que utilizó instrumentación MIDI. ^{[ 2 ]}

A principios de la década de 2020, una oleada de artistas de los géneros electrónicos hyperpop y digicore comenzó a experimentar con elementos del rock. Una corriente importante de esto fueron los artistas que incorporaron elementos del shoegaze. ^{[ 10 ]} Ya en 2018, el álbum Grave Chimera de Strawberry Hospital fusionaba elementos del shoegaze con el hyperpop. ^{[ 10 ]}

En 2021, la escritora de Alternative Press , Giedre Matulaityte, afirmó que el álbum "reimaginaba todo lo que sabías sobre shoegaze". Matulaityte también señaló que Aethernet (2021) de Fax Gang fusionaba elementos de shoegaze con hyperpop y hexD . ^{[ 16 ]} Jane Remover experimentó con una fusión similar en Frailty (2021), ^{[ 8 ] [ 17 ]} y Quannnic le siguió con Kenopsia (2022). Ambos profundizaron en su influencia shoegaze en sus álbumes posteriores Census Designated (2023) y Stepdream (2023). ^{[ 10 ]} Ese año, el movimiento se expandió más allá del ámbito del digicore y el hyperpop, cuando el rapero emo Deep October, una influencia del digicore, lanzó The World Doesn't Deserve You (2023). ^{[ 4 ]}

En una entrevista de 2023, Quannnic afirmó que el fenómeno de los artistas de digicore que adoptaban el shoegaze se debía a que el digicore se sentía "creativamente reprimido" ^{[ 11 ]} , mientras que en una entrevista de 2024, la música y mánager de hyperpop, Zazie Bae, dijo que se debía a que los artistas de digicore e hyperpop no eran "tomados en serio" ^{[ 4 ] .}

A finales de 2023, los artistas de zoomergaze Flyingfish y Wisp habían conseguido seguidores virales en TikTok. ^{[ 11 ] [ 18 ]} Ese mismo año, Pitchfork describió el año como cuando "El resurgimiento del shoegaze alcanzó su punto álgido", con el hashtag de TikTok #slowdive alcanzando 235 millones de visualizaciones, así como el hashtag #shoegaze alcanzando 730 millones de visualizaciones. ^{[ 19 ]} Para 2024, el escritor Ryan Pinkard afirmó: " TikTok ha hecho por la Generación Z lo que MySpace hizo por los millennials a principios de la década de 2000". ^{[ 20 ]} Stereogum atribuyó a la plataforma el mérito de haber hecho que el shoegaze fuera "más grande que nunca", mientras que publicaciones como Vice señalaron que muchos adolescentes estaban usando el shoegaze como banda sonora de su "sombrío mundo post- COVID ". ^{[ 21 ] [ 22 ]} En 2024, en una reseña del tercer álbum de estudio de Beabadoobee , This Is How Tomorrow Moves, publicada en The Guardian , la crítica musical británica Kitty Empire afirmó: "Post, por ejemplo, toma una canción pop al estilo de Taylor Swift y la pasa por un filtro 'zoomergaze', siendo zoomergaze la última iteración de la influencia de My Bloody Valentine refractada por internet". ^{[ 23 ]} En 2025, Dork señaló que Wisp fue etiquetada como "el rostro de 'zoomergaze ' " y la describió como una artista destacada en el resurgimiento del shoegaze de la Generación Z. ^{[ 24 ]}

Durante 2026, muchos artistas de zoomergaz dejaron de tocar el género y se inclinaron hacia el emo . Entre ellos se encontraban Flyingfish, Sweet Boy y Dead Calm. De manera similar, los pioneros del zoomergaz, Quannic y Photographic Memory, formaron la banda de emo Car Underwater . ^{[ 25 ] [ 26 ]}