Signa Margaret Stuart

Signe Margaret Stuart (de soltera Nelson ) (nacida el 3 de diciembre de 1937) ^{[ 1 ]} es una artista estadounidense conocida principalmente por sus pinturas abstractas y obras sobre papel que están influenciadas por el Minimalismo, la física cuántica y el estudio de la conciencia.

Signe Stuart es una estadounidense de origen sueco de primera generación ; sus padres, Anna L. y Carl E. Nelson, son originarios de las provincias de Värmland y Halland en Suecia.

Stuart nació en New London, Connecticut ^{[ 1 ]} y pasó su infancia en la zona rural de Flanders , Connecticut . Fue la mejor estudiante de su promoción en la escuela secundaria de New London en 1955. Continuó sus estudios y se graduó con una licenciatura en Artes con honores (summa cum laude) , becaria universitaria y miembro de Phi Beta Kappa en la Universidad de Connecticut en 1959; participó en la Escuela de Artes de Verano de Yale Norfolk en 1959; y obtuvo una maestría en pintura e historia del arte en la Universidad de Nuevo México en 1961. ^{[ 1 ]}

Entre sus primeros mentores se encontraban los artistas Yngve Edward Soderberg , Cynthia Reeves Snow, Walter Meigs, Bernard Chaet y Lez Haas.

La obra de Stuart, que comenzó a trabajar con lienzos cosidos y teñidos con acrílico, se remonta a principios de la década de 1960. En la década de 1980, desarrolló obras construidas sobre papel, y en el año 2000, pinturas en rollo. Centrándose en estas tres series de obras, amplió conceptos y formas expresivas mediante la exploración del vidrio reciclado, las piezas de vacío encontradas y fabricadas, y el Tyvek en forma de collage. Esto último dio como resultado grandes instalaciones temporales transitables: InSilence 1 y 2.

En 1971, se unió al profesorado de artes visuales de la Universidad Estatal de Dakota del Sur (Brookings, Dakota del Sur), donde impartió clases hasta su jubilación en 1994 como profesora emérita. Fue artista invitada en Williams College (Massachusetts), la Universidad Estatal de Kansas , la Universidad Estatal de Moorhead (Minnesota), Connecticut College, la Universidad Estatal del Oeste de Texas, la Residencia de la Fundación Ucross (Wyoming) y Artista Visitante Cowles en Grinnell College (Iowa). En 1994, se mudó a Santa Fe (Nuevo México).

James Yood dijo sobre los años de Stuart en Dakota del Sur: “El espacio natural comenzó a adquirir mayor protagonismo en la obra de Stuart a medida que avanzaba su estancia en Dakota del Sur, y no es exagerado ver en su obra de la década de 1980 algo de la inmensidad de las Grandes Llanuras, la grandiosidad de una panoplia de la naturaleza”. ^{[ 2 ]}

Además de la naturaleza, Stuart encontró inspiración en otras formas de arte, en particular en el arte japonés. “Muchas de sus obras en papel utilizan materiales tradicionales chinos y japoneses, como papel de morera y unryu y tinta sumi. … La prominencia del espacio negativo en el arte de Stuart… también evoca la alusión de la estética asiática al vacío, la vacuidad que lo contiene todo y que conlleva tanto significado como las superficies pintadas o construidas.” ^{[ 3 ]}

Entre 1989 y 2014, Stuart creó varias instalaciones del tamaño de una habitación que incorporaban sonido, luz y sensores, utilizando materiales industriales como poliestireno expandido, Tyvek y termoformado. Estos entornos se centraban en diversos sistemas de conexión e intervenciones culturales en la naturaleza.

Onomatopoeia, una de las pinturas abstractas en rollo de 18 metros de ancho de Stuart, fue la inspiración para una composición de música de cámara del compositor Jonathan Chenette (Vassar College, Poughkeepsie, NY). Onomatopoeia se estrenó con una presentación en el Museo de Arte e Historia de Albuquerque en 2010, en el marco de la exposición Crossing Boundaries: Synesthesia in American Art.

Durante su trayectoria, Stuart ha recibido una beca de pintura de la National Endowment for the Arts (1976), dos encargos de murales de la National Endowment for the Arts (1977 y 1985), una beca del South Dakota Arts Council para artistas (1986) y una beca del New Mexico Experimental Glass Workshop (2012). Críticos de arte y directores de galerías sitúan la obra de Stuart en un contexto amplio que trasciende la ubicación geográfica de su carrera. «Enfatiza la continuidad, la infinitud, el ímpetu y busca un concepto más amplio de la forma mediante recursos acomposicionales y un uso del color riguroso, a veces subliminal y siempre secundario», observó Jan van der Marck en artscanada. ^{[ 4 ]}

Laurel Reuter, directora del Museo de Arte de Dakota del Norte, opinó que Stuart se dio a conocer «por su magnífico instinto para el color, por su predilección por la sobriedad y por sus construcciones pictóricas sobre lienzo y papel, tanto de gran como de pequeño formato. … La suya es una obra de conexiones. También sugiere que se trata de una artista cuya pintura más reciente está sustentada por todo lo que ha conocido». ^{[ 5 ]}

Donald Doe, curador de la exposición Patient Process 2001 en el Museo del Grinnell College, escribe: “Para Stuart, quien lee sobre temas que van desde el proceso de evolución hasta el movimiento subatómico, su verdadera empresa parece ser un proceso de exploración que no se verbaliza fácilmente, una forma, dice, de ofrecer un “metaprendice que revela la naturaleza de los materiales”. ^{[ 6 ]}

Jan Adlmann situó a la artista en una compañía distinguida. «Las pinturas de Stuart, resueltamente no figurativas y fascinantes, sobre lienzo cosido, han sido admiradas durante mucho tiempo en Santa Fe. Su obra y, antes que ella, la de [Georgia] O'Keeffe , Agnes Martin y Florence Pierce  ... han elevado el nivel del arte serio en esta ciudad  ...» ^{[ 7 ]}

Se casó con Joseph Martin Stuart (1932–2016) en 1960. ^{[ 8 ]} Él era artista y director de museo. ^{[ 8 ]} Juntos tuvieron una hija. ^{[ 8 ]}

En 2014, creó el Programa de Residencia Artística Stuart en la Universidad Estatal de Dakota del Sur .

• Arte para un nuevo siglo . Brookings: Museo de Arte de Dakota del Sur. 1990.
• Exposición Midlands Invitational 1990: Pinturas y esculturas . Omaha, NE: Museo de Arte Joslyn. 1989.
• Proceso de atención al paciente, del 3 de febrero al 15 de abril de 2001. IA: Galería Faulconer, Grinnell College. 2001.
• Materialismo romántico: Signe Stuart, Jesse Small y Brandon Reese, del 11 de julio al 30 de agosto de 2008. Oklahoma City: [ArtSpace]. 2008.
• Signe Stuart, 29 de abril - 4 de junio de 1989. Sioux Falls, Dakota del Sur: Centro Cívico de Bellas Artes. 1989.
• Signe Stuart, quince años, 2 de octubre de 2015 – 20 de marzo de 2016. Nuevo México: Museo y Centro de Arte de Roswell. 2016.
• Retrospectiva de Signe Stuart, del 4 de marzo al 23 de abril de 1995. Brookings: Museo de Arte de Dakota del Sur. 1995.
• Selección de obras de Dakota del Sur, del 1 de septiembre al 17 de octubre de 1988. Rapid City, Dakota del Sur: Centro de Bellas Artes Dahl. 1988.
• XHIBIT, Exposición 6, 11 de noviembre de 2011 – 25 de febrero de 2012. Mesilla, NM: Preston Contemporary Art Center. 2012.

• Aldmann, enero (octubre de 2014). "Reseñas de exposiciones, Signe Stuart". Arte en América .
• Doe, Donald (2001). Proceso del paciente . IA: Faulconer Gallery, Grinnell College.
• Gambill, Norman (1994). Notas sobre la trayectoria de la profesora Signe Stuart al jubilarse en 1994 de la Universidad Estatal de Dakota del Sur . Brookings: Museo de Arte de Dakota del Sur.
• Reuter, Laurel (1989). Signe Stuart . Sioux Falls, SD: Civic Fine Arts Center.
• "Signe Stuart". Quién es quién en el arte estadounidense . 1962–2020.
• "Signe Stuart". Quién es quién en las mujeres estadounidenses . 1983–2020.
• van der Marck, Jan (octubre de 1971). "Las ondas cromáticas de Signe Nelson". artscanada .
• Woodbury, Sara (2015).'Signe Stuart: Quince . NM: Museo y Centro de Arte de Roswell.
• Yood, James (1995). "Signe Stuart: un ensayo". Signe Stuart: Retrospectiva . Museo de Arte de Dakota del Sur.
• Zimmerman, Nancy (verano de 2006). "Trinidad creativa". Santa Fe Trend .

• Sitio web oficial
• Directorio de artistas de Nuevo México, Centro Norte