Enfrentamiento en Seattle

Fotografías de las protestas de noviembre de 1999 contra la Conferencia Ministerial de la Organización Mundial del Comercio de 1999 en Seattle.

Showdown in Seattle: Five Days That Shakok the WTO es un documental de 1999 , emitido originalmente en entregas diarias de media hora, sobre las protestas de noviembre de 1999 contra la Conferencia Ministerial de la Organización Mundial del Comercio (OMC) en Seattle , Washington .

Activistas y grupos de izquierda se opusieron a la Organización Mundial del Comercio y a su Conferencia Ministerial de 1999 en Seattle , pues consideraban a la OMC antidemocrática, autocrática, secreta y carente de rendición de cuentas, además de una amenaza para la supervisión democrática y la soberanía nacional . ^{[ 1 ]} La Ronda Uruguay de negociaciones comerciales, que buscaba limitar los efectos de las "barreras al comercio", como las leyes de seguridad alimentaria , las normas de seguridad y las leyes de inversión, fue rechazada con especial vehemencia. ^{[ 2 ]} Las tácticas empleadas por los manifestantes en Seattle, como el uso de candados , estuvieron influenciadas por las innovaciones de Earth First! desde mediados de la década de 1990. ^{[ 2 ]}

La película fue producida por Deep Dish Television, el Independent Media Center , Big Noise Films, Changing America, Free Speech TV , Headwaters Action Video, Paper Tiger TV , VideoActive y Whispered Media. ^{[ 3 ]}

Showdown in Seattle consta de cinco segmentos de 30 minutos que narran los eventos de protesta de la semana del 29 de noviembre al 5 de diciembre de 1999. ^{[ 4 ]} Su documentación de los eventos en las calles se entrelaza con información contextual sobre el trabajo de la OMC y declaraciones de representantes de organizaciones que participaron en las protestas. ^{[ 5 ]} La película se centra en particular en el espacio de la calle, donde las protestas y las acciones directas congregaron a las personas : no solo a los sindicalistas , ambientalistas y anarquistas unidos por su oposición común a la OMC, sino también en las interacciones entre manifestantes y delegados de la OMC. ^{[ 6 ]} Una sección de la película yuxtapone entrevistas con manifestantes que describen estos encuentros y alianzas con imágenes de "la ocurrencia real de la movilización colectiva y las identidades que se producen en la calle". ^{[ 7 ]} Los dos últimos segmentos de la película se centran en la producción mundial de alimentos y los ataques a las libertades civiles que, según miembros del Gremio Nacional de Abogados, fueron cometidos por la policía durante las protestas. ^{[ 4 ]}

La película también documenta la formación del Centro de Medios Independientes un mes antes de las protestas. ^{[ 4 ]} La cineasta y crítica Hito Steyerl , en un ensayo sobre Showdown in Seattle y "la articulación de la protesta", describe la representación que hace la película de su propio proceso de producción de la siguiente manera:

Hacia el final de la serie de dos horas y media, hay un segmento en el que el espectador realiza un recorrido por el lugar de producción de la película, el estudio instalado en Seattle. Lo que se ve allí es impresionante. Toda la película se filmó y editó durante el período de las protestas. Se emitía un programa de media hora cada noche. Esto requiere un considerable esfuerzo logístico, y la organización interna de la oficina del [Independent Media Center] no difiere sustancialmente de la de una emisora ​​de televisión comercial. Vemos cómo las imágenes de innumerables cámaras de vídeo llegan al estudio, cómo se visualizan, cómo se extraen las secciones utilizables, cómo se editan para integrarlas en otra toma, y ​​así sucesivamente. Se enumeran diversos medios a través de los cuales se realiza la publicidad, como el fax, el teléfono, la WWW, el satélite, etc. Se observa cómo se lleva a cabo la organización de la información, es decir, imágenes y sonido: hay una mesa de vídeo, planes de producción, etc. Lo que se presenta es la representación de una cadena de producción de información, o más precisamente, en la definición de los productores: contrainformación, que se define negativamente por su distanciamiento de la información de los medios corporativos, criticados por su parcialidad. Esto implica, entonces, una réplica en espejo de la producción y representación convencional de información con todas sus jerarquías, una reproducción fiel del modo de producción de los medios corporativos, solo que aparentemente con un propósito diferente. ^{[ 5 ]}

Steyerl describe la película como "extraordinariamente conmovedora" y examina su uso acrítico del concepto de "la voz del pueblo ", entendido como "la suma de las voces de oradores individuales de grupos de protesta, [ organizaciones no gubernamentales ], sindicatos, etc.". Steyerl compara la yuxtaposición de los puntos de vista diferentes, y a veces contradictorios, de estos grupos e individuos con la técnica cinematográfica del montaje :

Las distintas declaraciones se transforman así en una cadena de equivalencias formales, que suma las demandas políticas del mismo modo que las imágenes y los sonidos se unen en la cadena de montaje convencional de la producción mediática. De este modo, la forma es completamente análoga al lenguaje formal utilizado por los medios corporativos criticados, solo que el contenido es diferente: una compilación aditiva de voces que, en conjunto, da como resultado la voz del pueblo . ^{[ 5 ]}

Herman Gilman, escribiendo en el Labor Studies Journal , describió la película como "una ilustración sin precedentes de cuán evolucionada está la coalición anticorporativa de grupos laborales, ambientalistas y de derechos humanos" y escribió que " Showdown in Seattle palpita con potentes fragmentos de audio de la vasta gama de portavoces antiglobalización y refleja el ritmo frenético y el ambiente creado por los manifestantes". ^{[ 4 ]}

En su estudio sobre "cineastas anarquistas, guerrilleros del vídeo y ninjas digitales", Chris Robé llama la atención sobre un episodio en el que una entrevista es interrumpida por dos delegados de la OMC que pasan por allí, a quienes el camarógrafo "abandona [su] grabación bien encuadrada" para seguirlos e interrogarlos, una decisión que Robé ve como un ejemplo del "deslizamiento entre el espacio del cine y el espacio de lo político". ^{[ 6 ]} Robé argumenta que el interrogatorio del camarógrafo al delegado y las respuestas de este "revelan cómo la cámara sirve como una extensión de las acciones callejeras, pero en una modalidad diferente". ^{[ 8 ]} Sin embargo, Robé señala que "además de proporcionar una asombrosa cobertura inmediata de los acontecimientos e insinuar una nueva subjetividad colectiva, Showdown adolece de estar firmemente anclada en ocasiones dentro de una perspectiva occidental, blanca y privilegiada ". ^{[ 7 ]} Robé argumenta que esta perspectiva se evidencia en la representación que hace la película de la violencia policial como un fenómeno inesperado o inusual, lo cual, según él, es contrario a las experiencias de las personas de color para quienes dicha violencia es algo cotidiano. ^{[ 7 ]} Robé ve esta perspectiva limitada como una manifestación de los "privilegios raciales y de clase más amplios del movimiento antiglobalización ", ^{[ 7 ]} y del fracaso de ese movimiento para facilitar la "participación de las comunidades históricamente marginadas". ^{[ 9 ]}

• Cine de guerrilla
• 30 fotogramas por segundo: La OMC en Seattle 2000 (2000), un documental dirigido por Rustin Thompson.
• Batalla en Seattle (2007), una película de acción y suspense político escrita y dirigida por Stuart Townsend y basada en las protestas de 1999.