coro de espectáculos

Un coro de espectáculo (anteriormente conocido como " coro de swing ") es un conjunto musical que combina el canto coral con la danza coreografiada, a menudo integrada en una historia narrativa o un tema general.

Los coros de espectáculos se popularizaron gracias al programa de televisión estadounidense Glee, pero tienen una historia más larga que se remonta a los clubes de canto en Londres en el siglo XVIII, ^{[ 1 ]} el teatro musical , la música en las obras de William Shakespeare y el teatro de la antigua Grecia . ^{[ 2 ]}

Los coros de espectáculo interpretan música como una forma de arte escénico , por ejemplo, como actividad en la escuela secundaria en Estados Unidos. Suelen ser una actividad cocurricular (parte de una clase o vinculada al currículo académico) o una actividad extracurricular . Otros ejemplos incluyen organizaciones formadas fuera de la escuela, como los coros comunitarios que integran a estudiantes de varias escuelas de la zona. Si bien generalmente se asocian con la escuela secundaria, existen coros de espectáculo en todos los niveles educativos, desde primaria hasta la universidad.

Fuera de Estados Unidos, se pueden encontrar coros de espectáculos en países como Canadá, México, Reino Unido, Irlanda, Filipinas y Argentina.

Aunque no existe un requisito estándar para el número de intérpretes ni para el perfil demográfico de sus estudiantes, un coro de espectáculos suele estar compuesto por entre treinta y sesenta cantantes/bailarines. Factores como el tamaño de la escuela o las preferencias del director pueden influir en este número. Las escuelas más grandes con programas más avanzados pueden tener más de un coro de espectáculos competitivo. Los coros de espectáculos compuestos exclusivamente por estudiantes de un solo género suelen competir en divisiones separadas de los coros de espectáculos mixtos, ^{[ 3 ]} con la excepción de las divisiones "abiertas", donde grupos de diferentes tipos compiten entre sí. ^{[ 4 ]}

Muchos coros de espectáculos participan en concursos, a veces llamados "por invitación" (aunque la mayoría no son eventos exclusivos por invitación) o "festivales". ^{[ 5 ]} Estos concursos suelen celebrarse en la escuela secundaria a la que asiste el "grupo anfitrión" y, en ocasiones, se presentan como exhibición. Si bien algunos eventos se llevan a cabo en auditorios u otras instalaciones que pueden albergar a un público más numeroso y ofrecer una mejor acústica.

Las competiciones pueden ser tan pequeñas como una muestra de unos pocos grupos de la zona geográfica inmediata o pueden incluir a muchos grupos de varios estados. ^{[ 6 ]} Debido a la gran diferencia en el tamaño de las competiciones, pueden durar una sola tarde o abarcar todo un fin de semana. ^{[ 7 ]} Las competiciones pueden dividir a los coros participantes en diferentes divisiones. Estas divisiones suelen estar determinadas por la edad, el nivel de habilidad, el tamaño de la escuela o coro y/o el género de los participantes. Las diferentes divisiones pueden tener lugar en un horario, día o lugar diferente, aunque normalmente dentro de la misma escuela o área geográfica cercana.

Los espectáculos o "escenarios" de los coros pueden presentarse de diversas maneras, desde un enfoque más tradicional hasta representaciones teatrales modernas que narran historias completas. Estos espectáculos suelen ser creados por el director del coro, pero también pueden surgir de la imaginación del coreógrafo del grupo o incluso de profesionales externos de las artes escénicas. Con la evolución de los coros, cada vez más escuelas invierten un gran esfuerzo en crear escenografías de calidad comparables a las de los espectáculos profesionales.

Muchas competencias incluyen una ronda preliminar y una ronda final. ^{[ 8 ]} Las competencias de la escuela intermedia no tienen ronda final. El ganador de cada división se elige de la primera y única ronda de presentaciones. En la escuela preparatoria, la ronda final comienza después de que se completan los premios de la ronda preliminar, donde los grupos con las puntuaciones más altas vuelven a presentarse para competir por el título de Gran Campeón del concurso. El número de grupos en la ronda final depende de la escuela anfitriona, pero normalmente participan de 5 a 6 coros. Debido a que tienen otra oportunidad de presentarse, estos grupos tienen la oportunidad de tomar sugerencias de su juez crítico (el juez que habla con los grupos directamente después de la presentación) y hacer ajustes a su presentación final para obtener una mejor puntuación. Hay otros jueces que también califican a los coros de espectáculos y les dan retroalimentación para más adelante. Esta retroalimentación se le da al director y se utiliza para hacer cambios más profundos en el espectáculo durante las horas de ensayo. Las escuelas anfitrionas no compiten en la competencia por razones éticas. Sin embargo, a menudo presentan su propio coro de espectáculos como una "exhibición", separada de las escuelas participantes. Esto suele ocurrir antes de que se anuncien los resultados finales y se entreguen los primeros premios, o bien antes de la entrega de los premios finales. En ocasiones, una escuela anfitriona con varios grupos puede organizar varias exposiciones.

Los jueces de estos concursos suelen ser profesores de coro o música de instituto, directores de coros de espectáculos, coreógrafos, arreglistas o intérpretes de musicales de Broadway. La evaluación es en gran medida subjetiva y se basa en un sistema de puntuación elegido por los organizadores. Es habitual que las hojas de puntuación de los concursos den mayor importancia a la calidad del sonido coral, mientras que otras asignan más puntos a otros aspectos del espectáculo, como la calidad de la puesta en escena/coreografía, la banda y el diseño del espectáculo. Dependiendo del concurso, un juez puede juzgar únicamente su área de especialización (un director de coro juzgando las voces, mientras que un coreógrafo juzga el baile), o puede juzgar todas las áreas de la hoja de puntuación. Además, se puede añadir un juez adicional al jurado para evaluar a las bandas y/o seleccionar a los intérpretes más destacados para premios específicos (a menudo denominados premios "de categoría"). Comparar diferentes formas de arte conlleva una subjetividad inherente, por lo que no es raro que los jueces o las regiones geográficas tengan preferencias por ciertos estilos de espectáculos. Esto a veces provoca que algunos grupos no compitan fuera de su estado; un grupo del sur puede no obtener buenos resultados en una competición en el Medio Oeste, ya que la región del Medio Oeste tiende a dar más importancia a las voces, mientras que las regiones del sur dan más importancia a los aspectos visuales.

En muchas competiciones, también se realizan competiciones individuales o solistas. Estas tienen lugar durante la competición principal en un área diferente a la de las actuaciones de los coros. Se anuncian los ganadores, quienes pueden actuar al comienzo de la final. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La mayoría de los espectáculos de coros consisten en una variedad de selecciones musicales, que a menudo incluyen varias piezas coreografiadas y de ritmo rápido, y una pieza más lenta interpretada con poca o ninguna coreografía. Esta pieza más lenta, generalmente una balada , existe principalmente para mostrar la habilidad vocal del conjunto. En California, es requisito que al menos un minuto de cada set se cante a capela (generalmente una canción completa del set), aunque esto no es un estándar en el resto del país. Por lo general, la selección a capela también es la balada, ya que es mucho más fácil cantarla sin acompañamiento mientras se permanece relativamente quieto. En el Medio Oeste, se está volviendo popular reservar una canción como una pieza "novedosa", diseñada para hacer reír al público. Los espectáculos "conceptuales" o "narrativos" que unifican todas las canciones bajo un tema común se están popularizando en todo el país.

En una canción, las líneas vocales suelen alternar entre el canto al unísono o a octavas y la armonía polifónica a dos o más voces . Las canciones se eligen, adaptan y arreglan a partir de diversas fuentes, como música popular, estándares de jazz y musicales de Broadway, pero rara vez se recurre a la música clásica . Algunos grupos también han interpretado música original. Además, suele haber al menos un solo en cada actuación a cargo de un cantante destacado del grupo. En raras ocasiones, también se puede encontrar un bailarín solista de danza interpretativa.

Las presentaciones competitivas varían en duración, pero generalmente tienen una duración total de entre quince y veinticinco minutos. Los espectáculos suelen constar de aproximadamente cinco canciones, aunque no se limitan a ellas. Los espectáculos de secundaria suelen incluir de cuatro a cinco canciones. En un grupo de preparatoria, la cuarta canción suele ser la balada (es decir, una canción más lenta, con poco o ningún baile). En un grupo de secundaria, la tercera o cuarta canción (si tienen cuatro o cinco canciones respectivamente) es la balada. En ambos casos, la primera canción se llama la de apertura y la última, la de cierre.

Los coros de espectáculos han experimentado un aumento de popularidad desde el estreno de la serie de televisión estadounidense Glee . La serie se basa en el funcionamiento de un coro de espectáculos ficticio. El creador de Glee , Ryan Murphy , invitó al coro mixto avanzado In Sync de la escuela secundaria Burbank en 2008 a grabar su premiado Disco Medley para que apareciera como un flashback de la época del Sr. Schuester en el club de canto de la escuela secundaria. ^{[ 11 ]} Algunas personas opinan que la serie no representa con precisión el ambiente de un coro de espectáculos real. ^{[ 12 ]}

Central Sound, un coro de espectáculos de la escuela secundaria Lawrence Central en Indianápolis, Indiana, apareció en un episodio de 2009 de la serie de televisión de MTV, "Made". En el episodio, el coro recauda dinero para asistir a FAME Chicago, una competencia nacional de coros de espectáculos. ^{[ 13 ]} Sing All About It es una competencia de coros de espectáculos ubicada en Sioux City, Iowa , que es organizada por sus cuatro equipos: The Headliners, Prestige, Entourage y New Sound. Esta competencia fue notificada por varias estaciones de noticias y entrevistaron a algunos de los estudiantes. 4 KTIV es una estación de noticias de Siouxland que promocionó la competencia. Hay más de 1500 estudiantes que actúan y compiten para intentar ganar el Gran Campeón. ^{[ 14 ]}

Los coros de espectáculo suelen actuar sobre plataformas elevadas, una serie de plataformas instaladas en un escenario. La configuración habitual en las competiciones consta de cuatro secciones de 1,2 m x 2,4 m, de tres niveles de altura (con alturas promedio de 20 cm, 40 cm o 60 cm). ^{[ 15 ]} Esto facilita el uso y la visibilidad para todos los intérpretes (incluida la última fila). Los coros de espectáculo más grandes a veces añaden plataformas, escaleras, cajas, telones de fondo u otros elementos de escenografía para complementar su espectáculo.

Para lograr un sonido coral completo con ricas melodías y variedad tonal, los coros mixtos necesitan voces graves que cubran todas las partes vocales. Un estudio realizado por el Choral Journal investigó la participación de estudiantes varones de secundaria en coros en el Medio Oeste de Estados Unidos . Se encontró que muchos chicos se desanimaban a participar porque sus comunidades consideraban que participar en un coro violaba las normas de género masculinas esperadas . Los factores que aumentaron la participación y la satisfacción de los estudiantes varones incluyeron un ambiente divertido, un director carismático y la participación en concursos de coros. ^{[ 16 ]}

Para muchos estudiantes de secundaria, el coro de espectáculos representa un gran compromiso que ocupa gran parte del año escolar. Para algunos, el coro de espectáculos forma parte del currículo escolar y es una clase que se imparte durante el día. ^{[ 17 ]} Para otros, es una actividad extracurricular que requiere ensayos antes o después de la escuela. ^{[ 18 ]} Los ensayos pueden comenzar ya en verano, mientras que otros coros no empiezan hasta mucho más tarde. La temporada de competencias se extiende de enero a abril, con competiciones que se celebran en todo el país cada fin de semana durante ese período. ^{[ 19 ]}

• 
  Coro de espectáculos Des Moines Lincoln en 2017
• 
  Coro de espectáculos de la compañía Riverside, 2022

Contenido multimedia relacionado con coros de espectáculos en Wikimedia Commons