Discoteca silenciosa

Una discoteca silenciosa o rave silenciosa es un evento donde la gente baila al ritmo de música escuchada con auriculares inalámbricos . ^{[ 1 ]} En lugar de usar un sistema de altavoces , la música se transmite mediante un transmisor de radio y la señal es captada por los receptores de auriculares inalámbricos que llevan los participantes. Quienes no llevan auriculares no oyen música, lo que crea el efecto de una sala llena de gente bailando sin música.

En los inicios de las discotecas silenciosas, antes de 2005, la música se transmitía por un solo canal. Posteriormente se introdujeron canales adicionales, cada uno de los cuales transmitía música diferente a los participantes.

Las fiestas de música silenciosa son populares en los festivales, ya que permiten seguir bailando incluso después de que se imponga el toque de queda por ruido. Eventos similares son las reuniones de "clubes móviles", donde un grupo de personas baila al ritmo de la música que reproducen en sus reproductores personales.

En 2024 se organizó una serie de fiestas silenciosas en catedrales y edificios históricos del Reino Unido y Europa. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Una referencia temprana en la ficción es el cuento de ciencia ficción japonés de Astro Boy de 1967, El verano de 1993 , donde el personaje principal asiste a una fiesta donde todos usan auriculares. ^{[ 4 ]} La película finlandesa de 1969 Tiempo de rosas , ambientada en 2012, contiene una escena donde parejas bailan con auriculares (con cable) en un restaurante tranquilo. Una persona sin auriculares reacciona visiblemente cuando otra persona se quita los suyos y por un momento se escucha música antes de que el usuario los apague.

Entre 1982 y 1985, el concepto de discoteca con auriculares se materializó en Portugal mediante una serie de «fiestas de baile con Walkman». Documentados por el pionero Cisco Sa, estos eventos utilizaron reproductores de casete portátiles y auriculares individuales para crear un ambiente de discoteca silenciosa donde los participantes bailaban al ritmo de sus propias cintas: canales de audio únicos. ^{[ 5 ]} Este sistema evolucionó en 1990 en los Países Bajos cuando Cisco Sa y activistas ecologistas introdujeron transmisores de radio pirata inalámbricos durante las manifestaciones de Pippi Autoloze Zondag (Domingo sin coches) . Esto permitió la transición de las cintas individuales a una transmisión musical colectiva a las radios portátiles Walkman de los participantes.

El concepto fue utilizado por activistas ecologistas a principios de la década de 1990, quienes empleaban auriculares en fiestas al aire libre para minimizar la contaminación acústica y las molestias a la fauna local. ^{[ 6 ]}

En 1994, el Festival de Glastonbury conectó su emisora ​​de radio con la pantalla gigante situada junto al escenario principal, permitiendo a los asistentes ver partidos de fútbol del Mundial y vídeos musicales a altas horas de la noche, incluso después del toque de queda acústico, utilizando sus propias radios portátiles. La idea surgió del jefe de proyecto de Proquip, empresa que suministró la pantalla gigante, y de los ingenieros de Moles Recording Studio en Bath, Somerset , que colaboraban con Radio Avalon.

En mayo de 2000, BBC Live Music organizó un "concierto silencioso" en el Chapter Arts Centre de Cardiff , donde el público escuchó a la banda Rocketgoldstar y a varios DJ a través de auriculares. ^{[ 7 ]}

En mayo de 2002, la artista Meg Duguid organizó Dance with me... una fiesta de baile silenciosa en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donde creó una instalación de club al aire libre con cuerdas de terciopelo y cuerdas luminosas en la que un DJ reproducía una transmisión a través de auriculares inalámbricos que los asistentes se ponían y bailaban. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Duguid organizó una segunda fiesta de baile en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago al año siguiente, titulada Dueling DJs, donde dos DJs reproducían simultáneamente dos transmisiones musicales diferentes a través de varios auriculares inalámbricos que los asistentes se ponían y bailaban. Esta actuación se repitió al año siguiente (2004) en el Centro Cultural de Chicago . ^{[ 10 ]}

El término "discoteca silenciosa" existe desde al menos 2005, cuando el Festival de Música Bonnaroo anunció un evento de este tipo ese año con DJ's Motion Potion , Quickie Mart y DJ medi4 y auriculares Koss. ^{[ 11 ]} El Oxford Dictionary Online añadió el término "discoteca silenciosa" a su sitio web en febrero de 2011. ^{[ 1 ]} A medida que aumentó el interés, más empresas organizan fiestas y proporcionan eventos con auriculares inalámbricos. Algunas empresas han ofrecido kits para el hogar. ^{[ 12 ]}

En 2024 se organizó una serie de fiestas silenciosas en catedrales y edificios históricos del Reino Unido y Europa; el evento en la Catedral de Canterbury , un edificio religioso que data originalmente del año 597, agotó las entradas en una hora, pero causó controversia entre quienes consideraron que menospreciaba la santidad del lugar de culto. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Un concierto silencioso (o concierto con auriculares) es una presentación de música en vivo donde el público, en el mismo lugar que el artista, escucha la música a través de auriculares. ^{[ 15 ]} La idea surgió en 1997 cuando Erik Minkkinen, ^{[ 16 ] [ 17 ]} un artista electrónico ^{[ 18 ] [ 19 ]} de París , transmitió un concierto en vivo desde su armario por internet a tres oyentes en Japón. ^{[ 20 ]} El concepto dio lugar a una organización descentralizada conocida como le placard ("el Armario"), ^{[ 21 ]} que permitía a cualquiera establecer una sala de transmisión o escucha. ^{[ 20 ]}

El primer concierto con auriculares frente a una audiencia en vivo tuvo lugar el 17 de marzo de 1999 en Trees, Dallas, Texas . La banda psicodélica estadounidense The Flaming Lips utilizó un generador de señal FM en el local y repartió mini receptores de radio FM y auriculares a cada miembro del público. También se utilizó un sistema de altavoces normal para que el sonido también se pudiera sentir. Esto continuó en su gira "International Music Against Brain Degeneration Revue" con resultados mixtos, con problemas técnicos que incluían baterías agotadas y miembros del público intoxicados que tenían problemas para sintonizar la frecuencia correcta. ^{[ 22 ]} Otro concierto con auriculares fue realizado en el Chapter Arts Centre , Cardiff , en abril de 2000 por Rocketgoldstar. ^{[ 7 ]}

Los conciertos posteriores con auriculares utilizaron auriculares inalámbricos de 3 canales especialmente diseñados, mejores transmisores personalizados de fabricación propia y ningún altavoz ni sistema de sonido en vivo en el recinto. Los principales eventos que albergaron conciertos con auriculares incluyeron el Festival de Glastonbury de 2005 , el Festival Shift de 2010 en Suiza, ^{[ 23 ]} las giras Van's Warp de 2011-12 por Norteamérica, Sensoria 2012 en Sheffield, Reino Unido , el Festival de Música Bonnaroo de 2012 en Tennessee y el Festival de Música de Hoxeyville en Michigan. ^{[ 24 ]} En 2012, Kid Koala realizó una gira mundial de "Space Cadet Headphone Concert". ^{[ 25 ]}

Una variante del concierto con auriculares consiste en que bandas en vivo compiten por la audiencia, que puede elegir qué frecuencia de banda desea escuchar. En agosto de 2008, se celebró la primera Batalla de Bandas silenciosa en la sala de conciertos The Barfly en Cardiff . ^{[ 26 ]} El evento presentó bandas compitiendo directamente, con un escenario en cada extremo del local, lo que permitió a los asistentes elegir qué grupo deseaban escuchar.

En 2013, Metallica actuó en directo en la Antártida utilizando auriculares en lugar de la amplificación tradicional de conciertos, debido a la preocupación por dañar el medio ambiente. ^{[ 27 ]}

Las compañías de teatro y artes escénicas también están utilizando la tecnología de la discoteca silenciosa. En 2009, con la ayuda de SilentArena Ltd, Feral Productions comenzó a utilizar un enfoque experimental: una mezcla de representación narrativa, arte sonoro y exposición guiada. Su primera representación, The Gingerbread House , llevó al público de The Courtyard, Hereford, en un viaje a través de un aparcamiento de varias plantas en el centro de Hereford. En 2010, su segundo espectáculo, Locked (Rapunzel's Lament) , tuvo lugar en un parque infantil, también en Hereford. Las técnicas del teatro silencioso están siendo utilizadas ahora por compañías en Liverpool, Birmingham y Glasgow. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

En 2015, Lincoln Center presentó una producción de Rocky Horror Picture Show utilizando auriculares Quiet Events, ^{[ 30 ]} donde el público con auriculares podía alternar entre el audio de la presentación en vivo y la banda sonora de la versión cinematográfica proyectada detrás. ^{[ 31 ]} Durante el brote de COVID-19 en 2020, en cumplimiento con las directrices de los CDC, los eventos musicales y teatrales se detuvieron. Sin embargo, en la ciudad de Scranton, el Scranton Fringe Festival descubrió que aún podían continuar con sus presentaciones desde detrás del vidrio de escaparates vacíos utilizando un negocio local, Silent Sound System, que permitió a los asistentes ver de forma segura desde las aceras con el uso de auriculares de discoteca silenciosa. Este evento fue denominado "Fringe Under Glass". ^{[ 32 ]} El Scranton Fringe Festival y Silent Sound System trabajaron juntos anteriormente para crear un evento de discoteca silenciosa y recaudación de fondos en el Scranton Cultural Center , uno de los edificios más antiguos de la ciudad. La "Fringe Silent Disco" fue el evento más concurrido del Festival Fringe de Scranton de 2019. ^{[ 33 ]}

Los artistas callejeros han utilizado este concepto como solución para sortear las prohibiciones de amplificación y altavoces en la calle. En 2016, la banda irlandesa Until April comenzó a usarlo para sus conciertos callejeros durante su gira por Alemania y Suiza. ^{[ 34 ]}