Cine de guerrilla

El cine de guerrilla se refiere a una forma de cine independiente caracterizada por presupuestos ínfimos, equipos mínimos y utilería limitada, utilizando cualquier recurso, locación y equipo disponible. El género recibe su nombre en referencia a la guerra de guerrillas, ya que estas técnicas se suelen emplear para filmar rápidamente en locaciones reales sin obtener permisos de filmación ni dar ningún tipo de aviso.

Los cineastas independientes suelen recurrir al cine independiente porque no cuentan con el presupuesto ni el tiempo necesarios para obtener permisos, alquilar locaciones o construir decorados costosos. Los estudios cinematográficos más grandes y convencionales tienden a evitar las tácticas de cine independiente por el riesgo de ser demandados, multados o de que su reputación se vea dañada por la publicidad negativa.

Según Mark Hill, director de la Comisión de Cine de Yukón, "el cine independiente está impulsado por la pasión y se realiza con cualquier medio disponible". ^{[ 1 ]}

Janet Maslin, del New York Times, caracterizó al cineasta de culto de películas de serie B, Ed Wood, como un cineasta guerrillero. Como se muestra en la película biográfica Ed Wood , Wood robó un pulpo falso para una de las escenas de sus películas de bajo presupuesto. ^{[ 2 ]}

El crítico de cine Roger Ebert describió Sweet Sweetback's Baadasssss Song , dirigida por Melvin Van Peebles , como "un libro de texto sobre cine de guerrilla" en su reseña de Baadasssss!, una película biográfica sobre la realización de Sweet Sweetback . ^{[ 3 ]} Ben Sisario de The New York Times llamó a Van Peebles "un héroe del cine de guerrilla" que ha sufrido por su visión intransigente. ^{[ 4 ]}

La película She's Gotta Have It de Spike Lee fue una producción independiente con un presupuesto de 175.000 dólares que recaudó 7.137.502 dólares en taquilla. ^{[ 5 ]} Fue el primer largometraje de Spike Lee y lo inspiró a escribir el libro Spike Lee's Gotta Have It: Inside Guerrilla Filmmaking . ^{[ 6 ]}

El director del Nuevo Cine Queer, Gregg Araki, rodó sus dos primeras películas, Tres personas desconcertadas en la noche (1987) y El largo fin de semana (Oh, desesperación) (1989), utilizando una cámara Bolex de cuerda y película de desecho, con un presupuesto de 5000 dólares cada una. ^{[ 7 ]}

Robert Rodríguez filmó la película de acción El Mariachi en español. El Mariachi , que se rodó con un presupuesto aproximado de 7000 dólares, dinero recaudado en parte mediante el voluntariado en estudios de investigación médica, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance en 1992. La película, originalmente destinada al mercado de vídeo doméstico de bajo presupuesto en español, fue distribuida por Columbia Pictures en Estados Unidos . Rodríguez describió sus experiencias durante el rodaje en su libro Rebelde sin tripulación . Tanto el libro como la película inspirarían a otros cineastas a tomar sus cámaras y realizar películas de bajo presupuesto. ^{[ 8 ]}

Pi , dirigida por Darren Aronofsky , ^{[ 9 ]} se realizó con un presupuesto de $68,000. Resultó ser un éxito financiero en taquilla ($4.6 millones de dólares de recaudación mundial). ^{[ 10 ]} Aronofsky recaudó fondos para el proyecto vendiendo acciones de $100 de la película a familiares y amigos, y pudo devolverles el dinero con una ganancia de $50 por acción cuando la película se vendió a Artisan.

Troma Entertainment es una productora y distribuidora cinematográfica fundada por Lloyd Kaufman y Michael Herz en 1974. La compañía produce películas independientes de bajo presupuesto, muchas de las cuales han desarrollado un gran número de seguidores . Kaufman se ha mostrado muy crítico con el uso del marketing de guerrilla y la tolerancia hacia la piratería, y ha escrito los libros All I Need to Know About Filmmaking I Learned from The Toxic Avenger y Make Your Own Damn Movie!, que exponen su filosofía de cine independiente rápido y económico. ^{[ 11 ]}

Paranormal Activity , dirigida por el director novel Oren Peli , se rodó con un presupuesto aproximado de 10.000 dólares. Michael Cieply, de The New York Times, describió la producción y el estreno como de estilo guerrilla. Tras su buena acogida en festivales de cine, Paramount organizó una gira donde los fans podían solicitar una proyección. ^{[ 12 ]}

Escape from Tomorrow , realizada con un presupuesto de 650.000 dólares, fue "filmada de forma clandestina en Walt Disney World y Disneyland sin el permiso de los parques", según Jason Guerrasio de Indiewire . Inicialmente, se esperaba que la película no se estrenara por temor a una demanda de Disney, pero se lanzó en vídeo bajo demanda en octubre de 2013. ^{[ 13 ]}

Clark: A Gonzomentary fue un falso documental de 2012 al estilo del periodismo gonzo sobre un cineasta aficionado que documenta a unartista excéntrico de Filadelfia y su proceso creativo. Las técnicas de estilo guerrilla empleadas se utilizaron como parte de la propia historia, para representar la producción amateur dentro de la misma. Se filmó con un presupuesto inferior a 3000 dólares con una Canon XL2 y una Panasonic AG-DVX100 . El director optó por no usar una steadicam a propósito para lograr un mayor temblor. Fue galardonado como Mejor Actor Principal en una comedia o falso documental por el Festival de Series Web de Los Ángeles de 2013 y considerado "un gonzomentario verdaderamente realizado" por Mark Bell de Film Threat . ^{[ 14 ]}

El cineasta canadiense Matt Johnson emplea habitualmente técnicas de guerrilla en su trabajo. Su ópera prima, The Dirties (2013), tuvo un presupuesto de producción de tan solo 10.000 dólares, y varias escenas se filmaron en institutos reales durante el horario escolar habitual. ^{[ 15 ]} Gran parte de la película de Johnson de 2016, Operation Avalanche, se filmó en las instalaciones de la NASA en Houston y Washington, D.C.; Johnson y su equipo obtuvieron permiso diciéndole a la NASA que estaban haciendo un documental estudiantil. ^{[ 16 ]} En Nirvanna The Band The Show The Movie (2025), Johnson utiliza el mismo estilo de producción de falso documental con cámara oculta que el material original de la película (la serie web Nirvana the Band the Show y su adaptación televisiva Nirvanna the Band the Show ), filmando en varios lugares restringidos sin permisos y a menudo involucrando al público desprevenido. ^{[ 17 ]}

Super Demetrios (2011), la primera película griega de superhéroes , realizada con un presupuesto de 2000 €, ganó el premio del público en el 52.º Festival Internacional de Cine de Tesalónica con el mayor número de votos en la historia del festival y se convirtió en un clásico de culto instantáneo, ^{[ 18 ]} "demostrando que el cine de guerrilla griego puede sobrevivir sin inyecciones de financiación estatal", según Giannis Zoumboulakis del periódico To Vima . ^{[ 19 ]}

En su debut, el cineasta Tony Olmos realizó el thriller criminal South of 8 (2016) con un presupuesto de $9,000. ^{[ 20 ]} La producción de estilo guerrilla duró más de un año ^{[ 21 ]} y la película ganó un premio al guion cuando se estrenó en el Festival de Cine del Centro de Los Ángeles . ^{[ 22 ]}

• Kino (movimiento) – Organización de producción cinematográfica 
• Cinematografía digital : captura de imágenes digitales para cine. 
• Festivales de cine digital – Tipo de festival de cine 
• Planificando la película de bajo presupuesto
• Manual para cineastas guerrilleros
• Fabricación de microfilmes
• Cine underground : género cinematográfico ajeno al cine comercial. 
• Cinéma vérité - Estilo de realización de documentales 
• Flash mob – Forma de actuación pública repentina 
• Fundación Blender

• Spike Lee sobre el cine de guerrilla [ sic ]