Orquesta de foso

Una orquesta de foso es un tipo de orquesta que acompaña a los intérpretes en musicales , óperas , ballets y otros espectáculos que incluyen música. El término también se usaba para las orquestas que acompañaban a las películas mudas cuando se usaba más que un piano. ^{[ 1 ]} En las representaciones de óperas y ballets , la orquesta de foso suele tener un tamaño similar al de una orquesta sinfónica , aunque puede contener secciones de cuerda y viento metal más pequeñas, dependiendo de la pieza. Estas orquestas pueden variar en tamaño desde aproximadamente 30 músicos (ópera barroca temprana y clásica) hasta 90-100 músicos (ópera wagneriana). Sin embargo, debido a problemas financieros, de espacio y de volumen, las orquestas de foso de teatro musical actuales son considerablemente más pequeñas (20-30 músicos como máximo, incluyendo un máximo de unos diez instrumentistas de cuerda ).

Normalmente, las orquestas de foso tocan en un área rebajada frente al escenario, llamada foso de orquesta , en lugar de estar en el escenario como en un concierto. Dentro del foso, el director se sitúa de cara al escenario, de espaldas al público, para coordinar la música con las voces y los movimientos de los cantantes , bailarines y actores , mientras que la orquesta se sienta frente al director. El director también puede sentarse a uno o más teclados y dirigir además de tocar, lo que a menudo implica el uso de más gestos con la cabeza y el rostro que con las manos. Esto suele ocurrir cuando un espectáculo solo requiere una orquesta pequeña, o en giras nacionales, donde la instrumentación suele reducirse respecto al arreglo original y uno o dos teclistas sustituyen a varios instrumentos. En algunos casos, los teatros no tienen foso rebajado; en este caso, la orquesta puede tocar en una sala cercana al escenario, observando los gestos del director mediante un monitor de vídeo, o desde el suelo, entre la primera fila de butacas y el escenario (más elevado).

Las partes musicales para los instrumentistas de viento-madera de la orquesta de foso en el teatro musical normalmente se dividen en "libros de lengüetas". La orquestación varía con cada espectáculo según el tipo de música que se interpretará, como jazz, clásica o blues. Por ejemplo, un Libro de Lengüetas 1 puede contener música para flautín, flauta, saxofón alto, clarinete y/o oboe. Se espera que un músico que recibe un libro de lengüetas toque cada parte. Debido a que el músico toca tantos instrumentos diferentes, se le denomina "doblete" (aunque los Libros de Lengüetas pueden tener hasta ocho instrumentos cada uno). ^{[ 2 ]} En general, los libros de lengüetas individuales tienden a caer en una de 3 categorías: lengüeta aguda, lengüeta grave y lengüeta doble. Los libros de lengüetas agudas pueden contener saxofón soprano, alto o tenor; clarinete en Si bemol, bajo o Mi bemol; y flauta, flauta alto o flautín. Los libros de lengüetas graves pueden contener clarinete bajo o contrabajo, saxofón barítono o bajo y fagot. Los libros de lengüeta doble pueden contener oboe y corno inglés, a menudo además de flauta, clarinete o saxofón. Debido a la necesidad de que ciertos instrumentos toquen partes solistas o grupales a lo largo de un musical, los libros de lengüeta más agudos suelen contener más instrumentos doblados, mientras que los libros de lengüeta más graves contienen menos. Por ejemplo, en West Side Story , las partes de clarinete y clarinete bajo están presentes en cada uno de los cuatro libros de lengüeta superiores, ^{[ 3 ]} aunque rara vez se tocan simultáneamente; más bien, en ciertas secciones de la música, algunas de estas partes deben tocarse simultáneamente mientras que los instrumentos que solo están presentes en una sola parte (como el saxofón alto, el clarinete en mi bemol, el oboe, el corno inglés y el saxofón soprano) tocan por separado. Sin embargo, el libro de lengüeta 5 contiene solo partes de fagot, que no están presentes en ningún otro libro. ^{[ 3 ]}

Los músicos que tocan en orquestas de foso no solo deben tocar varios instrumentos a veces, sino que también deben conocer (y poder tocar en) múltiples tonalidades, estilos y tempos, y cambiar de uno a otro instantáneamente. La orquestación de un musical se escribe en la tonalidad más adecuada al registro del cantante. Algunas tonalidades son más difíciles de tocar que otras debido a la mayor atención que requiere la mayor cantidad de sostenidos y bemoles. Los musicales también suelen tener una variedad de estilos que pueden ir desde una balada conmovedora hasta una melodía funk sincopada o una enérgica canción de hard rock. Muchos músicos se han formado en un estilo determinado, como la música clásica, pero para tocar en orquestas de foso, deben poder tocar una variedad de estilos diferentes. Dado que los musicales son en vivo, muchos elementos pueden cambiar de una función a otra; por lo tanto, los músicos de orquesta de foso deben poder tocar diferentes tempos cada noche e incluso saltar a una nueva parte de su música si un actor o cantante comete un error.

Como cualquier orquesta o conjunto similar, la orquesta de foso ensaya con los cantantes y bailarines antes de las funciones públicas. Los ensayos están dirigidos por el director de orquesta / director musical , quien marca los tempos, inicia las canciones y los interludios musicales e indica las pausas y los finales de las secciones.

Aunque no se exige a los miembros de una orquesta de foso que demuestren una gran presencia escénica, y pueden trabajar fuera de la vista de gran parte del público, generalmente se les puede ver desde los asientos del balcón y, por lo tanto, se les exige que se adhieran a las normas estándar de vestimenta y apariencia (por ejemplo, ropa formal) ^{[ 4 ].}

La preparación de los músicos en una orquesta de foso va mucho más allá de asistir a los ensayos. Antes del primer ensayo, los músicos practican individualmente sus partes, especialmente las secciones más difíciles (pasajes rápidos, secciones en registros muy agudos o graves) y los pasajes expuestos (por ejemplo, solos instrumentales). Los intérpretes suelen escuchar una grabación del espectáculo para aprender los tempos y los estilos de interpretación, sobre todo si hay secciones en las que la orquesta tiene partes complejas que dependen de las partes de los actores o cantantes en escena (por ejemplo, un gran acorde de la orquesta podría tener que coincidir con el disparo de una pistola de utilería en el escenario).

Las orquestas de foso pueden variar desde grandes orquestas hasta pequeños grupos de rock (por ejemplo, guitarra, teclados, bajo y batería). Si bien una orquesta de foso suele tocar en el foso de la orquesta, a veces se encuentra en el fondo del escenario (esto suele ocurrir en los musicales de rock). En algunos casos, uno o más miembros de la orquesta de foso pueden aparecer en el escenario disfrazados con su instrumento e interpretar música como parte de una escena. A continuación, se muestran ejemplos de orquestas de foso de cuatro importantes compañías de licencias teatrales: Music Theatre International , Concord Theatricals , The Really Useful Group y Theatrical Rights Worldwide (sin incluir partituras de director, salvo que sean necesarias). Estos ejemplos muestran los diferentes tamaños de las orquestas de foso. Cabe destacar que las partes de cuerda suelen estar escritas con la intención de que dos músicos interpreten una parte específica, especialmente en los musicales más antiguos.

En la década de 2000, debido a las restricciones presupuestarias, algunos musicales sustituyeron los instrumentos de sus arreglos musicales por teclados. Por ejemplo, en lugar de contratar una pequeña sección de cuerdas , un musical puede contratar a uno o dos intérpretes de sintetizador para tocar las partes de cuerda o de viento. Algunos musicales han utilizado pistas de acompañamiento pregrabadas para sus funciones, lo que ha generado controversia.

Bye Bye Birdie (orquestación según Concord Theatricals, la compañía que posee la licencia)

La música fue orquestada por Robert Ginzler.

• 3 libros de violín (para 6 intérpretes)
• 2 libros de violonchelo (para 4 intérpretes)
• Bajo
• Caña 1: saxofón alto , clarinete , flauta , flautín
• Reed 2: saxofón alto, clarinete
• Reed 3: Saxofón tenor , clarinete
• Caña 4: Clarinete , clarinete bajo , saxofón barítono
• Bocina
• Trompetas 1 y 2
• Trompeta 3
• Trombón 1
• Trombón 2
• Piano
• 2 Percusión 1 y 2 (batería de percusión y percusión con mazos; uno toca la batería y el otro los instrumentos de percusión con mazos)
• Guitarra / Banjo
• Total de intérpretes: 25 intérpretes, si se va a utilizar una sección de cuerdas completa.

Cabe señalar que esta orquestación difiere ligeramente de la orquestación de la producción original de Broadway, que también requería un tercer trombón, un quinto instrumento de viento-madera, un arpa y no contaba con un pianista dedicado.

El hombre de La Mancha (orquestación según Concord Theatricals, la compañía que posee la licencia)

• Caña I (Flauta, Piccolo)
• Caña II (Flauta, Piccolo)
• Caña III (Oboe)
• Caña IV (clarinete)
• Caña V (clarinete, fagot)
• 2 cuernos
• 2 trompetas
• 1 Trombón tenor
• 1 Trombón bajo
• 1 Timbales (2 de pedal o 3 tambores afinados a mano)
• Percusión I (Batería, Caja, Bombo, Tom de piso, Platillo suspendido, Triángulo)
• Percusión II (pandereta, castañuelas, bloques de templo (o 2 bloques de madera), tom de piso grande, platillo suspendido, platillos de dedo, xilófono, campanas)
• 2 Guitarras Españolas (Esta parte incluye toda la música de Guitarra Escénica).
• Bajo de 1 cuerda
• Total de jugadores: 17

Peter Pan (orquestación según Music Theatre International, la compañía que posee la licencia)

La música fue orquestada por Albert Sendrey.

• 9 cuerdas

  2 Violín I

  2 Violín II

  2 Viola

  2 Violonchelo

  1 Bajo

• 1 Arpa
• 1 Cuerno
• 3 trompetas
• 1 Trombón
• Caña I (Flauta, Piccolo)
• Caña II (Flauta, Piccolo)
• Caña III (Corno inglés, Oboe)
• Caña IV (clarinete)
• Caña V (clarinete)
• Vaina VI (Fagot, Clarinete bajo)
• 2 Percusión
• 1 teclado (piano, celesta)
• Total: 24 jugadores

Cabe señalar que el propietario de la licencia de este espectáculo era originalmente Samuel French, Inc., hasta 2013, cuando Music Theatre International adquirió los derechos.

Historia del lado oeste

La partitura fue orquestada por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas del compositor Leonard Bernstein , quien luego escribió revisiones en su manuscrito (el original, profusamente anotado por Ramin, Kostal y el propio Bernstein, se encuentra en la Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Columbia). ^{[ 5 ]} Ramin, Kostal y Bernstein figuran como orquestadores del espectáculo.

• 5 instrumentos de viento madera

  Caña I ( flautín , flauta , saxofón alto , clarinete , clarinete bajo )

  Caña II ( clarinete en mi bemol , clarinete, clarinete bajo)

  Reed III ( flautín , flauta, oboe , corno inglés , saxofón tenor , saxofón barítono , clarinete, clarinete bajo)

  Reed IV (flautín, flauta, saxofón soprano , saxofón bajo , clarinete, clarinete bajo)

  Caña V ( fagot )

• 7 latón

  2 trompas en Fa

  3 trompetas en Si ♭ (segunda trompeta doblando en Re)

  2 trombones

• 5 percusión

  Timbales (1 intérprete)

  percusión (4 intérpretes: tambores , vibráfono , 4 tambores de tono , güiro , xilófono , 3 bongos , 3 cencerros , conga , timbales , caja , silbato de policía , calabaza, 2 platillos suspendidos, castañuelas , maracas , crótalos , panderetas , maracas pequeñas, glockenspiel , bloque de madera , claves , triángulo , bloques de templo , campanas , tam-tam , trinquete , silbato deslizante )

• 1 teclado ( piano , celesta )
• 1 guitarra ( eléctrica , española , mandolina )
• 12 cuerdas

  7 violines

  4 celdas

  1 contrabajo ^{[ 6 ]}

• Total: 31 jugadores

• benshi