Grita al diablo

Shout at the Devil es el segundo álbum de labanda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe , lanzado el 23 de septiembre de 1983. Fue el álbum que catapultó a la banda a la fama, consolidándola como una de las agrupaciones de heavy metal más exitosas de la década de 1980. Los sencillos " Looks That Kill ", " Too Young to Fall in Love " y " Shout at the Devil " tuvieron un éxito moderado.

Shout at the Devil fue el éxito revelación de Mötley Crüe, vendiendo 200.000 copias en sus primeras dos semanas. ^{[ 5 ]} El título del álbum y el uso de un pentagrama por parte de la banda fueron mencionados brevemente por Tom Jarriel en un reportaje de ABC sobre grupos cristianos preocupados por el satanismo . ^{[ 6 ]} El pentagrama fue algo que Nikki Sixx trajo consigo de Sister , una banda muy teatral de la que había sido miembro (junto con el futuro vocalista WASP Blackie Lawless ) a finales de la década de 1970 antes de la formación de Mötley Crüe. Sister fusionó el simbolismo ocultista como el pentagrama en un espectáculo teatral de heavy metal que incorporaba sangre y maquillaje facial . Sixx le pidió permiso a Lawless para usar algunas de las imágenes relacionadas con el ocultismo de Sister para Shout at the Devil , ya que en ese momento Lawless estaba decidido a tomar una dirección diferente. "Le dije 'llévate lo que quieras' porque en ese momento me di cuenta de que con una imagen así, terminas acorralándote y no puedes salir", dijo Lawless. ^{[ 7 ]}

Justo antes de regresar a Los Ángeles para comenzar a grabar el álbum, Mötley Crüe tuvo una breve participación de cinco conciertos como teloneros de Kiss en su gira Creatures of the Night . Sixx comentó más tarde que Gene Simmons hizo referencia a sus fiestas desenfrenadas. ^{[ 8 ]}

En el concierto "New Years' Evil" del 31 de diciembre de 1982 en Santa Mónica, Vince Neil anunció desde el escenario antes de tocar la entonces nueva canción "Red Hot" que el siguiente álbum de la banda se titularía " Theatre of Pain " y se lanzaría en marzo de 1983. El título, tomado de la canción aún inédita "Black Widow", terminó siendo utilizado para su siguiente álbum en 1985. La canción que da título al álbum, "Shout at the Devil", también se tocó en este concierto y Neil la presentó como "sobre lo que sucede cuando HP Lovecraft y Belcebú vienen a visitar tu casa". ^{[ 9 ]} El cambio de título probablemente fue para evitar confusiones con el entonces reciente álbum " Only Theatre of Pain " de otra banda de Los Ángeles, Christian Death .

Durante la grabación, el bajista Sixx sufrió un grave accidente automovilístico tras robar ebrio el Porsche de un amigo en Los Ángeles. Casi al mismo tiempo, la actriz y amiga Demi Moore le dijo a Sixx que necesitaba Alcohólicos Anónimos , aunque Sixx desestimó sus preocupaciones. ^{[ 5 ]} Sixx se lesionó gravemente el hombro en el accidente y le recetaron Percocet , una combinación de paracetamol y el potente opioide oxicodona , comúnmente recetado para tratar el dolor intenso a corto plazo. El consumo de Percocet de Sixx derivó directamente en una adicción devastadora a la heroína, que le costaría 3500 dólares al día y casi le cuesta la vida más adelante en la década. ^{[ 5 ]}

Mientras la banda estaba de gira con Ozzy Osbourne promocionando Shout at the Devil , discutieron la posibilidad de reemplazar al guitarrista Mick Mars . Mars era varios años mayor que los demás miembros de la banda, y sus compañeros estaban ansiosos por incorporar a un guitarrista con mayor dominio técnico, al estilo de Yngwie Malmsteen . Bob Daisley , bajista de Osbourne, estuvo presente durante la conversación en el autobús de la gira y, al ser consultado sobre su opinión, les dijo a los miembros de la banda: "No intenten arreglar algo que no está roto". Daisley afirmó que en ese momento la banda se tomaba en serio la idea de reemplazar al guitarrista. ^{[ 10 ]} "No se atrevieron", dijo Mars al ser preguntado sobre la posibilidad de ser reemplazado. "Pero un día, en el ensayo, dijeron: ' Jake E. Lee quedaría bien aquí'. Yo respondí: 'Soy el guitarrista de la banda. Nadie más tiene que estar ahí'". ^{[ 11 ]}

A medida que continuaba la gira, la banda fue invitada a participar en el festival Monsters of Rock de 1984, teloneando a Van Halen y a los cabezas de cartel AC/DC . El guitarrista Eddie Van Halen fue mordido por Vince Neil durante una cena, y el baterista Tommy Lee también mordió a Malcolm Young en algún momento. Según se informa, Van Halen y Young estaban furiosos por este comportamiento. Lee también se vio envuelto en una pelea a puñetazos con David Lee Roth, lo que provocó la expulsión de Mötley Crüe de su hotel. Posteriormente, tanto AC/DC como Van Halen exigieron que Mötley Crüe fuera retirado del cartel, pero la popularidad de la banda en ese momento dificultaba tal medida. El promotor ideó una solución inusual: Mötley Crüe entraría en su caravana inmediatamente al llegar al recinto del concierto, y una gran grúa la levantaría varios metros del suelo para impedir que los miembros de la banda salieran y causaran problemas antes de su actuación. También se les exigiría que abandonaran el recinto inmediatamente después de su concierto. «Se disculpaban todos los días», dijo el mánager Doc McGhee sobre el comportamiento de Mötley Crüe durante este período, que finalmente resultó en que tuviera que pagar un depósito de 15 000 dólares antes de que cualquier hotel permitiera que la banda se hospedara. McGhee también estableció una regla según la cual cada miembro de la banda debía entregarle una lista de todo lo que habían destruido en un hotel antes de que él les permitiera marcharse. ^{[ 12 ]}

Fue un artículo publicado en la edición de junio de 1984 de la revista Hit Parader el que dio a conocer por primera vez a nivel nacional las escandalosas payasadas de la banda. Andy Secher, editor de la revista, viajó a México para entrevistar al grupo y se horrorizó al encontrar a "esta joven, con las piernas abiertas en la cama, desnuda, y la estaban atacando con una botella de vino". Aunque Secher tuvo que suavizar considerablemente el artículo antes de su publicación, la descripción del comportamiento de la banda conmocionó a Estados Unidos y desató una gran controversia, lo que llevó a algunos minoristas a amenazar con retirar la revista de sus estanterías. La revista no solo sobrevivió, sino que pronto vio aumentar drásticamente su número de lectores, y Secher comentó: "Tuvimos la suerte de coincidir a la perfección con Mötley Crüe. Esa edición de junio salió a la venta en abril, justo cuando Shout At The Devil estaba en su apogeo". ^{[ 13 ]}

« Looks That Kill » fue un éxito moderado para la banda y contribuyó en gran medida a darla a conocer a un público más amplio. El videoclip de la canción se grabó en un día de 18 horas en el estudio principal de A&M Records en Los Ángeles. La modelo Wendy Barry, que interpretó a la «princesa guerrera» en el videoclip de «Looks That Kill», afirmó que su experiencia con la banda fue muy positiva, describiendo a Mötley Crüe como «muy agradables. Muy sencillos y divertidos», en marcado contraste con su creciente reputación de depravación. Si bien Barry reconoce que el videoclip «causó revuelo», más tarde comentó: «Personalmente, me pareció un vídeo bien realizado en cuanto a producción, y la canción era genial». Un año después, Barry volvería a aparecer con Sixx y Lee en el videoclip de « Back For More » de Ratt . ^{[ 14 ]}

La canción "Bastard" fue objeto de críticas por parte de Tipper Gore y el PMRC , quienes impulsaron la iniciativa de colocar etiquetas de advertencia en los álbumes con letras u otro contenido que consideraban perturbador. Según Mick Mars, la canción no era una incitación a la violencia, sino que trataba sobre "cierta persona con la que solíamos trabajar y que nos traicionó". ^{[ 15 ]}

"Knock 'Em Dead, Kid" se inspiró en un violento encuentro entre Sixx y un grupo de Hells Angels . Sixx terminó peleando con un grupo de motociclistas, llegando incluso a golpear a uno de ellos en la cara con una cadena que llevaba como cinturón. Los Hells Angels resultaron ser policías encubiertos , y el bajista fue brutalmente golpeado y encarcelado, sufriendo un ojo morado y una fractura de pómulo. Tras ser liberado, se inspiró para escribir una canción sobre la terrible experiencia. ^{[ 5 ]}

El álbum también incluye una versión de la canción de The Beatles de 1968, " Helter Skelter ", una canción que supuestamente inspiró al líder de la secta Charles Manson . Sixx no era fan de los Beatles, refiriéndose a la banda como "unos cobardes", pero incluye "Helter Skelter" y el Álbum Blanco entre sus favoritos de todos los tiempos. ^{[ 16 ]}

En una reseña contemporánea para The Village Voice , Robert Christgau criticó duramente Shout at the Devil y consideró que el atractivo comercial de la banda radicaba en una falsa fanfarronería en un álbum que es pobre "incluso para los estándares del heavy metal". ^{[ 2 ]} JD Considine de Rolling Stone encontró su estilo de rock formulista, inofensivo y poco original: "El objetivo de bandas como Motley Crue es brindar emociones baratas a adolescentes hastiados, y ahí es donde el álbum finalmente decepciona". ^{[ 20 ]} En The Rolling Stone Album Guide (2004), desestimó la música como "una destilación desalentadoramente suave de clichés de Kiss y Aerosmith ". ^{[ 21 ]} En 2017, la misma revista clasificaría el álbum en el puesto 44 de la lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". ^{[ 22 ]} Por el contrario, Dave Constable de Metal Forces escribió que Mötley Crüe "posiblemente había creado el LP de metal de sello importante del '83". ^{[ 19 ]}

Barry Weber de AllMusic fue más positivo en una reseña retrospectiva, refiriéndose al álbum como el mejor, mostrando el "metal sórdido y notorio (pero bastante entretenido) de Mötley Crüe en su máxima expresión". ^{[ 17 ]} El periodista canadiense Martin Popoff consideró Shout at the Devil inferior al álbum debut de Mötley, pero encontró su música extremadamente adictiva aunque poco original, llamándola "metal lobotomía punk rock". ^{[ 18 ]} Adrian Begrand de PopMatters llamó al álbum un "clásico atemporal del metal de Los Ángeles", sórdido y amenazante. En su opinión, el álbum contenía los mejores sencillos de la banda y "sigue siendo hasta el día de hoy el mejor momento de Mötley Crüe". ^{[ 23 ]}

Shout at the Devil fue nombrado uno de los "25 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" en el libro Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal , de Ian Christe . ^{[ 24 ]}

Eduardo Rivadavia, de Ultimate Classic Rock, elogió mucho el álbum, calificándolo como "el álbum definitivo de glam metal de Los Ángeles", y describió a la banda como "la primera banda de heavy metal en lograr un verdadero cruce entre el público masculino y el femenino, lo que automáticamente duplicó las perspectivas de la banda para construir una base de fans". ^{[ 3 ]}

«Sin este álbum, muchas de las grandes bandas de hair metal no habrían surgido», observó Satchel de Steel Panther . « Theatre of Pain tenía un estilo más glam, pero Shout at the Devil fue un disco genial. Fue una pasada. Marcaron la pauta. La gente lo vio y dijo: "Joder, tenemos que vestirnos con estilo, tío".» ^{[ 25 ]}

Shout at the Devil alcanzó el puesto número 17 en el Billboard 200. ^{[ 26 ]} Los sencillos " Looks That Kill " y " Too Young to Fall in Love " alcanzaron los puestos número 54 y 90 respectivamente en el Billboard Hot 100 en 1984, mientras que " Shout at the Devil " alcanzó el puesto número 30 en la lista Mainstream Rock . ^{[ 27 ]} El álbum fue galardonado con 4× Platino (alcanzando la marca de cuatro millones de envíos) el 15 de mayo de 1997. ^{[ 28 ]}

«Cuando una banda como la nuestra publica Shout at the Devil », observó Sixx en 2000, «y la discográfica no hace nada de marketing, ni publicidad, ni anuncios en la industria, y vendes cinco millones de discos, entonces todo el mundo empieza a darse palmaditas en la espalda. Pero fue Mötley Crüe quien lo logró, no Elektra Records». ^{[ 29 ]}

Mötley Crüe

• Vince Neil – voz principal
• Mick Mars – guitarras eléctricas y acústicas, coros
• Nikki Sixx – bajo, pedales de bajo , coros
• Tommy Lee – batería, Simmons batería , coros

Artista adicional

• Alister Fiend – narración en "En el principio"

Producción

• Tom Werman – producción
• Geoff Workman – ingeniería
• Doug Schwartz – ingeniero asistente
• George Marino – masterización en Sterling Sound , Nueva York

Obra de arte

• Bob Defrin – ilustración de la portada

• Sitio web oficial
• Grita al diablo en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
• Grita al diablo en Discogs (lista de lanzamientos)