Articulo de referencia

El show de Rocky Horror

(United Kingdom) {{cite web | url=https://www.bbfc.co.uk/release/the-rocky-horror-picture-show-q29sbgvjdglvbjpwwc0xmdeymzq0 | title=The Rocky Horror Picture Show (1975) | publis...

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The Rocky Horror Picture Show es una película musical de terror y comedia de 1975 producida por Lou Adler y Michael White , dirigida por Jim Sharman y distribuida por 20th Century Fox . La película está basada en la producción teatral musical de 1973 The Rocky Horror Show , con música, libreto y letras de Richard O'Brien . El guion fue escrito por Sharman y O'Brien, quien también interpretó el papel secundario de Riff Raff. La producción es un homenaje a las películas de ciencia ficción y terrorde los años 30 hasta principios de los 60. La película está protagonizada por Tim Curry (en su debut), Susan Sarandon y Barry Bostwick . Está narrada por Charles Gray , con miembros del reparto de las producciones originales del Royal Court Theatre , Roxy Theatre y Belasco Theatre , incluyendo a Nell Campbell y Patricia Quinn .

La historia se centra en una joven pareja de prometidos cuyo coche se avería bajo la lluvia cerca de un castillo, donde buscan ayuda. El castillo está ocupado por extraños con elaborados disfraces que celebran una fiesta. Allí conocen al dueño de la casa, el Dr. Frank-N-Furter, un científico aparentemente loco y travesti alienígena del planeta Transexual en la galaxia de Transilvania, quien crea un musculoso viviente llamado Rocky.

La película se rodó en el Reino Unido, en los estudios Bray , y en exteriores en Oakley Court , una casa de campo conocida por haber sido utilizada anteriormente por Hammer Film Productions . Se reutilizaron varios elementos de utilería y decorados de las películas de terror de Hammer. Aunque la película es a la vez una parodia y un homenaje a muchas películas de ciencia ficción y terror kitsch , la diseñadora de vestuario Sue Blane no realizó ninguna investigación para sus diseños. Blane ha afirmado que sus creaciones para la película influyeron directamente en el desarrollo de las tendencias de la moda punk rock , como las medias de rejilla rasgadas y el cabello teñido de colores llamativos. [ 6 ]

Inicialmente, la película fue ignorada en gran medida por la crítica, pero pronto se convirtió en un éxito de taquilla en las sesiones de medianoche , cuando el público comenzó a interactuar con ella en el Waverly Theatre de Nueva York en 1976. Los espectadores regresaban con frecuencia a los cines, interactuaban con la pantalla y comenzaron a disfrazarse de los personajes, lo que dio origen a grupos de actuación similares en todo Estados Unidos. Casi al mismo tiempo, los fans disfrazados comenzaron a actuar junto con la película. Este grupo, conocido como "reparto de sombras", imitaba las acciones en pantalla, por encima y por detrás de ellos, mientras sincronizaban los labios con los diálogos de sus personajes.

Todavía en estreno limitado en 2026 ,Cincuenta años después de su estreno, es la película que más tiempo ha permanecido en cartelera en la historia del cine. En muchas ciudades, grupos de aficionados representan la película en vivo mientras se proyecta, fomentando la participación del público. [ 7 ] La película se suele proyectar cerca de Halloween . Hoy en día, cuenta con un gran número de seguidores de culto a nivel internacional y muchos la consideran una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . En 2005, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

La película comienza con un par de labios flotantes sin cuerpo que dan la bienvenida al público a una sesión doble de ciencia ficción (" Ciencia Ficción/Sesión Doble "). A lo largo de la película, un criminólogo de un punto indeterminado del futuro narra y comenta los acontecimientos.

Tras la boda de sus amigos, una joven e ingenua pareja, Brad Majors y Janet Weiss, se comprometen y deciden celebrarlo con su profesor de ciencias del instituto, el Dr. Scott, quien impartió la clase donde se conocieron (" Maldita sea, Janet "). De camino a casa de Scott en una noche oscura y lluviosa, se pierden y sufren un pinchazo. Buscando un teléfono para pedir ayuda, la pareja camina hasta un castillo cercano (" En la casa de Frankenstein ") donde se celebra una fiesta. Son recibidos por los habitantes, extrañamente vestidos, liderados por el mayordomo Riff Raff, la criada Magenta y una groupie llamada Columbia, que bailan al ritmo de " The Time Warp ". El Dr. Frank-N-Furter, un científico loco travesti, se presenta y los invita a pasar la noche (" Dulce travesti ").

Con la ayuda de Riff Raff, Frank da vida a un hombre rubio, alto, musculoso y apuesto llamado Rocky ("La espada de Damocles"). Mientras Frank jura que puede convertir a Rocky en un hombre ideal en una semana ("Puedo convertirte en un hombre"), Eddie, un motociclista con la cabeza vendada, escapa de un profundo congelamiento ("Hot Patootie – Bless My Soul"). Frank mata a Eddie con un piolet, justificándolo como un " homicidio por compasión ". Rocky y Frank parten hacia la suite nupcial ("Puedo convertirte en un hombre (Reprise)").

Brad y Janet son llevados a habitaciones separadas, donde Frank los visita y seduce a cada uno disfrazado del otro. Mientras tanto, Riff Raff atormenta a Rocky, quien huye de la suite. Janet, tras enterarse de la aventura de Brad con Frank, encuentra a Rocky acurrucado en su tanque de parto. Mientras le cura las heridas, Janet seduce a Rocky bajo la atenta mirada de Magenta y Columbia desde el monitor de su habitación ("Tócame, tócame, tócame, tócame").

El Dr. Scott, ahora investigador gubernamental de ovnis , llega al castillo en busca de su sobrino Eddie, quien le envió una carta insinuando que extraterrestres le habían extirpado parte del cerebro. Todos descubren a Janet y Rocky juntos, lo que enfurece a Frank. Magenta los convoca a una cena incómoda, que pronto descubren que ha sido preparada con los restos mutilados de Eddie ("Eddie"). En medio del caos, Janet corre gritando a los brazos de Rocky, provocando que un celoso Frank la persiga por los pasillos hasta el laboratorio, donde usa su Transductor Medusa para convertir al Dr. Scott, Brad, Janet, Rocky y Columbia en estatuas desnudas ("Planet Schmanet Janet/Wise Up Janet Weiss"/"Planet Hotdog").

Tras vestir las estatuas con trajes de cabaret, Frank las "descongela" y las dirige en un espectáculo de cabaret en vivo, con una torre RKO y una piscina ("Rose Tint My World"/"Don't Dream It, Be It"/"Wild and Untamed Thing"). Riff Raff y Magenta interrumpen y anuncian que, debido a la extravagancia de Frank, se declaran amotinados y regresan a su planeta natal, Transilvania. Frank hace una súplica final desesperada ("I'm Going Home"), pero Riff Raff lo ignora y lo mata a él y a Columbia con un láser. Un Rocky enfurecido sube a la torre con el cuerpo de Frank mientras Riff Raff le dispara varias veces con el láser, pero este no le hace daño. Al subir demasiado alto, la torre se derrumba y Rocky cae a la piscina, muriendo en el acto. El castillo se eleva hacia el espacio, y Brad, Janet y el Dr. Scott se quedan arrastrándose entre la niebla tóxica y la suciedad, confundidos y desorientados, mientras el criminólogo concluye que la raza humana es equivalente a los insectos que se arrastran por la superficie del planeta: "perdidos en el tiempo, y perdidos en el espacio  ... y en el sentido" ("Superhéroes").

Elenco

Jeremy Newson y Hilary Labow interpretan a Ralph y Betty Hapschatt, amigos recién casados ​​de Brad y Janet. Entre los invitados a la boda de los Hapschatt y a la convención de Frank se encuentran Perry Bedden, Christopher Biggins , Gaye Brown, Ishaq Bux , Stephen Calcutt, Hugh Cecil, Imogen Claire , Tony Cowan, Sadie Corré , Fran Fullenwider, Lindsay Ingram, Peggy Ledger , Annabel Leventon , Anthony Milner, Pamela Obermeyer, Tony Then , Kimi Wong y Henry Woolf , además de un Rufus Collins no acreditado.

Producción

Concepto y desarrollo

Little Nell, Patricia Quinn, Tim Curry y Richard O'Brien en The Rocky Horror Picture Show . Todos participaron en la obra de teatro original.

Richard O'Brien vivía como actor desempleado en Londres a principios de la década de 1970. Escribió la mayor parte de The Rocky Horror Show durante un invierno solo para mantenerse ocupado. [ 8 ] [ 9 ] Desde su juventud, a O'Brien le habían encantado la ciencia ficción y las películas de terror de serie B. Quería combinar elementos del humor involuntario de las películas de terror de serie B, los diálogos pretenciosos del terror schlock, las películas de músculos de Steve Reeves y el rock and roll de los años cincuenta en su musical. [ 10 ] O'Brien concibió y escribió la obra ambientada en el contexto de la era glam que se había manifestado en la cultura popular británica en la década de 1970. [ 11 ] Al permitir que su concepto se materializara, O'Brien afirma: " El glam rock me permitió ser más yo mismo". [ 12 ]

O'Brien le mostró una parte del guion sin terminar al director australiano Jim Sharman , quien decidió dirigirlo en el pequeño espacio experimental Upstairs del Royal Court Theatre en Sloane Square , Chelsea, Londres , que se utilizaba como espacio de proyectos para nuevas obras. [ 8 ] O'Brien había aparecido brevemente en una producción teatral de Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber , dirigida por Sharman, y ambos también trabajaron juntos en The Unseen Hand de Sam Shepard . Sharman traería al diseñador de producción Brian Thomson . [ 13 ] El equipo creativo original se completó con la diseñadora de vestuario Sue Blane , el director musical Richard Hartley y el productor teatral Michael White , quien fue contratado para producir. Cuando el musical entró en ensayos, el título provisional, They Came from Denton High , se cambió justo antes de los preestrenos por sugerencia de Sharman a The Rocky Horror Show . [ 8 ] [ 14 ]

Tras su estreno en el pequeño Royal Court Theatre de 60 butacas, rápidamente se trasladó a recintos más grandes de Londres, pasando al Chelsea Classic Cinema de 230 butacas en King's Road el 14 de agosto de 1973, antes de encontrar un hogar casi permanente en el King's Road Theatre de 500 butacas a partir del 3 de noviembre de ese año, donde se representó durante seis años. [ 15 ] El musical hizo su debut en Estados Unidos en Los Ángeles en 1974 antes de presentarse en Nueva York y otras ciudades. [ 13 ] El productor y propietario de Ode Records, Lou Adler, asistió a la producción londinense en el invierno de 1973, acompañado por su amigo Britt Ekland . Inmediatamente decidió comprar los derechos teatrales para Estados Unidos. Su producción se representaría en su Roxy Theatre en Los Ángeles. [ 16 ] En 1975, The Rocky Horror Show se estrenó en Broadway en el Belasco Theatre de 1000 butacas . [ 17 ]

Filmación y locaciones

Oakley Court

Ambientada en la ciudad ficticia de Denton, la película se rodó en Bray Studios y Oakley Court , una casa de campo cerca de Maidenhead , Berkshire , Inglaterra, y en Elstree Studios [ 18 ] para la postproducción, [ 19 ] del 21 de octubre al 19 de diciembre de 1974. Oakley Court, construida en 1857 en estilo gótico victoriano , es conocida por varias películas de Hammer . [ 20 ] [ 21 ] Gran parte del rodaje en exteriores tuvo lugar allí, aunque en ese momento la mansión no estaba en buenas condiciones. [ 22 ] La mayoría del reparto era de la producción teatral original de Londres, incluido Tim Curry, quien había decidido que el Dr. Frank N. Furter debía hablar como la Reina del Reino Unido , extravagantemente elegante. [ 12 ] Fox insistió en que los dos personajes de Brad y Janet fueran interpretados por los actores estadounidenses Barry Bostwick y Susan Sarandon. [ 13 ] El rodaje tuvo lugar durante el otoño, lo que empeoró las condiciones. Durante el rodaje, Sarandon enfermó de neumonía . [ 10 ] El rodaje de la escena del laboratorio y la creación del personaje principal tuvo lugar el 30 de octubre de 1974. [ 23 ]

La película es a la vez una parodia y un homenaje a muchas películas de ciencia ficción y terror desde la década de 1930 hasta la de 1970. [ 8 ] La producción cinematográfica conserva muchos aspectos de la versión teatral, como el diseño de producción y la música, pero añade nuevas escenas que no aparecen en la obra de teatro original. [ 13 ] La trama, el escenario y el estilo de la película recuerdan a los de las películas de terror de Hammer, que tenían su propio estilo reconocible al instante (al igual que las películas de terror de Universal Studios ). [ 24 ] La secuencia de apertura propuesta originalmente iba a contener fragmentos de varias películas mencionadas en la letra, así como las primeras secuencias filmadas en blanco y negro, pero se consideró demasiado caro y se descartó. [ 13 ]

Vestuario, maquillaje y utilería

En las producciones teatrales, los actores generalmente se maquillaban ellos mismos; sin embargo, para la película, los productores eligieron a Pierre La Roche, quien había sido maquillador de Mick Jagger y David Bowie , para rediseñar el maquillaje de cada personaje. [ 25 ] Las fotografías de la producción fueron tomadas por el fotógrafo de rock Mick Rock , quien ha publicado varios libros con su trabajo. [ 26 ] En Rocky Horror: From Concept to Cult , la diseñadora Sue Blane analiza la influencia del vestuario de Rocky Horror en el estilo de la música punk , opinando: "[Fue] una parte importante del desarrollo [del punk ]". Afirma que las medias de rejilla rasgadas, la purpurina y el cabello teñido se atribuyen directamente a Rocky Horror . [ 8 ]

Una réplica hecha por un fan del abrigo de cola de golondrina con lentejuelas doradas de Little Nell.

Algunos de los trajes de la película se habían utilizado originalmente en la producción teatral. Se reutilizaron utilería y elementos de escenografía de antiguas producciones de Hammer Horror y otras. El tanque y el maniquí utilizados para el nacimiento de Rocky aparecieron originalmente en La venganza de Frankenstein (1958). Estas referencias a producciones anteriores, además de reducir costos, realzaron el estatus de culto de la película. [ 27 ]

La diseñadora de vestuario Sue Blane no estaba muy entusiasmada con la idea de trabajar en la película, hasta que supo que Curry, una vieja amiga, estaba comprometida con el proyecto. Curry y Blane habían trabajado juntas en el Citizens Theatre de Glasgow en una producción de The Maids , para la cual Curry había usado un corsé de mujer. Blane consiguió que el teatro le prestara el corsé de la otra producción de Rocky Horror . [ 28 ] Blane admite que no realizó ninguna investigación para su diseño, que nunca había visto una película de ciencia ficción y que es muy consciente de que sus vestuarios para Brad y Janet pueden haber sido generalizaciones.

Cuando diseñé Rocky , nunca vi ninguna película de ciencia ficción ni cómics. Uno sabe automáticamente cómo son los trajes espaciales, del mismo modo que sabe intuitivamente cómo se visten los estadounidenses. Nunca había estado en Estados Unidos, pero tenía una idea fija de cómo se vestía la gente allí. Los estadounidenses usaban poliéster para que su ropa no se arrugara, y sus pantalones eran un poco cortos. Como son muy aficionados a los deportes, los calcetines blancos y las camisetas blancas eran parte fundamental de su vestuario. Por supuesto, después de hacer Rocky he estado en Estados Unidos y admito que fue una generalización, pero mis ideas funcionaron a la perfección para Brad y Janet. [ 28 ]

El presupuesto de la película fue de US$ 1.600.000, mucho mayor que el de la producción teatral, pero tener que duplicar el vestuario para la producción cinematográfica resultó costoso. Para el rodaje, los corsés del final tuvieron que duplicarse para la escena de la piscina: una versión se secaba mientras la otra se usaba en el set. Si bien muchos de los trajes son réplicas exactas de las producciones teatrales, otros eran nuevos para el rodaje, como el frac y el sombrero de copa con lentejuelas doradas de Columbia y el uniforme de criada de Magenta. [ 28 ]

Blane quedó asombrada por la recreación y comprensión de sus diseños por parte de los fans. [ 28 ] Cuando escuchó por primera vez que la gente se disfrazaba, pensó que sería de mal gusto, pero se sorprendió al ver hasta qué punto los fans se esforzaron por recrear sus diseños. Mina Credeur, fan de Rocky Horror , quien diseña vestuario y actuó como Columbia para el grupo de actuación de Houston, afirma que "la mejor parte es cuando todos se van con una gran sonrisa en la cara", señalando que hay "tal kitsch y extravagancia que parece que te guiña un ojo". [ 29 ] La película todavía se proyecta en muchos cines. [ 30 ]

Secuencia de títulos

La película comienza con la pantalla desvaneciéndose a negro y aparecen unos labios femeninos descorporizados y de gran tamaño doblados con una voz masculina , [ 27 ] [ 31 ] estableciendo el tema de la androginia que se repetirá a medida que se desarrolla la película. [ 32 ] La escena inicial y la canción, " Science Fiction/Double Feature ", consisten en los labios de Patricia Quinn (quien aparece en la película más tarde como el personaje de Magenta y como 'Trixie la acomodadora' en la producción original de Londres, donde también canta la canción) pero tiene la voz del actor y creador de Rocky Horror , Richard O'Brien (quien aparece como el hermano de Magenta, Riff Raff). La letra hace referencia a películas de ciencia ficción y terror del pasado y enumera varios títulos de películas de las décadas de 1930 a 1960, incluyendo El día que la Tierra se detuvo (1951), Flash Gordon (1936), El hombre invisible (1933), King Kong (1933), Vino del espacio exterior (1953), Doctor X (1932), Planeta prohibido (1956), Tarántula (1955), El día de los trífidos (1962), La maldición del demonio (1957) y Cuando los mundos chocan (1951). [ 8 ]

Música

La banda sonora fue lanzada en 1975 por Ode Records y producida por el compositor inglés Richard Hartley . El álbum alcanzó el puesto número 49 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos en 1978. [ 33 ] Llegó al puesto número 12 en la lista de álbumes australiana [ 34 ] y al número  11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [ 35 ] El álbum es descrito como la "versión definitiva de la banda sonora de [ Rocky Horror ]". [ 36 ]

  1. " Ciencia ficción/Doble función " – Los labios (los de Patricia Quinn; voz de Richard O'Brien)
  2. Maldita sea, Janet !" – Brad, Janet y el coro
  3. " En la casa de Frankenstein " – Janet, Brad, Riff Raff y el coro
  4. " La distorsión temporal " – Riff Raff, Magenta, The Criminologist, Columbia y Transylvanians
  5. " Dulce travesti " – Frank con letra hablada por Brad y Janet
  6. " La espada de Damocles " – Rocky y los transilvanos
  7. "Puedo convertirte en un hombre" – Frank y los transilvanos
  8. " Hot Patootie – Bless My Soul " – Eddie y los Transilvanos
  9. "Puedo convertirte en un hombre (Reprise)" – Frank, Janet y los transilvanos
  10. " Tócame, tócame, tócame, tócame " – Janet con Magenta, Columbia, Rocky, Brad, Frank y Riff Raff
  11. "De vez en cuando" ( escena eliminada ) – Brad
  12. "Eddie" – Dr. Scott, El criminólogo, Janet, Columbia y Frank
  13. "Planet Schmanet Janet (Espabila Janet Weiss)" – Frank con una frase de Janet
  14. "El Planeta Perrito Caliente" – Frank, Brad, el Dr. Scott y Janet
  15. " Rose Tint My World " – Columbia, Rocky, Brad y Janet
  16. " Fanfarria/No lo sueñes, hazlo realidad " – Frank con el Dr. Scott, Brad y Janet
  17. " Cosa salvaje e indomable " – Frank con Brad, Janet, Rocky, Columbia y Riff Raff
  18. " Me voy a casa " – Frank y coro
  19. "Superhéroes" ( solo presente en su totalidad en el lanzamiento original del Reino Unido ) – Brad, Janet, el criminólogo y el coro
  20. " Ciencia ficción/Doble función (Repetición) " – The Lips

Liberar

Cartel de estreno en Londres, correspondiente al 14 de agosto de 1975.

Teatral

La película se estrenó en el Reino Unido en el Teatro Rialto de Londres el 14 de agosto de 1975 y en Estados Unidos el 26 de septiembre en el UA Westwood de Los Ángeles. [ 37 ] [ 38 ] Tuvo éxito en ese lugar, pero no en otros. [ 39 ] Antes del éxito de las proyecciones de medianoche, la película fue retirada de sus ocho ciudades de estreno debido a la escasa asistencia de público, y su estreno previsto en la ciudad de Nueva York la noche de Halloween fue cancelado. [ 40 ] Fox reestrenó la película en campus universitarios en una sesión doble con otra parodia de películas de música rock, Phantom of the Paradise (1974) de Brian De Palma , pero nuevamente atrajo a poca audiencia. [ 40 ]

El icónico póster de "Lips", una parodia del póster de la película Tiburón de 1975.

Se creó un segundo cartel de la película utilizando un par de labios pintados con lápiz labial rojo con el lema "Una mandíbula diferente", una parodia del cartel de la película Tiburón (que también se estrenó en 1975). [ 27 ] Los labios de la exmodelo de Playboy Lorelei Shark aparecen en el cartel. [ 41 ]

Con Pink Flamingos (1972) y Reefer Madness (1936) recaudando dinero en proyecciones de medianoche en todo el país, un ejecutivo de Fox , Tim Deegan, pudo convencer a los distribuidores de realizar proyecciones de medianoche, [ 32 ] comenzando en la ciudad de Nueva York el Día de los Inocentes de 1976. [ 40 ] Fue la película "Secret", el 20 de mayo, en el primer Festival Internacional de Cine de Seattle . [ 42 ] El culto comenzó poco después de que la película comenzara su proyección de medianoche en el Waverly Theater en la ciudad de Nueva York, [ 39 ] luego se extendió a otros condados de Nueva York y a Uniondale, Long Island . Rocky Horror no solo se encontró en las ciudades más grandes sino en todo Estados Unidos, donde muchos asistentes entraban gratis si llegaban disfrazados. La división occidental del estreno de la película incluyó los UA Cinemas en Fresno y Merced , el Cinema J. en Sacramento , el UC Theatre en Berkeley y el Covell en Modesto . En Nueva Orleans , un grupo de artistas organizados desde sus inicios participó activamente en el lanzamiento, al igual que en ciudades como Pittsburgh, Pensilvania , y Chicago (en el Biograph Theater ).

En St. Louis , el Varsity Theatre comenzó a proyectar Rocky Horror en marzo de 1976 como su película principal durante tres semanas, convirtiéndose en uno de los primeros 30 cines en Estados Unidos en proyectar la película. El propietario Pete Piccione la volvió a proyectar como película de medianoche los fines de semana durante 1976 y 1977. A mediados de 1978, el Varsity proyectaba Rocky Horror todos los fines de semana a medianoche, y para mayo de 1979 había acumulado al menos 60 fines de semana consecutivos; la proyección continuó hasta que el cine cerró en enero de 1988. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] Poco después, casi todas las proyecciones de la película iban acompañadas de un elenco de fans en vivo. [ 48 ]

19 de enero de 1978, estreno en el cine UA, Merced, California.

The Rocky Horror Picture Show es considerada la película con mayor permanencia en cartelera en la historia del cine. [ 49 ] [ 50 ] Se benefició de una política de 20th Century Fox que ponía las películas de archivo a disposición de los cines en cualquier momento. [ 51 ] Al no haber sido retirada nunca por 20th Century Fox desde su estreno original en 1975, continúa proyectándose en cines. [ 52 ] [ 53 ] Después de que The Walt Disney Company adquiriera 20th Century Fox en 2019 y comenzara a retirar las películas de archivo de Fox de los cines para colocarlas en la Bóveda de Disney , la compañía hizo una excepción en el caso de The Rocky Horror Picture Show para permitir que continuaran las tradicionales proyecciones de medianoche. [ 51 ] [ 54 ]

Para conmemorar el 50 aniversario de la película, 20th Century Studios estrenó en cines en 2025 una nueva remasterización en 4K, resultado de un trabajo de restauración de 10 meses a cargo del equipo de restauración de Walt Disney Studios . Las proyecciones se realizaron tanto a medianoche como durante el día. Kevin Schaeffer, director de Restauración y Gestión de Biblioteca de Disney, describió la nueva versión de la película como una forma de "honrar su espíritu audaz y transgresor, y asegurar que el público, tanto los fans de siempre como los nuevos espectadores, puedan experimentarla tal como fue concebida originalmente, con una imagen y un sonido impresionantes". Adler añadió: "Lo que comenzó como un pequeño proyecto rebelde se ha convertido en una celebración global de la individualidad, la comunidad y la libertad creativa. Este aniversario es un tributo a los fans que la mantuvieron viva y coleando durante todos estos años". [ 55 ]

Medios domésticos

Se puso a disposición una versión Super 8 de escenas seleccionadas de la película. [ 56 ] En 1983, Ode Records lanzó The Rocky Horror Picture Show, Audience Par-Tic-I-Pation Album , grabado en el 8th Street Playhouse . La grabación consistía en el audio de la película y las llamadas estandarizadas del público. [ 57 ] Se lanzó un video doméstico en 1987 en el Reino Unido. [ 58 ] En los EE. UU., la película (incluyendo material documental y extras) se lanzó en VHS el 8 de noviembre de 1990, con un precio de venta al público de $89.95. [ 37 ] La película tuvo dos lanzamientos separados en LaserDisc en los EE. UU. en 1992 y 1997, y también se lanzó en LaserDisc en Francia, Alemania y Japón durante la década de 1990. [ 59 ]

20th Century Fox Home Entertainment lanzó un DVD en EE. UU. el 23 de octubre de 2000, para el 25 aniversario de la película. [ 60 ] Este es un set de dos discos con certificación THX que incluye la versión cinematográfica original y una versión extendida. [ 61 ] En Australia ( Región 4 ) fue lanzado en DVD en 2002, por 20th Century Fox Home Entertainment South Pacific, [ 62 ] [ 63 ] mientras que en el Reino Unido ( Región 2 ) fue lanzado en DVD el 14 de febrero de 2001. [ 64 ] Una edición Blu-ray del 35 aniversario fue lanzada por 20th Century Fox Home Entertainment en EE. UU. el 19 de octubre de 2010. El disco incluye una nueva mezcla de sonido envolvente 7.1 , la mezcla de sonido mono cinematográfica original y una transferencia de imagen 4K/2K del negativo de cámara original . Además, se incluyó contenido nuevo con karaoke y una actuación de un fan. [ 65 ]

Una edición Blu-ray del 45.º aniversario fue lanzada en septiembre de 2020 por Walt Disney Studios Home Entertainment bajo el sello 20th Century Home Entertainment . [ 66 ] En octubre de 2021, la película se agregó a Disney+ en el centro Star para usuarios en lugares como el Reino Unido, Irlanda y Canadá. [ 67 ] Para el 50.º aniversario de la película, la película fue lanzada en 4K Ultra HD Blu-ray el 7 de octubre de 2025 por Sony Pictures Home Entertainment bajo licencia de Disney. [ 55 ] [ 68 ]

Recepción

Recepción crítica

El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, señaló que cuando se estrenó, The Rocky Horror Picture Show fue "ignorada por casi todos, incluidos los futuros fanáticos que eventualmente contarían las cientos de veces que la habían visto". La consideró más un "fenómeno social de larga duración" que una película, otorgándole 2.5 de 4 estrellas y describiendo a Curry como "lo mejor de la película, tal vez porque parece ser quien más se divierte", pero opinando que la historia funcionaría mejor representada en el escenario ante un público en vivo. [ 69 ] Bill Henkin señaló que Variety opinó que las "travesuras extravagantes" de la película parecían "forzadas", y también mencionó que John Wasserman del San Francisco Chronicle , a quien le había gustado la obra de teatro en Londres, encontró que la película "carecía tanto de encanto como de impacto dramático". Newsweek , en 1978, calificó la película de "insípida, sin argumento y sin sentido". [ 70 ]

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 81% basada en 51 reseñas, y una calificación promedio de 6.9/10, con el consenso de la crítica que dice " The Rocky Horror Picture Show acerca a sus personajes peculiares, pero es el impulso narrativo lo que realmente vuelve locos a los espectadores y los hace hacer el time warp una y otra vez". [ 71 ] Varios críticos contemporáneos la encuentran atractiva y entretenida debido a sus cualidades poco convencionales y extrañas; la BBC resumió: "para aquellos dispuestos a experimentar con algo un poco diferente, un poco extravagante, The Rocky Horror Picture Show tiene mucho que ofrecer". [ 72 ] The New York Times la llamó un "espectáculo de rarezas de bajo presupuesto/clásico de culto/institución cultural" con canciones "pegadizas". [ 73 ] Geoff Andrew , de Time Out , señaló que «la sucesión de canciones pegadizas le da impulso, el narrador admirablemente serio de Gray la mantiene unida, y una carrera por la lencería negra se encarga de casi todo lo demás», otorgándole 4 de 5 estrellas. [ 74 ] Por otro lado, Dave Kehr del Chicago Reader consideró que el ingenio era «demasiado débil para sostener una película» y opinó que «todas las canciones suenan igual». [ 75 ]

En 2005, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 76 ] [ 77 ]

Taquillas

En su primer año de estreno, la película recaudó 1.032.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 200.650 dólares a nivel internacional. [ 78 ]

Tuvo un mejor desempeño en 1976, recaudando más de $11 millones en Estados Unidos y Canadá y $2 millones a nivel internacional para un total mundial de $14.7 millones. Recaudó cantidades similares durante los siguientes cuatro años y había alcanzado una recaudación de $57.9 millones en Estados Unidos y Canadá y $68.6 millones en todo el mundo para 1980. Para 1984 había alcanzado los $100 millones en todo el mundo y para 1986 había alcanzado ese hito en Estados Unidos y Canadá y $124 millones en todo el mundo. Para 1990, la película había recaudado $125.6 millones en Estados Unidos y Canadá y $150 millones en todo el mundo. En esa fecha, tenía una ganancia estimada solo por las recaudaciones de estreno en cines de $55 millones. [ 78 ] Para 1999 había recaudado casi $140 millones en Estados Unidos y Canadá [ 79 ] para una recaudación mundial de más de $164 millones. Desde 2007, ha recaudado 6,1 millones de dólares en todo el mundo [ 80 ] lo que le da una recaudación mundial superior a los 170 millones de dólares.

Secta de seguidores

Orígenes

Dori Hartley y Sal Piro en el Teatro Waverly de Nueva York en 1977.

The Rocky Horror Picture Show ayudó a moldear las condiciones de la transición del cine de culto del cine de autor al estilo de explotación . [ 81 ] La película desarrolló un grupo de seguidores de culto en 1976 en el Waverly Theatre de Nueva York, lo que se convirtió en un ritual estandarizado. Según J. Hoberman , autor de Midnight Movies , fue después de cinco meses de la proyección de medianoche cuando el público comenzó a gritar frases. Louis Farese Jr., un profesor normalmente tranquilo, al ver al personaje de Janet ponerse un periódico sobre la cabeza para protegerse de la lluvia, gritó: "¡Cómprate un paraguas, tacaña!". Originalmente, Louis y otros pioneros de Rocky Horror , incluyendo a Amy Lazarus, Theresa Krakauskas y Bill O'Brian, hacían esto para entretenerse entre sí, tratando cada semana de inventar algo nuevo para hacerlos reír. Esto rápidamente se extendió entre otros espectadores y así comenzó este autoproclamado "diálogo de contrapunto", que se convirtió en una práctica estándar y se repetía casi palabra por palabra en cada proyección. [ 9 ] Los grupos de actuación se convirtieron en un elemento básico en las proyecciones de Rocky Horror debido en parte al destacado elenco de fans de la ciudad de Nueva York. [ 39 ] El elenco de la ciudad de Nueva York fue dirigido originalmente por el ex profesor y comediante Sal Piro y su amigo Dori Hartley, quien interpretó al Dr. Frank N. Furter y fue uno de varios intérpretes, incluyendo a Will Kohler como Brad Majors, Nora Poses como Janet y Lilias Piro como Magenta, en un elenco rotativo flexible. [ 82 ] Las actuaciones del público estaban guionizadas y se desalentaba activamente la improvisación, siendo conformistas de manera similar a los personajes reprimidos. [ 83 ]

D. Garrett Gafford y Terri Hardin, Teatro Tiffany, Hollywood, 1978

En Halloween de 1976, la gente asistió disfrazada y habló con la pantalla, y a mediados de 1978, Rocky Horror se proyectaba en más de 50 lugares los viernes y sábados a medianoche. Grupos de actuación locales publicaban boletines informativos y los fans se reunían en convenciones de Rocky Horror . [ 40 ] A finales de 1979, había proyecciones dos veces por semana en más de 230 cines. [ 40 ] El Club Nacional de Fans se estableció en 1977 y posteriormente se fusionó con el Club Internacional de Fans. La publicación de fans The Transylvanian imprimió varios números, y también se publicó una revista de pósteres semi-regular, así como una revista oficial. [ 81 ]

Los grupos de actuación en el área de Los Ángeles se originaron en el Fox Theatre en 1977, donde Michael Wolfson ganó un concurso de imitadores de Frank N. Furter, y ganó otro en el Tiffany Theater en Sunset Boulevard . El grupo de Wolfson finalmente actuó en todos los cines del área de Los Ángeles que proyectaban Rocky Horror , incluyendo el Balboa Theater en Balboa , The Cove en Hermosa Beach y The Sands en Glendale . Fue invitado a actuar en el Sombrero Playhouse en Phoenix, Arizona . En el Tiffany Theatre, el elenco de la actuación del público contó con la plena cooperación del teatro; los artistas locales entraron temprano y gratis. El fan que interpretó a Frank para este teatro fue un artista transgénero , D. Garret Gafford, quien estaba sin trabajo en 1978 y trataba de recaudar fondos para una reasignación de género mientras pasaba los fines de semana actuando en el Tiffany. [ 39 ] [ 84 ]

Teatro Strand de San Francisco, 1979. Linda Woods, Marni Scofidio, Denise Erickson y Jim Curry.

Para 1978, Rocky Horror se había trasladado de su ubicación anterior en San Francisco al Strand Theatre, ubicado cerca del Tenderloin en Market Street . [ 85 ] El grupo de actuación allí, Double Feature/Celluloid Jam, fue el primero en representar casi toda la película, a diferencia del elenco de Nueva York en ese momento. El elenco del Strand estaba formado por antiguos miembros de un grupo anterior de Berkeley , disuelto debido a la falta de entusiasmo de la gerencia. Frank N. Furter fue interpretado por Marni Scofidio, quien, en 1979, atrajo a muchos de los artistas veteranos de Berkeley. Otros miembros incluían a Mishell Erickson como Columbia, su hermana gemela Denise Erickson como Magenta, Kathy Dolan como Janet y Linda "Lou" Woods como Riff Raff. El grupo del Strand actuó en dos grandes convenciones de ciencia ficción en Los Ángeles y San Francisco, se les ofreció un espacio en The Mabuhay , un club punk local, y actuaron para la televisión infantil de Argentina. [ 39 ]

Legado

Las convenciones anuales de Rocky Horror se celebran en diferentes lugares y duran varios días. Tucson, Arizona, ha sido sede en varias ocasiones, incluyendo 1999 con "El Fishnet Fiesta" y "Queens of the Desert" celebrada en 2006. [ 86 ] Vera Dika escribió que, para los fans, Rocky Horror es ritualístico y comparable a un evento religioso, con un ciclo compulsivo y repetitivo de ir a casa y volver a ver la película cada fin de semana. [ 9 ] Las llamadas del público son similares a las respuestas en la iglesia durante una misa. [ 9 ] Existen muchas compañías de teatro en todo Estados Unidos que producen representaciones de shadow-cast donde los actores interpretan cada papel de la película con vestuario completo, con utilería, mientras la película se proyecta en la pantalla grande de un cine. [ 87 ] [ 88 ] O'Brien's Orchestra, anteriormente conocida como los Queerios (con sede en Austin, Texas ), es la shadow-cast de mayor trayectoria en Texas. [ 89 ]

La película tiene seguidores en todo el mundo y sigue siendo popular. [ 90 ] Subculturas como Rocky Horror también han encontrado un lugar en Internet. [ 91 ] Los guiones de participación del público para muchas ciudades están disponibles para su descarga en Internet. [ 27 ] Internet cuenta con varios sitios web de fans de Rocky Horror con diversos cuestionarios e información, especializados en diferentes contenidos, lo que permite a los fans participar a un nivel único. [ 32 ]

Influencia LGBT

Los miembros de la comunidad LGBT conformaban una gran parte del culto de Rocky Horror ; se identificaban con la liberación sexual y la androginia, y asistían a función tras función, formando poco a poco una comunidad. Judith A. Peraino compara la iniciación de Brad y Janet en el mundo de Frank N. Furter con el autodescubrimiento de la " identidad queer " y con la iniciación tradicional de los "vírgenes" en las proyecciones clandestinas. [ 92 ] June Thomas describe las proyecciones de medianoche en Newark, Delaware, como una "escena muy queer", que aumentó la visibilidad de la comunidad LGBTQ : "La gente haciendo cola fuera del State con medias de rejilla y maquillaje cada sábado por la noche sin duda amplió el abanico de posibilidades para la expresión de género en Main Street". [ 93 ] [ 94 ]

The Rocky Horror Picture Show sigue siendo un fenómeno cultural tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido [ 95 ] [ 96 ] Los participantes de películas de culto suelen ser personas al margen de la sociedad que encuentran conexión y comunidad en las proyecciones, [ 97 ] aunque la película atrae a fans de diferentes orígenes en todo el mundo. [ 98 ]

"Bisexualidad, The Rocky Horror Picture Show y yo", de Elizabeth Reba Weise, forma parte de la publicación Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out (1991), una antología editada por Loraine Hutchins y Lani Kaʻahumanu [ 99 ] [ 100 ] sobre la historia del movimiento moderno por los derechos bisexuales que es una de las primeras publicaciones de literatura bisexual . [ 101 ]

Influencia cultural

The Rocky Horror Picture Show ha aparecido en varias otras películas y series de televisión a lo largo de los años. Episodios de Los Simpson , The Venture Bros. , Cold Case , Tuca & Bertie , The Boondocks , Glee , The Drew Carey Show , That '70s Show , Deutschland 86 , Mickey Mouse Clubhouse , [ 102 ] y American Dad! destacan Rocky Horror , al igual que películas como Vice Squad (1982), Halloween II (2009) y The Perks of Being a Wallflower (2012). [ 37 ] La película Fame de 1980 presentó al público recitando sus líneas de regreso a la pantalla y bailando el Time Warp, [ 103 ] el baile del espectáculo teatral y la película, que se ha convertido en un baile novedoso en fiestas. [ 104 ] El Dr. Frank-N-Furter influyó en la apariencia de Emporio Ivankov , un personaje travesti de la serie de manga / anime One Piece . [ 105 ] El director Rob Zombie citó a Rocky Horror como una gran influencia en su película House of 1000 Corpses (2003), [ 106 ] mientras que la cultura de fans de la película de cosplay y participación del público durante las proyecciones sentó las bases para el culto igualmente influyente que rodea a The Room (2003) de Tommy Wiseau . [ 107 ] [ 108 ] Rocky Horror también inspiró el musical de zombis de John McPhail Anna and the Apocalypse (2018). [ 109 ] El video musical " Tears " de Sabrina Carpenter se inspira en la película, con ella interpretando un personaje similar a Janet Weiss y el actor Colman Domingo interpretando un tributo drag al Dr. Frank-N-Furter. [ 110 ]

50 aniversario

En 2025, la película celebró su 50 aniversario. Los eventos conmemorativos en Los Ángeles incluyeron una charla en el Museo de la Academia , a la que asistió Tim Curry , y una proyección y un evento para fans en el Roxy . [ 111 ]

Continuación

En 1979, O'Brien escribió el guion de una secuela titulada Rocky Horror Shows His Heels. Este guion incluía el regreso de todos los personajes de la película original, y O'Brien deseaba reunir al equipo de producción original. Sin embargo, Sharman no quería retomar el concepto original de forma tan directa, ni Tim Curry deseaba volver a interpretar su papel.

En cambio, Sharman se reunió con O'Brien para filmar Shock Treatment en 1981, un largometraje independiente con poca continuidad respecto a la película original. [ 3 ] Concebida y escrita inicialmente en 1980 como The Brad and Janet Show , la película reutilizó varias canciones del proyecto anterior Rocky Horror Shows His Heels con ajustes en las letras, y representaba las continuas aventuras de los personajes en la ciudad de Denton. La producción se vio obligada a adaptarse en medio de la huelga del Sindicato de Actores de Cine ; finalmente, toda la película se rodó en un único estudio de sonido. Shock Treatment fue mal recibida por la crítica y el público en su estreno (en gran parte debido a la ausencia de Curry, Sarandon y Bostwick), pero con el tiempo ha creado su propio grupo de seguidores. [ 112 ]

O'Brien retomó la idea de una secuela directa de RHPS en 1991, escribiendo Revenge of the Old Queen . [ 113 ] El productor Michael White esperaba comenzar a trabajar en la producción y describió el guion como "del mismo estilo que el otro. Tiene reflejos del pasado". [ 114 ] Revenge of the Old Queen comenzó la preproducción; sin embargo, después de que el director del estudio, Joe Roth, fuera expulsado de Fox en 1993, el proyecto se archivó indefinidamente. Aunque el guion no se publicó, se filtraron copias piratas en línea y una canción de la cinta demo original circula entre los fans. El guion sigue siendo propiedad de Fox, productora de las dos películas anteriores, y es poco probable que se retome. [ 115 ]

Entre 1999 y 2001, O'Brien trabajó en un tercer intento de secuela con el título provisional Rocky Horror: The Second Coming , [ 116 ] concebido como una producción teatral, con la opción de adaptarlo al cine si tenía éxito. Este guion integraba elementos argumentales de Rocky Horror Shows His Heels junto con canciones completamente nuevas. O'Brien completó un primer borrador de este guion (que fue leído por Terry Jones [ 117 ] ). En la historia, el hermano de Brad, Steve, busca vengarse de los extraterrestres de la primera película después de que Brad se convierte en bailarín go-go en Las Vegas y muere al caer de un trapecio vistiendo solo tacones de seis pulgadas y una gargantilla de diamantes de imitación . También se revela la identidad de Sonny, el hijo ilegítimo de Janet y Frank y heredero al trono de Transexual. El guion nunca pasó de las primeras etapas de borrador, pero se ha compartido en muchos sitios de fans. [ 118 ]

O'Brien produjo Shock Treatment para el escenario teatral con un estreno en el King's Head Theatre en Islington , Londres, en la primavera de 2015. [ 119 ] [ 120 ]

Rehacer

El especial " The Rocky Horror Glee Show " se emitió el 26 de octubre de 2010, como parte de la segunda temporada de la serie de televisión Glee , y recreó varias escenas de la película, incluyendo los créditos iniciales. Contó con la participación de Barry Bostwick y Meat Loaf en papeles secundarios . [ 121 ] Un EP con siete canciones de la película se lanzó el 19 de octubre de 2010. [ 122 ]

El 10 de abril de 2015, la cadena Fox anunció que emitiría una reinterpretación moderna de la película, titulada The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again . [ 123 ] [ 124 ] El 22 de octubre de 2015, Fox anunció que el papel del Dr. Frank N. Furter sería interpretado por la actriz transgénero Laverne Cox . [ 125 ] Ryan McCartan interpretó a Brad, junto con Victoria Justice como Janet, con Reeve Carney como Riff Raff y el cantante/modelo Staz Nair como Rocky. [ 126 ] Adam Lambert interpreta a Eddie. [ 127 ] Tim Curry, quien interpretó al Dr. Frank N. Furter en la película original, interpreta al Criminólogo. [ 128 ] El 1 de febrero de 2016, la cadena anunció que la veterana de Broadway Annaleigh Ashford interpretaría a Columbia. [ 129 ] El 5 de febrero de 2016, Ben Vereen se unió al elenco como el Dr. Everett von Scott. [ 130 ]

Kenny Ortega , conocido principalmente por la franquicia High School Musical y el álbum This Is It (2009) de Michael Jackson , dirigió, coreografió y fue productor ejecutivo del remake; Lou Adler , quien fue productor ejecutivo de la película original, tiene el mismo rol para la nueva película, que se estrenó en Fox el 20 de octubre de 2016. [ 131 ]

videojuego

Una de las primeras adaptaciones a videojuego se lanzó en 1985 para Commodore 64 y 128.

Otra adaptación, de Freakzone Games, se lanzó el 27 de octubre de 2024 para Microsoft Windows , Nintendo Switch , PlayStation 5 , Xbox Series X y Series S. [ 132 ]

Véase también

Referencias

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