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Sigmund Spaeth

Sigmund Gottfried Spaeth (10 de abril de 1885 - 11 de noviembre de 1965) fue un musicólogo estadounidense que buscó desmitificar la música clásica para el público general. Su am...

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Sigmund Gottfried Spaeth (10 de abril de 1885 - 11 de noviembre de 1965) fue un musicólogo estadounidense que buscó desmitificar la música clásica para el público general. Su amplio conocimiento tanto del repertorio clásico como de la música popular le permitió rastrear las melodías de los éxitos del momento hasta sus orígenes; este talento le valió la fama como el "Detective de las Melodías", papel que desempeñó como artista, educador y perito en casos de plagio e infracción de derechos de autor musicales.

Spaeth escribió más de treinta libros sobre música popular y clásica. Difundió sus ideas sobre la música y la apreciación musical mediante actuaciones en espectáculos de vodevil, libros, artículos en revistas, conferencias y programas de radio y televisión.

Spaeth, un académico serio, atleta y músico, se describía a sí mismo como "escritor, locutor, conferenciante, compositor, arreglista y artista de espectáculos en general". [ 1 ]

Primeros años y educación

Spaeth nació en Filadelfia, Pensilvania, hijo del reverendo Dr. Adolph Spaeth (1839-1910) y su segunda esposa, Harriet Reynolds Krauth Spaeth (1845-1925). Su padre, su abuelo Charles Porterfield Krauth y su bisabuelo Charles Philip Krauth fueron clérigos luteranos .

La música fue una parte importante de la infancia de Spaeth. Su padre había estudiado música con Friedrich Silcher en la Universidad de Tubinga ; tocaba el clarinete, el piano y el órgano. [ 2 ] Su madre era organista y compositora de himnos. Spaeth y nueve de sus diez hermanos tocaban el piano y otros instrumentos. [ nota 1 ]

Spaeth asistió a escuelas cuáqueras y se graduó de la Academia Germantown en 1901, a los dieciséis años. [ 5 ] Estudió violín con Emil Schmidt en la Academia de Música de Filadelfia . [ 6 ] Se matriculó en el Haverford College , donde practicó fútbol y críquet y participó en actividades literarias y musicales. En 1905 recibió una licenciatura en Artes , seguida de una maestría en Inglés en 1906.

Spaeth impartió clases de alemán en la Universidad de Princeton durante dos años [ nota 2 ] antes de matricularse en su programa de doctorado. En 1910, obtuvo un doctorado en inglés, alemán y filosofía por su tesis titulada « El conocimiento musical de Milton : sus fuentes y su significado en su obra». [ 8 ] Durante su estancia en Princeton, fue concertino de la Orquesta de la Universidad de Princeton y presidente de la Sociedad Coral de Princeton. [ 9 ]

Carrera

De 1910 a 1912, Spaeth enseñó inglés, entrenó fútbol americano, fútbol y natación, y fue director de música en la Escuela para Niños de Asheville en Carolina del Norte. Allí compuso "A School Song", que posteriormente fue utilizada por el Haverford College como la "Canción de la Armonía de Haverford". [ 10 ]

Escribiendo

En 1913, Spaeth se mudó a la ciudad de Nueva York y aceptó un puesto editorial a tiempo parcial en la editorial musical G. Schirmer, Inc. , donde también tradujo letras del francés, italiano, alemán y ruso al inglés. [ 11 ]

Posteriormente, cubrió temas musicales para el New York Evening Mail y el Boston Evening Transcript , y deportes para The New York Times . Reseñó conciertos de música orquestal y de cámara para la efímera Opera Magazine . [ 12 ] También escribió una columna semanal y fue editor musical de Life , que por aquel entonces era una revista de humor.

Anuncio de El sentido común de la música (1925)

Además de su popular columna periodística sindicada, «Música para todos», Spaeth colaboró ​​con artículos en numerosas publicaciones periódicas, entre ellas The New Yorker , [ 13 ] Vanity Fair , The New Republic , Esquire , McCall's , Scribner's Magazine , Harper's , Saturday Evening Post y Woman's Day . Fue redactor jefe de Music Journal durante diez años. [ 14 ]

Mientras escribía su primer libro, El sentido común de la música , Spaeth se interesó por la música popular y folclórica estadounidense, lo que lo llevó a colaborar con la coleccionista de música folclórica Ethel Park Richardson en American Mountain Songs . Este interés también dio como resultado una serie de libros sobre canciones populares en Estados Unidos, comenzando con Read 'em and Weep: The Music You Forgot to Remember en 1926.

Spaeth reconoció el jazz como un tipo auténtico de música folclórica, con la excepción del "jazz progresivo", al que llamó "un extremo artificial de distorsión deliberada". [ 15 ] Creía que "[e]l único gran genio creativo del jazz hasta ahora es George Gershwin". [ 16 ]

Sin embargo, era vehementemente crítico del rock and roll . [ 17 ] En las décadas de 1950 y 1960, Spaeth reseñó el año en la música popular para el Libro del Año de la Enciclopedia Británica . En la edición de 1960 escribió: «En 1959, la música popular en los Estados Unidos alcanzó un nuevo mínimo en analfabetismo, vulgaridad y monotonía. [...] La amenaza del "rock 'n' roll" continuó durante 1959, aunque mostró algunos signos de debilitamiento». [ 18 ] En una entrevista en 1958 dijo: «No veo futuro para el rock and roll como tal, porque para mí el rock and roll no es música. [...] El desarrollo lógico del rock and roll es la violencia de un tipo u otro, incluyendo asesinatos y orgías sexuales». [ 19 ]

Conferencias

En 1920, Spaeth se convirtió en director educativo y posteriormente en gerente de promoción de la American Piano Company , fabricante del "Ampico", un piano neumático reproductor. [ 20 ] Entre sus funciones se incluía la demostración del instrumento en recitales públicos. Esta incursión en la oratoria marcó el inicio de su carrera como conferenciante. [ 21 ]

Spaeth cumplía cientos de compromisos como orador al año, impartiendo conferencias sobre apreciación musical y presentando su número especial, el "Detective de Melodías". Hablaba en escuelas y universidades, en clubes de hombres y mujeres, y en lugares más grandes como el Radio City Music Hall y la Casa Blanca, donde entretuvo al presidente y la señora Roosevelt y a Charlotte, gran duquesa de Luxemburgo, en 1941. [ 22 ]

Para sus conferencias improvisadas [ 23 ] de "Detective de melodías", Spaeth se sentaba al piano y demostraba que las frases musicales de las canciones populares podían encontrarse en piezas más antiguas. Cuando actuaba como artista de vodevil, vestía una capa de Inverness y una gorra de cazador en homenaje a Sherlock Holmes . [ 24 ]

No se pudo compilar el archivo de entrada de LilyPond: 

A. Letra original de "Yes! We Have No Bananas" B. Pastiche de la letra por el "Detective de Melodías"
En A History of Popular Music in America , Spaeth describe su pieza característica "Tune Detective", una disección de la canción popular " Yes! We Have No Bananas ": [ 25 ]
Musicalmente, como este autor ha señalado a menudo, ["Yes! We Have No Bananas"] tenía una historia muy distinguida, pues la melodía de su estribillo fue tomada, consciente o inconscientemente, del Coro del Aleluya de Handel , del final de "My Bonnie, I Dreamt That I Dwelt in Marble Halls" (la parte central) y de "Aunt Dinah's Quilting Party" (a través de "An Old-Fashioned Garden " de Cole Porter ). Resulta un truco divertido cantar la letra original siempre que sea posible, creando este texto extraordinario: "¡Aleluya, plátanos! ¡Oh, tráiganme de vuelta a mi Bonnie! Soñé que habitaba en salones de mármol, de esos que rara vez se ven. Llevaba a Nellie a casa, a un jardín antiguo; pero, ¡Aleluya, plátanos! ¡Oh, tráiganme de vuelta a mi Bonnie!"
Radio
La radio le dio a conocer a Spaeth a un público más amplio. Su primera aparición en antena fue en 1921 en WJZ , donde presentó a artistas asociados con el piano Ampico. [ 26 ] También trabajó en KDKA (Pittsburgh) y WEAF (Nueva York). La serie «Apreciación Musical» se emitió en WOR en 1924. [ 27 ]
Marcha Kroupa, secretaria de Spaeth durante muchos años, consideraba que su trabajo en la radio era el aspecto más importante de su carrera. Escribió sobre su forma de hablar en antena: [ 28 ]
Hasta donde sé, el Dr. Spaeth también fue el primero en lograr el éxito con el estilo de locución improvisada, que con el tiempo se convirtió en la oveja negra de los estudios y aún hoy se ve con cierto desagrado. [...] La primera transmisión a larga distancia de un evento deportivo también se le atribuyó a Sigmund Spaeth. Había escrito mucho sobre deportes y, cuando la estación WGBS acordó con el Daily News transmitir el partido de fútbol americano [Rose Bowl 1925] Stanford-Notre Dame mediante una línea directa desde Pasadena, el estilo de locución de Spaeth pareció una opción lógica. Resultó ser toda una hazaña. El Dr. Spaeth se sentaba en una pequeña habitación en la tienda Gimbel's de Nueva York y de vez en cuando le pasaban algunas líneas telegráficas como "Miller gana tres yardas por el extremo derecho". Tenía que dramatizar este material y convertirlo en una historia vívida para todos los aficionados al fútbol americano del este. [...] Spaeth estuvo al aire casi tres horas seguidas, pues tuvo que hablar incluso durante el largo intermedio entre las dos partes, resumiendo, recapitulando y haciendo comentarios acertados sobre las jugadas, que más tarde demostró haber adivinado correctamente. La gente aún habla de aquella transmisión.
Como comentarista deportivo, Spaeth también cubrió boxeo, tenis, exposiciones caninas... "de todo", dijo más tarde, "excepto béisbol".
El programa The Tune Detective se emitió en NBC Radio de 1931 a 1933. [ 27 ] En 1932, NBC añadió un programa llamado Song Sleuth .
Spaeth presentó el primer programa de enseñanza de piano por radio; la serie semanal Keys to Happiness se emitió en 1932 y generaba cuatro mil cartas por semana. [ 29 ] Los oyentes podían escribir para solicitar un diagrama de teclado de cartón; Spaeth afirmó que se enviaron 350 000 en un año. [ 30 ]
En otoño de 1942, Spaeth lanzó un programa en WQXR patrocinado por Columbia Records, titulado " El Dr. Sigmund Spaeth y su biblioteca de discos" . En este programa, que se emitía tres veces por semana, Spaeth ilustraba su análisis de temas y formas al piano antes de reproducir discos de su colección. La Mutual Broadcasting System presentó el concurso musical de Sigmund Spaeth en 1947. En 1950, otro de los programas de Spaeth, " En casa con la música" , fue nominado por el Comité de los Premios Peabody como la mejor presentación popular de buena música en la radio.
Durante veinticinco años, Spaeth participó regularmente en el concurso de la Metropolitan Opera , una sección que se presentaba en los intermedios de las transmisiones de radio en directo. [ 14 ]
Grabación
A principios de la década de 1950, Spaeth escribió las notas de los álbumes de música clásica publicados por Remington Records . El productor de Remington, Don Gabor, le pidió que seleccionara veinte discos del catálogo anterior para reeditarlos como una serie llamada Music Plus! Además de escribir las notas, Spaeth leía sus propios comentarios e introducciones después de las pistas musicales. [ 31 ] Las notas de Spaeth de los lanzamientos de Remington se reimprimieron en varios otros álbumes de Masterseal. [ 32 ]
Composición
Spaeth es más conocido como letrista y traductor que como compositor. Su primera composición publicada fue probablemente la canción de la promoción de 1905 de Haverford. [ 33 ]
Colaboró ​​en varios proyectos de traducción con Cecil Cowdrey, incluyendo una reelaboración del libreto en inglés de Tristán e Isolda de Wagner para la Metropolitan Opera (1920) y el libreto de El judío polaco , una ópera folclórica de Karel Weis que tuvo su debut estadounidense en el Met en 1921. Un crítico elogió a Spaeth y a la señorita Cowdrey por su "valentía" al intentar la traducción, pero agregó: "Tal vez haya una ópera peor que "El judío polaco", pero lo dudo". [ 34 ] La pareja también contribuyó con letras para varias canciones, incluyendo "Madrigal de mayo", [ 35 ] cantada por John Barrymore en el primer acto de la obra de teatro de Sem Benelli , La broma (1919).
Spaeth escribió letras para varias canciones de compositores conocidos, incluyendo "Chansonette" (1924) de Rudolf Friml [ 36 ] y "My Little Nest of Heavenly Blue" (1922) de Franz Lehár . [ 37 ] Spaeth compuso varias parodias musicales; algunas fueron publicadas en Words and Music :
  • Las aventuras musicales de Jack y Jill . La rima infantil parodiada en varios géneros musicales: oratorio, Schubert, ópera italiana, Wagner, música francesa (Debussy) y jazz. [ 38 ]
  • Las siete edades de Yankee Doodle . Al estilo de Handel, Bach, Beethoven, Chopin, MacDowell, Tschaikovsky, Debussy y Puccini. [ 39 ]
  • La Gran Ópera Americana . Un intento de incorporar expresiones musicales populares estadounidenses en un simulacro de ópera. [ 40 ]
Spaeth escribió un himno, "Our New York", que el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia, designó como canción oficial de la ciudad en junio de 1940. En una entrevista casi veinte años después, Spaeth lo calificó como un honor sumamente frustrante. "Nunca la tocan", dijo. "Requiere bastante promoción". [ 41 ]
Fue fundador y presidente de Songmart, una organización sin fines de lucro dedicada a brindar asistencia a compositores aficionados. [ 42 ] Ofrecía asesoramiento gratuito sobre cómo escribir, registrar y vender canciones.
Cine y televisión
Ronald Colman, Vilma Bánky y Sigmund Spaeth en el set de rodaje de La llama mágica.
Spaeth tuvo una breve relación con Hollywood. [ 43 ]
Varios de los programas de radio de Spaeth fueron adaptados para televisión en la década de 1950.
  • El detective de melodías (1948-) Un programa de televisión de quince minutos emitido por la estación WPIX de Nueva York . [ 46 ]
  • En casa con música
  • Música para todos
Perito
"Prácticamente cada canción exitosa es atacada por una o más almas ilusas que creen haberla escrito primero." — Sigmund Spaeth [ 47 ]
A medida que crecía la reputación del "Detective de Melodías", Spaeth fue llamado como perito en casos de presunto plagio o infracción de derechos de autor. Testificó en defensa de Walt Disney , Sigmund Romberg y la Victor Talking Machine Company , [ 48 ] entre otros, trabajando a menudo con el conocido abogado de derechos de autor Nathan Burkan . [ 41 ]
El St. Louis Post-Dispatch habló sobre el trabajo de Spaeth como perito: [ 41 ]
Por lo general, [Spaeth] comparecía en representación del demandado, ya que creía que rara vez un demandante tenía un caso justo. Sostenía que la mayoría de las similitudes en las melodías son accidentales y que siempre es posible encontrar patrones melódicos idénticos en el dominio público, sin protección de derechos de autor. Argumentaba que la evidencia circunstancial no tenía cabida en una demanda por plagio y que la imitación real debía probarse claramente. [...] En 1942 fue llamado a San Luis para testificar en un juicio relacionado con la película "Frankie and Johnny". Frankie Baker, quien afirmaba ser la protagonista original de la balada de bar " Frankie and Johnny ", acusó a Republic Pictures Corp. de difamarla en la película y solicitó 200.000 dólares en concepto de daños y perjuicios. Testificando para la defensa, Spaeth insistió en que la canción era una balada estadounidense mucho antes de que Frankie disparara a su amado en 1899. Spaeth cantó varios versos desde el estrado de los testigos. El jurado falló en contra de Frankie.
El escritor Cecil Brown señala que en el caso Baker Spaeth se contradijo: [ 49 ]
[El equipo de la defensa] llamó a Sigmund Spaeth, una autoridad en canciones y baladas populares. Quince años antes, en 1927, Spaeth había escrito un libro en el que afirmaba que la balada "Frankie and Johnny" se basaba en el incidente de Frankie Baker. [...] Ahora, tras recibir una remuneración de 2000 dólares como perito, Spaeth adoptó la postura contraria, alegando que la canción no se había originado en San Luis y que Frankie Baker no había inspirado su creación. [...] Los abogados y testigos de Republic eran todos blancos, y los abogados y testigos de Frankie Baker eran todos negros. El jurado estaba compuesto por hombres blancos. El resultado del juicio no fue ninguna sorpresa.
actividad en tiempos de guerra
En 1917, Spaeth renunció al Evening Mail para convertirse en director de música industrial en la YMCA de Bayonne, Nueva Jersey. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como director de coro en las fábricas que producían material bélico, enseñando canciones patrióticas, organizando bandas, orquestas y coros, y montando espectáculos. [ 50 ]
Spaeth recibió reconocimientos del Ejército, la Cruz Roja y el Departamento del Tesoro por sus contribuciones a la moral durante la Segunda Guerra Mundial , que incluían la recolección de discos de fonógrafo viejos para desguazarlos y el uso de las ganancias para comprar discos nuevos para los clubes de los militares. [ 51 ]
Organizaciones musicales
Spaeth fue miembro del Consejo Nacional de Música y se desempeñó como presidente de la Asociación Nacional de Compositores y Directores de Orquesta Estadounidenses durante nueve años. También fue fundador y presidente del Instituto de Música Louis Braille en Nueva York [ 41 ] y presidente del Comité Nacional de Música Estadounidense. [ 52 ] Se desempeñó como presidente nacional de música de Kiwanis International.
En 1928, Spaeth se convirtió en director general de Community Concerts, una organización sin fines de lucro creada para mejorar el acceso a música de alta calidad en las comunidades locales. Cada filial local vendía suscripciones (cinco dólares en 1929) durante una campaña de captación de socios de una semana de duración. La cantidad de dinero recaudado determinaba el número de conciertos y los intérpretes, que eran seleccionados de una lista de artistas de renombre nacional e internacional proporcionada por un grupo de empresas de representación artística que trabajaban con la corporación Community Concerts. [ 53 ] [ 54 ] La prominencia de Spaeth como experto en música aumentó el interés en el proyecto.
Fue nombrado decano de la Escuela de Música Wurlitzer en 1937. [ 55 ]
Premios y reconocimientos
En 1941, la Asociación Nacional de Directores de Orquesta y Compositores Estadounidenses otorgó a Spaeth la medalla Henry Hadley por sus destacados servicios a la música estadounidense. [ 52 ]
Fue miembro fundador del capítulo Iota de Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Northwestern , que le otorgó el Premio Charles E. Lutton al Hombre de la Música de 1958 "por sus contribuciones al arte y la cultura estadounidenses, así como por su estudio de los orígenes de la música popular estadounidense". [ 56 ]
Haverford College otorgó a Spaeth un doctorado honoris causa en Humanidades en 1965. [ 57 ]
Vida personal
Spaeth se casó con Katherine Lane ( de soltera  Adams , 1889-1965), crítica musical y escritora, el 30 de enero de 1917 en Westport, Connecticut. Katherine asumió las funciones de reportero de su esposo en el Evening Mail cuando este se involucró en el trabajo durante la Primera Guerra Mundial; no recuperó su puesto. [ 58 ] La pareja no tuvo hijos juntos, aunque Katherine tenía un hijo de un matrimonio anterior.
Atribuyó su éxito a su esposa, diciendo: «[Ella] ha albergado durante años la ilusión de que puedo lograr absolutamente cualquier cosa que me proponga. Esto me ha obligado a seguir trabajando eternamente por temor a que algún día descubra su error». [ 59 ]
Spaeth fue miembro de varios clubes sociales, entre ellos The Lambs , el New York Friars Club , el Dutch Treat Club , el University Glee Club, los Bohemians, el Nassau Club , el Princeton Club y el Bensonhurst Cricket Club. [ 60 ]
Katherine murió el 31 de julio de 1965. [ 61 ] Sigmund Spaeth murió tres meses después.
Legado
Eugene Ormandy , director de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, escribió en su introducción al libro de Spaeth, Grandes Sinfonías : [ 6 ]
Desde hace mucho tiempo admiro y respeto la habilidad del Dr. Spaeth para hacer que la música no solo sea comprensible, sino también fascinante para el oyente común. Ha hecho tanto como cualquier otro hombre vivo (o quizás en toda la historia) para llegar al público masivo de potenciales amantes de la música y transmitirles su entusiasmo sincero y contagioso.
En el obituario de Spaeth, el New York Times señaló: [ 8 ]
A pesar de su éxito en la popularización de los clásicos, el legado más duradero del Dr. Spaeth en la escena musical estadounidense fue su labor en favor del canto a capela . En la década de 1930, organizó sesiones de canto a capela en los parques de la ciudad. Posteriormente, en 1945, se reunió con otros veinte entusiastas de la armonía vocal en el Hotel Pennsylvania y fundó la sección de Nueva York de la Sociedad para la Preservación y el Fomento del Canto a Capela en Estados Unidos .
 Spaeth resumió su creencia de que la música debería ser disfrutada por todos, independientemente de si tenían o no talento musical. [ 62 ]
Lo que este país necesita, además de un buen cigarro de cinco centavos, son muchos pianistas, ukelelistas, guitarristas y, posiblemente, saxofonistas y trompetistas malos. No estoy tan seguro de los violinistas y violonchelistas, pues sus esfuerzos seguramente serán bastante dolorosos incluso para ellos mismos.
Bibliografía seleccionada
Spaeth escribió numerosos libros centrados principalmente en la música y la apreciación musical. También colaboró ​​en un libro de recetas de cócteles y canciones para beber, publicado durante la época en que aún estaba vigente la Ley Seca .
Libros
  • Spaeth, Sigmund Gottfried (1913). El conocimiento de la música en Milton: sus fuentes y su significado en su obra (tesis doctoral). Universidad de Princeton . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .
  • Spaeth, Sigmund (1924). El sentido común de la música . Nueva York: Boni and Liveright. ISBN 9780837162102Consultado el 28 de agosto de 2022 .{{cite book}}:Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  • — — (1979) [1926]. Léelos y llora: La música que olvidaste recordar (Reimpresión). Nueva York: Da Capo Press. ISBN 9780306795640Consultado el 28 de agosto de 2022 .
  • — — (1926). Palabras y música: Un libro de burlesques . Nueva York: Simon & Schuster.
  • — — (1927). Llora un poco más, mi señora . Garden City, NY: Doubleday, Page and Co.
  • Paskman, Dailey; Spaeth, Sigmund (1928). "¡Caballeros, tomen asiento!": Un desfile de los juglares de antaño . Garden City, Nueva York: Doubleday, Doran & Company.
  • Spaeth, Sigmund (1929). Todavía cantan sobre el amor . Nueva York: Horace Liveright.
  • Roe, Charles; Schwenk, Jim (1930). The Home Bartenders Guide and Song Book . Canciones recopiladas y arregladas por Sigmund Spaeth. Nueva York: The Experimenter Publications.
  • Spaeth, Sigmund (1933). El arte de disfrutar la música . Nueva York: Whittlesey Press . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .
  • — — (1934). Los hechos de la vida en la canción popular . Nueva York: Whittlesey House . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .
  • — — (1972) [1936]. Grandes sinfonías: Cómo reconocerlas y recordarlas (  edición revisada de 1952). Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0837156416Consultado el 28 de agosto de 2022 .
  • — — (1939). Máximas a la música . Nueva York: Robert M. McBride Co.
  • — — (1940). Música programática excelente: cómo recordarla y disfrutarla . Garden City, Nueva York: Garden City Publishing . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .
  • — — (1940). Historias detrás de la gran música del mundo . Garden City, Nueva York: Garden City Publishing . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .
  • — — (1948). Una historia de la música popular en Estados Unidos . Nueva York: Random House . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .Reseñado en la revista Notes [ 63 ]
  • — — (1950). Dedicatoria: La historia de amor de Clara y Robert Schumann . Nueva York: Henry Holt and Company . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .
  • Spaeth, Sigmund, ed. (1950). Música y danza en los estados de Nueva Inglaterra . Nueva York: Oficina de Investigación Musical . Recuperado el 28 de agosto de 2022 .Otros volúmenes de la serie "Música y Danza" editados por Spaeth incluyen "Música y Danza en el Estado de Nueva York" , "Música y Danza en Pensilvania, Nueva Jersey y Delaware" , "Música y Danza en los Estados del Sur" y "Música y Danza en los Estados del Sureste" .
  • — — , ed. (1953). Armonías doradas del autoarpa . Des Moines, Iowa: Compañía Nacional de Ventas de Autoharp.
  • Spaeth, Sigmund (1959). Cómo tocar la armónica Hohner; Nuevo método fácil para principiantes . Hicksville, Nueva York: M. Hohner, Inc.
  • — — (1959). Cincuenta años con la música en Estados Unidos . Nueva York: Fleet Publishing. LCCN 59-8930 . Recuperado el 28 de agosto de 2022 . 
Colecciones de canciones (como editor)
  • Spaeth, Sigmund, ed. (1925). Barber Shop Ballads: A Book of Close Harmony . Nueva York: Simon and Schuster.Se publicó con dos discos fonográficos de un cuarteto de barbería con Spaeth cantando como barítono. [ 64 ]
  • Richardson, Ethel Park (1927). Spaeth, Sigmund (ed.). Canciones de las montañas americanas . Nueva York: Greenburg.
  • Spaeth, Sigmund, ed. (1942). Barber Shop Harmony: A Collection of New and Old Favorites for Male Quartets . Nueva York: Mills Music.
  • — — ; Thompson, Carl O., eds. (1943). 55 Canciones artísticas . Boston: CC Birchard and Company.Spaeth proporcionó "nuevas traducciones cantables de canciones alemanas, francesas, italianas y rusas".
  • — — , ed. (1956). Clásicos de la barbería, 16 canciones . Nueva York: Remick Music.
Artículos
  • Spaeth, Sigmund (diciembre de 1913). "La ópera en perspectiva y retrospectiva" . Vanity Fair . Vol.  1, n.º  4.
  • — — (abril de 1915). "Traducción a la música". The Musical Quarterly . 1 (2): 291– 298. doi : 10.1093/mq/I.2.291 . JSTOR 737851 . 
  • — — (5 de abril de 1924). "Haciendo de Estados Unidos un musical" (PDF) . The Billboard . pág.  51.
  • — ( Agosto de 1928a). "El jazz no es música" . Forum . Vol.  80, n.º  2, págs. 267-271 . 
  • — — (diciembre de 1931). "Oh ópera, oh costumbres" . Harper's . Vol.  LXI, n.º  3. págs.  17, 100.
  • — ( diciembre de 1941). "El gusto musical de tu marido" . Woman's Day . Vol.  5, n.º  3, págs. 26-27 . 
Notas y referencias
Notas
  1. ↑ Un medio hermano, Ernest, ganadero de Wyoming y presidente de la Junta Estatal de Comisionados de Ovejas, era sordo al tono. [ 3 ] Otro medio hermano, John Duncan Spaeth , fue profesor de inglés (y organista universitario) en Princeton y posteriormente presidente de la Universidad de Kansas City. Un hermano menor, Reynold, fue un fisiólogo reconocido que murió en Birmania durante una expedición para estudiar la vida reproductiva de los monos. [ 4 ]
  2. ↑ El hermano de Spaeth, John, profesor de inglés en Princeton, lo recomendó para el puesto. Spaeth era más joven que la mayoría de sus alumnos, que cursaban el penúltimo y último año de la carrera y debían completar un año de alemán como requisito para graduarse. [ 7 ]
Referencias
  1. ↑ "El 'detective de melodías' de la radio"" . The Boston Globe . 13 de noviembre de 1965. pág.  15.
  2. ↑ Spaeth 1951 , pág. 2 
  3. ↑ Spaeth 1951 , págs. 3–4
  4. ↑ "Crítico del Post-Telegram lamenta la pérdida de su hermano" . The Morning Post . Camden, Nueva Jersey. 3 de julio de 1925. pág. 9. Consultado el 26 de enero de 2023 . 
  5. ↑ Spaeth 1951 , pág. 10 
  6. 1 2 Spaeth 1972 , Introducción
  7. ↑ Spaeth 1951 , págs. 21–22
  8. 1 2 "Sigmund Spaeth, musicólogo apodado 'detective de melodías', muere" . The New York Times . 13 de noviembre de 1965. pág. 77. Consultado el 6 de marzo de 2023 . 
  9. ↑ Spaeth 1959 , pág. 15 
  10. ↑ Spaeth 1959 , pág. 17 
  11. ↑ Spaeth 1951 , pág. 36 
  12. ↑ "Opera Magazine (Nueva York, 1914-1916)" . ripm.org . Consultado el 27 de enero de 2023 .
  13. ↑ "Sigmund Spaeth" . The New Yorker .
  14. 1 2 Sands, Lynn (7 de abril de 1965). "Sigmund Spaeth homenajeado en su 80 cumpleaños" . Newsday . Melville, Nueva York. pág. 31. 
  15. ↑ Spaeth 1959 , pág. 268 
  16. ↑ Spaeth 1928a , pág. 269 
  17. ↑ Steinberg y Roth 2006 , pág. 195 
  18. ↑ Spaeth, Sigmund (1960). "Música popular " . Britannica Book of the Year, 1960. Chicago : Encyclopaedia Britannica. pp. 462–463 . 
  19. ↑ Spaeth 1958 , pág. 21 
  20. ↑ "El Dr. Spaeth es nombrado director educativo de Ampico" (PDF) . The Music Trade Review . LXXI (6). Nueva York: Edward Lyman Bill, Inc.: 17 de agosto de 1920.
  21. ↑ Spaeth 1951 , pág. 45 
  22. ↑ Roosevelt, Eleanor (15 de febrero de 1941). "La historia de Eleanor Roosevelt sobre 'Mi día'"" . The News Tribune . Tacoma, Washington. pág.  11.
  23. ↑ Spaeth 1951 , pág. 60 
  24. ↑ Quarles, Philip (2 de noviembre de 2017). "Sigmund Spaeth, detective de melodías" . WNYC . Consultado el 30 de enero de 2023 .
  25. ↑ Spaeth 1948 , pág. 437 
  26. ↑ Spaeth 1951 , pág. 52 
  27. 1 2 Spaeth 1951 , Cronología
  28. ↑ Kroupa, Marcha (mayo de 1931). "Un doctor erudito y un presentador jovial: Sigmund Spaeth" . Radio Digest . Vol. XXVIII, n.º 1. Nueva York: Radio Digest Publishing Co., pág. 7.   
  29. ↑ "Música: Detective de melodías" . Time . 22 de agosto de 1932.
  30. ↑ Spaeth 1959 , pág. 19 
  31. ↑ "Sigmund Spaeth" . Discogs .
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Fuentes
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  • Sigmund Spaeth en IMDb
  • Sigmund Spaeth , Remington Records: Serie Music Plus
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